Proportions corporelles - Body proportions

Cet article porte sur les proportions du corps humain dans l'art. Pour usage médical, voir forme du corps . Pour le sujet plus large de la mesure du corps, voir anthropométrie . Pour la mode et l'habillement, voir les tailles de vêtements .
Vierge au long cou , v. 1534-1540, par Parmigianino . Comme dans d'autresœuvres maniéristes , les proportions du corps – ici le cou – sont exagérées pour un effet artistique.

Bien qu'il existe une variation significative des proportions anatomiques entre les personnes, certaines proportions corporelles sont devenues canoniques dans l'art figuratif . L'étude des proportions corporelles, dans le cadre de l'étude de l'anatomie artistique, explore la relation des éléments du corps humain entre eux et avec l'ensemble. Ces ratios sont utilisés dans les représentations de la figure humaine et peuvent faire partie d'un canon artistique de proportion corporelle au sein d'une culture. L'art académique du XIXe siècle exigeait une adhésion étroite à ces métriques de référence et certains artistes du début du XXe siècle ont rejeté ces contraintes et les ont consciemment mutées.

Bases des proportions humaines

Proportions humaines marquées dans une illustration d'un manuel d'anatomie du 20e siècle. Hermann Braus, 1921
Dessin d'un homme, montrant l'ordre de mesure en vue d'une œuvre d'art figuratif (Lantéri, 1903)

Il est généralement important dans le dessin de la figure de dessiner la figure humaine en proportion. Bien qu'il existe des différences subtiles entre les individus, les proportions humaines s'inscrivent dans une fourchette assez standard - bien que les artistes aient historiquement essayé de créer des normes idéalisées qui ont considérablement varié au fil du temps, selon les époques et les régions. Dans le dessin de figures modernes, l'unité de mesure de base est la « tête », qui est la distance entre le sommet de la tête et le menton. Cette unité de mesure est attribuée au sculpteur grec Polykleitos (Ve siècle avant notre ère) et a longtemps été utilisée par les artistes pour établir les proportions de la figure humaine. L'art égyptien antique utilisait un canon de proportion basé sur le "poing", mesuré à travers les jointures, avec 18 poings du sol à la racine des cheveux sur le front. Ce canon était déjà établi par la palette de Narmer à partir du 31ème siècle avant JC environ, et est resté en usage jusqu'à au moins la conquête par Alexandre le Grand quelque 3 000 ans plus tard.

Une version des proportions utilisées dans le dessin de figures modernes est :

  • Une personne moyenne mesure généralement 7 têtes et demie (tête comprise).
  • Une figure idéale, utilisée pour viser une impression de noblesse ou de grâce, est dessinée à 8 têtes de hauteur.
  • Une figure héroïque , utilisée dans la représentation des dieux et des super - héros , mesure huit têtes et demie. La plus grande partie de la longueur supplémentaire provient d'une poitrine plus grande et de jambes plus longues.

Des mesures

Articles principaux: Anthropométrie et Aperçu de l'anatomie humaine

Il existe un certain nombre de distances importantes entre les points de référence qu'un artiste peut mesurer et observera : Il s'agit de la distance du sol à la rotule ; de la rotule à la crête iliaque antérieure ; la distance à travers l'estomac entre les crêtes iliaques; les distances (qui peuvent différer selon la pose) des crêtes iliaques à l' encoche suprasternale entre les clavicules ; et la distance de l'encoche à la base des oreilles (qui encore peut différer selon la pose).

Certains enseignants désapprouvent les mesures mécanistes et conseillent fortement à l'artiste d'apprendre à estimer les proportions à l'œil nu.

C'est en puisant dans la vie qu'un canon risque d'être un obstacle à l'artiste ; mais ce n'est pas la méthode de l'art indien de travailler d'après le modèle. Presque toute la philosophie de l'art indien est résumée dans le vers du Śukranĩtisāra de Śukrācārya qui enjoint des méditations sur l'imageur : « Afin que la forme d'une image puisse être portée pleinement et clairement devant l'esprit, l'imageur et son succès sera proportionné à sa méditation. Aucun autre moyen, sans vraiment voir l'objet lui-même, n'atteindra son but. Le canon est donc d'usage en règle générale, le soulageant d'une partie des difficultés techniques, le laissant libre de concentrer davantage sa pensée sur le message ou la charge de son travail. Ce n'est qu'ainsi qu'il a dû être utilisé dans des périodes de grandes réalisations, ou par de grands artistes.

—  Ananda K. Coomaraswamy , La transformation de la nature dans l'art

Rapports

[Proportion] ne doit pas être confondu avec un rapport, impliquant deux grandeurs. L'usage moderne a tendance à substituer « proportion » à une comparaison impliquant deux grandeurs (par exemple, la longueur et la largeur), et confond donc un simple regroupement de rapports simples avec un système de proportions complet, souvent avec une base linéaire en contradiction avec l' approche aréale du grec. géométrie.

—  Richard Tobin, Le Canon de Polyclète , 1975.

De nombreux manuels d'anatomie artistique conseillent d'utiliser la hauteur de la tête comme critère pour d'autres longueurs du corps et leurs rapports par rapport à celle-ci fournissent une structure cohérente et crédible. Bien que la personne moyenne est de 7 1 / 2 têtes de haut, la coutume dans la Grèce classique (depuis Lysippe ) et Renaissance art était de mettre la figure aussi grand huit têtes: « la figure longueur de huit têtes semble de loin le meilleur, il donne dignité à la silhouette et semble également être la plus commode." La marque à mi-chemin est une ligne entre les os externes de la hanche , juste au-dessus de l' arc pubien .

  • le rapport entre la largeur des hanches et la largeur des épaules varie selon le sexe : le rapport moyen pour les femmes est de 1:1, pour les hommes, il est de 1:1,8.
  • les jambes (du plancher au périnée ) mesurent généralement entre trois têtes et demie et quatre têtes ; bras d'environ trois têtes de long ; les mains sont aussi longues que le visage.
  • Le rapport jambes/corps est considéré comme un indicateur de l'attractivité physique, mais il ne semble pas y avoir de définition acceptée de la longueur des jambes : la mesure « périnée/sol » est la plus utilisée, mais on peut soutenir que la distance entre l'os de la cheville et l'os externe de la hanche est plus rigoureux. Sur cette (dernière) mesure, le rapport jambe/corps le plus attrayant pour les hommes (tel que vu par les femmes américaines) est de 1:1, correspondant au rapport « quatre têtes : quatre têtes» ci-dessus. Une étude japonaise utilisant l'ancienne métrique a trouvé le même résultat pour l'attractivité masculine, mais les femmes avec des jambes plus longues que le corps ont été jugées plus attirantes. Des écarts excessifs par rapport à la moyenne ont été considérés comme indicatifs de la maladie. « Les revues de mode haut de gamme mettent en scène des femmes aux membres extrêmement longs, et l'art décoratif en fait autant pour les hommes que pour les femmes […]. les gens avec des membres exagérément courts et les fait grossir."
  • Rapport taille/taille : le rapport moyen pour les nageurs de compétition des collèges américains est de 0,424 (femmes) et 0,428 (hommes) ; les ratios pour un homme ou une femme (États-Unis) normalement en bonne santé sont respectivement de 0,46–0,53 et de 0,45–0,49 ; le ratio va au-delà de 0,63 pour les personnes souffrant d'obésité morbide.
  • Rapport taille-hanches : la conception de l'artiste du rapport taille-hanches idéal a varié au cours des âges, mais pour les figures féminines, "au cours de la période de 2 500 ans, le WHR moyen n'a jamais quitté la "plage fertile" (de 0,67 à 0,80). " La Vénus de Milo (130-100  avant notre ère) a un WHR de 0,76 ; à Anthony van Dyck de Vénus demande Vulcan aux armes Cast pour Son Fils Enée (1630), WHR estimée de Vénus est de 0,8; et Jean-Léon Gérôme de Naissance de Vénus (1890) a un WHR estimé de 0,66.

Les proportions du corps dans l'histoire

Vénus de Brassempouy, il y a environ 25 000 ans

Les premières représentations connues de figures féminines datent de 23 000 à 25 000 ans. Les modèles de tête humaine (comme la Vénus de Brassempouy ) sont rares dans l' art paléolithique : la plupart ressemblent à la Vénus de Willendorf  – des corps avec des restes de tête et de membres, connus pour leur très haut rapport taille:hanches de 1:1 ou plus. Il se peut que les "représentations de femmes corpulentes d'âge moyen n'étaient pas des "Vénus" au sens conventionnel du terme. Elles ont peut-être plutôt symbolisé l'espoir de survie et de longévité, au sein de communautés bien nourries et reproductivement réussies. "

L'ancien sculpteur grec Polykleitos (vers 450-420 avant notre ère), connu pour son bronze aux proportions idéales , Doryphoros , a écrit un canon influent (maintenant perdu) décrivant les proportions à suivre en sculpture. Le Canon applique les concepts mathématiques de base de la géométrie grecque, tels que le rapport, la proportion et la symétrie (grec pour "proportions harmonieuses") créant un système capable de décrire la forme humaine à travers une série de progressions géométriques continues . Polykleitos a peut-être utilisé la phalange distale du petit doigt comme module de base pour déterminer les proportions du corps humain, en augmentant cette longueur à plusieurs reprises de √ 2 pour obtenir la taille idéale des autres phalanges, la main, l'avant-bras et le bras. à son tour.

Léonard de Vinci croyait que les proportions humaines idéales étaient déterminées par les proportions harmonieuses qui, selon lui, régissaient l'univers, de sorte que l'homme idéal s'inscrirait parfaitement dans un cercle comme le montre son célèbre dessin de l' Homme de Vitruve (vers 1492), tel que décrit dans un livre de Vitruve . Le commentaire de Léonard porte sur les proportions relatives du corps - avec des comparaisons de la longueur des mains, des pieds et d'autres caractéristiques avec d'autres parties du corps - plus que sur les mesures réelles.

nombre d'or

Informations complémentaires: Mathématiques et art et Liste des œuvres conçues avec le nombre d'or

Il a été suggéré que la figure humaine idéale a son nombril au nombre d' or ( , environ 1,618), divisant le corps dans le rapport de 0,618 à 0,382 (plante des pieds au nombril:nombril au sommet de la tête) ( 1 ⁄ est - 1, environ 0,618) et l'Homme de Vitruve de da Vinci est cité comme preuve. En réalité, le nombril de l'Homme de Vitruve divise le chiffre à 0,604 et rien dans le texte d'accompagnement ne mentionne le nombre d'or.

Dans sa reconstruction conjecturale du Canon de Polyclète , l'historien de l'art Richard Tobin a déterminé que √ 2 (environ 1,4142) était le rapport important entre les éléments que le sculpteur grec classique avait utilisés.

Images supplémentaires

  • Proportions d'un visage masculin humain

  • un enfant de 1 an et demi

  • un homme adulte

  • Dessins d'Avard T. Fairbanks développés au cours de sa carrière d'enseignant. Cette image a été utilisée dans le livre d'Eugene F. Fairbanks sur les proportions humaines pour les artistes.

  • Avard Fairbanks dessin des proportions de la tête et du cou masculins, 1936

  • Avard Fairbanks dessin des proportions de la tête et du cou féminins, 1936

  • Croissance et proportions d'enfants, une illustration tirée de Children's Proportions for Artists

Bibliographie

  • Gottfried Bammes : Studien zur Gestalt des Menschen. Verlag Otto Maier GmbH, Ravensbourg 1990, ISBN  3-473-48341-9 .
  • Édouard Lantéri : Modélisation : un guide pour les enseignants et les élèves . Londres : Chapman & Hall Ltd. 1902.
  • Fairbanks, Eugène F. (2012). Proportions d'enfants pour les artistes . Bellingham, WA : Fairbanks Art and Books. ISBN 978-0972584128.

Voir également

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes