Bob Andrews (claviériste) - Bob Andrews (keyboardist)
Bob Andrews | |
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| Informations d'arrière-plan | |
| Nom de naissance | Robert Charles Andrews |
| Née |
20 juin 1949 Leeds , Yorkshire , Angleterre, Royaume-Uni |
| Genres | Rock , new wave , soul , rhythm and blues |
| Profession(s) | Musicien, producteur, auteur-compositeur |
| Instruments | orgue Hammond , piano, chant, basse, guitare |
| Années actives | 1966-présent |
| Actes associés | La rumeur , Brinsley Schwarz , Les La |
| Site Internet | neworleanspiano |
Robert Charles "Bob" Andrews (né le 20 juin 1949) est un claviériste et producteur de disques anglais. Il vit à Taos, Nouveau-Mexique , États-Unis.
Enfance
Né au Royaume-Uni, juste à l'extérieur de Leeds , dans le Yorkshire, Andrews a grandi dans le district de Kirkstall , fréquentant une petite école élémentaire de l'église locale, St Stephens. Il a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de sept ans après que sa mère eut détecté son enthousiasme à taper sur le piano du voisin de sa grand-mère. Il a changé de professeur à l'âge de 11 ans pour un maître de piano local, Charles Seed. En réussissant l'examen d'entrée 11+ pour fréquenter le lycée, il apprend le ukulélé en jouant dans un groupe de skiffle formé à l'école. Les premières introductions d'Andrews à la musique sont venues de la radio et de son voisin adolescent qui a acheté les disques d'Elvis et de Bill Haley. Traînant dans une salle de jeux électronique locale à Blackpool lors de vacances en famille, il a été exposé à The Everly Brothers , où il chantait les harmonies. A 13 ans, il découvre Chuck Berry , les Stones , et les Beatles , arrête les cours de piano, et apprend à jouer de la basse et de la guitare électrique. Un tout nouveau monde musical s'est ouvert lorsqu'Andrews a entendu Howlin' Wolf et le blues de Chicago , et qu'il a appris ces fameux riffs de guitare, joué par des mineurs dans les pubs. En 1965, à l'âge de 16 ans, il avait été expulsé du lycée (pour avoir les cheveux longs), avait obtenu un emploi de géomètre stagiaire et, avec un orgue Farfisa nouvellement fabriqué, jouait cinq soirs par semaine.
Jeune musicien : 1966-1969
Andrews est devenu musicien professionnel en 1966, passant deux ans à travailler en Allemagne et en Espagne, dans des boîtes de nuit et sur des bases militaires américaines. Au cours de ces années de formation musicale, Andrews a perfectionné ses compétences au clavier, jouant six ou sept soirs par semaine, parfois 12 heures par jour. Les bases de l'armée américaine et de l'armée de l'air ont fourni un riche fourrage musical, car les clubs d'hommes enrôlés avaient souvent des juke-box remplis des dernières sorties des États-Unis. Au cours de cette période, Andrews a appris l'art de l'improvisation, quelque chose qui a été largement utilisé pendant ces longues heures. En 1968, il retourne au Royaume-Uni, s'installe à Londres et prend un concert en jouant de l'orgue pour le groupe d'accompagnement de PP Arnold . L'immaturité d'Andrews lui a fait perdre ce travail, mais une réponse fortuite à une annonce dans Melody Maker lui a valu un poste avec le groupe pop Kippington Lodge , et il a déménagé à Tunbridge Wells. En 1969, le groupe a connu des changements personnels et musicaux et a nommé cette nouvelle entité d'après leur guitariste, Brinsley Schwarz .
Brinsley Schwarz : 1969-1975
Le groupe Brinsley Schwarz s'est fait connaître par un public plus large en tant que musiciens au cœur d'un énorme coup publicitaire impliquant 120 journalistes britanniques dans le célèbre Fillmore East de New York pour regarder leur spectacle. La cascade s'est transformée en un désastre et a laissé le groupe endetté, mais cela les a galvanisés ensemble, et en déménageant dans une grande maison dans la périphérie de Londres, ils ont ajouté un cinquième membre et ont tourné continuellement au début des années 70, y compris en jouant de nombreux spectacles gratuits. pour des causes bonnes et parfois douteuses et en soutenant Paul McCartney et Wings lors de la tournée Red Rose Speedway. Leurs six sorties d'albums pour Capitol et United Artist Records sont devenues des favoris cultes des deux côtés de l'Atlantique. Leur son, d'abord fortement influencé par les idiomes roots américains comme le rhythm'n'blues et la country, allait englober plusieurs autres genres, dont le folk et le reggae. Le groupe a joué un rôle central dans l'émergence du genre pub rock, largement perçu comme un rajeunissement de l'énergie traditionnelle du rock 'n' roll et des valeurs d'écriture de chansons face à une scène musicale alors dominée par le prog-rock et le glam-rock. Le groupe a lancé des carrières essentielles à la scène punk rock en développement; Nick Lowe est devenu un artiste solo et producteur important, tandis que Brinsley Schwarz et Andrews ont aidé à fonder la rumeur avec le guitariste de Ducks Deluxe, Martin Belmont.
