Bix Beiderbecke - Bix Beiderbecke

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Bix Beiderbecke
Beiderbecke vers 1924
Beiderbecke vers 1924
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Léon Bismark Beiderbecke
Née ( 1903-03-10 )10 mars 1903
Davenport , Iowa, États-Unis
Décédés 6 août 1931 (1931-08-06)(28 ans)
Sunnyside, Queens , New York
Genres Jazz
Dixieland
Profession(s) Musicien, Compositeur
Instruments Cornet , Piano
Années actives 1924-1931
Étiquettes Colombie / Okeh / Victor
Actes associés Paul Whiteman , Jean Goldkette , Hoagy Carmichael

Leon Bismark " Bix " Beiderbecke (10 mars 1903 - 6 août 1931) était un cornettiste , pianiste et compositeur de jazz américain .

Beiderbecke était l'un des solistes de jazz les plus influents des années 1920, un corniste réputé pour son approche lyrique inventive et sa pureté de son, avec une telle clarté de son qu'un contemporain l'a décrit comme "tirer des balles sur une cloche". des enregistrements tels que « Singin' the Blues » et « I'm Coming, Virginia » (tous deux en 1927) démontrent un don pour l' improvisation prolongée qui annonçait le style ballade jazz, dans lequel les solos de jazz font partie intégrante de la composition. l'utilisation d'accords étendus et la capacité d'improviser librement le long des lignes harmoniques et mélodiques trouvent un écho dans les développements du jazz après la Seconde Guerre mondiale. " In a Mist " (1927) est la plus connue des compositions pour piano publiées de Beiderbecke et la seule qu'il ait Son style de piano reflète à la fois des influences jazz et classiques (principalement impressionnistes).Tous ses cinq compositions pour piano ont été publiées par Robbins Music de son vivant.

Natif de Davenport , dans l'Iowa, Beiderbecke a appris par lui-même à jouer du cornet en grande partie à l'oreille , ce qui l'a amené à adopter une technique de doigté non standard qui a influencé son style unique. Il a d'abord enregistré avec l'ensemble de jazz du Midwest The Wolverines en 1924, après quoi il a joué brièvement pour l' orchestre Jean Goldkette de Detroit avant de rejoindre Frankie "Tram" Trumbauer pour un engagement prolongé à l'Arcadia Ballroom à St. Louis, également sous les auspices de L'organisation de Goldkette. Beiderbecke et Trumbauer rejoignirent le groupe principal de Goldkette au Graystone Ballroom de Detroit en 1926. Le groupe fit de nombreuses tournées et joua un set aux côtés de Fletcher Henderson au Roseland Ballroom à New York en octobre 1926 . Il a fait ses plus grands enregistrements en 1927. Le groupe Goldkette plié en Septembre 1927 et, après avoir brièvement rejoindre saxophone basse joueur Adrian Rollini groupe de New York, et Trumbauer Beiderbecke ont rejoint la bande de danse le plus populaire de l' Amérique: Paul Whiteman et son orchestre.

Les enregistrements les plus influents de Beiderbecke datent de son temps avec Goldkette et Whiteman, bien qu'il ait également enregistré sous son propre nom et celui de Trumbauer. La période Whiteman a marqué un déclin précipité de sa santé en raison de sa consommation croissante d'alcool. Le traitement de l'alcoolisme dans les centres de réadaptation, avec le soutien de Whiteman et de la famille Beiderbecke, n'a pas réussi à arrêter son déclin. Il a quitté le groupe Whiteman en 1929 et à l'été 1931, il est décédé dans son appartement de Sunnyside, Queens , New York à l'âge de 28 ans.

Sa mort, à son tour, a donné naissance à l'une des légendes originelles du jazz. Dans des articles de magazines, des mémoires de musiciens, des romans et des films hollywoodiens, Beiderbecke a été envisagé comme un héros romantique , le " Jeune homme à la corne " (un roman, plus tard transformé en film avec Kirk Douglas , Lauren Bacall , Doris Day , et Hoagy Carmichael ). Sa vie a souvent été dépeinte comme celle d'un musicien de jazz qui a dû compromettre son art au nom du mercantilisme. Beiderbecke reste l'objet d'une controverse universitaire concernant son nom complet, la cause de sa mort et l'importance de ses contributions au jazz.

Il a composé ou joué sur des enregistrements qui sont des classiques et des standards du jazz tels que « Davenport Blues », « In a Mist », « Copenhagen », « Riverboat Shuffle », « Singin' the Blues », et « Georgia on My Mind ».

Début de la vie

Beiderbecke, 8 ans, pose avec une voisine, Nora Lasher, en 1911.

Fils de Bismark Herman Beiderbecke et d'Agatha Jane Hilton, Bix Beiderbecke est né le 10 mars 1903 à Davenport, Iowa. Il existe un désaccord quant à savoir si Beiderbecke a été baptisé Leon Bix ou Leon Bismark et surnommé « Bix ». Son père était surnommé "Bix", tout comme son frère aîné, Charles Burnette "Burnie" Beiderbecke. Burnie Beiderbecke a affirmé que le garçon s'appelait Leon Bix et que les biographes ont reproduit des actes de naissance qui concordent. Des recherches plus récentes – qui prennent en compte les dossiers de l'église et de l'école en plus de la volonté d'un parent – ​​suggèrent qu'il s'appelait Leon Bismark. Quoi qu'il en soit, ses parents l'appelaient Bix, ce qui semble avoir été sa préférence. Dans une lettre à sa mère quand il avait neuf ans, Beiderbecke a signé, "de votre Leon Bix Beiderbecke pas Bismark Remeber [ sic ] ".

Fils d'immigrants allemands, le père de Beiderbecke était un marchand de charbon et de bois d'œuvre aisé du nom d' Otto von Bismarck de son Allemagne natale. La mère de Beiderbecke était la fille d'un capitaine de bateau fluvial du Mississippi. Elle a joué de l'orgue à la First Presbyterian Church de Davenport et a encouragé le jeune Beiderbecke à s'intéresser au piano.

Beiderbecke était le plus jeune de trois enfants. Son frère, Burnie, est né en 1895 et sa sœur, Mary Louise, en 1898. Il a commencé à jouer du piano à l'âge de deux ou trois ans. Sa sœur se souvient qu'il se tenait par terre et qu'il jouait avec ses mains au-dessus de sa tête. Cinq ans plus tard, il a fait l'objet d'un article admiratif dans le Davenport Daily Democrat qui proclamait : "Un garçon de sept ans, une merveille musicale ! Le petit Bickie Beiderbecke joue n'importe quelle sélection qu'il entend."

La maison d'enfance de Beiderbecke au 1934 Grand Avenue à Davenport, Iowa, est inscrite au registre national des lieux historiques . Il a été acheté et rénové par le réalisateur italien Pupi Avati pour des parties de son biopic Bix : Une interprétation d'une légende au cours de l'été 1990.

Burnie s'est souvenu qu'il avait cessé de rentrer à la maison pour le souper pour se dépêcher au bord de la rivière, se glisser à bord d'un bateau d'excursion et jouer du calliope . Un ami s'est souvenu que Beiderbecke s'intéressait peu aux matinées du samedi auxquelles ils assistaient, mais dès que les lumières se sont allumées, il s'est précipité chez lui pour reproduire les mélodies que l'accompagnateur avait jouées.

Lorsque Burnie est revenu à Davenport à la fin de 1918 après avoir servi aux États-Unis pendant la Première Guerre mondiale, il a apporté avec lui un phonographe Victrola et plusieurs disques, dont « Tiger Rag » et « Skeleton Jangle » par l' Original Dixieland Jazz Band . De ces disques, Beiderbecke a appris à aimer le jazz chaud ; il a appris à jouer du cornet en écoutant les lignes de cor de Nick LaRocca . Il écoutait aussi du jazz depuis les bateaux fluviaux qui accostaient au centre-ville de Davenport. Louis Armstrong et le batteur Baby Dodds ont affirmé avoir rencontré Beiderbecke lorsque leur bateau d'excursion s'est arrêté à Davenport. Les historiens ne sont pas d'accord sur la question de savoir si un tel événement s'est produit.

Beiderbecke a fréquenté la Davenport High School de 1918 à 1921. Pendant ce temps, il s'est assis et a joué professionnellement avec divers groupes, dont ceux de Wilbur Hatch , Floyd Bean et Carlisle Evans. Au printemps 1920, il se produit pour la Vaudeville Night de l'école, chantant dans un quintette vocal appelé les Black Jazz Babies et jouant de son cornet. Sur l'invitation de son ami Fritz Putzier, il rejoint par la suite le Novelty Orchestra de Neal Buckley. Le groupe a été embauché pour un concert en décembre 1920, mais une plainte a été déposée auprès de la Fédération américaine des musiciens, section locale 67, selon laquelle les garçons n'avaient pas de carte syndicale. Lors d'une audition devant un exécutif syndical, Beiderbecke a été contraint de lire à vue et a échoué. Il n'a pas gagné sa carte.

Le 22 avril 1921, un mois après avoir eu 18 ans, Beiderbecke a été arrêté par deux policiers de Davenport sur une accusation d'avoir emmené une fille de cinq ans nommée Sarah Ivens dans le garage d'un voisin et d'avoir commis un acte obscène et lascif avec elle-un crime statutaire dans l'Iowa. Selon le registre de la police, la jeune fille a accusé Beiderbecke d'avoir "mis les mains sur sa personne en dehors de sa robe". Le registre a poursuivi en déclarant que Beiderbecke et la fille "étaient dans une voiture dans le garage et il a fermé la porte sur la fille et elle a crié", attirant l'attention de deux jeunes hommes qui se trouvaient de l'autre côté de la rue. Les jeunes hommes « sont allés [au garage] et la fille est rentrée chez elle ». Beiderbecke a été libéré après le dépôt d'une caution de 1 500 $. Le père de Sarah, Preston Ivens, a demandé au grand jury du comté de Scott d'abandonner l'accusation afin d'éviter « le préjudice qui lui serait causé par l'examen de cette affaire », et en septembre 1921, le grand jury n'a rendu aucun acte d'accusation, après quoi le procureur du comté a déposé une non-lieu. Il n'est pas clair d'après les documents officiels si Sarah elle-même avait identifié Beiderbecke, mais les deux jeunes hommes avaient dit à son père, lorsqu'il les a interrogés un jour après l'incident allégué, qu'ils avaient vu Beiderbecke emmener la fille dans le garage. Les documents officiels survivants concernant l'arrestation et ses conséquences - y compris deux entrées de police et le témoignage du grand jury de Preston Ivens - ont été mis à disposition pour la première fois en 2001 par le professeur Albert Haim sur le site Web Bixography. Jean Pierre Lion dans sa biographie de 2005 a brièvement discuté de l'incident et a imprimé les textes des documents. Les biographies précédentes n'avaient pas signalé l'incident allégué.

En septembre 1921, Beiderbecke s'inscrit à la Lake Forest Academy , un pensionnat au nord de Chicago à Lake Forest, dans l'Illinois . Alors que les historiens ont traditionnellement suggéré que ses parents l'ont envoyé à Lake Forest pour décourager son intérêt pour le jazz, d'autres pensent qu'il a peut-être été renvoyé en réponse à son arrestation. Quoi qu'il en soit, M. et Mme Beiderbecke pensaient apparemment qu'un internat fournirait à leur fils à la fois l'attention et la discipline du corps professoral nécessaires pour améliorer ses résultats scolaires, rendus nécessaires par le fait que Bix avait échoué à la plupart des cours du lycée, restant un junior en 1921 malgré ses 18 ans en mars de la même année. Ses intérêts, cependant, sont restés limités à la musique et aux sports. À la poursuite du premier, Beiderbecke se rendait souvent à Chicago pour écouter des groupes de jazz dans des boîtes de nuit et des bars clandestins , y compris le tristement célèbre Friar's Inn , où il s'asseyait parfois avec les New Orleans Rhythm Kings . Il a également voyagé dans le South Side à prédominance afro-américaine pour écouter des groupes de jazz noirs classiques tels que le King Oliver 's Creole Jazz Band, qui mettait en vedette Louis Armstrong au deuxième cornet. "Ne pense pas que je deviens dur, Burnie", a-t-il écrit à son frère, "mais j'irais en enfer pour entendre un bon groupe." Sur le campus, il a aidé à organiser le Cy-Bix Orchestra avec le batteur Walter "Cy" Welge et a presque immédiatement eu des ennuis avec le directeur de Lake Forest pour avoir joué de manière indécente lors d'un bal de l'école.

Beiderbecke ne revenait souvent pas à son dortoir avant le couvre-feu et restait parfois hors du campus le lendemain. Aux petites heures du matin du 20 mai 1922, il a été pris dans l'escalier de secours de son dortoir, tentant de remonter dans sa chambre. La faculté a voté pour l'expulser le lendemain, en raison à la fois de ses échecs scolaires et de ses activités parascolaires, qui comprenaient la consommation d'alcool. Le directeur a informé les parents de Beiderbecke par lettre qu'après son expulsion, les responsables de l'école avaient confirmé que Beiderbecke « buvait lui-même et était responsable, au moins en partie, d'avoir apporté de l'alcool à l'école ». Peu de temps après, Beiderbecke a commencé à poursuivre une carrière dans la musique.

Il retourna brièvement à Davenport à l'été 1922, puis s'installa à Chicago pour rejoindre le Cascades Band, travaillant cet été-là sur des bateaux d'excursion sur le lac Michigan. Il a joué autour de Chicago jusqu'à l'automne 1923, retournant parfois à Davenport pour travailler pour son père.

Carrière

carcajous

The Wolverines avec Beiderbecke à la Doyle's Academy of Music de Cincinnati, Ohio, en 1924

Beiderbecke a rejoint le Wolverine Orchestra à la fin de 1923, et le groupe de sept hommes a joué pour la première fois dans un bar clandestin appelé Stockton Club près de Hamilton, Ohio . Spécialisé dans le hot jazz et reculant devant la musique dite douce, le groupe tire son nom de l'un de ses morceaux les plus fréquents, "Wolverine Blues" de Jelly Roll Morton . Pendant ce temps, Beiderbecke a également pris des cours de piano auprès d'une jeune femme qui lui a fait découvrir les œuvres d' Eastwood Lane . Les suites pour piano et les arrangements orchestraux de Lane étaient volontairement américains tout en ayant également des allusions impressionnistes françaises , et ont influencé le style de Beiderbecke, en particulier sur " In a Mist ". Un concert ultérieur à la Doyle's Dance Academy de Cincinnati est devenu l'occasion d'une série de photographies de groupe et d'individus qui ont donné l'image de Beiderbecke, assis le visage frais, les cheveux parfaitement coiffés et son cornet posé sur son genou droit.

Le 18 février 1924, les Wolverines font leurs premiers enregistrements. Deux faces ont été cirées ce jour-là aux studios Gennett Records à Richmond, Indiana : "Fidgety Feet", écrit par Nick LaRocca et Larry Shields du Original Dixieland Jazz Band, et "Jazz Me Blues", écrit par Tom Delaney . Le solo de Beiderbecke sur ce dernier annonçait quelque chose de nouveau et d'important dans le jazz, selon les biographes Richard M. Sudhalter et Philip R. Evans :

Les deux qualités - le phrasé complémentaire ou "corrélé" et la culture de la voix, le médium "chantant" du cornet - sont exposées dans le solo "Jazz Me Blues" de Bix, ainsi qu'une inclination déjà perceptible pour les altérations inhabituelles et les voix d'accords internes. . C'est un disque pionnier, introduisant un musicien d'une grande originalité avec un groupe qui donne le rythme. Et cela a étonné même les Wolverines eux-mêmes.

Les Wolverines ont enregistré 15 faces pour Gennett Records entre février et octobre 1924. Les titres ont révélé un talent de cornettiste fort et bien formé. Sa lèvre s'était renforcée depuis les années précédentes, plus hésitantes ; sur neuf des titres enregistrés des Wolverines, il passe de manière magistrale du premier au solo d'ouverture sans avoir besoin d'un répit pour jouer.

À certains égards, le jeu de Beiderbecke était sui generis , mais il a néanmoins écouté et appris de la musique qui l'entourait : du jazz Dixieland tel qu'illustré par l' Original Dixieland Jazz Band ; au style plus chaud de Chicago des New Orleans Rhythm Kings et des groupes du côté sud de King Oliver et d'autres artistes noirs; aux compositions classiques de Claude Debussy et Maurice Ravel .

Louis Armstrong a également fourni une source d'inspiration, bien que le style de Beiderbecke soit très différent de celui d'Armstrong, selon The Oxford Companion to Jazz :

Là où le jeu d'Armstrong était courageux, régulièrement optimiste et ouvertement émotif, Beiderbecke a transmis une gamme d'alternatives intellectuelles. Là où Armstrong, à la tête d'un ensemble, jouait fort, droit et vrai, Beiderbecke, tel un shadowboxer, a inventé sa propre façon de formuler "autour du lead". Là où la force supérieure d'Armstrong ravissait la puissance de ce qu'un cornet pouvait produire, l'approche cool de Beiderbecke vous invitait plutôt qu'elle ne vous commandait d'écouter.

Armstrong avait tendance à accentuer le sens du spectacle et la virtuosité, tandis que Beiderbecke mettait l'accent sur la mélodie, même lors de l'improvisation, et s'égarait rarement dans les parties supérieures du registre. Mezz Mezzrow a raconté dans son autobiographie qu'il avait parcouru 53 miles jusqu'à Hudson Lake, Indiana avec Frank Teschemacher afin de jouer "Heebie Jeebies" d'Armstrong pour Beiderbecke lors de sa sortie. En plus d'écouter les disques d'Armstrong, Beiderbecke et d'autres musiciens blancs fréquentaient le Sunset Café le vendredi pour écouter Armstrong et son groupe. Paul Mares des New Orleans Rhythm Kings a insisté sur le fait que la principale influence de Beiderbecke était le cornettiste de la Nouvelle-Orléans Emmett Hardy , décédé en 1925 à l'âge de 23 ans. En effet, Beiderbecke avait rencontré Hardy et le clarinettiste Leon Roppolo à Davenport en 1921 lorsque les deux se sont joints un groupe local et a joué en ville pendant trois mois. Beiderbecke a apparemment passé du temps avec eux, mais il est difficile de discerner dans quelle mesure le style de Hardy a influencé celui de Beiderbecke, d'autant plus qu'il n'existe aucun enregistrement publiquement connu d'une performance de Hardy.

Beiderbecke a certainement trouvé un esprit musical apparenté chez Hoagy Carmichael , dont il appréciait également la personnalité amusante et non conventionnelle. Les deux sont devenus de bons amis. Étudiant en droit, pianiste et auteur-compositeur en herbe, Carmichael a invité les Wolverines à jouer sur le campus de Bloomington de l'Université d'Indiana au printemps 1924. Le 6 mai 1924, les Wolverines ont enregistré un air que Carmichael avait écrit spécialement pour Beiderbecke et ses collègues : " Bateau fluvial Shuffle ".

Goldkette

Lors d'un engagement au Cinderella Ballroom à New York en septembre-octobre 1924, Bix a présenté sa démission avec les Wolverines, partant rejoindre Jean Goldkette et son orchestre à Detroit, mais le mandat de Beiderbecke avec le groupe s'est avéré de courte durée. Goldkette a enregistré pour la Victor Talking Machine Company , dont le directeur musical, Eddie King, s'est opposé au style moderniste de jeu de jazz de Beiderbecke. De plus, malgré le fait que la position de Beiderbecke au sein du groupe Goldkette était la "troisième trompette", un rôle moins exigeant que la 1ère ou la 2ème trompette, il a eu du mal avec les passages d'ensemble complexes en raison de ses capacités de lecture limitées. Après quelques semaines, Beiderbecke et Goldkette ont accepté de se séparer, mais de rester en contact, Goldkette conseillant à Beiderbecke de parfaire ses lectures et d'en apprendre davantage sur la musique. Environ six semaines après avoir quitté le groupe, Bix a organisé une session d'enregistrement de Gennett à Richmond avec certains des membres du groupe Goldkette, sous le nom de Bix and His Rhythm Jugglers. Le 26 janvier 1925, ils ont mis deux airs à cirer : " Toddlin' Blues ", un autre numéro de LaRocca et Shields, et la propre composition de Beiderbecke, " Davenport Blues ", qui est devenu par la suite un numéro de jazz classique, enregistré par des musiciens allant de Bunny Berigan à Ry Cooder et Geoff Muldaur . Un arrangement de « Davenport Blues » en solo de piano a été publié par Robbins Music en 1927.

En février 1925, Beiderbecke s'inscrit à l'Université de l'Iowa à Iowa City. Cependant, son passage dans le monde universitaire a été encore plus bref que son séjour à Détroit. Lorsqu'il a tenté d'emballer son horaire de cours avec de la musique, son conseiller d'orientation l'a plutôt forcé à suivre des cours de religion, d'éthique, d'éducation physique et de formation militaire. C'était une erreur institutionnelle que Benny Green a décrite comme étant, rétrospectivement, « comique », « stupide » et « une parodie ». Beiderbecke a rapidement commencé à sauter des cours, et après avoir participé à un incident d'ivresse dans un bar local, il a été expulsé. Cet été-là, il a joué avec ses amis Don Murray et Howdy Quicksell dans une station balnéaire du Michigan. Le groupe était dirigé par Goldkette, et il a mis Beiderbecke en contact avec un autre musicien , il avait rencontré avant: le saxophone C-mélodie joueur Frankie Trumbauer . Les deux se sont entendus, à la fois personnellement et musicalement, bien que Trumbauer ait été averti par d'autres musiciens : "Attention, il a des problèmes. Il boit et vous aurez du mal à le gérer." Ils étaient inséparables pendant une grande partie du reste de la carrière de Beiderbecke, Trumbauer agissant comme une sorte de gardien de Beiderbecke. Lorsque Trumbauer a organisé un groupe pour une course prolongée à l'Arcadia Ballroom à St. Louis, Beiderbecke l'a rejoint. Là, il a également joué aux côtés du clarinettiste Pee Wee Russell , qui a loué la capacité de Beiderbecke à diriger le groupe. "Il vous a plus ou moins fait jouer que vous le vouliez ou non", a déclaré Russell. "Si vous aviez du talent, il vous faisait mieux jouer."

Au printemps 1926, Bix et Trumbauer rejoignirent le groupe de danse principal de Goldkette, partageant l'année entre jouer une saison estivale dans un complexe appartenant à Goldkette sur le lac Hudson, Indiana et en tête d'affiche au Graystone Ballroom de Detroit , qui appartenait également à Goldkette. En octobre 1926, le "Famous Fourteen" de Goldkette, comme on l'a appelé, a fait ses débuts au Roseland Ballroom de New York en face du Fletcher Henderson Orchestra, l'un des grands groupes afro-américains les plus remarquables de la côte est . Le Roseland a fait la promotion d'une "Bataille des groupes" dans la presse locale et, le 12 octobre, après une nuit de jeu furieux, les hommes de Goldkette ont été déclarés vainqueurs. "Nous […] étions stupéfaits, en colère, moroses et abasourdis", a déclaré Rex Stewart, le trompettiste principal de Fletcher, en écoutant Beiderbecke et ses collègues jouer. Il a qualifié l'expérience de "la plus humiliante".

