Maman Noire Maman Blanche -Black Mama White Mama

Maman noire Maman blanche
Black Mama White Mama.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Eddie Romero
Scénario de Christian RH
Histoire par
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Justo Paulino
Édité par Asagani V. Pasteur
Musique par Harry Betts
Société de
production
Distribué par Photos internationales américaines
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 87 minutes
Des pays
Langue Anglais
Budget 200 000,00 $ US
Box-office 1 million de dollars US (locations aux États-Unis et au Canada)

Black Mama White Mama (également connue sous le nom de Women in Chains ) est un film de 1973 sur les femmes en prison réalisé par Eddie Romero et mettant en vedette Pam Grier et Margaret Markov . Le film a des éléments de blaxploitation . Le film est également sorti sous le titre Hot, Hard and Mean (titre théâtral britannique).

Le film aurait été inspiré du film de 1958 The Defiant Ones dans lequel Sidney Poitier et Tony Curtis sont enchaînés de la même manière que Grier et Markov. Situé dans un pays d'Amérique latine non spécifié (appelé seulement « l'île »), le film a été tourné aux Philippines à des fins budgétaires.

Terrain

Conduites dans une prison pour femmes dans un pays tropical qui ressemble au lieu de tournage du film aux Philippines, Lee Daniels ( Pam Grier ) et Karen Brent ( Margaret Markov ), respectivement une prostituée et une révolutionnaire, se font la tête et causent suffisamment de problèmes pour justifier leur transfert vers une prison à sécurité maximale. Ils sont enchaînés ensemble pendant le transfert, à leur grand désarroi, et une attaque des amis rebelles de Karen leur permet de s'échapper, bien que toujours enchaînés ensemble.

Le film raconte la lutte du couple pour échapper à l'armée, dirigée par le capitaine Cruz ( Eddie Garcia ) qui demande l'aide du gang de cow-boys dirigé par Ruben ( Sid Haig ). Le couple a également des objectifs concurrents : Lee pour récupérer l'argent qu'elle a extorqué à son ancien souteneur, Vic Cheng ( Vic Díaz ), et s'échapper en bateau, et Karen pour rencontrer ses relations avec les armes à feu à temps afin qu'ils ne se retournent pas contre son rebelle. copains.

Le couple finit par se lier, malgré leur haine initiale l'un pour l'autre, jusqu'à ce qu'ils soient finalement libérés par le chef rebelle Ernesto ( Zaldy Zshornack ). Le film se termine par une violente fusillade avec les hommes de main de Cheng et Ruben (qui sont rivaux), les guérilleros d'Ernesto et l'armée.

Jeter

Production

Le film a été réalisé par Four Associates Ltd., la société de John Ashley et Eddie Romero. En décembre 1972, il est racheté par American International Pictures .

Le film s'inspire du concept de l'histoire consistant à enchaîner un personnage noir et un blanc ensemble introduit par The Defiant Ones (1958). John Ashley dit que le film s'appelait à l'origine Chains of Hate et qu'il a acheté le traitement à Jonathan Demme pour 500 $.

Les actrices principales ont également repris des rôles qu'elles connaissaient déjà bien. Pam Grier , qui joue Lee Daniels, avait fait plusieurs films de prison tropicale, dont The Big Doll House (1971), sa suite sans suite The Big Bird Cage (1972) et Women in Cages (1971).

Margaret Markov , qui joue Karen Brent, était apparue dans The Hot Box (1972), qui était également un film de prison latino-américain. Tous ces films ont été tournés aux Philippines conformément à leurs faibles budgets. Pam Grier et Sid Haig apparaissent également ensemble dans un autre film de prison tropicale The Big Doll House (1971) et Grier, Haig, Vic Díaz et Andrés Centenera apparaissent ensemble dans sa suite sans suite The Big Bird Cage (1972), qui ont également tous deux été tournés aux Philippines. Grier et Margaret Markov ont également joué l'un en face de l'autre dans le film de 1974 The Arena (alias Naked Warriors ).

Le film a été réalisé en même temps que The Twilight People .

Plusieurs Volkswagen Country Buggies sont utilisés dans le film ; ceux-ci étaient basés sur le châssis VW Beetle à l' origine pour le marché australien . Le Country Buggy a été produit localement aux Philippines sous le nom de Sakbayan, en utilisant des centrales électriques VW provenant du Brésil ou du Mexique.

Eddie Romero dit que Sam Arkoff d'AIP l'a appelé pendant le tournage, disant qu'il n'était pas satisfait du manque de couverture. Romero a demandé à Arkoff de jeter un œil aux quotidiens et de voir s'il y avait une couverture qu'il pensait nécessaire. Il n'a plus jamais entendu parler d'Arkoff après cela.

Grier est tombé gravement malade pendant le tournage du film. "C'était une maladie tropicale que vous contractez par ingestion, soit par la nourriture, soit par le virus traversant votre peau dans l'eau", a-t-elle déclaré. "Nous étions dans beaucoup de rivières, de rizières, où il y a des sangsues et des bactéries. Ce n'était donc qu'une question de temps avant que cela ne traverse une coupure et dans votre cerveau – et cela puisse vous tuer." Elle était au lit pendant un mois avec une température de 105 degrés. "J'ai perdu mes cheveux, je ne pouvais pas voir, je ne pouvais pas marcher. J'étais en train de mourir. Le médecin m'a en quelque sorte gelé pour tuer la cellule de mon cerveau."

Lynn Borden dit qu'elle aussi est tombée malade pendant le tournage.

Thèmes

Féminisme et sexualité

Black Mama White Mama , malgré sa nature exploiteuse, passe le test de Bechdel et contient des thèmes d'autonomisation des femmes. Les deux protagonistes des films sont des femmes fortes. Karen Brent est une combattante de la guérilla et Lee Daniels met au point un stratagème pour s'en prendre au proxénète misogyne, Vic Cheng. Bien que Karen soit la seule femme présente dans la guérilla, elle est essentielle à leur cause, car elle est la seule qui a des liens avec les marchands d'armes, et la seule en qui ces marchands font confiance (Ernesto dit « Ses contacts ne seraient jamais remettez-les-nous.") On la voit également tirer avec une arme aux côtés d'Ernesto, le chef de la guérilla.

James Robert Parish et George H. Hill déclarent que Pam Grier est "un mélange intrigant de pugnacité et de féminité, avec une forte dose de cynisme las du monde" malgré, selon Bob McCann, le film lui-même étant "un peu apathique", et le la force des deux femmes surpasse la plupart des personnages masculins. Yvonne Sims déclare qu'« il est devenu évident très rapidement que la présence de Grier à l'écran éclipsait les rôles unidimensionnels qui se concentraient sur ses attributs physiques et les intrigues faibles dans les productions d'AIP [American International Pictures] ».

Le personnage de Pam Grier, Lee, s'échappe également de son ancien proxénète avec 40 000 $ de son argent, tandis que le proxénète et ses hommes de main sont tous tués. Non seulement cela, mais lorsque le couple est agressé sexuellement par Luis dans son atelier au milieu du film, Lee le poignarde à mort. Le critique culturel Nelson George note : « Pam Grier était une figure culte qui a même été adoptée par de nombreuses féministes pour ses films d'action bouleversants. Elle reste l'une des rares femmes de toute couleur dans l'histoire du cinéma américain à avoir développé pour elle des véhicules qui ne n'a fait que souligner sa beauté physique mais aussi sa capacité à se venger des hommes qui l'ont défiée." Par conséquent, "Grier... a présenté un nouveau personnage à l'écran qui a joué un rôle déterminant dans la refonte des rôles de genre, en particulier ceux impliquant des scénarios centrés sur l'action." (Simms)

Black Power

Black Mama White Mama contient également des éléments de Black Power, tel qu'il a été publié au milieu de l'ère Black Power.

La vengeance que Lee Daniels obtient sur son ancien souteneur n'est rien de moins que Black Power, et "1973 a marqué la première fois que le public a vu des femmes afro-américaines dans des rôles de non-servitude".

Lee porte également ses cheveux en afro. En tant que "Killer Dame" (avec Tamara Dobson , Teresa Graves , Jean Bell , et al.), "C'était un adieu aux foulards portés par Mammy et aux cheveux ondulés de l'Autre exotique, et une salutation rafraîchissante et politique à la femme avec une coiffure naturelle modelée, selon [le spécialiste du cinéma Cedric Robinson], à partir d'héroïnes des droits civiques comme Angela Davis." De plus, sa représentation même d'une héroïne d'action "représentait l'antithèse de la Mammy".

Au début du film, Lee résiste à la matrone blanche des avances lesbiennes de la prison, même si elle sait que sa vie en prison sera beaucoup plus facile si elle s'engage avec elle. Karen, d'autre part, se soumet volontiers aux avances de la matrone afin qu'elle n'ait pas à travailler sur le terrain, ce qui fait peser une plus grande charge sur les autres prisonniers. Cela irrite grandement Lee, car elle le considère comme un geste égoïste. Bien que les deux femmes jouent des rôles forts, Lee est unique en ce sens qu'elle ne laisse jamais un seul personnage marcher sur elle. Le film peut être symbolique dans la mesure où Lee est mentionné en premier dans le titre et le générique. La fin implique également que sa force dépassait celle de Karen.

Dans une autre scène, Black Power est évoqué par une source surprenante, Karen. Au cours d'une bagarre avec Lee pour savoir dans quelle direction aller alors qu'ils sont enchaînés ensemble, elle s'exclame : "Nous essayons de libérer cette île. Bon sang, tu es noir, tu comprends, n'est-ce pas ?" Cette ligne de pensée n'est pas approfondie, mais les scénaristes (dont l'un n'était autre que Jonathan Demme lui-même, qui a plus tard remporté un Oscar pour la réalisation Le Silence des agneaux ), faisaient clairement le lien entre des actions révolutionnaires se déroulant en latin L'Amérique et le Black Power Movement aux États-Unis. Demme et Joseph Vila auraient pu faire référence à un certain nombre de révolutions latino-américaines, y compris la révolution du pouvoir noir à Trinidad en 1970. Ce lien particulier aurait beaucoup de sens, car à l'époque à Trinidad, les armes à feu n'étaient pas « facilement disponibles » , et un point majeur de l'intrigue de ce film est que les guérilleros ont besoin d'armes pour réussir et que les contacts d'armes américains de Karen sont jugés essentiels pour leur cause.

Sortie

Une publicité pour le film incluait le slogan « Des poussins enchaînés... et rien de commun sauf la faim de 1 000 nuits sans homme !

Accueil

Box-office

Ashley se souvient avoir été mécontente lorsque AIP a voulu changer le titre en Black Mama White Mama . "[C'était] vraiment du champ gauche. Je m'en fichais. Il s'est avéré que c'était le film théâtral le plus réussi que j'aie jamais fait, en termes d'argent dans ma poche."

Critique

Le film, comme de nombreux films de blaxploitation, était un film de série B produit avec un petit budget et a reçu des critiques mitigées.

« Tellement mauvais que c'est bon », a déclaré le Los Angeles Times .

Le magazine Variety a déclaré que "les performances allaient de mauvaises à médiocres". Josiah Howard écrit dans Blaxploitation Cinema: The Essential Reference Guide que le film était « un film de prison de femmes vivant et bien fait », mais qu'il « n'a jamais vraiment atteint sa cible », en grande partie parce que « les cinéastes font peu pour se distancer de le truc fatigué... d'avoir des personnages clés enchaînés ensemble pendant presque toute la longueur de l'image." Cependant, l'association de Pam Grier et Margaret Markov a été "un succès auprès du public", car elles se sont bien jouées. Variety a fait l'éloge d' Eddie Garcia , affirmant qu'il "s'élève au-dessus du matériel en sous-entendant studieusement".

"Ce film n'était pas à moitié mauvais", a déclaré Romero des années plus tard. "Il y a des scènes là-dedans dont je n'avais pas honte. Mais certains de ces films "cultes", Beyond Atlantis et The Bride of Blood Island – les pires choses que j'ai jamais faites. Ayy !!!!... Pam Grier était la l'acteur le plus ludique avec qui j'ai jamais travaillé. Elle était prête à tout, sauter d'une falaise, peu importe. Je parlais à une cascadeuse et Pam disait : "Oh, je peux faire ça." Ha ! Elle était très bonne. Et Margaret Markov était très bonne."

Bande sonore

La bande-son a reçu des éloges. Howard commente : « La bande originale de musique d'ambiance supérieure d'Harry Bett (disponible sur CD) est beaucoup plus sophistiquée que le film pour lequel elle a été créée.

  • Titre principal/trajet en bus
  • Suivez-moi
  • Journée au four
  • Embuscade
  • Filles Sortie Four
  • Arrêt de bus
  • Poste de contrôle de police
  • Hangar de travail de Luis
  • Chiens de sang
  • Défi et bataille
  • Embuscade, évasion et rafle
  • Crédits de fin

Héritage

Le film est projeté dans le film de John Sayles Lone Star (1996). Sayles a déclaré: "Même ce [film] parle de personnes de races différentes qui sont enchaînées, qu'elles le veuillent ou non."

Voir également

Les références

Liens externes