Black Swan (film) - Black Swan (film)

Cygne noir
L'affiche du film montre Natalie Portman avec un maquillage facial blanc, un eye-liner à ailes noires autour des yeux rouges injectés de sang et un diadème en cristal déchiqueté
Réalisé par Darren Aronofsky
Scénario de
Histoire par Andrés Heinz
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Matthieu Libatique
Édité par Andrew Weisblum
Musique par Clint Mansell
Sociétés de
production
Distribué par Photos de projecteur de renard
Date de sortie
Temps de fonctionnement
108 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 13 millions de dollars
Box-office 329,4 millions de dollars

Black Swan est un film d' horreur psychologique américain de 2010réalisé par Darren Aronofsky . Le scénario a été écrit par Mark Heyman , John McLaughlin et Andres Heinz, basé sur une histoire originale de Heinz. Le film met en vedette Natalie Portman , Vincent Cassel , Mila Kunis , Barbara Hershey et Winona Ryder . L'intrigue tourne autour d'une production du ballet du Lac des cygnes de Tchaïkovski par la compagnie du New York City Ballet . La production nécessite une ballerine pour incarner l'innocente et fragile White Swan, pour laquelle la danseuse engagée Nina (Portman) convient parfaitement, ainsi que la sombre et sensuelle Black Swan, qui sont des qualités mieux incarnées par la nouvelle rivale Lily (Kunis ). Nina est submergée par un sentiment de pression immense lorsqu'elle se retrouve en compétition pour le rôle, lui faisant perdre son emprise ténue sur la réalité et sombrer dans la folie.

Aronofsky a conçu la prémisse en reliant ses visionnements d'une production du Lac des cygnes à un scénario non réalisé sur les doublures et la notion d'être hanté par un double, similaire au folklore entourant les doppelgängers . Aronofsky cite Dostoïevski de La Double comme une autre source d' inspiration pour le film. Le réalisateur a également considéré Black Swan comme une pièce complémentaire à son film de 2008 The Wrestler , les deux films impliquant des performances exigeantes pour différents types d'art. Lui et Portman ont discuté du projet pour la première fois en 2000, et après un bref attachement à Universal Studios , Black Swan a été produit à New York en 2009 par Fox Searchlight Pictures . Portman et Kunis se sont entraînés au ballet pendant plusieurs mois avant le début du tournage.

Black Swan a été présenté pour la première fois en tant que film d'ouverture du 67e Festival international du film de Venise le 1er septembre 2010. Il a eu une sortie limitée aux États-Unis à partir du 3 décembre 2010 et a ouvert en grande diffusion le 17 décembre. À sa sortie, il a été acclamé par la critique. avec des éloges particuliers envers la direction d'Aronofsky et les performances de Portman et Kunis; ce fut également un succès commercial, rapportant 330 millions de dollars dans le monde contre un budget de 13 millions de dollars. Le film a reçu cinq nominations aux 83e Oscars , dont pour le meilleur film , avec Portman remportant la meilleure actrice , et quatre nominations aux 68e Golden Globe Awards , y compris pour le meilleur film – drame , avec Portman remportant la meilleure actrice .

Terrain

Nina Sayers est une femme de 28 ans qui vit avec sa mère surprotectrice, Erica, et danse avec une compagnie de ballet new-yorkaise . La société ouvre la saison avec Tchaïkovski de Swan Lake . Après avoir contraint la danseuse étoile Beth MacIntyre à la retraite, le directeur artistique Thomas Leroy annonce qu'il recherche un nouveau danseur pour les doubles rôles de l'innocente et fragile White Swan Odette et de la sensuelle et sombre Black Swan Odile. Nina auditionne pour les rôles et donne une performance sans faille en tant qu'Odette, mais échoue à incarner Odile.

Le lendemain, Nina demande à Thomas de reconsidérer son rôle. Quand il l'embrasse de force, elle le mord et sort de son bureau en courant. Plus tard dans la journée, Nina voit la liste des acteurs et découvre à sa grande surprise qu'elle a reçu les rôles principaux. Lors d'un gala célébrant la nouvelle saison, Beth en état d'ébriété l'accuse d'avoir couché avec Thomas pour une promotion. Le lendemain, Nina apprend que Beth a été renversée par une voiture. Thomas pense que Beth tentait de se suicider. Nina rend visite à Beth inconsciente à l'hôpital et constate que ses jambes ont été grièvement blessées, ce qui signifie qu'elle ne pourra plus se produire en tant que danseuse de ballet.

Pendant les répétitions, Thomas dit à Nina d'observer une nouvelle venue, Lily, qui a une ressemblance physique avec Nina mais aussi une qualité décomplexée qui manque à Nina. Nina hallucine de plus en plus fréquemment un sosie et trouve des égratignures sur son dos.

Une nuit, malgré l'objection d'Erica, Nina accepte l'invitation de Lily à sortir boire un verre. Lily offre à Nina une capsule d' ecstasy , disant que cela l'aiderait à se détendre. Nina refuse, mais Lily ajoute de la poudre à son verre. Sous son influence, Nina flirte avec les hommes au bar et Lily aussi. Les deux dansent dans une boîte de nuit et rentrent tard à l'appartement de Nina. Après s'être disputée avec sa mère, Nina se barricade dans sa chambre et couche avec Lily. Elle se réveille le lendemain matin seule, toujours enfermée dans sa chambre de l'intérieur, et en retard pour la répétition générale.

En arrivant au Lincoln Center , Nina voit Lily danser dans le rôle d'Odile et la confronte à leur nuit ensemble. Lily nie rentrer à la maison avec Nina et se moque de Nina pour avoir un fantasme sexuel à son sujet. Nina ne sait pas si la relation sexuelle était une hallucination . Après avoir appris que Thomas a fait de Lily son remplaçante , les hallucinations de Nina se renforcent et ses blessures augmentent. Le soir du vernissage, sa mère essaie de l'empêcher de partir et Nina la combat. Après s'être moquée du fait que sa mère n'a jamais été promue au-dessus du corps , elle s'en va. Comme Nina est en retard, Lily est déjà prête à la remplacer. Nina affronte Thomas, tellement impressionné par sa confiance retrouvée qu'il lui permet de reprendre ses rôles.

Vers la fin du deuxième acte du ballet, Nina est distraite par une hallucination et perd sa stabilité. Le danseur qui joue le prince la laisse tomber sur scène, exaspérant Thomas. Elle retourne dans sa loge et trouve Lily se préparant à être Odile. Alors qu'ils se disputent, Lily se transforme en Nina. Les deux se battent, brisant un miroir. Nina poignarde son sosie avec un grand éclat de verre du miroir, la tuant. Le corps redevient Lily. Nina cache le corps dans la salle de bain et revient sur scène, où elle se perd et danse parfaitement comme Odile. Au milieu d'une standing ovation du public, Nina surprend Thomas avec un baiser passionné et retourne dans sa loge.

Alors que Nina remet le tutu et le maquillage d'Odette, on frappe à sa porte. Elle l'ouvre pour voir Lily bien vivante. Lily s'excuse et la félicite, puis s'en va. Confuse, Nina voit que le miroir est cassé, mais la serviette qu'elle a utilisée pour éponger le sang est propre. Elle baisse les yeux et retire un morceau de verre de son abdomen, réalisant qu'elle s'est poignardée, pas Lily.

Nina danse le dernier acte du ballet, qui se termine avec Odette se jetant d'une falaise et Nina atterrissant sur un matelas dans les coulisses. Le théâtre éclate d'applaudissements tandis que Thomas, Lily et les autres se rassemblent pour féliciter Nina, qui reste allongée sur le matelas. Thomas voit le sang se répandre à sa taille et crie à l'aide. Il demande à Nina ce qui lui est arrivé. Nina répond calmement que sa performance était parfaite alors que l'écran passe au blanc.

Jeter

Pendant le générique de clôture, les principaux acteurs sont crédités à la fois comme leurs personnages de film ainsi que leurs personnages correspondants de Swan Lake .

Production

Conception

Une photographie d'une performance de Swan Lake pendant le troisième acte, avec le protagoniste transformé en Black Swan
La scène du ballet Le Lac des Cygnes dans laquelle le Cygne Noir (Odile) trompe et séduit le Prince

Darren Aronofsky s'est d' abord intéressé au ballet lorsque sa sœur a étudié la danse à la High School of Performing Arts de New York. L'idée de base du film a commencé lorsqu'il a embauché des scénaristes pour retravailler un scénario intitulé The Understudy , qui dépeignait des acteurs hors de Broadway et explorait la notion d'être hanté par un double. Aronofsky a déclaré le scénario avait des éléments de All About Eve , Roman Polanski est le locataire , et Dostoïevski 'novella de la Double . Le réalisateur avait également vu de nombreuses productions du Lac des cygnes , et il reliait la dualité du cygne blanc et du cygne noir au scénario. Lors de ses recherches pour la production de Black Swan , Aronofsky a découvert que le ballet était "un monde très insulaire" dont les danseurs n'étaient "pas impressionnés par les films". Quoi qu'il en soit, le réalisateur a trouvé des danseurs actifs et inactifs pour partager leurs expériences avec lui. Il s'est également tenu dans les coulisses pour voir le Ballet du Bolchoï se produire au Lincoln Center for the Performing Arts .

Aronofsky a qualifié Black Swan de pièce complémentaire à son précédent film The Wrestler , rappelant l'un de ses premiers projets sur une histoire d'amour entre un lutteur et une ballerine. Il a finalement séparé les mondes de la lutte et du ballet comme "trop ​​pour un seul film". Il a comparé les deux films : « Certains considèrent la lutte comme l'art le plus bas, s'ils l'appellent même de l'art, et le ballet, d'autres considèrent l'art le plus élevé. tous deux font un usage incroyable de leur corps pour s'exprimer." À propos de la nature de thriller psychologique de Black Swan , l'actrice Natalie Portman a comparé le ton du film au film de 1968 de Polanski Rosemary's Baby , tandis qu'Aronofsky a déclaré que Repulsion de Polanski (1965) et The Tenant (1976) étaient de "grandes influences" sur le film final. L'acteur Vincent Cassel a également comparé Black Swan aux premières œuvres de Polanski et aux premières œuvres de David Cronenberg .

Fonderie

Mila Kunis sourit dans une robe noire
Mila Kunis a été approchée pour la première fois pour jouer dans Black Swan en 2008.

Aronofsky a discuté pour la première fois avec Portman de la possibilité d'un film de ballet en 2000, et il a découvert qu'elle était intéressée à jouer une danseuse de ballet. Portman a expliqué qu'il faisait partie de Black Swan : "J'essaie de trouver des rôles qui demandent plus d'âge adulte de ma part, car vous pouvez rester coincé dans un cycle très mignon et horrible en tant que femme dans un film, surtout en étant une si petite personne." Portman a suggéré à Aronofsky que sa bonne amie Mila Kunis serait parfaite pour le rôle. Kunis a contrasté Lily avec Nina, "Mon personnage est très lâche … Elle n'est pas aussi bonne techniquement que le personnage de Natalie, mais elle a plus de passion, naturellement. C'est ce qui manque à [Nina]." Les personnages féminins sont dirigés dans la production du Lac des Cygnes de Thomas Leroy, interprétée par Cassel. Il a comparé son personnage à George Balanchine , qui a co-fondé le New York City Ballet et était « un maniaque du contrôle, un véritable artiste utilisant la sexualité pour diriger ses danseurs ».

Portman et Kunis ont commencé à s'entraîner six mois avant le début du tournage afin d'atteindre un type de corps et un tonus musculaire plus proches de ceux des danseurs professionnels. Portman s'est entraîné cinq heures par jour, faisant du ballet, de l'entraînement croisé et de la natation. Quelques mois plus près du tournage, elle entame une formation en chorégraphie. Kunis s'est engagé dans le cardio et le Pilates , "s'entraînant sept jours par semaine, cinq heures, pendant cinq, six mois au total, et … a été soumis à un régime très strict de 1 200 calories par jour". Elle a perdu 20 livres par rapport à son poids normal d'environ 117 livres et a déclaré que Portman "est devenu plus petit que moi". Kunis a déclaré: "J'ai fait du ballet quand j'étais enfant, comme tous les autres enfants font du ballet. Vous portez un tutu et vous vous tenez sur scène et vous avez l'air mignon et virevoltez. Mais c'est très différent parce que vous ne pouvez pas faire semblant. Vous ne pouvez pas restez là et faites comme si vous savez ce que vous faites. Tout votre corps doit être structuré différemment." Georgina Parkinson , une maîtresse de ballet de l' American Ballet Theatre (ABT), a entraîné les acteurs en ballet. Les solistes d' ABT Sarah Lane et Maria Riccetto ont respectivement servi de "doubles de danse" pour Portman et Kunis. La danseuse Kimberly Prosa a également servi de double pour Portman. Elle a déclaré : « Natalie a pris des cours, elle a étudié pendant plusieurs mois, à partir de la taille, c'est elle. Sarah Lane, soliste chez ABT, a fait les gros tricks, elle a fait les fouettés , mais ils ne l'ont eue que pour un temps limité, un quelques semaines, alors j'ai fait le reste des plans de danse dont ils avaient besoin."

En plus des performances en soliste, des membres du Pennsylvania Ballet ont été choisis pour former le corps de ballet , toile de fond des performances des acteurs principaux. Apparaissent également dans le film, Kristina Anapau, Toby Hemingway, Sebastian Stan et Janet Montgomery.

Développement et tournage

Une vue des trois quarts d'un grand bâtiment gris : l'Université d'État de New York au Purchase Performing Arts Center
Une partie du tournage a eu lieu à l' Université d'État de New York au Purchase Performing Arts Center.

Aronofsky et Portman ont discuté pour la première fois d'un film de ballet en 2000, après la sortie de Requiem for a Dream , bien que le scénario n'ait pas encore été écrit. Il lui a parlé d'une scène d'amour entre des danseurs de ballet en compétition, et Portman s'est souvenu: "Je pensais que c'était très intéressant parce que ce film est à bien des égards une exploration de l'ego d'un artiste et de cette sorte d'attirance narcissique pour vous-même et aussi de répulsion avec vous-même. ." Au sujet de la décennie d'attente avant la production, elle a déclaré: "Le fait que j'aie passé autant de temps avec l'idée … lui a permis de mariner un peu avant le tournage."

Le scénario The Understudy a été écrit par Andres Heinz ; Aronofsky en a entendu parler pour la première fois lors du montage de son deuxième film Requiem for a Dream (2000) et l'a décrit comme " Tout sur Eve avec un double, se déroulant dans le monde off-Broadway ". Après avoir réalisé The Fountain (2006), Aronofsky et le producteur Mike Medavoy ont demandé au scénariste John McLaughlin de réécrire The Understudy ; Aronofsky a déclaré que McLaughlin "a repris mon idée du lac des cygnes et du ballet et a mis [l'histoire] dans le monde du ballet et a changé le titre en Black Swan ". Quand Aronofsky a proposé un aperçu détaillé de Black Swan à Universal Pictures , le studio a décidé d'accélérer le développement du projet en janvier 2007. Le projet "est en quelque sorte mort, à nouveau" selon Aronofsky, jusqu'après la réalisation de The Wrestler (2008 ), quand il a demandé à Mark Heyman , directeur du développement de la société de production d'Aronofsky, Protozoa Pictures, d'écrire pour Black Swan "et en a fait quelque chose de réalisable". En juin 2009, Universal avait mis le projet en redressement , attirant l'attention d'autres studios et divisions spécialisées, en particulier avec l'actrice Portman attachée à la star. Black Swan a commencé le développement sous Protozoa Pictures et Overnight Productions, cette dernière finançant le film. En juillet 2009, Kunis a été choisi.

Fox Searchlight Pictures a distribué Black Swan et a donné au film un budget de production de 10 à 12 millions de dollars. La photographie principale a été réalisée à l'aide d' appareils photo Super 16 mm et a commencé à New York vers la fin de 2009. Une partie du tournage a eu lieu au Performing Arts Center de l'Université d'État de New York à Purchase . Aronofsky a filmé Black Swan avec une palette en sourdine et un style granuleux, qu'il entendait ressembler à The Wrestler . Aronofsky a dit :

J'aime le Super 16 car les caméras sont vraiment légères, vraiment mobiles. De plus, pour The Wrestler, c'était une économie d'argent. Les pellicules en 35 mm deviendraient si brillantes qu'elles se rapprocheraient de ce que les gens font en vidéo. Je voulais revenir à la sensation granuleuse et vérité de The Wrestler ... Comme pour la lutte, le ballet est tourné en plan large avec deux plans sur le côté, et personne n'a vraiment amené la caméra - enfin, la lutte - dans le ring ou pour nous, sur scène et dans la salle de répétition. Je voulais vraiment que la caméra danse, mais j'étais nerveux à l'idée de tourner un thriller/film d'horreur psychologique avec une caméra à main. Je ne pouvais pas penser à un autre exemple où ils ont fait cela ... les caméras fixes sont très différentes des appareils portables, car les appareils portables vous donnent cette véritable sensation. Je craignais que cela n'affecte le suspense, mais au bout d'un moment, j'ai dit : "Va le faire, allons-y.

Bande son musicale

La musique non originale présentée dans Black Swan se compose de musique de Tchaïkovski avec des performances à l'écran et dans la bande originale du violoniste Tim Fain et une piste de musique de danse électronique du duo de production anglais The Chemical Brothers . Il s'agit de la cinquième collaboration consécutive entre Aronofsky et le compositeur anglais Clint Mansell , qui a composé la partition originale du film. Mansell a tenté de marquer le film sur la base du ballet de Tchaïkovski, mais avec des changements radicaux dans la musique. En raison de l'utilisation de la musique de Tchaïkovski, la partition a été jugée inadmissible aux Oscars 2010 de la meilleure partition originale .

La musique des Chemical Brothers, qui figure en bonne place sur la scène des clubs de Black Swan , est omise de l'album de la bande originale.

Sortie

Natalie Portman regarde à gauche de la caméra en souriant
Portman lors d'une première pour le film au Festival international du film de Toronto 2010

Black Swan a fait sa première mondiale en tant que film d'ouverture au 67e Festival du film de Venise le 1er septembre 2010. Il a reçu une ovation debout dont la longueur, selon Variety , en a fait "l'un des premiers films de Venise les plus forts de mémoire récente". Le directeur artistique du festival, Marco Mueller, avait choisi Black Swan plutôt que The American (avec George Clooney ) pour le film d'ouverture, déclarant : "[C'était] un meilleur ajustement... Clooney est un acteur merveilleux, et il sera toujours le bienvenu à Venise . Mais c'était aussi simple que ça." Black Swan a été projeté en compétition et est le troisième film consécutif réalisé par Aronofsky à être présenté en avant-première au festival, après The Fountain et The Wrestler . Black Swan a été présenté en avant-première au Telluride Film Festival le 5 septembre 2010. Il a également eu une projection de gala au 35e Festival international du film de Toronto plus tard dans le mois. En octobre 2010, Black Swan a été projeté au New Orleans Film Festival , au Austin Film Festival et au BFI London Film Festival . En novembre 2010, le film a été projeté à l' AFI Fest de l' American Film Institute à Los Angeles, au Denver Film Festival et au Camerimage Festival à Bydgoszcz , en Pologne.

La sortie de Black Swan au Royaume-Uni a été avancée du 11 février au 21 janvier 2011. Selon The Independent , le film était considéré comme l'un des films "les plus attendus" de fin 2010. Le journal l'a alors comparé au 1948 film de ballet Les chaussures rouges en ayant « une qualité cauchemardesque ... d'un danseur consommé par son désir de danser ».

Box-office

Black Swan a eu une sortie limitée dans certaines villes d'Amérique du Nord le 3 décembre 2010, dans 18 cinémas et a été un succès surprise au box-office . Le film a rapporté un total de 415 822 $ le jour de son ouverture, soit une moyenne de 23 101 $ par cinéma. À la fin de son week-end d'ouverture, il a rapporté 1 443 809 $ à 80 212 $ par cinéma. La moyenne par emplacement était la deuxième plus élevée pour le week-end d'ouverture de 2010 derrière The King's Speech . Le film est le brut moyen par cinéma le plus élevé jamais enregistré par Fox Searchlight Pictures, et il se classe 21e sur la liste de tous les temps. Lors de son deuxième week-end, le film s'est étendu à 90 cinémas et a rapporté 3,3 millions de dollars, le classant comme le sixième film au box-office. Au cours de son troisième week-end, il s'est à nouveau étendu à 959 cinémas et a rapporté 8 383 479 $. Le film a rapporté plus de 106 millions de dollars aux États-Unis et plus de 329 millions de dollars dans le monde.

Médias à domicile

Le film est sorti sur DVD et disque Blu-ray dans la région 1/région A le 29 mars 2011. La version région 2/région B est sortie le 16 mai 2011.

Accueil

Réponse critique

Scott Franklin, Mila Kunis, Vincent Cassel, Darren Aronofsky et Sandra Hebron se tiennent sur une scène avec un fond de rideau doré portant une tenue de soirée et discutant de Black Swan
Les acteurs et l'équipe de Black Swan (de gauche à droite : le producteur Scott Franklin, l'actrice Mila Kunis, l'acteur Vincent Cassel, le réalisateur Darren Aronofsky) discutent du film avec Sandra Hebron au BFI London Film Festival, où il a été nominé pour le meilleur film

L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes attribue au film une note d'approbation de 85% sur la base de 313 critiques et une note moyenne de 8,20/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « D'une intensité intense, passionnée et follement mélodramatique, Black Swan glisse sur la direction audacieuse de Darren Aronofsky – et une performance de bravoure de Natalie Portman. » Chez Metacritic , qui attribue une note moyenne pondérée aux critiques, le film a reçu une note moyenne de 79 sur 100, basée sur 42 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

En septembre 2010, Entertainment Weekly a rapporté que, sur la base des critiques de la projection du film au Festival du film de Venise, "[ Black Swan ] est déjà en passe d'être l'un des films les plus amoureux de l'année". Leonard Maltin , sur son blog Movie Crazy , a admis qu'il "ne pouvait pas supporter" le film, malgré l'éloge de la performance de Natalie Portman. Reuters a qualifié la première réaction au film de "largement positive", la performance de Portman étant très appréciée. Le Sydney Morning Herald a rapporté que « le film a divisé les critiques. Certains ont trouvé sa théâtralité exaspérante, mais la plupart se sont déclarés « emportés ».

Kurt Loder du magazine Reason a qualifié le film de "merveilleusement effrayant" et a écrit que "ce n'est pas entièrement satisfaisant, mais il est imprégné du brio créatif habituel du réalisateur et il a un look brillant et sombre". Mike Goodridge de Screen Daily a qualifié Black Swan de « tour à tour troublant et exaltant » et a décrit le film comme un hybride de The Turning Point et des films de Polanski Repulsion et Rosemary's Baby . Goodridge a décrit la performance de Portman : "[Elle] est captivante en tant que Nina... elle capture la confusion d'une jeune femme refoulée jetée dans un monde de danger et de tentation avec une véracité effrayante." Le critique a également félicité Cassel, Kunis et Hershey dans leurs seconds rôles, comparant en particulier Hershey à Ruth Gordon dans le rôle de « la mère désespérée et jalouse ». Goodridge a fait l'éloge de la cinématographie de Libatique avec les scènes de danse et les scènes psychologiquement "énervantes": "C'est une course psychologique fascinante qui se transforme en une finale tragique glorieusement théâtrale alors que Nina tente de livrer la performance parfaite."

Une ligne à l'extérieur de l'entrée du Festival International du Film de Venise 2010 avec des drapeaux de plusieurs pays agitant au-dessus de la porte
Black Swan a ouvert ses portes au 67e Festival international du film de Venise, ce qui en fait le troisième film consécutif d'Aronofsky à être projeté lors de la cérémonie. Il a été nominé pour le Lion d'or et Mila Kunis a remporté le prix Marcello Mastroianni .

Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter a donné au film une critique mitigée. Il a écrit: "[ Black Swan ] est un plaisir coupable instantané, un film magnifiquement tourné et visuellement complexe dont la méchanceté est ce qu'il y a de si bon. Vous pourriez hurler à la pure audace de mélanger la maladie mentale rigueurs du ballet, mais ses images sinistres et une compétition infernale entre deux danseurs rivaux sont assez irrésistibles. » Honeycutt a salué la « somptueuse » chorégraphie de Millepied et le travail de caméra « dardant, tissant » de Libatique. Le critique a déclaré à propos du mashup thématique : « Aronofsky… ne réussit jamais à marier des éléments de genre au monde du ballet… La dynamique White Swan/Black Swan fonctionne presque, mais le non-sens du film d'horreur entraîne tout dans le terrier de l'absurde. ." De même, dans un article pour The Huffington Post , Rob Kirkpatrick a fait l'éloge de la performance de Portman mais a comparé l'histoire du film à celle de Showgirls (1995) et Burlesque (2010) tout en concluant que Black Swan est « simplement du fromage plus cher, le camembert d'Aronofsky à [le réalisateur burlesque Steve] Antin's cheddar. Kyle Buchanan de Vulture a également noté les similitudes de l'intrigue du film avec les Showgirls largement tournés en dérision , et a déclaré que le réalisateur Darren Aronofsky "doit un bout de plume au classique de l'exploitation de Paul Verhoeven plus qu'il ne le pourrait. être prêt à admettre".

Le film a été critiqué pour sa représentation de ballet et de danseurs de ballet. À la sortie du film au Royaume-Uni, The Guardian a interviewé quatre danseurs de ballet professionnels au Royaume-Uni : Tamara Rojo , Lauren Cuthbertson , Edward Watson et Elena Glurjidze . Rojo a qualifié le film de "paresseux... mettant en vedette tous les clichés du ballet". Watson a estimé que le film « rend [le ballet] si naïf et risible. Cela ne montre pas pourquoi le ballet est si important pour nous – pourquoi nous voudrions essayer si fort. La Presse canadienne a également rapporté que de nombreux danseurs de ballet canadiens pensaient que le film dépeignait les danseurs de manière négative et exagérait des éléments de leur vie, mais donnait à Portman des notes élevées pour sa technique de danse. Dans une interview avec le Los Angeles Times , Gillian Murphy , une danseuse principale de l' American Ballet Theatre a fait l'éloge des éléments visuels du film mais a noté que la présentation cinématographique du monde du ballet était "extrême".

Controverses

Plusieurs critiques ont noté des similitudes frappantes entre Satoshi Kon de 1997 l' anime le film Perfect Blue et Aronofsky Black Swan . En réponse aux comparaisons entre Perfect Blue et Black Swan , Aronofsky a reconnu les similitudes en 2010, mais a nié que Black Swan ait été inspiré par Perfect Blue . Kon a noté dans son blog qu'il avait rencontré Aronofsky en 2001.

Conception de costumes

Amy Westcott est créditée en tant que créatrice de costumes et a reçu plusieurs nominations aux prix. Une controverse médiatisée a surgi concernant la question de savoir qui avait conçu 40 costumes de ballet pour Portman et les danseurs. Un article paru dans le journal britannique The Independent a suggéré ces costumes avait été effectivement créé par Rodarte Kate et Laura Mulleavy de. Westcott a contesté ce point de vue et a déclaré qu'en tout, seuls 7 costumes, dont le cygne noir et blanc, avaient été créés dans le cadre d'une collaboration entre Rodarte, Westcott et Aronofsky. De plus, les costumes du corps de ballet ont été conçus par Zack Brown (pour l'American Ballet Theatre) et légèrement adaptés par Westcott et son département de conception de costumes. Westcott a déclaré: "La controverse est un mot trop élogieux pour deux personnes utilisant leurs ressources considérables d'autopublicité pour se plaindre haut et fort de leur crédit une fois qu'elles ont réalisé à quel point le film est bon."

Double de danse

La danseuse ABT Sarah Lane a servi de "double de danse" pour Portman dans le film. Dans une entrée de blog du 3 mars pour Dance Magazine , la rédactrice en chef Wendy Perron a demandé : « Les gens croient-ils vraiment qu'il ne faut qu'un an pour faire une ballerine ? Nous savons que Natalie Portman a étudié le ballet dans son enfance et a passé un an une formation intensive pour le film, mais cela ne veut pas dire être une ballerine. Cependant, il semble que beaucoup de gens pensent que Portman a fait sa propre danse dans Black Swan . " Cela a conduit à des réponses de Benjamin Millepied et Aronofsky, qui ont tous deux défendu Portman, ainsi qu'à une réponse de Lane affirmant qu'elle n'avait pas été dûment créditée.

Distinctions et récompenses

Black Swan est apparu sur la liste des dix meilleurs films de 2010 de nombreux critiques et est souvent considéré comme l'un des meilleurs films de l'année. Il a été présenté sur les 10 films de l'année de l' American Film Institute . Le 25 janvier 2011, le film a été nominé pour cinq Oscars (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleure photographie et meilleur montage) et en a remporté un pour la performance de Portman.

Les références

Liens externes