Bien que le Goldkette Orchestra ait enregistré de nombreuses faces de Victor au cours de cette période, aucune d'entre elles ne présente les solos les plus célèbres de Beiderbecke. Le groupe s'est retrouvé soumis aux considérations commerciales du secteur de la musique populaire sur lesquelles Victor a délibérément ciblé les enregistrements du groupe. Les quelques exceptions à la politique incluent « My Pretty Girl » et « Clementine », ce dernier étant l'un des derniers enregistrements du groupe et son chant du cygne efficace. En plus de ces sessions commerciales avec Goldkette, Beiderbecke et Trumbauer ont également enregistré sous leurs propres noms pour le label OKeh ; Bix a ciré certains de ses meilleurs solos en tant que membre du groupe d'enregistrement de Trumbauer, à commencer par « Clarinet Marmalade » et « Singin' the Blues », enregistré le 4 février 1927. Toujours avec Trumbauer, Beiderbecke a réenregistré « Riverboat Shuffle » de Carmichael en May et a livré deux autres solos fondateurs quelques jours plus tard sur « I'm Coming, Virginia » et « Way Down Yonder in New Orleans ». Beiderbecke a obtenu le crédit de co-écriture avec Trumbauer sur " For No Reason at All in C ", enregistré sous le nom de Tram, Bix et Eddie (dans leur Three Piece Band). Beiderbecke a basculé entre le cornet et le piano sur ce numéro, puis en septembre n'a joué que du piano pour son enregistrement de " In A Mist ". Ce fut peut-être l'année la plus fructueuse de sa courte carrière.

Sous la pression financière, Goldkette a plié son premier groupe en septembre 1927 à New York. Paul Whiteman espérait arracher les meilleurs musiciens de Goldkette pour son orchestre itinérant, mais Beiderbecke, Trumbauer, Murray, Bill Rank , Chauncey Morehouse et Frank Signorelli ont plutôt rejoint le bassiste Adrian Rollini au Club New Yorker. Le groupe comprenait également le guitariste Eddie Lang et le violoniste Joe Venuti, qui avaient souvent enregistré en indépendant avec le Goldkette Orchestra. Un autre nouveau venu était Sylvester Ahola , un trompettiste de formation qui pouvait jouer des solos de jazz improvisés et lire des partitions complexes. Quand Ahola s'est présenté, Beiderbecke a déclaré: "Enfer, je ne suis qu'un dégénéré musical". Lorsque ce travail a pris fin plus tôt que prévu, en octobre 1927, Beiderbecke et Trumbauer ont signé avec Whiteman. Ils rejoignent son orchestre à Indianapolis le 27 octobre.

Blanc

Le Paul Whiteman Orchestra était le groupe de danse le plus populaire et le mieux payé de l'époque. Malgré l'appellation de Whiteman "The King of Jazz", son groupe n'était pas un ensemble de jazz en tant que tel, mais une formation de musique populaire qui puisait dans les répertoires du jazz et de la musique classique, selon les exigences de ses achats de disques et de ses concerts. public. Whiteman était peut-être mieux connu pour avoir créé la Rhapsody in Blue de George Gershwin à New York en 1924, et l'orchestrateur de cette pièce, Ferde Grofé , a continué à être une partie importante du groupe tout au long des années 1920. Whiteman était grand physiquement et important culturellement - "un homme flasque, viril, rapide, grossier, désordonné et élégant, avec un noyau dur de perspicacité dans une enveloppe de sentimentalisme", selon un profil New Yorker de 1926 . Un certain nombre de partisans de Beiderbecke ont critiqué Whiteman pour ne pas avoir donné à Bix les opportunités qu'il méritait en tant que musicien de jazz.

Benny Green, en particulier, s'est moqué de Whiteman pour n'être qu'un « acte de vaudeville médiocre », et a suggéré qu'« aujourd'hui, nous ne tolérons que les horreurs des enregistrements de Whiteman dans l'espoir qu'ici et là un fragment Bixian répare le gâchis ». Richard Sudhalter a répondu en suggérant que Beiderbecke considérait le groupe Whiteman comme une opportunité de poursuivre des ambitions musicales qui ne s'arrêtaient pas au jazz :

Des collègues ont témoigné que, loin de se sentir lié ou étouffé par l'orchestre des Whiteman, comme Green et d'autres l'ont suggéré, Bix ressentait souvent un sentiment d'euphorie. C'était comme fréquenter une école de musique, apprendre et s'élargir : la musique formelle, surtout la synthèse de l'idiome vernaculaire américain avec une orientation plus classique, tant recherchée dans les années 1920, l'interpellait.

Beiderbecke figure sur un certain nombre d'enregistrements de Whiteman, dont « From Monday On », « Back In Your Own Back Yard », « You Took Advantage Of Me », « Sugar », « Changes » et « When ». Ceux-ci comportent des arrangements spécialement écrits qui mettent l'accent sur les compétences d'improvisation de Beiderbecke. Bill Challis, un arrangeur qui avait également travaillé à ce titre pour Jean Goldkette, était particulièrement sympathique à l'écriture de partitions en pensant à Beiderbecke, arrangeant parfois des passages d'ensemble entiers basés sur des solos joués par Bix. Beiderbecke a également joué sur plusieurs disques à succès notables enregistrés par Whiteman, tels que " Together ", " Ramona " et " Ol' Man River ", ce dernier mettant en vedette Bing Crosby au chant.

Le programme chargé de tournées et d'enregistrements avec l'orchestre de Whiteman a peut-être exacerbé l'alcoolisme à long terme de Beiderbecke, bien que ce soit un point controversé. Le violoniste de Whiteman, Matty Malneck, a déclaré : "Le travail était si dur, vous deviez presque boire" ajoutant "Il n'a pas pu jouer les choses qu'il aimait avec le groupe Whiteman parce que nous étions un groupe symphonique et nous jouions la même chose tous les soirs, et ça doit être fatiguant."

Le 30 novembre 1928, alors qu'il était en tournée à Cleveland, Beiderbecke a subi ce que Lion appelle « une grave crise nerveuse » et Sudhalter et Evans suggèrent « qu'il s'agissait selon toute probabilité d'une crise aiguë de delirium tremens », vraisemblablement déclenchée par la tentative de Beiderbecke de réduire son alcool. admission. "Il a craqué, c'est tout", a déclaré le tromboniste Bill Rank. "Je suis juste parti en morceaux; j'ai cassé une pièce pleine de meubles dans l'hôtel."

En février 1929, Beiderbecke rentra chez lui à Davenport pour se convalescence et fut salué par la presse locale comme « le cornettiste le plus en vue du monde ». Il passe ensuite l'été avec le groupe de Whiteman à Hollywood en préparation du tournage d'un nouveau film parlant, The King of Jazz . Les retards de production ont empêché tout travail réel d'être effectué sur le film, laissant à Beiderbecke et à ses copains tout le temps de boire beaucoup. En septembre, il était de retour à Davenport, où ses parents l'ont aidé à se faire soigner. Il a passé un mois, du 14 octobre au 18 novembre, au Keeley Institute de Dwight, dans l'Illinois. Selon Lion, un examen effectué par des médecins de Keeley a confirmé les effets néfastes de la dépendance à long terme de Bix à l'alcool : « Bix a admis avoir consommé de l'alcool "en excès" au cours des neuf dernières années, sa dose quotidienne au cours des trois dernières années s'élevant à trois pintes de « whisky » et vingt cigarettes.....Une matité hépatique était évidente, « un réflexe de genou n'a pas pu être obtenu » - ce qui a confirmé la propagation de la polynévrite, et Bix « se balançait en position de Romberg » - debout avec son yeux fermés".

Pendant son absence, Whiteman a gardé sa chaise ouverte en l'honneur de Beiderbecke, dans l'espoir qu'il l'occuperait à nouveau. Cependant, lorsqu'il retourna à New York fin janvier 1930, Beiderbecke ne rejoignit pas Whiteman et ne se produisit qu'avec parcimonie. Lors de sa dernière session d'enregistrement, à New York, le 15 septembre 1930, Beiderbecke a joué sur l'enregistrement original de la nouvelle chanson de Hoagy Carmichael, " Georgia on My Mind ", avec Carmichael au chant, Eddie Lang à la guitare, Joe Venuti au violon , Jimmy Dorsey à la clarinette et au saxophone alto, Jack Teagarden au trombone et Bud Freeman au saxophone ténor. La chanson allait devenir un standard de jazz et de musique populaire . En 2014, l'enregistrement de 1930 de « Georgia on My Mind » a été intronisé au Grammy Hall of Fame .

Le jeu de Beiderbecke a eu une influence sur Carmichael en tant que compositeur. Une de ses compositions, " Stardust ", a été inspirée par les improvisations de Beiderbecke, avec une phrase de cornet retravaillée par Carmichael dans le thème central de la chanson. Bing Crosby, qui a chanté avec Whiteman, a également cité Beiderbecke comme une influence importante. "Bix et tous les autres jouaient et échangeaient des idées au piano", a-t-il déclaré.

Avec tout le bruit [d'un pub new-yorkais], je ne sais pas comment ils se sont entendus, mais ils l'ont fait. Je n'ai rien apporté, mais j'ai écouté et appris […] J'étais maintenant influencé par ces musiciens, en particulier les hommes de cor. Je pouvais fredonner et chanter tous les refrains de jazz des enregistrements réalisés par Bix, Phil Napoleon et les autres.

À la suite du krach de Wall Street en 1929 , l'industrie de la musique, autrefois en plein essor, s'est contractée et il est devenu plus difficile de trouver du travail. Pendant un certain temps, le seul revenu régulier de Beiderbecke provenait de son travail en tant que membre de l'orchestre de Nat Shilkret dans l' émission de radio NBC The Camel Pleasure Hour . Cependant, lors d'une émission en direct le 8 octobre 1930, le don apparemment illimité de Beiderbecke pour l'improvisation lui a finalement fait défaut : "Il s'est levé pour prendre son solo, mais son esprit est devenu vide et rien ne s'est passé", se souvient un collègue musicien, Frankie Cush. Le cornettiste passa le reste de l'année chez lui à Davenport puis, en février 1931, il retourna une dernière fois à New York.

Décès

La tombe de Bix Beiderbecke (à gauche) est située près de la pierre tombale de la famille Beiderbecke (à droite) au cimetière d'Oakdale à Davenport, Iowa . Beiderbecke, décédé le 6 août 1931 à New York, a été enterré dans sa ville natale cinq jours plus tard, en présence uniquement des membres de sa famille immédiate.
Plaque à Sunnyside, NY, où le musicien de jazz Bix Beiderbecke est décédé.

Beiderbecke est décédé dans son appartement, n° 1G, 43-30 46th Street, à Sunnyside, Queens , New York, le 6 août 1931. La semaine avait été étouffante, rendant le sommeil difficile. Souffrant d'insomnie, Beiderbecke jouait du piano tard le soir, pour le plus grand ennui et le plus grand plaisir de ses voisins. Le soir du 6 août, vers 21 h 30, son agent de location, George Kraslow, a entendu des bruits provenant de l'autre côté du couloir. "Ses cris hystériques m'ont amené à son appartement en fuite", a déclaré Kraslow à Philip Evans en 1959, poursuivant:

Il m'attira et me montra le lit. Tout son corps tremblait violemment. Il criait qu'il y avait deux Mexicains cachés sous son lit avec de longs poignards. Pour lui faire plaisir, j'ai regardé sous le lit et quand je me suis levé pour lui assurer qu'il n'y avait personne qui s'y cachait, il a chancelé et est tombé, un poids mort, dans mes bras. J'ai traversé le couloir en courant et j'ai appelé une femme médecin, le Dr Haberski, pour l'examiner. Elle l'a déclaré mort.

Les historiens ne sont pas d'accord sur l'identité du médecin qui a prononcé la mort de Beiderbecke, plusieurs sources affirmant que c'est le Dr John Haberski (le mari de la femme identifiée par Kraslow) qui a prononcé la mort de Beiderbecke dans son appartement. La cause officielle du décès, comme indiqué sur le certificat de décès, était la pneumonie lobaire . Officieusement, l' œdème du cerveau, associé aux effets de l'alcoolisme à long terme, a été cité comme facteurs contributifs. La mère et le frère de Beiderbecke ont pris le train pour New York et se sont arrangés pour que son corps soit ramené à Davenport. Il y a été enterré le 11 août 1931, dans la parcelle familiale du cimetière d'Oakdale .

Légende et héritage

L'analyse critique du travail de Beiderbecke au cours de sa vie était clairsemée. Son jeu novateur a d'abord reçu plus d'attention et d'appréciation parmi les critiques européens que ceux de son pays natal. Le magazine musical britannique "Melody Maker" a publié un certain nombre de critiques de ses enregistrements et d'évaluations de son jeu de cornet. Dans le numéro d'avril 1927, le chef d'orchestre Fred Elizalde a déclaré : « Bix Bidlebeck (sic) est considéré par Red Nichols lui-même et tous les autres trompettistes des États-Unis, d'ailleurs, comme le plus grand trompettiste de tous les temps ». Le rédacteur en chef du magazine, Edgar Jackson, a été tout aussi élogieux dans ses louanges : « Bix a un cœur aussi gros que ta tête, qui brille à travers son jeu avec la chaleur des rayons du soleil » (numéro de septembre 1927) ; "Les seize mesures suivantes sont un solo de trompette de Bix, et si cela ne vous touche pas droit au cœur, vous feriez mieux de consulter un vétérinaire…."

Au moment de sa mort, Beiderbecke était encore peu connu du grand public, bien que son appréciation parmi les autres musiciens et l'ensemble collégial soit indiquée par les reportages contemporains :

Pour un grand nombre de ces garçons et filles d'âge scolaire et universitaire qu'un monde guindé aime qualifier de "génération folle de jazz", la nouvelle de la mort de Leon Bix Beiderbecke signifiera quelque chose, aussi peu significatif soit-il pour leurs aînés critiques. "Bixie" était un symbole de cette génération de jazz, exprimant son tempérament mélancolique et agité à travers la musique de danse non conventionnelle qui constitue sa chanson thème. Dans son esprit naissaient les contorsions sauvages et étranges du rythme et de l'harmonie qui ont établi le motif de base de la musique populaire d'il y a un an.

....Pour la plupart des jeunes à l'université, cependant, les fioritures étranges que les doigts de "Bixie" exécutaient à la trompette et au piano étaient expressives. Ils pouvaient entendre la mélodie chantante de la jeunesse qui formait un fond lisse pour ses fantastiques caricatures sonores. Des centaines de jeunes collégiens qui ne se souvenaient pas d'un morceau de Beethoven ou de Wagner pouvaient siffler les chœurs de Bix Beiderbecke. Dans le monde de la musique populaire professionnelle, "Bixie" était un artiste comparable à Kreisler dans le domaine de la musique conventionnelle. Paul Whiteman l'a appelé "le meilleur trompettiste du pays".

Peut-être que la mort de "Bixie" à l'âge de vingt-huit ans est également symbolique de la futilité de la quête d'expression de soi de la "génération folle de jazz". Quoi qu'il en soit, s'il est vrai, comme le prétendent certains critiques, que la musique "jazz" établit les bases sur lesquelles une musique américaine distinctive et parfaitement légitime sera finalement construite, Bix Beiderbecke a laissé sa marque sur la future culture de la nation. .

L'une des premières nécrologies analytiques sérieuses à avoir été publiée dans les mois qui ont suivi sa mort a été celle de l'écrivain de jazz français Hugues Panassié . L'avis parut en octobre 1931.

Le critique de la Nouvelle République Otis Ferguson a écrit deux courts articles pour le magazine, "Young Man with a Horn" (29 juillet 1936) et "Young Man with a Horn Again" (18 novembre 1940), qui ont contribué à raviver l'intérêt non seulement dans la musique de Beiderbecke mais aussi dans sa biographie. Beiderbecke « a vécu très brièvement […] dans ce qu'on pourrait appeler l'entrée des serviteurs dans l'art », écrit Ferguson. "Son histoire est une bonne histoire, assez humble et juste." La notion romantique du génie du jazz de courte durée et voué à l'échec remonte au moins à Beiderbecke, et a vécu chez Glenn Miller , Charlie Parker , Billie Holiday , Jaco Pastorius et bien d'autres.

Le sens de Ferguson de ce qui était « juste » est devenu la base de la légende romantique de Beiderbecke, qui a traditionnellement mis l'accent sur les racines du musicien dans l'Iowa, sa tenue souvent négligente, sa difficulté à lire à vue, la pureté de son ton, sa consommation d'alcool et sa mort prématurée. Ces thèmes ont été repris par les amis de Beiderbecke dans divers mémoires, dont The Stardust Road (1946) et Parfois I Wonder (1965) de Hoagy Carmichael, Really the Blues (1946) de Mezz Mezzrow et We Called It Music (1947) d' Eddie Condon . Beiderbecke a été dépeint comme un génie tragique dans la lignée de Ludwig van Beethoven . "Pour son talent, il n'y avait pas de conservatoires dans lesquels s'étouffer, pas de didacticiels de trompette à apprendre obstinément, note-parfaite telle qu'elle est écrite", a écrit Ferguson, "parce que dans sa forme choisie, la seule écriture de tout compte a été tracée dans la clôture criant l'air des jardins royaux, des grands pavillons, des honkeytonks, etc." Il était "ce grand gamin envahi par la végétation, qui avait l'air d'avoir été arraché à un berceau dans les champs de maïs", a écrit Mezzrow. "Le gars n'avait pas d'ennemi au monde", se souvient son collègue musicien Russ Morgan , "[m] mais il était hors de ce monde la plupart du temps." Selon Ralph Berton, il était "comme d'habitude en train de regarder dans son astronomie privée", mais son cornet, a plaisanté Condon, sonnait "comme une fille qui dit oui".

En 1938, Dorothy Baker emprunte le titre du premier article de son ami Otis Ferguson et publie le roman Jeune homme à la corne . Son histoire du trompettiste condamné Rick Martin a été inspirée, écrit-elle, par "la musique, mais pas la vie" de Beiderbecke, mais l'image de Martin est rapidement devenue l'image de Beiderbecke : son histoire parle de "l'écart entre le capacité musicale et sa capacité à l'adapter à sa propre vie." En 1950, Michael Curtiz réalise le film Young Man with a Horn , avec Kirk Douglas , Lauren Bacall et Doris Day . Dans cette version, dans laquelle Hoagy Carmichael joue également un rôle, le personnage de Rick Martin vit.

Dans Blackboard Jungle , un film de 1955 mettant en vedette Glenn Ford et Sidney Poitier , la musique de Beiderbecke est brièvement présentée, mais comme un symbole du conservatisme culturel dans une nation à l'aube de la révolution rock and roll.

Brendan Wolfe, l'auteur de Finding Bix , a parlé de l'influence durable de Beiderbecke sur Davenport, Iowa : « Son nom et son visage font toujours partie intégrante de l'identité de la ville. Il y a un Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival annuel et une course sur route Bix 7 avec des dizaines de milliers de coureurs, des T-shirts Bix, des autocollants pour pare-chocs, des poupées à tête branlante, l'ensemble fonctionne." En 1971, à l'occasion du 40e anniversaire de la mort de Beiderbecke, le Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival a été fondé à Davenport, Iowa, en l'honneur du musicien. En 1974, Sudhalter et Evans ont publié leur biographie, Bix: Man and Legend , qui a été nominée pour un National Book Award . En 1977, la maison d'enfance Beiderbecke au 1934 Grand Avenue à Davenport a été ajoutée au registre national des lieux historiques .

"Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet", un film documentaire de 1981 sur la vie de Beiderbecke réalisé et produit par Brigitte Berman, comportait des entretiens avec Hoagy Carmichael, Bill Challis et d'autres, qui connaissaient et travaillaient avec Bix.

La musique de Beiderbecke a été présentée dans trois séries télévisées de comédie dramatique britannique, toutes écrites par Alan Plater : The Beiderbecke Affair (1984), The Beiderbecke Tapes (1987) et The Beiderbecke Connection (1988). En 1991, le réalisateur italien Pupi Avati sort Bix : Une interprétation d'une légende . Tourné en partie dans la maison de Beiderbecke, qu'Avati avait achetée et rénovée, Bix a été projeté au Festival de Cannes .

Au début du 21e siècle, la musique de Beiderbecke a continué à résider principalement hors du courant dominant et certains des faits de sa vie sont encore débattus, mais les chercheurs s'accordent largement - en partie à cause de l'influence de Sudhalter et Evans - qu'il était un innovateur important dans le jazz primitif; les cornettistes de jazz, dont Sudhalter (décédé en 2008) et Tom Pletcher, imitent étroitement son style. En 2003, pour marquer le centième anniversaire de sa naissance, la Greater Astoria Historical Society et d'autres organisations communautaires, dirigées par Paul Maringelli et le Bix Beiderbecke Sunnyside Memorial Committee, ont érigé une plaque en l'honneur de Beiderbecke dans l'immeuble dans lequel il est décédé dans le Queens. . La même année, Frederick Turner publie son roman 1929 , qui suit d'assez près les faits de la vie de Beiderbecke, se concentrant sur son été à Hollywood et mettant en vedette Al Capone et Clara Bow . Le critique et musicien Digby Fairweather résume l'héritage musical de Beiderbecke, affirmant qu'« avec Louis Armstrong, Bix Beiderbecke était le plus marquant des pères du cornet de jazz (et bien sûr de la trompette) ; un joueur qui a d'abord captivé sa génération des années 1920 et après sa mort prématurée. , a fondé une dynastie de disciples distingués en commençant par Jimmy McPartland et en partant de là."

Musique

Style et influence

À la Nouvelle-Orléans, le jazz s'exprimait traditionnellement à travers un jeu d'ensemble polyphonique, les divers instruments tissant leurs parties en une tapisserie sonore unique et cohérente. Au début des années 1920, les développements du jazz ont vu la montée du soliste de jazz, les solos devenant plus longs et plus complexes. Beiderbecke et Armstrong ont tous deux été des figures clés de cette évolution, comme on peut l'entendre sur leurs premiers enregistrements. Selon le critique Terry Teachout , ce sont « les deux figures les plus influentes des débuts de l'histoire du jazz » et « les deux lignées jumelles à partir desquelles la plupart du jazz d'aujourd'hui peut être retracé ».