Graham Parker et la rumeur : 1975-1979
Les Brinsley, comme on les appelait affectueusement, se séparèrent en avril 1975. Andrews et Schwarz ainsi que le guitariste Martin Belmont du défunt Ducks Deluxe se sont rencontrés au Hope and Anchor et ont décidé de former un nouveau groupe. Martin connaissait un bassiste et batteur, Andrew Bodnar et Steve Goulding, dont le groupe BonTemps Roulez s'était également séparé. Ils ont commencé à répéter à la Newlands Tavern à Peckham, Londres et se sont appelés The Rumor , d'après la chanson de The Band. Dave Robinson , bientôt impresario de Stiff Records et ancien manager des Brinsleys, leur a présenté Graham Parker et Parker a également commencé à répéter avec eux à la Tavern. Une décision a été prise de garder les deux actes séparés à des fins contractuelles - les contrats d'édition et d'enregistrement - et le groupe a enregistré un disque live "à Marble Arch" et le premier disque de Graham Parker, Howling Wind, à la fin de 1975, et au début 1976, le combo prend la route.
Le jeu du clavier d'Andrews était central et essentiel au son et au succès de la rumeur. Là où les groupes ultérieurs du genre punk en développement réduisaient souvent leur son d'ensemble à la guitare, à la basse et à la batterie, The Rumor avait une manière expansive et sophistiquée d'arrangements, qui misait beaucoup sur leur immersion dans les sons de la musique soul américaine et le travail de Bob. Dylan (surtout avec le groupe) et Van Morrison.
Au cours de son mandat avec The Rumour, Andrews a enregistré cinq albums et a parcouru le monde sans relâche, passant de créneaux d'échauffement avec des artistes tels que Thin Lizzy à leurs propres tournées en tête d'affiche.
En plus de son travail avec le Rumour, Andrews a joué des sessions tout au long des années 1970, toujours un joueur recherché pour son travail de piano et d'orgue. Il a joué sur le hit de 1975 de Maxine Nightingale "Get Right Back". Son jeu de piano aux accents jazz était l'un des moments forts du tube de son ami et ancien camarade Nick Lowe, " I Love the Sound of Breaking Glass " en 1977; et son solo d'orgue Hammond a été présenté sur le hit n ° " Stop! " de Sam Brown , en 1986.
En 1979, Andrews quitte The Rumor après des tournées en soutien à l' album Squeezing Out Sparks .
Années de production : 1978-1991
Au cours de son dernier temps avec The Rumour, Andrews a commencé à produire. En 1978, il coproduit avec Brinsley Schwarz , le premier album de Carlene Carter . En 1979, le patron de Stiff Records , Dave Robinson, qui a dirigé Andrews de façon sporadique tout au long des années 1970, a recruté Andrews comme producteur pour l'artiste de Stiff Jona Lewie . Ce partenariat a produit, entre autres enregistrements, " Stop the Cavalry ", qui a atteint la position n ° 2 dans le UK Singles Chart en décembre 1980. La chanson a également été classée dans douze autres pays. En fait, une chanson anti-guerre, "Calvary" comprenait la phrase "J'aimerais être à la maison pour Noël". Couplé à sa sortie saisonnière (et à l'utilisation subtile de cloches de traîneau par la production), il a contribué à la perception de la chanson en tant que chanson de Noël, et il reste un favori saisonnier largement demandé au Royaume-Uni. Andrews a également produit Tenpole Tudor .
Le succès de "Stop the Cavalry" a introduit une ère de productions variées et souvent excentriques d'Andrews au début des années 1980. Entre 1984 et 1986, avec le nouveau partenaire de production Colin Fairley et l'énigmatique manager Jake Riviera , Andrews a travaillé sur plusieurs des vingt premiers singles, dont "Young at Heart", du groupe écossais The Bluebells , un top dix et éventuellement numéro un au Royaume-Uni.
En 1988, avec un nouveau manager, Pete Hawkins, Andrews a été recruté pour le travail de production avec Lee Mavers et son groupe, The La's . Bien qu'il n'ait jamais eu la chance de terminer leur album, sa production de leur chanson " There She Goes " a fait irruption dans le top 50 du Billboard, a été présenté dans d'innombrables films et est devenu un classique incontournable de la jangle-pop . Pendant ce temps, Andrews a également produit des morceaux pour des artistes comme Katrina and the Waves et Helen Watson .
En plus de son succès en tant que producteur, il était constamment sollicité en tant que joueur de session. Il a joué sur " Get Right Back " de Maxine Nightingale en 1975 . Son jeu de piano anguleux aux accents de jazz était un moment fort du tube de son ami et ancien membre du groupe Nick Lowe " I Love the Sound of Breaking Glass " en 1977; et son solo d'orgue Hammond a été présenté sur le tube " Stop " de Sam Brown en 1986.
En 1992, il s'installe à la Nouvelle-Orléans , en Louisiane, aux États-Unis.
Années de la Nouvelle-Orléans : 1991-2012
En 1991, à la recherche d'un changement de décor, Andrews s'installe en Amérique, plus précisément dans la Mecque musicale de la Nouvelle-Orléans , en Louisiane.
Les opportunités de travail de production étaient limitées au départ, mais la musique locale florissante a accueilli ses compétences en tant que claviériste, et Andrews s'est bâti une réputation en tant que sideman pour une foule d'actes live de la Nouvelle-Orléans, dont Bluesiana de John Mooney , Johnny Sansone , The Royal Fingerbowl, The Hank Sinatras, Paula and The Pontiacs, Timothea et Marva Wright , ainsi que le début d'une nouvelle voie d'effort en tant qu'acte solo. L'un des moments forts de sa vie à cette époque a été ses nombreuses occasions de jouer avec l'un de ses héros musicaux, Allen Toussaint . Avec Toussaint comme producteur, Andrews a contribué aux sessions avec Michelle Shocked. Il a également joué sur l'album Horses and High Heels de Marianne Faithfull en 2011 enregistré aux Piety Studios de la Nouvelle-Orléans. Après l'ouragan Katrina, la carrière d'Andrews l'a vu se concentrer de plus en plus sur le chant et le piano en solo.
Andrews a sorti plusieurs albums pendant cette période : In New Orleans en 2006 et Chills and Fever (2011). En 2012 et 2013, il a collaboré à trois des projets de Robin Hunn : Shotgun (printemps 2012), Invisible Love (automne 2012), deux collaborations livre/CD développées et produites par Hunn, et, après avoir déménagé au Nouveau-Mexique, un CD d'orgue Hammond , "Set the Hammond on Fire" en 2013. Les trois CD présentaient un véritable who's who des musiciens de la Nouvelle-Orléans (Jermal Watson, Calvin Johnson, Derek Huston, John Mooney, Alex McMurray, Cornell Williams, Matt Perrine, Carlo Nuccio et Red Prêtre).
En 2012, il quitte la Nouvelle-Orléans et s'installe au Nouveau-Mexique.
La Rumeur se réunit : 2011-2015
En 2010, un documentaire sur Graham Parker et la rumeur a été diffusé à New York et plusieurs membres ont pris l'avion pour l'avant-première. Un petit concert impromptu a été imaginé. et le Kippington Lodge Social Club a joué au Lakeside Lounge devant une salle comble. Plus tard dans l'année, Parker a demandé au batteur et bassiste de Rumour, Steve Goulding et Andrew Bodnar, s'ils aimeraient jouer sur son nouvel album. Steve a suggéré de demander au reste du groupe de venir jouer dessus, et un album de retrouvailles Three Chords Good a été réalisé en juillet 2011. À peu près au même moment, le réalisateur, Judd Apatow, a demandé à Parker s'il aimerait apparaître dans son dernière comédie, "This is 40", mettant en scène un rockeur vieillissant dont la carrière est au point mort. Parker lui a parlé de la réunion et Apatow a écrit tout le groupe dans le script. Parker and the Rumor a fait une tournée à la suite de la sortie du film aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe devant un public enthousiaste jusqu'à ce que Parker et le groupe décident d'arrêter à l'automne 2015.
Nouveau Mexique
Il réside actuellement à Taos, Nouveau-Mexique , États-Unis, jouant fréquemment des spectacles en solo et d'autres apparitions avec plusieurs musiciens locaux talentueux.