Le style de cornet de Beiderbecke est souvent décrit en le mettant en contraste avec l'approche nettement différente d'Armstrong. Armstrong était un virtuose de son instrument, et ses solos en profitaient souvent. Beiderbecke était en grande partie, mais pas complètement, autodidacte, et les contraintes imposées par ce fait étaient évidentes dans sa musique. Alors qu'Armstrong montait souvent dans le registre supérieur, Beiderbecke restait dans le milieu de gamme, plus intéressé à explorer la mélodie et les harmonies qu'à éblouir le public. Armstrong mettait souvent l'accent sur l'aspect performance de son jeu, tandis que Beiderbecke avait tendance à regarder ses pieds tout en jouant, indifférent à engager personnellement ses auditeurs. Armstrong a été profondément influencé par le blues, tandis que Beiderbecke a été influencé autant par des compositeurs modernistes tels que Debussy et Ravel que par ses confrères jazzmen.

Le solo le plus célèbre de Beiderbecke était sur "Singin' the Blues", enregistré le 4 février 1927. Il a été salué comme un exemple important du "style ballade jazz" - "un morceau lent ou à tempo moyen joué avec douceur et douceur, mais pas écoeurant, sans perte de muscle. » Les émotions décontractées de l'air faisaient allusion à ce qui allait devenir, dans les années 1950, le style cool jazz, personnifié par Chet Baker et Bill Evans . Plus que cela, cependant, "Singin' the Blues" a été noté pour la façon dont ses improvisations se sentent moins improvisées que composées, chaque phrase s'appuyant sur la dernière de manière logique. Benny Green décrit l'effet du solo sur les oreilles entraînées :

Lorsqu'un musicien entend le solo de Bix sur « Singing the Blues », il prend conscience après deux mesures que le soliste sait exactement ce qu'il fait et qu'il a un sens exquis de la discorde et de la résolution. Il sait aussi que ce musicien est doté du don jazz le plus rare de tous, un sens de la forme qui donne à une interprétation improvisée une cohérence qu'aucun enseignement ne peut produire. Le musicien à l'écoute, quelle que soit sa génération ou son style, reconnaît Bix comme un moderne, le modernisme n'étant pas un style mais une attitude.

Comme Green, qui a particulièrement mentionné la "quantité d'enseignement" de Beiderbecke, l'historien du jazz Ted Gioia a également souligné le manque d'instruction formelle de Beiderbecke, suggérant que cela l'a amené à adopter "une embouchure inhabituelle et sèche" et des "doigtés non conventionnels", qui il a retenu pour le reste de sa vie. Gioia souligne "une séquence caractéristique d'obstination" chez Beiderbecke qui provoque "ce mépris chronique de ce qui a fait ses preuves". Il soutient que cet entêtement était à l'origine de la décision de Beiderbecke de ne pas passer du cornet à la trompette alors que de nombreux autres musiciens, dont Armstrong, l'ont fait. De plus, Gioia met en évidence le timing précis, la prestation détendue et le ton pur de Beiderbecke, qui contrastaient avec "le son sale et rugueux" de King Oliver et de son protégé Armstrong, dont le jeu était souvent plus énergique et dont le style avait plus d'influence au début de les années 1920 que celle de Beiderbecke.

Le jeu de Beiderbecke – à la fois comme cornettiste et pianiste – a profondément marqué nombre de ses contemporains. Eddie Condon, par exemple, a décrit le jeu de cornet de Beiderbecke comme « comme une fille qui dit oui » et a également écrit avoir été étonné par le jeu de piano de Beiderbecke : « Toute ma vie, j'ai écouté de la musique […] Mais je n'avais jamais rien entendu de semblable ce que Beiderbecke jouait. Pour la première fois, j'ai réalisé que la musique n'était pas du tout la même, c'était devenu un tout nouvel ensemble de sons. rien de bon, comme le récit d'un rêve vif et personnel […] l'émotion n'a pas pu être transmise."

Mezz Mezzrow a décrit le ton de Beiderbecke comme étant « mariné dans de l'alcool […] Je n'ai jamais entendu un ton comme celui qu'il a eu avant ou depuis. mais jamais irritant ou sonnant, avec une puissante motivation que peu de musiciens blancs avaient à l'époque."

Certains critiques ont souligné que "Jazz Me Blues", enregistré avec les Wolverines le 18 février 1924, était particulièrement important pour comprendre le style de Beiderbecke. Bien qu'il s'agisse de l'un de ses premiers enregistrements, les caractéristiques de son jeu sont évidentes. "L'impression générale que nous avons de ce solo, comme dans tout Bix à son meilleur", écrit le trompettiste Randy Sandke , "est que chaque note est spontanée mais inévitable." Richard Hadlock décrit la contribution de Beiderbecke à "Jazz Me Blues" comme "un solo ordonné qui semble plus inspiré par les clarinettistes Larry Shields de l'ODJB et Leon Roppolo du NORK que par d'autres trompettistes". Il poursuit en suggérant que les clarinettistes, du fait qu'ils ne sont pas liés à la mélodie autant que les cornettistes et les trompettistes, pourraient explorer les harmonies.

"Jazz Me Blues" était également important car il introduisait ce qu'on a appelé le "chorus corrélé", une méthode d'improvisation que l'ami Davenport de Beiderbecke, Esten Spurrier, attribuait à la fois à Beiderbecke et à Armstrong. "Louis s'est grandement éloigné de tous les joueurs de cornet dans sa capacité à composer un individu soudé de 32 mesures avec toutes les phrases compatibles les unes avec les autres", a déclaré Spurrier aux biographes Sudhalter et Evans, "donc Bix et moi avons toujours crédité Louis comme étant le père de le refrain corrélé : jouez deux mesures, puis deux liées, en faisant quatre mesures, sur lesquelles vous avez joué quatre autres mesures liées aux quatre premières, et ainsi de suite à l'infini jusqu'à la fin du refrain. expressions associées.

Beiderbecke joue du piano sur ses enregistrements « Big Boy » (8 octobre 1924), « For No Reason at All in C » (13 mai 1927), « Wringin' and Twistin' » (17 septembre 1927)—tous avec des ensembles — et sa seule œuvre enregistrée en solo, " In a Mist " (8 septembre 1927). Le critique Frank Murphy soutient que bon nombre des mêmes caractéristiques qui caractérisent Beiderbecke au cornet se reflètent également dans son jeu de piano : le doigté inhabituel, l'accent mis sur les harmonies inventives et les chœurs corrélés. Ces harmonies inventives, à la fois au cornet et au piano, ont ouvert la voie aux développements futurs du jazz, en particulier du bebop , qui a abandonné presque entièrement la mélodie.

Compositions

Bix Beiderbecke a écrit ou co-écrit six compositions instrumentales au cours de sa carrière :

« Candlelights », « Flashes » et « In the Dark » sont des compositions pour piano transcrites avec l'aide de Bill Challis mais jamais enregistrées par Beiderbecke. Deux autres compositions lui ont été attribuées par deux autres compositeurs de jazz : "Betcha I Getcha", attribué à Beiderbecke en tant que co-compositeur par Joe Venuti, le compositeur de la chanson, et "Cloudy", attribué à Beiderbecke par le compositeur Charlie Davis comme une composition d'environ 1924.

Principaux enregistrements

Les premiers enregistrements de Bix Beiderbecke étaient en tant que membre du Wolverine Orchestra
  • "Fidgety Feet" / "Jazz Me Blues", enregistré le 18 février 1924 à Richmond, Indiana, et publié sous le nom de Gennett 5408
  • " Copenhagen ", enregistré le 6 mai 1924, et publié sous les noms Gennett 5453B et Claxtonola 40336B
  • " Riverboat Shuffle " / " Susie (Of the Islands) ", enregistré le 6 mai 1924 et publié sous le nom de Gennett 5454
Comme Bix Beiderbecke et ses jongleurs rythmiques
  • "Toddlin' Blues" / " Davenport Blues ", enregistré le 26 janvier 1925, à Richmond, Indiana, et sorti sous le nom de Gennett 5654
Avec l'Orchestre Jean Goldkette en 1926-1927
  • " Sunday ", enregistré le 15 octobre 1926, à New York et sorti sous le nom de Victor 20273
  • "My Pretty Girl" / "Cover Me Up with Sunshine", enregistré le 1er février 1927 à New York et publié sous le nom de Victor 20588
  • "Sunny Disposish", enregistré le 3 février 1927, à New York et publié sous le nom de Victor 20493B
  • "Clementine", enregistré le 15 septembre 1927, à New York et sorti sous le titre Victor 20994 "Jean Goldkette and his Orchestra" .
Avec Frankie Trumbauer et son orchestre et le guitariste Eddie Lang
  • " Clarinet Marmalade " / " Singin' the Blues ", enregistré le 4 février 1927, à New York et sorti sous le titre Okeh 40772
  • " Riverboat Shuffle " / " Ostrich Walk ", enregistré le 9 mai 1927 à New York et publié sous le nom de Okeh 40822
  • "I'm Coming, Virginia" / "Way Down Yonder in New Orleans", enregistré le 13 mai 1927 à New York et publié sous le nom d'Okeh 40843
  • " For No Reason at All in C " / " Trumbology ", enregistré le 13 mai 1927 à New York et publié sous les numéros Okeh 40871, Columbia 35667 et Parlophone R 3419
  • " In a Mist " / " Wringin' an' Twistin' ", enregistré le 9 septembre 1927 à New York et sorti sous les noms Okeh 40916 et Vocalion 3150
  • "Bornéo" / "My Pet", enregistré le 10 avril 1928 à New York et publié sous le nom d'Okeh 41039
Comme Bix Beiderbecke et sa bande
  • " At the Jazz Band Ball " / "Jazz Me Blues", enregistré le 5 octobre 1927, à New York et sorti sous le titre Okeh 40923
  • "Royal Garden Blues" / "Goose Pimples", enregistré le 5 octobre 1927 à New York et publié sous le nom d'Okeh 8544
  • "Sorry" / "Since My Best Gal Turned Me Down", enregistré le 25 octobre 1927 à New York et publié sous le nom d'Okeh 41001
  • "Wa-Da-Da (Everybody's Doin' It Now)", enregistré le 7 juillet 1928, à Chicago, Illinois, et publié sous le nom d'Okeh 41088
  • "Rhythm King", enregistré le 21 septembre 1928 à New York et publié sous le nom de Okeh 41173
Avec l'Orchestre Paul Whiteman
  • " Washboard Blues ", enregistré le 18 novembre 1927 à Chicago et sorti sous le nom de Victor 35877
  • "Changes" [Take 2], enregistré le 23 novembre 1927 à Chicago et sorti sous le nom de Victor 25370
  • "Lonely Melody" [Take 3] / "Mississippi Mud" [Take 2], avec Bing Crosby , les Rhythm Boys et Izzy Friedman, enregistré le 4 janvier 1928, à New York et sorti sous le nom de Victor 25366
  • " Ramona ", enregistré le 4 janvier 1928, à New York et sorti sous le nom de Victor 21214-A. N°1 pendant 3 semaines
  • " Ol' Man River " (From Show Boat ), enregistré le 11 janvier 1928, à New York et sorti sous les noms Victor 21218-A et Victor 25249 avec Bing Crosby au chant. N°1 pendant 1 semaine
  • "San" [Take 6], enregistré le 12 janvier 1928 à New York et publié sous le nom de Victor 24078-A
  • "Together" , enregistré le 21 janvier 1928 à New York et sorti sous le nom de Victor 35883-A. N°1 pendant 2 semaines
  • "Back in Your Own Back Yard" [Take 3], enregistré le 28 janvier 1928 à Camden, NJ et publié sous le nom de Victor 21240
  • "There Ain't No Sweet Man That's Worth the Salt of My Tears" [Take 3], enregistré le 8 février 1928 à New York et publié sous le nom de Victor 21464
  • " Mississippi Mud " [Take 3] / "From Monday On" [Take 6], avec une voix de Bing Crosby, enregistré le 28 février 1928 à New York et sorti sous le nom de Victor 21274
  • "My Angel", enregistré le 21 avril 1928 à New York et sorti sous le nom de Victor 21388-A. N°1 pendant 6 semaines
  • "Louisiana" [Take 1], enregistré le 23 avril 1928 à New York et sorti sous le nom de Victor 21438
  • " My Melancholy Baby ", enregistré le 15 mai 1928 à New York et sorti sous le nom de Columbia 50068-D
  • "Tain't So, Honey, 'Tain't So", enregistré le 10 juin 1928 à New York et publié sous le nom de Columbia 1444-D
  • "Because My Baby Don't Mean "Maybe" Now", enregistré le 18 juin 1928 à New York et publié sous le nom de Columbia 1441-D
  • " Sweet Sue ", enregistré le 18 septembre 1928 à New York et publié sous le nom de Columbia 50103-D
  • " China Boy ", enregistré le 3 mai 1929 à New York et sorti sous le nom de Columbia 1945-D
  • "Oh! Miss Hannah", enregistré le 4 mai 1929 à New York et publié sous le nom de Columbia 1945-D
Comme Bix Beiderbecke et son orchestre
  • "I Don't Mind Walking in the Rain" / "I'll Be a Friend with Pleasure", enregistré le 8 septembre 1930 à New York et publié sous le nom de Victor 23008
Avec Hoagy Carmichael et son orchestre

Temple de la renommée des Grammy

Bix Beiderbecke a été intronisé à titre posthume au Grammy Hall of Fame , qui est un prix spécial Grammy créé en 1973 pour honorer les enregistrements qui ont au moins 25 ans et qui ont une "importance qualitative ou historique".

Bix Beiderbecke : Grammy Hall of Fame Awards
Année d'enregistrement Titre Genre Étiqueter Année d'intronisation Remarques
1927 " Chanter le blues " Jazz (simple) D'accord 1977
1927 " Dans une brume " Jazz (simple) D'accord 1980
1930 " La Géorgie dans mon esprit " Seul Victor 2014 Par Hoagy Carmichael et son orchestre

Honneurs

Mémorial Bix Beiderbecke dans le parc LeClaire, Davenport, Iowa
  • 1962, intronisé au bas beat ' s Jazz Hall of Fame, les critiques de sondage
  • 1971, création de la Bix Beiderbecke Memorial Society à Davenport, Iowa ; fonde un festival de jazz annuel et une bourse
  • 1977, l'enregistrement de "Singin' the Blues" de Beiderbecke en 1927 est intronisé au Grammy Hall of Fame
  • 1979, statue présentée au parc LeClaire , à Davenport, Iowa
  • 1979, intronisé au Big Band et au Jazz Hall of Fame
  • 1980, l'enregistrement de "In a Mist" par Beiderbecke en 1927 est intronisé au Grammy Hall of Fame
  • 1989, l'astéroïde 23457 Beiderbecke porte son nom.
  • 1993, intronisé à l'International Academy of Jazz Hall of Fame
  • 2000, statue dédiée à Davenport
  • 2000, Mur de la renommée du jazz ASCAP
  • 2004, intronisé dans la classe inaugurale du Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame du Lincoln Center
  • 2006, l'enregistrement de 1927 de "Singin' the Blues" avec Frankie Trumbauer et Eddie Lang a été placé sur le National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis .
  • 2007, intronisé au Gennett Records Walk of Fame à Richmond, Indiana
  • 2014, l'enregistrement 1930 de "Georgia on My Mind" par Hoagy Carmichael et son orchestre, avec Beiderbecke au cornet, intronisé au Grammy Hall of Fame
  • 2017, le Bix Beiderbecke Museum & Archives ouvre ses portes dans la ville natale de Bix à Davenport, Iowa
  • 2021, présenté dans l'exposition Walt Disney EPCOT "The Soul of Jazz: An American Adventure", qui montrait son cornet.

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes