Bollywood - Bollywood

Cinéma hindi
(Bollywood)
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Principaux distributeurs Films des AA

Fox Star Studios
Eros International
Reliance Big Pictures
UTV Motion Pictures
Yash Raj Films
Dharma Productions
Red Chillies Entertainment
Tips Musique Films
Viacom 18 Motion Pictures
Excel Entertainment
Zee Studios

Longs métrages produits (2017)
Le total 364

Le cinéma hindi , souvent connu sous le nom de Bollywood et anciennement sous le nom de cinéma de Bombay , est l' industrie cinématographique indienne en langue hindi basée à Mumbai (anciennement Bombay). Le terme est un portemanteau de "Bombay" et " Hollywood ". L'industrie est liée au cinéma de l'Inde du Sud et à d'autres industries cinématographiques indiennes, constituant le cinéma indien , le plus grand au monde par le nombre de longs métrages produits.

En 2017, le cinéma indien a produit 1 986 longs métrages, avec Bollywood comme son plus grand cinéaste, produisant 364 films en hindi la même année. Bollywood représente 43 pour cent des recettes nettes du box-office indien ; Les cinémas tamoul et télougou représentent 36%, et le reste du cinéma régional en représentait 21% en 2014. Bollywood a dépassé l'industrie cinématographique américaine pour devenir le plus grand centre de production cinématographique au monde. En 2001, le cinéma indien (y compris Bollywood) aurait vendu environ 3,6 milliards de billets dans le monde, contre 2,6 milliards de billets vendus à Hollywood . Les films de Bollywood ont tendance à utiliser l' hindoustani vernaculaire , mutuellement intelligible par les personnes qui s'identifient comme parlant hindi ou ourdou , et les films de Bollywood modernes incorporent de plus en plus des éléments de Hinglish .

Le genre commercial le plus populaire à Bollywood depuis les années 1970 a été le film masala , qui mélange librement différents genres dont l' action , la comédie , la romance , le drame et le mélodrame avec des numéros musicaux . Les films Masala relèvent généralement du genre du film musical, dont le cinéma indien est le plus grand producteur depuis les années 1960, lorsqu'il a dépassé la production musicale totale de l' industrie cinématographique américaine après le déclin des films musicaux en Occident ; le premier talkie musical indien était Alam Ara (1931), plusieurs années après le premier talkie musical hollywoodien The Jazz Singer (1927). Parallèlement aux films masala commerciaux, un genre distinctif de films d'art connu sous le nom de cinéma parallèle a également existé, présentant un contenu réaliste et évitant les numéros musicaux. Ces dernières années, la distinction entre le masala commercial et le cinéma parallèle s'est progressivement estompée, un nombre croissant de films grand public adoptant les conventions qui étaient autrefois strictement associées au cinéma parallèle.

Étymologie

"Bollywood" est un portemanteau dérivé de Bombay (l'ancien nom de Mumbai ) et de "Hollywood", une référence abrégée pour l' industrie cinématographique américaine qui est basée à Hollywood , en Californie .

Le terme "Tollywood", pour le cinéma basé à Tollygunge du Bengale occidental , est antérieur à "Bollywood". Il a été utilisé dans un article du cinéaste américain de 1932 par Wilford E. Deming, un ingénieur américain qui a aidé à produire la première image sonore indienne.

"Bollywood" a probablement été inventé dans des revues spécialisées dans le cinéma basées à Bombay dans les années 1960 ou 1970, bien que l'inventeur exact varie selon les comptes. La journaliste de cinéma Bevinda Collaco affirme qu'elle a inventé le terme pour le titre de sa chronique dans le magazine Screen . Sa chronique intitulée « On the Bollywood Beat » couvrait les nouvelles des studios et les potins sur les célébrités. D'autres sources affirment que le parolier, cinéaste et universitaire Amit Khanna en était le créateur. On ne sait pas s'il est dérivé de "Hollywood" à "Tollywood", ou s'il a été inspiré directement par "Hollywood".

Le terme a été critiqué par certains journalistes et critiques de cinéma, qui pensent qu'il implique que l'industrie est un pauvre cousin d'Hollywood.

"Bollywood" a depuis inspiré une longue liste de surnoms inspirés d' Hollywood .

Histoire

Première histoire (années 1890-1940)

En 1897, une présentation de film par le professeur Stevenson a présenté un spectacle au Star Theatre de Calcutta . Avec les encouragements et l'appareil photo de Stevenson, Hiralal Sen , un photographe indien, a fait un film de scènes de ce spectacle, La Fleur de Perse (1898). Les lutteurs (1899) de HS Bhatavdekar ont montré un match de lutte aux jardins suspendus de Bombay .

Dadasaheb Phalke, examinant une bande de film
Dadasaheb Phalke est considéré comme le père du cinéma indien, dont Bollywood.

Raja Harishchandra (1913) muet de Dadasaheb Phalke est le premier long métrage réalisé en Inde. Dans les années 1930, l'industrie produisait plus de 200 films par an. Le premier film de son Indien, Ardeshir Irani l » Alam Ara (1931), a été un succès commercial. Avec une forte demande pour les films parlants et les comédies musicales, Bollywood et les autres industries cinématographiques régionales se sont rapidement tournées vers les films sonores.

Défis et expansion du marché (années 1930-1940)

Les années 30 et 40 ont été tumultueuses ; L'Inde a été secouée par la Grande Dépression , la Seconde Guerre mondiale , le mouvement d'indépendance indien et la violence de la partition . Bien que la plupart des films de Bollywood aient été une évasion sans vergogne , un certain nombre de cinéastes se sont attaqués à des problèmes sociaux difficiles ou ont utilisé la lutte pour l'indépendance de l'Inde comme toile de fond pour leurs films. Irani a réalisé le premier film en couleur hindi , Kisan Kanya , en 1937. L'année suivante, il a réalisé une version en couleur de Mother India . Cependant, la couleur n'est devenue une caractéristique populaire qu'à la fin des années 1950. À cette époque, les comédies musicales et les mélodrames romantiques somptueux étaient des incontournables du cinéma.

Nombre de films en hindi sortis depuis 1930. Une expansion rapide a été observée à partir du milieu des années 1940.

La décennie des années 1940 a vu une expansion du marché commercial de Bollywood et sa présence dans la conscience nationale. L'année 1943 a vu l'arrivée de la première offre à succès du cinéma indien, le film Kismet, qui a dépassé la barrière importante d'un crore (10 millions) de roupies, réalisé avec un budget de seulement deux lakh (0,2 million) de roupies. Kismet s'est attaqué aux problèmes contemporains, en particulier ceux découlant du mouvement pour l'indépendance de l'Inde, et est devenu « le plus long succès du cinéma indien », un titre qu'il a détenu jusqu'aux années 1970. Des personnalités du cinéma comme Bimal Roy, Sahir Ludhianvi et Prithviraj Kapoor ont participé à la création d'un mouvement national contre la domination coloniale en Inde, tout en tirant simultanément parti du mouvement politique populaire pour accroître leur propre visibilité et popularité. Les thèmes du mouvement pour l'indépendance ont profondément influencé les réalisateurs, scénaristes et paroliers de Bollywood, qui ont vu leurs films dans le contexte de la réforme sociale et des problèmes du peuple.

Bien que la partition de l'Inde en 1947 ait divisé le pays en la République de l'Inde et le Pakistan , elle a précipité la migration des talents cinématographiques des centres cinématographiques comme Lahore et Calcutta , qui ont subi le plus gros de la violence de la partition. Ces événements ont encore consolidé la position de l'industrie cinématographique de Mumbai en tant que centre prééminent de la production cinématographique en Inde.

Âge d'or (fin des années 1940-1960)

La période allant de la fin des années 40 au début des années 60, après l'indépendance de l'Inde , est considérée par les historiens du cinéma comme l'âge d'or du cinéma hindi. Certains des films hindis les plus acclamés par la critique de tous les temps ont été produits pendant cette période. Les exemples incluent Pyaasa (1957) et Kaagaz Ke Phool (1959), réalisé par Guru Dutt et écrit par Abrar Alvi ; Awaara (1951) et Shree 420 (1955), réalisé par Raj Kapoor et écrit par Khwaja Ahmad Abbas , et Aan (1952), réalisé par Mehboob Khan et avec Dilip Kumar . Les films exploraient des thèmes sociaux, traitant principalement de la vie de la classe ouvrière en Inde (en particulier la vie urbaine) dans les deux premiers exemples. Awaara a présenté la ville à la fois comme un cauchemar et un rêve, et Pyaasa a critiqué l'irréalité de la vie urbaine.

Mehboob Khan de » Mother India (1957), un remake de son plus haut Aurat (1940), a été le premier film indien nominé pour le Prix Oscar du meilleur film en langue étrangère ; il a perdu par une seule voix. Mother India a défini le cinéma hindi conventionnel pendant des décennies. Il a engendré un genre de films dacoit , à son tour défini par Gunga Jumna (1961). Écrit et produit par Dilip Kumar, Gunga Jumna était un drame policier sur deux frères opposés à la loi (un thème devenu courant dans les films indiens dans les années 1970). Certains des plus connus des films épiques ont également été produits du cinéma hindi à cette époque, tels que K. Asif de Mughal-e-Azam (1960). Kamal Amrohi et Vijay Bhatt étaient d'autres cinéastes hindis réputés au cours de cette période .

Deux hommes et une femme, appuyés contre l'un des hommes
Nargis , Raj Kapoor et Dilip Kumar dans Andaz (1949). Kapoor et Kumar sont parmi les stars de cinéma les plus grandes et les plus influentes de l'histoire du cinéma indien, et Nargis est l'une de ses plus grandes actrices.

Les trois acteurs indiens masculins les plus populaires des années 1950 et 1960 étaient Dilip Kumar , Raj Kapoor et Dev Anand , chacun avec un style d'acteur unique. Kapoor a adopté le clochard de Charlie Chaplin ; Anand s'est modelé sur des stars hollywoodiennes suaves comme Gregory Peck et Cary Grant , et Kumar a été le pionnier d'une forme de jeu de méthode qui a précédé les acteurs de méthode hollywoodiens tels que Marlon Brando . Kumar, qui a été décrit comme "l'acteur de la méthode ultime" par Satyajit Ray , a inspiré les futures générations d'acteurs indiens. Tout comme l'influence de Brando sur Robert De Niro et Al Pacino , Kumar a eu une influence similaire sur Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan et Nawazuddin Siddiqui . Des actrices vétérans telles que Suraiya , Nargis , Sumitra Devi , Madhubala , Meena Kumari , Waheeda Rehman , Nutan , Sadhana , Mala Sinha et Vyjayanthimala ont eu leur part d'influence sur le cinéma hindi.

Alors que le cinéma commercial hindi était florissant, les années 1950 virent également l'émergence d'un mouvement cinématographique parallèle . Bien que le mouvement (en mettant l' accent sur le réalisme social ) ait été dirigé par le cinéma bengali, il a également commencé à prendre de l'importance dans le cinéma hindi. Les premiers exemples de cinéma parallèle incluent Dharti Ke Lal (1946), réalisé par Khwaja Ahmad Abbas et basé sur la famine du Bengale de 1943 ; Neecha Nagar (1946) réalisé par Chetan Anand et écrit par Khwaja Ahmad Abbas, et Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy . Leurs critiques élogieuses et le succès commercial de ce dernier ont ouvert la voie au néoréalisme indien et à la Nouvelle Vague indienne (synonyme de cinéma parallèle). Les cinéastes hindis de renommée internationale impliqués dans le mouvement comprenaient Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal et Vijaya Mehta .

Un Rajesh Khanna souriant
Rajesh Khanna en 2010. Premier acteur indien à être qualifié de « superstar », il a joué dans 15 films à succès consécutifs de 1969 à 1971.

Après que le film social-réaliste Neecha Nagar ait reçu la Palme d'or au premier Festival de Cannes en 1946 , les films hindis étaient fréquemment en compétition pour le premier prix de Cannes dans les années 1950 et au début des années 1960 et certains ont remporté des prix importants au festival. Guru Dutt , négligé de son vivant, a reçu une reconnaissance internationale tardive dans les années 1980. Les critiques de cinéma interrogés par le magazine britannique Sight & Sound ont inclus plusieurs des films de Dutt dans une liste des plus grands films de 2002 , et Time's All-Time 100 Movies répertorie Pyaasa comme l'un des plus grands films de tous les temps.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, l'industrie était dominée par les films d'amour musicaux avec des héros romantiques.

Bollywood classique (années 1970-1980)

Un Salim Khan à lunettes
Un Javed Akhtar à l'air sérieux
Le duo de scénaristes Salim-Javed , composé de Salim Khan (à gauche) et Javed Akhtar , a révolutionné le cinéma indien dans les années 1970 et est considéré comme les plus grands scénaristes de Bollywood .

En 1970, le cinéma hindi était thématiquement stagnant et dominé par les films d'amour musicaux . L'arrivée du duo de scénaristes Salim-Javed ( Salim Khan et Javed Akhtar ) a été un changement de paradigme, revitalisant l'industrie. Ils ont commencé le genre des films criminels brutaux et violents de la pègre de Bombay au début de la décennie avec des films tels que Zanjeer (1973) et Deewaar (1975). Salim-Javed réinterprété les thèmes ruraux de Mehboob Khan 's Mother India (1957) et Dilip Kumar ' s Gunga Jumna (1961) dans un contexte urbain contemporain, ce qui reflète le développement socio-économique et socio-politique climat des années 1970 , l' Inde et de canaliser le mécontentement de masse , désillusions et la croissance sans précédent des bidonvilles avec des contestataires thèmes et ceux qui impliquent la pauvreté urbaine, la corruption et la criminalité. Leur "jeune homme en colère", personnifié par Amitabh Bachchan , a réinterprété la performance de Dilip Kumar dans Gunga Jumna dans un contexte urbain contemporain et angoissé des citadins pauvres.

Au milieu des années 1970, les confections romantiques avaient cédé la place à des films policiers violents et brutaux et à des films d'action sur les gangsters (la pègre de Bombay ) et les bandits ( dacoits ). L'écriture de Salim-Javed et le jeu d'acteur d'Amitabh Bachchan ont popularisé la tendance avec des films tels que Zanjeer et (en particulier) Deewaar , un film policier inspiré de Gunga Jumna qui oppose "un policier à son frère, un chef de gang basé sur le contrebandier Haji Mastan ". (Bachchan) ; selon Danny Boyle , Deewaar était "absolument la clé du cinéma indien". En plus de Bachchan, plusieurs autres acteurs ont suivi la crête de la tendance (qui a duré jusqu'au début des années 1990). Les actrices de l'époque incluent Hema Malini , Jaya Bachchan , Raakhee , Shabana Azmi , Zeenat Aman , Parveen Babi , Rekha , Dimple Kapadia , Smita Patil , Jaya Prada et Padmini Kolhapure .

Un Amitabh Bachchan souriant et barbu

Le nom "Bollywood" a été inventé dans les années 1970, lorsque les conventions des films commerciaux de Bollywood ont été définies. La clé de tout cela était le film masala , qui combine un certain nombre de genres ( action , comédie , romance , drame , mélodrame et comédie musicale ). Le film masala a été lancé au début de la décennie par le cinéaste Nasir Hussain et le duo de scénaristes Salim-Javed, pionnier du format à succès de Bollywood . Yaadon Ki Baarat (1973), réalisé par Hussain et écrit par Salim-Javed, a été identifié comme le premier film masala et le premier film typiquement bollywoodien. Salim-Javed a écrit plus de films masala à succès dans les années 1970 et 1980. Les films Masala ont fait d'Amitabh Bachchan la plus grande star de Bollywood de l'époque. Un point de repère du genre était Amar Akbar Anthony (1977), réalisé par Manmohan Desai et écrit par Kader Khan , et Desai a continué à exploiter avec succès le genre.

Les deux genres (masala et films de crimes violents) sont représentés par le blockbuster Sholay (1975), écrit par Salim-Javed et avec Amitabh Bachchan. Il combinait les conventions du film Dacoit de Mother India et Gunga Jumna avec des westerns spaghetti , donnant naissance au Dacoit Western (également connu sous le nom de curry Western ) qui était populaire dans les années 1970.

Certains cinéastes hindis, tels que Shyam Benegal , Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani et Vijaya Mehta , ont continué à produire un cinéma parallèle réaliste tout au long des années 1970. Bien que le penchant pour le cinéma d' art de la Film Finance Corporation ait été critiqué lors d'une enquête du Comité des entreprises publiques de 1976 qui accusait la société de ne pas en faire assez pour encourager le cinéma commercial, la décennie a vu l'essor du cinéma commercial avec des films tels que Sholay (1975) qui a consolidé la position de star d' Amitabh Bachchan . Le classique de dévotion Jai Santoshi Ma est également sorti cette année-là.

En 1983, l'industrie du cinéma de Bombay générait un chiffre d' affaires annuel estimé de ₹ 700 crore ( 7 milliards, 693.140.000 $ ), ce qui équivaut à 1,8 milliard $ ( ₹ 12042 crore , 111330000000) après ajustement en fonction de l' inflation. En 1986, la production cinématographique annuelle de l'Inde était passée de 741 films produits par an à 833 films par an, faisant de l'Inde le plus grand producteur de films au monde. Le film hindi acclamé le plus au niveau international des années 1980 a été Mira Nair de Salaam Bombay! (1988), qui a remporté la Caméra d'Or au Festival de Cannes 1988 et a été nominé pour l' Oscar du meilleur film en langue étrangère .

Nouveau Bollywood (années 1990-présent)

Shah Rukh Khan , l'un des « Trois Khans », en 2012.
Aamir Khan , l'un des "Trois Khans", en 2008.
Ajay Devgn , Rohit Shetty sur les plateaux de ' Jhalak Dikhhlaa Jaa 5 '.

Le cinéma hindi a connu une autre période de stagnation à la fin des années 1980 avec une baisse du box-office en raison d'une violence croissante, d'une baisse de la qualité musicale et d'une augmentation du piratage vidéo. L'un des tournants est venu avec des films tels que Qayamat Se Qayamat Tak (1988), présentant un mélange de jeunesse, de divertissement familial, d' intelligence émotionnelle et de mélodies fortes, qui ont tous attiré le public vers le grand écran. Il a ramené le modèle des films d'amour musicaux de Bollywood qui ont ensuite défini le cinéma hindi des années 1990.

Connu depuis les années 1990 sous le nom de « Nouveau Bollywood », le Bollywood contemporain est lié à la libéralisation économique en Inde au début des années 1990. Au début de la décennie, le pendule est revenu vers les comédies musicales romantiques centrées sur la famille. Qayamat Se Qayamat Tak (1988) a été suivi de blockbusters tels que Maine Pyar Kiya (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997) et Kuch Kuch Hota Hai (1998), présentant une nouvelle génération d'acteurs populaires, dont les trois Khans : Aamir Khan , Shah Rukh Khan et Salman Khan , qui ont joué dans la plupart des dix films de Bollywood les plus rentables . Les Khans et ont eu une carrière réussie depuis la fin des années 1980 et le début des années 1990, et ont dominé le box-office indien pendant trois décennies. Shah Rukh Khan a été l'acteur indien le plus titré pendant la majeure partie des années 1990 et 2000, et Aamir Khan est l'acteur indien le plus titré depuis le milieu des années 2000. Films d'action et de comédie, mettant en vedette des acteurs tels que Akshay Kumar et Govinda .

La décennie a marqué l'entrée de nouveaux interprètes dans l' art et les films indépendants, dont certains ont connu un succès commercial. L'exemple le plus influent était Satya (1998), réalisé par Ram Gopal Varma et écrit par Anurag Kashyap . Son succès critique et commercial a conduit à l'émergence d'un genre connu sous le nom de Mumbai noir : des films urbains reflétant les problèmes sociaux de la ville. Cela a conduit à une résurgence du cinéma parallèle à la fin de la décennie. Les films mettaient en vedette des acteurs dont les performances étaient souvent saluées par la critique.

Salman Khan marchant main dans la main avec un groupe d'actrices vêtues de couleurs vives
Salman Khan , l'un des Trois Khans, avec les actrices de Bollywood (de gauche à droite) Kareena Kapoor , Rani Mukerji , Preity Zinta , Katrina Kaif , Karisma Kapoor et Priyanka Chopra à Mumbai (2010)

Les années 2000 ont vu une reconnaissance accrue de Bollywood dans le monde entier en raison de la croissance (et de la prospérité) des communautés NRI et Desi à l' étranger. La croissance de l'économie indienne et la demande de divertissement de qualité à cette époque ont conduit l'industrie cinématographique du pays à de nouveaux sommets en termes de valeurs de production, de cinématographie et de scénarisation ainsi que des avancées techniques dans des domaines tels que les effets spéciaux et l'animation. Certaines des plus grandes maisons de production, parmi lesquelles Yash Raj Films et Dharma Productions, étaient les producteurs de nouveaux films modernes. Certains films populaires de la décennie étaient Kaho Naa... Pyaar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Gadar : Ek Prem Katha (2001), Lagaan (2001), Koi... Mil Gaya ( 2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Rang De Basanti (2006), Lage Raho Munna Bhai (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006) et Jab We Met (2007) ), entre autres, montrant la montée de nouvelles stars de cinéma.

Au cours des années 2010, l'industrie a vu des stars établies telles que la réalisation de films masala à gros budget comme Dabangg (2010), Singham (2011) , Ek Tha Tiger (2012), Son of Sardaar (2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express (2013), Kick (2014) et Happy New Year (2014) avec des actrices beaucoup plus jeunes. Bien que les films n'aient souvent pas été salués par la critique, ils ont connu un succès commercial. Certains des films mettant en vedette Aamir Khan ont été crédités d'avoir redéfini et modernisé le film masala avec une marque distincte de cinéma socialement conscient.

La plupart des stars des années 2000 ont poursuivi une carrière réussie au cours de la décennie suivante, et les années 2010 ont vu une nouvelle génération d'acteurs populaires dans différents films. Parmi les nouvelles conventions, des films centrés sur les femmes tels que The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012) et Queen (2014), Parched (2015), Pink (2016) ont commencé à remporter un large succès financier.

Un Akshay Kumar sérieux
Akshay Kumar en 2013.

Influences sur Bollywood

Moti Gokulsing et Wimal Dissanayake identifient six influences majeures qui ont façonné le cinéma populaire indien :

  • Les structures ramifiées des anciennes épopées indiennes , comme le Mahabharata et le Ramayana . Les films populaires indiens ont souvent des intrigues qui se divisent en sous-intrigues.
  • Drame sanskrit ancien , avec sa nature stylisée et l'accent mis sur le spectacle dans lequel la musique , la danse et le geste se combinent "pour créer une unité artistique vibrante où la danse et le mime sont au cœur de l'expérience dramatique". Matthew Jones de l' Université De Montfort identifie également le concept sanskrit de rasa , ou « les émotions ressenties par le public à la suite de la présentation de l'acteur », comme crucial pour les films de Bollywood.
  • Théâtre folklorique traditionnel , devenu populaire vers le Xe siècle avec le déclin du théâtre sanskrit. Ses traditions régionales comprennent le Jatra du Bengale , le Ramlila de l' Uttar Pradesh et le Terukkuttu du Tamil Nadu .
  • Le théâtre Parsi , qui « mélangeait réalisme et fantaisie, musique et danse, récit et spectacle, dialogue terreux et ingéniosité de la mise en scène, les intégrant dans un discours dramatique de mélodrame . mise en scène."
  • Hollywood , où les comédies musicales étaient populaires des années 1920 aux années 1950.
  • Télévision musicale occidentale (en particulier MTV ), qui a eu une influence croissante depuis les années 1990. Son rythme, ses angles de caméra, ses séquences de danse et sa musique se retrouvent dans les films indiens des années 2000. Un premier exemple de cette approche était Mani Ratnam de Bombay (1995).

Sharmistha Gooptu identifie la culture indo-persane - islamique comme une influence majeure. Au début du XXe siècle, l' ourdou était la lingua franca de la performance culturelle populaire dans le nord de l'Inde et s'est imposé dans les traditions artistiques populaires telles que la danse nautch , la poésie ourdou et le théâtre Parsi. L'ourdou et les dialectes hindis apparentés étaient les plus largement compris dans le nord de l'Inde, et l'hindoustani est devenu la langue standard des premiers talkies indiens. Les films basés sur « Persianate aventure-romances » conduit à un genre populaire de « Arabian Nights cinéma ».

Les universitaires Chaudhuri Diptakirti et Rachel Dwyer et le scénariste Javed Akhtar identifient la littérature ourdou comme une influence majeure sur le cinéma hindi. La plupart des scénaristes et scénaristes du cinéma hindi classique sont issus de milieux littéraires ourdous, de Khwaja Ahmad Abbas et Akhtar ul Iman à Salim-Javed et Rahi Masoom Raza ; une poignée provenait d'autres traditions littéraires indiennes , telles que la littérature bengali et hindi . La plupart des scénaristes classiques du cinéma hindi ont écrit principalement en ourdou, notamment Salim-Javed, Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza et Wajahat Mirza . La poésie ourdou et la tradition ghazal ont fortement influencé les filmi ( paroles de Bollywood ). Javed Akhtar a également été fortement influencé par les romans en ourdou de l'auteur pakistanais Ibn-e-Safi , tels que les séries de romans policiers Jasoosi Dunya et Imran ; ils ont inspiré, par exemple, des personnages célèbres de Bollywood tels que Gabbar Singh dans Sholay (1975) et Mogambo dans Mr. India (1987).

Todd Stadtman identifie plusieurs influences étrangères sur les films commerciaux de Bollywood masala des années 1970 , y compris New Hollywood , les films d'exploitation italiens et le cinéma d'arts martiaux de Hong Kong . Après le succès des films de Bruce Lee (comme Enter the Dragon ) en Inde, Deewaar (1975) et d'autres films de Bollywood ont incorporé des scènes de combat inspirées des films d'arts martiaux des années 1970 du cinéma de Hong Kong jusqu'aux années 1990. Les scènes d'action de Bollywood imitaient Hong Kong plutôt qu'Hollywood, mettant l'accent sur les acrobaties et les cascades et combinant le kung-fu (tel que perçu par les Indiens) avec les arts martiaux indiens tels que le pehlwani .

L'influence de Bollywood

Inde

La plus grande influence de Bollywood a peut-être été sur l'identité nationale de l'Inde, où (avec le reste du cinéma indien) il est devenu une partie de "l'histoire indienne". En Inde, Bollywood est souvent associé à l'identité nationale indienne. Selon l'économiste et biographe de Bollywood Meghnad Desai , « le cinéma a en fait été le moyen le plus dynamique pour raconter à l' Inde sa propre histoire, l'histoire de sa lutte pour l'indépendance, sa lutte constante pour réaliser l'intégration nationale et émerger comme une présence mondiale ».

Brigitte Scholar Schulze a écrit que les films indiens, notamment Mehboob Khan « s Mother India (1957), ont joué un rôle clé dans la République de l' Inde » identité nationale au début des années après l' indépendance du Raj britannique ; le film a transmis un sentiment de nationalisme indien aux citoyens urbains et ruraux. Bollywood a longtemps influencé la société et la culture indiennes en tant que plus grande industrie du divertissement ; de nombreuses tendances musicales, de danse, de mariage et de mode du pays sont inspirées de Bollywood. Les pionniers de la mode Bollywood ont inclus Madhubala dans Mughal-e-Azam (1960) et Madhuri Dixit dans Hum Aapke Hain Koun ..! (1994).

Bollywood a également eu un impact socio-politique sur la société indienne, reflétant la politique indienne . Dans les films classiques de Bollywood des années 1970, les films criminels de la pègre de Bombay écrits par Salim-Javed et mettant en vedette Amitabh Bachchan tels que Zanjeer (1973) et Deewaar (1975) reflétaient les réalités socio-économiques et socio-politiques de l'Inde contemporaine. Ils ont canalisé le mécontentement et la désillusion populaires croissants et l'échec de l'État à assurer le bien-être et le bien-être à une époque d'inflation, de pénurie, de perte de confiance dans les institutions publiques, d'augmentation de la criminalité et de croissance sans précédent des bidonvilles . Les films de Salim-Javed et Bachchan traitaient de la pauvreté urbaine, de la corruption et du crime organisé ; ils étaient perçus par le public comme anti-establishment , souvent avec un protagoniste « jeune homme en colère » présenté comme un justicier ou un anti-héros dont la rage réprimée exprimait l'angoisse des pauvres des villes.

À l'étranger

Bollywood a été une forme importante de soft power pour l'Inde, augmentant son influence et changeant les perceptions à l'étranger de l'Inde. En Allemagne , les stéréotypes indiens comprenaient les chars à bœufs , les mendiants, les vaches sacrées, les politiciens corrompus et les catastrophes avant que Bollywood et l' industrie informatique ne transforment les perceptions mondiales de l'Inde. Selon l'auteur Roopa Swaminathan, « le cinéma bollywoodien est l'un des ambassadeurs culturels mondiaux les plus puissants d'une nouvelle Inde ». Son rôle dans l'expansion de l'influence mondiale de l'Inde est comparable au rôle similaire d'Hollywood avec l'influence américaine. Le canton de Monroe , dans le comté de Middlesex , dans le New Jersey , dans la région métropolitaine de New York , a été profondément touché par Bollywood ; ce canton américain a affiché l'un des taux de croissance de sa population indienne les plus rapides dans l' hémisphère occidental , passant de 256 (0,9%) au recensement de 2000 à environ 5 943 (13,6%) à partir de 2017, ce qui représente un 2 221,5% (un multiple de 23) augmentation numérique au cours de cette période, y compris beaucoup de riches professionnels et les personnes âgées ainsi que des bienfaiteurs de bienfaisance aux efforts de secours Covid-19 en Inde , en coordination avec Monroe officielle du canton, ainsi que des acteurs de Bollywood avec des résidences secondaires.

Au cours des années 2000, Bollywood a commencé à influencer les films musicaux dans le monde occidental et a joué un rôle déterminant dans la relance du film musical américain. Baz Luhrmann a dit que son film musical, Moulin Rouge ! (2001), a été inspiré par les comédies musicales de Bollywood; le film incorporait une scène de danse de style Bollywood avec une chanson du film China Gate . Le succès critique et financier du Moulin Rouge ! a commencé une renaissance des films musicaux occidentaux tels que Chicago , Rent et Dreamgirls .

Compositeur de film indien AR Rahman a écrit la musique pour Andrew Lloyd Webber de Bombay Dreams , et une version musicale de Hum Hain Koun Aapke a été mis en scène dans le West End de Londres. Le film sportif de Bollywood Lagaan (2001) a été nominé pour l' Oscar du meilleur film en langue étrangère , et deux autres films de Bollywood ( Devdas en 2002 et Rang De Basanti en 2006 ) ont été nominés pour le prix BAFTA du meilleur film non en langue anglaise .

Danny Boyle « s Slumdog Millionaire (2008), qui a remporté quatre des Golden Globes et huit Oscars , a été inspiré par les films de Bollywood et est considéré comme un « hommage au cinéma commercial hindi ». Il a également été inspiré par des films policiers de la pègre de Mumbai, tels que Deewaar (1975), Satya (1998), Company (2002) et Black Friday (2007). Deewaar avait un remake de Hong Kong, The Brothers (1979), qui a inspiré la percée internationalement acclamée de John Woo A Better Tomorrow (1986); ce dernier était un modèle pour Hong Kong le cinéma d'action est héroïque effusion de sang du genre. Les épopées du "jeune homme en colère" des années 1970 telles que Deewaar et Amar Akbar Anthony (1977) ressemblent également au genre héroïque et sanglant du cinéma d'action hongkongais des années 1980.

L'influence de filmi peut être vue dans la musique populaire du monde entier. Les pionniers de la technopop Haruomi Hosono et Ryuichi Sakamoto du Yellow Magic Orchestra ont produit en 1978 un album électronique , Cochin Moon , basé sur une fusion expérimentale de musique électronique et de musique indienne d'inspiration Bollywood. La chanson de 2002 de Truth Hurts " Addictive ", produite par DJ Quik et Dr. Dre , a été reprise de " Thoda Resham Lagta Hai " de Lata Mangeshkar dans Jyoti (1981). La chanson " Don't Phunk with My Heart " des Black Eyed Peas , lauréate d'un Grammy Award 2005, a été inspirée par deux chansons de Bollywood des années 1970 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) et "Ae Nujawan Hai Sub" d' Apradh ( 1972). Les deux chansons ont été composées par Kalyanji Anandji , chantées par Asha Bhosle , et mettaient en vedette la danseuse Helen .

Le Kronos Quartet a réenregistré plusieurs compositions de RD Burman chantées par Asha Bhosle pour leur album de 2005, You've Stolen My Heart: Songs from RD Burman's Bollywood , qui a été nominé pour le meilleur album de musique du monde contemporain aux Grammy Awards 2006. La musique de filmi composée par AR Rahman (qui a reçu deux Oscars pour la bande originale de Slumdog Millionaire ) a fréquemment été échantillonnée par d'autres musiciens, dont l'artiste singapourienne Kelly Poon , le groupe de rap français La Caution et l'artiste américaine Ciara . De nombreux artistes asiatiques underground , en particulier ceux de la diaspora indienne d'outre-mer , ont également été inspirés par la musique de Bollywood.

Genres

Un homme et une femme se sourient dans un vieux film
Le mélodrame et la romance sont des ingrédients communs dans les films de Bollywood, comme Achhut Kanya (1936).

Les films de Bollywood sont principalement des comédies musicales et devraient avoir des numéros de chansons et de danses accrocheurs tissés dans le script. Le succès d'un film dépend souvent de la qualité de ces numéros musicaux. La musique, les chansons et les danses d'un film sont généralement produites en premier et elles sont souvent diffusées avant le film lui-même, augmentant ainsi son audience.

Le public indien attend un bon rapport qualité-prix, et un bon film est généralement appelé paisa vasool , (littéralement « la valeur de l'argent »). Chants, danses, triangles amoureux, comédie et sensations fortes se conjuguent dans un spectacle de trois heures (avec entracte). On les appelle films masala , d'après le mot hindi désignant un mélange d'épices. Comme les masalas , ils sont un mélange d'action, de comédie et de romance ; la plupart ont des héros qui peuvent combattre les méchants à eux seuls. Les intrigues de Bollywood ont tendance à être mélodramatiques , utilisant fréquemment des ingrédients stéréotypés tels que des amants maudits, des parents en colère, des triangles amoureux, des liens familiaux, des sacrifices, la corruption politique, des enlèvements, des méchants, des courtisanes au bon cœur , des parents et frères et sœurs perdus depuis longtemps, des renversements de fortune et de sérendipité .

Les films de cinéma parallèles , à l'intérieur et à l'extérieur de Bollywood, avaient tendance à être moins populaires au box-office. Une importante diaspora indienne dans les pays anglophones et une influence occidentale croissante en Inde ont rapproché les films de Bollywood d'Hollywood.

Selon la critique de cinéma Lata Khubchandani, "Nos premiers films... contenaient des doses généreuses de scènes de sexe et de baisers. Bizarrement, c'est après l'indépendance que le comité de censure a été créé, tout comme toutes les restrictions." Bien que les intrigues de Bollywood mettent en scène des citadins occidentalisés qui sortent et dansent dans des clubs plutôt que des mariages pré-arrangés, la culture indienne traditionnelle continue d'exister en dehors de l'industrie et est un élément de résistance de certains aux influences occidentales. Bollywood joue pourtant un rôle majeur dans la mode indienne . Des études ont indiqué que certaines personnes, ignorant que l'évolution de la mode dans les films de Bollywood est souvent influencée par la mondialisation, considèrent les vêtements portés par les acteurs de Bollywood comme authentiquement indiens.

Les acteurs et les équipes

Bollywood emploie des personnes de toute l'Inde. Il attire des milliers d'acteurs en herbe dans l'espoir d'une rupture dans l'industrie. Mannequins et candidates de beauté, acteurs de télévision, acteurs de théâtre et gens ordinaires viennent à Mumbai avec l'espoir de devenir une star. Comme à Hollywood, très peu réussissent. Comme de nombreux films de Bollywood sont tournés à l'étranger, de nombreux figurants étrangers sont employés.

Très peu d'acteurs non indiens sont capables de se démarquer à Bollywood, bien que beaucoup aient essayé. Il y a eu des exceptions, cependant, et le film à succès Rang De Basanti mettait en vedette l'Anglaise Alice Patten . Kisna , Lagaan et The Rising: Ballad of Mangal Pandey ont également présenté des acteurs étrangers, et l'actrice d'origine australienne Emma Brown Garett a joué dans quelques films indiens. Bollywood peut être insulaire, et les proches de personnalités de l'industrie cinématographique ont un avantage pour obtenir des rôles convoités dans des films ou faire partie d'une équipe de tournage. Cependant, les relations avec l'industrie ne garantissent pas une longue carrière : la concurrence est féroce et les descendants de l'industrie cinématographique vacilleront s'ils ne réussissent pas au box-office. Des stars telles que Dilip Kumar , Dharmendra , Amitabh Bachchan , Rajesh Khanna , Anil Kapoor , Sridevi , Madhuri Dixit , Aishwarya Rai et Shah Rukh Khan manquaient de relations avec le show-business.

Dialogues et paroles

Les scripts de films (appelés dialogues en anglais indien ) et les paroles de leurs chansons sont souvent écrits par des personnes différentes. Les scripts sont généralement écrits dans un hindoustani sans fioritures , qui serait compris par le plus grand public possible. Les films de Bollywood ont tendance à utiliser un registre familier de l'hindoustani, mutuellement intelligible par les locuteurs hindi et ourdou . La plupart des scénaristes classiques du cinéma hindi, dont Salim-Javed , Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza et Wajahat Mirza , ont principalement écrit en ourdou. Salim-Javed a écrit en écriture ourdou , qui a ensuite été transcrite par un assistant en écriture devanagari afin que les lecteurs hindis puissent lire les dialogues en ourdou. Au cours des années 1970, les écrivains et scénaristes ourdous Krishan Chander et Ismat Chughtai ont déclaré que « plus de soixante-quinze pour cent des films sont tournés en ourdou », mais ont été classés comme films en hindi par le gouvernement. La poésie ourdou a fortement influencé les chansons de Bollywood , dont les paroles puisent également dans la tradition ghazal ( filmi-ghazal ). Selon Javed Akhtar en 1996, la diction ourdou domine les dialogues et les paroles des films de Bollywood, avec environ 90 % d'entre eux écrits en écriture ourdou, y compris ses propres œuvres ainsi que celles de Majrooh Sultanpuri et Anand Bakshi .

Certains films ont utilisé des dialectes régionaux pour évoquer un cadre de village, ou l'urdu archaïque dans les films historiques médiévaux . Dans son livre, The Cinematic ImagiNation , Jyotika Virdi a écrit à propos de la présence de l'urdu dans les films hindi : « L'ourdou est souvent utilisé dans les titres de films, le scénario, les paroles, le langage de l'amour, de la guerre et du martyre. Virdi note que bien que l'ourdou ait été largement utilisé dans le cinéma hindi classique des décennies après la partition parce qu'il était largement enseigné dans l' Inde d' avant la partition , son utilisation a diminué dans le cinéma hindi moderne : « L'étendue de l'ourdou utilisé dans le cinéma commercial hindi n'a pas été stable. .. le déclin de l'ourdou se reflète dans les films hindi... Il est vrai que de nombreux mots ourdou ont survécu et font désormais partie du vocabulaire populaire du cinéma hindi. Le cinéma hindi a abandonné l'ourdou fleuri qui faisait partie de son extravagance et a conservé un ourdou "résiduel". Cependant, l'ourdou continue d'être utilisé dans les films de Bollywood pour les dialogues et (en particulier) les chansons.

Les films grand public contemporains utilisent également l'anglais; selon l'article "Bollywood Audiences Editorial", "L'anglais a commencé à remettre en cause le travail idéologique effectué par l'ourdou". Certains scénarios de films sont d'abord écrits en écriture latine . Les caractères peuvent passer d'une langue à l'autre pour évoquer une atmosphère particulière (par exemple, l'anglais dans un cadre professionnel et l'hindi dans un cadre informel). Le mélange d'hindi, d'ourdou et d'anglais parfois entendu dans les films modernes de Bollywood, connu sous le nom de Hinglish , est devenu de plus en plus courant.

Le langage cinématographique (dans les dialogues ou les paroles) est souvent mélodramatique, invoquant Dieu, la famille, la mère, le devoir et l'abnégation. Les paroles des chansons parlent souvent d'amour. Les paroles des chansons de Bollywood (en particulier dans les films plus anciens) utilisent fréquemment le vocabulaire poétique de l'ourdou de la cour, avec un certain nombre d' emprunts persans . Une autre source de paroles d'amour dans des films tels que Jhanak Jhanak Payal Baje et Lagaan est la longue tradition hindoue de la poésie sur les amours de Krishna , Radha et les gopis .

Les directeurs musicaux préfèrent souvent travailler avec certains paroliers, et le parolier et le compositeur peuvent être considérés comme une équipe. Ce phénomène a été comparé aux paires de compositeurs et d'auteurs-compositeurs américains qui ont créé des comédies musicales classiques de Broadway.

Sonner

Le son dans les premiers films de Bollywood n'était généralement pas enregistré sur place ( son de synchronisation ). Il était généralement créé (ou recréé) en studio, les acteurs prononçant leurs répliques en studio et les effets sonores ajoutés plus tard; cela a créé des problèmes de synchronisation. Les films indiens commerciaux sont connus pour leur manque de son ambiant et la caméra Arriflex 3 nécessitait un doublage. Lagaan (2001) a été filmé avec un son synchronisé, et plusieurs films de Bollywood ont enregistré le son sur place depuis lors.

Les maquilleuses féminines

En 1955, la Bollywood Cine Costume Make-Up Artist & Hair Dressers' Association (CCMAA) a décidé que les maquilleuses n'étaient pas membres. La Cour suprême de l'Inde a statué en 2014 que l'interdiction violait les garanties constitutionnelles indiennes en vertu de l'article 14 (droit à l'égalité), 19(1)(g) (liberté de travailler) et de l'article 21 (droit à la liberté). Selon le tribunal, l'interdiction n'avait aucun « lien logique » avec la cause recherchée et était « inacceptable, inadmissible et incompatible » avec les droits constitutionnels garantis aux citoyens indiens. Le tribunal a également jugé illégale la règle qui exigeait que pour qu'un artiste travaille dans l'industrie, il doit avoir vécu pendant cinq ans dans l'État où il a l'intention de travailler. En 2015, il a été annoncé que Charu Khurana était la première femme inscrite par la Cine Costume Make-Up Artist & Hair Dressers' Association.

Chant et danse

Photo de groupe
Groupe de chanteurs de Bollywood lors de la réunion 2015 de l'Association pour les droits des chanteurs indiens (ISRA)

La musique de film de Bollywood est appelée filmi (de l'hindi "des films"). Les chansons de Bollywood ont été introduites avec la chanson Alam Ara (1931) d'Ardeshir Irani , "De De Khuda Ke Naam pay pyaare". Les chansons de Bollywood sont généralement préenregistrées par des chanteurs professionnels, les acteurs synchronisant ensuite les paroles de la chanson à l'écran (souvent en dansant). Bien que la plupart des acteurs soient de bons danseurs, peu sont également des chanteurs ; une exception notable était Kishore Kumar , qui a joué dans plusieurs grands films au cours des années 1950 tout en ayant une carrière enrichissante en tant que chanteur de lecture. KL Saigal , Suraiyya et Noor Jehan étaient connus comme chanteurs et acteurs, et certains acteurs au cours des trente dernières années ont eux-mêmes chanté une ou plusieurs chansons.

Les chansons peuvent faire et défaire un film, déterminant si ce sera un flop ou un succès : « Peu de films sans morceaux musicaux réussis, et encore moins sans chansons ni danses, réussissent ». La mondialisation a changé la musique de Bollywood, avec des paroles un mélange croissant d'hindi et d'anglais. Les tendances mondiales telles que la salsa, la pop et le hip hop ont influencé la musique entendue dans les films de Bollywood.

Les chanteurs de play-back sont présentés dans le générique d'ouverture et ont des fans qui verront un film autrement terne pour entendre leurs favoris. Notables chanteurs Bollywood sont Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Geeta Dutt , Shamshad Begum , Kavita Krishnamurthy , Sadhana Sargam , Alka Yagnik et Shreya Goshal (femelle), et KL Saigal, Talat Mahmood, Mukesh , Mohammed Rafi , Manna Dey , Hemant Kumar , Kishore Kumar , Kumar Sanu , Udit Narayan et Sonu Nigam (homme). Kishore Kumar et Mohammed Rafi ont été considérés comme les meilleurs chanteurs de chansons de Bollywood, suivis de Lata Mangeshkar (qui a enregistré des milliers de chansons pour des films indiens au cours de ses six décennies de carrière). Les compositeurs de musique de film, appelés directeurs musicaux, sont également bien connus. Le remixage de chansons de films avec des rythmes modernes est courant, et les producteurs peuvent sortir des versions remixées de certaines chansons de leurs films avec les albums de bandes originales des films.

La danse dans les films de Bollywood, en particulier les films plus anciens, est calquée sur la danse indienne : danse classique, danses des courtisanes nord-indiennes ( tawaif ) ou danses folkloriques . Dans les films modernes, la danse indienne se mêle aux styles de danse occidentale comme on le voit sur MTV ou dans les comédies musicales de Broadway ; Des numéros de pop occidentale et de danse classique sont souvent vus côte à côte dans le même film. Le héros (ou l'héroïne) se produit souvent avec une troupe de danseurs de soutien. De nombreuses routines de chants et de danses dans les films indiens contiennent des changements de lieu ou des changements de costume irréalistes et rapides entre les couplets d'une chanson. Si le héros et l'héroïne dansent et chantent en duo, il est souvent mis en scène dans un environnement naturel ou dans un cadre architectural grandiose.

Les chansons commentent généralement l'action qui se déroule dans le film. Une chanson peut être intégrée à l'intrigue, de sorte qu'un personnage a une raison de chanter. Cela peut extérioriser les pensées d'un personnage ou présager un événement dans le film (comme deux personnages tombant amoureux). Les chansons sont souvent qualifiées de "séquence de rêve", avec des choses qui se produisent qui ne se produiraient normalement pas dans le monde réel. Des scènes de chants et de danses ont souvent été tournées au Cachemire mais, en raison des troubles politiques au Cachemire depuis la fin des années 1980, elles ont été tournées en Europe occidentale (en particulier en Suisse et en Autriche ).

Les danseurs contemporains de Bollywood incluent Madhuri Dixit , Hrithik Roshan , Aishwarya Rai Bachchan , Sridevi , Meenakshi Seshadri , Malaika Arora Khan , Shahid Kapoor , Katrina Kaif et Tiger Shroff . Les danseurs plus âgés incluent Helen (connue pour ses numéros de cabaret), Madhubala , Vyjanthimala , Padmini , Hema Malini , Mumtaz , Cuckoo Moray , Parveen Babi , Waheeda Rahman , Meena Kumari et Shammi Kapoor .

Les producteurs de Bollywood ont sorti la bande originale d'un film (sous forme de cassettes ou de CD) avant la sortie du film, espérant que la musique attirera le public ; une bande originale est souvent plus populaire que son film. Certains producteurs sortent également des clips, généralement (mais pas toujours) avec une chanson du film.

Finances

Films de Bollywood sont des productions plusieurs millions de dollars, avec des productions les plus chères coûtant jusqu'à 1 milliard (environ 20 millions $ US). Le film de science-fiction Ra.One a été faite sur un budget de 1,35 milliard (environ 27 millions $), ce qui en fait le plus cher film de Bollywood de tous les temps. Les décors , les costumes, les effets spéciaux et la cinématographie étaient moins que de classe mondiale, à quelques exceptions notables près, jusqu'au milieu des années 1990. Comme les films et la télévision occidentaux sont plus largement distribués en Inde, il y a une pression accrue pour que les films de Bollywood atteignent les mêmes niveaux de production (en particulier dans l'action et les effets spéciaux). Les films récents de Bollywood, comme Krrish (2006), ont employé des techniciens internationaux tels que le chorégraphe d'action basé à Hong Kong Tony Ching . L'accessibilité croissante de l'action professionnelle et des effets spéciaux, associée à l'augmentation des budgets des films, a entraîné une augmentation des films d'action et de science-fiction.

Étant donné que les scènes d'outre-mer sont attrayantes au box-office, les équipes de tournage de Mumbai tournent en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande , au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Europe et ailleurs. Des producteurs indiens ont également obtenu des financements pour des films à gros budget tournés en Inde, comme Lagaan et Devdas .

Le financement des films de Bollywood provient souvent de distributeurs privés et de quelques grands studios . Bien que les banques et institutions financières indiennes aient été interdites de prêter aux studios de cinéma, l'interdiction a été levée. Les finances ne sont pas réglementées ; certains financements proviennent de sources illégitimes telles que la pègre de Mumbai, connue pour influencer plusieurs personnalités du cinéma. Des tueurs à gages du crime organisé de Mumbai ont abattu Rakesh Roshan , un réalisateur et père de la star Hrithik Roshan , en janvier 2000. En 2001, le Central Bureau of Investigation a saisi toutes les copies de Chori Chori Chupke Chupke après que le film ait été financé par des membres de la pègre de Bombay.

Un autre problème auquel est confronté Bollywood est la violation généralisée du droit d'auteur de ses films. Souvent, des copies de DVD pirates de films sont disponibles avant leur sortie dans les cinémas. La fabrication de copies pirates de DVD, VCD et VHS des derniers titres de films est une industrie à petite échelle établie dans certaines parties de l' Asie du Sud et du Sud-Est . La Fédération des chambres de commerce et d'industrie indiennes (FICCI) estime que l'industrie de Bollywood perd 100 millions de dollars par an à cause des vidéos et DVD personnels sans licence. En plus du marché local, la demande pour ces copies est importante parmi une partie de la diaspora indienne . Les copies pirates sont le seul moyen pour les Pakistanais de regarder des films de Bollywood, car le gouvernement pakistanais a interdit leur vente, leur distribution et leur diffusion. Les films sont fréquemment diffusés sans compensation par de petites sociétés de télévision par câble en Inde et dans d'autres régions d'Asie du Sud. De petits magasins de proximité, gérés par des membres de la diaspora indienne aux États-Unis et au Royaume-Uni, stockent régulièrement des cassettes et des DVD de provenance douteuse ; la copie par le consommateur ajoute au problème. La disponibilité de copies illégales de films sur Internet contribue également aux pertes de l'industrie.

La télévision par satellite, la télévision et les films étrangers importés font des incursions sur le marché indien du divertissement. Dans le passé, la plupart des films de Bollywood pouvaient rapporter de l'argent ; maintenant, moins le font. Cependant, la plupart des producteurs de Bollywood gagnent de l'argent en récupérant leurs investissements à partir de nombreuses sources de revenus (y compris la vente de droits accessoires). Il y a des retours croissants des théâtres dans les pays occidentaux comme le Royaume-Uni, le Canada et les États-Unis, où Bollywood se fait lentement remarquer. Alors que de plus en plus d'Indiens migrent vers ces pays, ils forment un marché croissant pour les films indiens haut de gamme. En 2002, Bollywood a vendu 3,6 milliards de billets et a réalisé un revenu total (y compris les billets de théâtre, les DVD et la télévision) de 1,3 milliard de dollars ; Les films hollywoodiens ont vendu 2,6 milliards de billets et ont généré un chiffre d'affaires total de 51 milliards de dollars.

Publicité

Un certain nombre d'artistes indiens ont peint à la main des panneaux d'affichage et des affiches de films. MF Husain a peint des affiches de films au début de sa carrière; le travail humain s'est avéré moins cher que l'impression et la distribution de matériel publicitaire. La plupart des grands panneaux d'affichage omniprésents dans les grandes villes indiennes sont maintenant créés avec du vinyle imprimé par ordinateur. Les vieilles affiches peintes à la main, autrefois considérées comme éphémères , sont de l'art populaire de collection .

La diffusion de musique de film ou de vidéoclips avant la sortie d'un film peut être considérée comme une forme de publicité. On pense qu'un air populaire aide à attirer le public. Les publicistes de Bollywood utilisent Internet comme lieu de publicité. La plupart des films à gros budget ont des sites Web sur lesquels le public peut voir des bandes-annonces, des images fixes et des informations sur l'histoire, les acteurs et l'équipe. Bollywood est également utilisé pour faire la publicité d'autres produits. Le placement de produit , utilisé à Hollywood, est également courant à Bollywood.

Tournage international

L'utilisation croissante par Bollywood de contextes internationaux tels que la Suisse, Londres, Paris, New York, le Mexique, le Brésil et Singapour ne représente pas nécessairement les personnes et les cultures de ces lieux. Contrairement à ces espaces et géographies filmés tels quels, ils sont en réalité indianisés en leur ajoutant des acteurs bollywoodiens et des figurants parlant hindi. Tout en s'immergeant dans les films de Bollywood, les téléspectateurs peuvent voir leurs expériences locales dupliquées dans différents endroits du monde.

Selon Shakuntala Rao, « la représentation médiatique peut dépeindre la relation changeante de l'Inde avec l'économie mondiale, mais doit conserver son « indianité » dans les moments d'hybridité dynamique » ; « Indianness » (identité culturelle) pose un problème avec la popularité de Bollywood parmi les divers publics de la diaspora, mais donne à son public national un sentiment d'unicité par rapport aux autres groupes d'immigrants.

Récompenses

Les Filmfare Awards sont parmi les récompenses les plus importantes décernées aux films hindis en Inde. Le magazine d'écran indien Filmfare a commencé les prix en 1954 (reconnaître les meilleurs films de 1953), et ils étaient à l'origine connus sous le nom de Clare Awards du nom du rédacteur en chef du magazine. Modelé sur le format de mérite basé sur les sondages de l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences , les individus peuvent voter dans des catégories distinctes. Un système de vote double a été développé en 1956.

Les National Film Awards ont également été introduits en 1954. Le gouvernement indien parraine les prix, décernés par sa Direction des festivals de films (DFF), depuis 1973. Le DFF projette des films de Bollywood, des films d'autres industries cinématographiques régionales et des films indépendants/d'art. cinéma. Les prix sont décernés lors d'une cérémonie annuelle présidée par le président de l'Inde. Contrairement aux Filmfare Awards, qui sont choisis par le public et un comité d'experts, les National Film Awards sont décidés par un jury gouvernemental.

Les autres cérémonies de remise de prix pour les films hindis en Inde sont les Screen Awards (commencés en 1995) et les Stardust Awards , qui ont commencé en 2003. Les International Indian Film Academy Awards (commencés en 2000) et les Zee Cine Awards , commencés en 1998, ont lieu à l'étranger dans un pays différent chaque année.

Les marchés mondiaux

En plus de leur popularité parmi la diaspora indienne du Nigeria et du Sénégal à l' Egypte et la Russie , des générations de non-Indiens ont grandi avec Bollywood. Les premiers contacts du cinéma indien avec d'autres régions ont fait des incursions en Union soviétique , au Moyen-Orient , en Asie du Sud-Est et en Chine . Bollywood est entré dans la conscience du public et des producteurs occidentaux à la fin du 20e siècle, et les acteurs occidentaux cherchent maintenant des rôles dans les films de Bollywood.

Asie-Pacifique

Asie du sud

Les films de Bollywood sont également populaires au Pakistan , au Bangladesh et au Népal , où l'hindoustani est largement compris. De nombreux Pakistanais comprennent l'hindi, en raison de sa similitude linguistique avec l' ourdou . Bien que le Pakistan ait interdit l'importation de films de Bollywood en 1965, le commerce de DVD sans licence et les émissions illégales par câble ont assuré leur popularité continue. Des exceptions à l'interdiction ont été faites pour quelques films, comme la réédition colorisée de Mughal-e-Azam et Taj Mahal en 2006. Au début de 2008, le gouvernement pakistanais a autorisé l'importation de 16 films. D'autres assouplissements ont suivi en 2009 et 2010. Bien qu'il soit contesté par les nationalistes et les représentants de la petite industrie cinématographique pakistanaise, il est adopté par les propriétaires de cinéma qui font des bénéfices après des années de faibles recettes. Les acteurs les plus populaires au Pakistan sont les trois Khans de Bollywood : Salman , Shah Rukh et Aamir . L'actrice la plus populaire est Madhuri Dixit ; à des matchs de cricket Inde-Pakistan au cours des années 1990, les fans pakistanais ont scandé " Madhuri Dedo, Kashmir lelo! " ( "Donnez Madhuri, prenez le Cachemire !") des films de Bollywood au Népal gagnent plus que les films népalais , et Salman Khan, Akshay Kumar et Shah Rukh Khan sont populaires dans le pays.

Les films sont également populaires en Afghanistan en raison de sa proximité avec le sous-continent indien et de leurs similitudes culturelles, notamment musicales. Les acteurs populaires incluent Shah Rukh Khan, Ajay Devgan , Sunny Deol , Aishwarya Rai , Preity Zinta et Madhuri Dixit. Un certain nombre de films de Bollywood ont été tournés en Afghanistan et certains traitaient du pays, notamment Dharmatma , Kabul Express , Khuda Gawah et Escape From Taliban .

Asie du sud est

Les films de Bollywood sont populaires en Asie du Sud-Est , en particulier en Asie du Sud-Est maritime . Les trois Khans sont très populaires dans le monde malais , notamment en Indonésie , en Malaisie et à Singapour . Les films sont également assez populaires en Thaïlande .

L'Inde a des liens culturels avec l'Indonésie et les films de Bollywood ont été introduits dans le pays à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Les films « jeune homme en colère » d' Amitabh Bachchan et de Salim-Javed étaient populaires dans les années 1970 et 1980 avant que la popularité de Bollywood ne commence. diminuant progressivement dans les années 1980 et 1990. Il a connu un renouveau indonésien avec la sortie de Kuch Kuch Hota Hai (1998) de Shah Rukh Khan (1998) en 2001, qui a été un plus grand succès au box-office dans le pays que Titanic (1997). Bollywood est depuis très présent en Indonésie, en particulier les films de Shah Rukh Khan tels que Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Kal Ho Naa Ho , Chalte Chalte et Koi... Mil Gaya (tous 2003) et Veer-Zaara (2004).

Asie de l'Est

Certains films de Bollywood ont été largement appréciés en Chine , au Japon et en Corée du Sud . Plusieurs films hindi ont été un succès commercial au Japon, y compris Mehboob Khan est Aan (1952, avec Dilip Kumar ) et Aziz Mirza 's Raju Ban Gaya Gentleman (1992, mettant en vedette Shah Rukh Khan ). Ce dernier a déclenché un boom de deux ans dans les films indiens après sa sortie en 1997, avec Dil Se.. (1998) un bénéficiaire du boom. Le film hindi le plus rentable au Japon est 3 Idiots (2009), avec Aamir Khan , qui a reçu une nomination aux Oscars japonais . Le film a également été un succès critique et commercial en Corée du Sud.

Dr. Kotnis Ki Amar Kahani , Awaara et Do Bigha Zamin ont connu du succès en Chine dans les années 1940 et 1950 et restent populaires auprès de leur public d'origine. Peufilms indiens ont étésuccès commercial dans le payscours des années 1970 et 1980, dont Tahir Hussain de Caravan , Noorie et Disco Dancer . Les stars de cinéma indiennes populaires en Chine comprenaient Raj Kapoor, Nargis et Mithun Chakraborty . Les films en hindi ont considérablement diminué en popularité en Chine au cours des années 1980. Les films d'Aamir Khan ont récemment connu du succès, et Lagaan a été le premier film indien à sortir dans tout le pays en 2011. Le cinéaste chinois He Ping a été impressionné par Lagaan (en particulier sa bande originale) et a engagé son compositeur AR Rahman pourcomposerses Warriors of Heaven. et Terre (2003).

Lorsque 3 Idiots a été libéré en Chine, la Chine était le mondial du 15ème plus grand marché du film ( en partie en raison de son pirate très répandu DVD de distribution à l'époque). Cependant, le marché des pirates a présenté le film au public chinois et il est devenu un succès culte . Selon le site de critique de films Douban , 3 Idiots est le 12e film le plus populaire de tous les temps en Chine ; un seul film chinois national ( Adieu ma concubine ) se classe plus haut, et Aamir Khan a ainsi acquis une large base de fans chinois. Après 3 Idiots , plusieurs autres films de Khan (dont Taare Zameen Par en 2007 et Ghajini en 2008 ) ont également développé des adeptes. La Chine est devenue le deuxième marché cinématographique au monde (après les États-Unis) en 2013, ouvrant la voie au succès au box-office de Khan avec Dhoom 3 (2013), PK (2014) et Dangal (2016). Ce dernier est le 16e film le plus rentable en Chine , le cinquième film non anglophone au monde et le film étranger non anglophone le plus rentable sur tous les marchés. Plusieurs films de Khan, dont Taare Zameen Par , 3 Idiots et Dangal , sont très bien notés sur Douban. Son film suivant, Secret Superstar (2017, avec Zaira Wasim ), a battu le record de Dangal pour le week-end d'ouverture le plus rentable d'un film indien et a consolidé le statut de Khan en tant que « roi du box-office chinois » ; Secret Superstar était le film étranger chinois le plus rentable de 2018 à ce jour. Khan est devenu un nom connu en Chine, son succès étant décrit comme une forme de soft power indien améliorant les relations sino-indiennes malgré les tensions politiques. Avec Bollywood en concurrence avec Hollywood sur le marché chinois, le succès des films de Khan a fait grimper les prix pour les distributeurs chinois d'importations de films indiens. Salman Khan est Bajrangi Bhaijaan et Irrfan Khan 's Hindi Medium ont également été succès chinois au début de 2018.

Océanie

Bien que Bollywood ait moins de succès sur certaines îles du Pacifique comme la Nouvelle-Guinée , il se classe deuxième derrière Hollywood aux Fidji (avec sa grande minorité indienne), en Australie et en Nouvelle-Zélande . L'Australie compte également une importante diaspora sud-asiatique et Bollywood est également populaire parmi les non-Asiatiques du pays. Depuis 1997, le pays est le théâtre d'un nombre croissant de films de Bollywood. Les cinéastes indiens, attirés par les divers lieux et paysages de l'Australie, ont d'abord utilisé le pays comme cadre pour des scènes de chants et de danses ; cependant, les lieux australiens figurent désormais dans les intrigues des films de Bollywood. Les films hindis tournés en Australie intègrent généralement la culture australienne. Yash Raj Films de Salaam Namaste (2005), le premier film tourné entièrement indien en Australie, a été le plus grand succès cinématographique de Bollywood de 2005 dans ce pays. Il a été suivi par les succès au box-office Heyy Babyy , (2007) Chak De! Inde (2007) et Singh Is Kinng (2008). Le Premier ministre John Howard a déclaré lors d'une visite en Inde après la sortie de Salaam Namaste qu'il souhaitait encourager le cinéma indien en Australie à augmenter le tourisme, et il a nommé Steve Waugh ambassadeur du tourisme en Inde. L'actrice australienne Tania Zaetta , qui est apparue dans Salaam Namaste et plusieurs autres films de Bollywood, avait hâte d'étendre sa carrière à Bollywood.

Europe de l'Est et Asie centrale

Les films de Bollywood sont populaires dans l'ex- Union soviétique ( Russie , Europe de l'Est et Asie centrale ) et ont été doublés en russe . Les films indiens étaient plus populaires en Union soviétique que les films hollywoodiens et, parfois, les films soviétiques nationaux . Le premier film indien sorti en Union soviétique fut Dharti Ke Lal (1946), réalisé par Khwaja Ahmad Abbas et basé sur la famine du Bengale de 1943 , en 1949. Trois cents films indiens sortirent ensuite en Union soviétique ; la plupart étaient des films de Bollywood avec des chiffres d'audience moyens plus élevés que les productions soviétiques nationales. Cinquante films indiens ont rassemblé plus de 20 millions de téléspectateurs, contre 41 films hollywoodiens. Certains, comme Awaara (1951) et Disco Dancer (1982), ont eu plus de 60 millions de téléspectateurs et des acteurs établis Raj Kapoor , Nargis , Rishi Kapoor et Mithun Chakraborty dans le pays.

Selon le diplomate Ashok Sharma, qui a servi dans la Communauté des États indépendants ,

La popularité de Bollywood dans la CEI remonte à l'époque soviétique, lorsque les films d' Hollywood et d'autres centres de cinéma occidentaux ont été interdits en Union soviétique. Comme il n'y avait aucun moyen d'autre divertissement bon marché, les films de Bollywood fournissaient aux Soviétiques une source de divertissement bon marché car ils étaient censés être non controversés et non politiques. De plus, l'Union soviétique se remettait des assauts de la Seconde Guerre mondiale. Les films de l'Inde, qui se remettaient également du désastre de la partition et de la lutte pour se libérer de la domination coloniale, se sont avérés être une bonne source d'espoir et de divertissement pour les masses en lutte. Les aspirations et les besoins des peuples des deux pays correspondaient dans une large mesure. Ces films ont été doublés en russe et projetés dans les cinémas de toute l'Union soviétique. Les films de Bollywood ont également renforcé les valeurs familiales, ce qui a été un facteur important de leur popularité auprès des autorités gouvernementales de l'Union soviétique.

Après l'effondrement du système de distribution de films soviétique, Hollywood a comblé le vide sur le marché du film russe et la part de marché de Bollywood a diminué. Un rapport de Russia Today de 2007 notait un regain d'intérêt pour Bollywood chez les jeunes Russes.

En Pologne , Shah Rukh Khan a de nombreux adeptes. Il a été présenté au public polonais avec la sortie en 2005 de Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001) et ses autres films, dont Dil Se.. (1998), Main Hoon Na (2004) et Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), sont devenus des succès dans le pays. Les films de Bollywood sont souvent couverts par Gazeta Wyborcza , l'ancien plus grand journal de Pologne.

Le prochain film Squad , est le premier film indien à être tourné en Biélorussie . La majorité du film a été tournée dans les studios Belarusfilm , à Minsk .

Moyen-Orient et Afrique du Nord

Les films en hindi sont devenus populaires dans les pays arabes et les films indiens importés sont généralement sous-titrés en arabe lors de leur sortie. Bollywood a progressé en Israël depuis le début des années 2000, avec des chaînes dédiées aux films indiens à la télévision par câble ; MBC Bollywood et Zee Aflam diffusent des films et des séries en hindi.

En Égypte, les films de Bollywood étaient populaires dans les années 1970 et 1980. En 1987, cependant, ils ont été limités à une poignée de films par le gouvernement égyptien . Amitabh Bachchan est resté populaire dans le pays et on demande aux touristes indiens visitant l'Égypte : « Connaissez-vous Amitabh Bachchan ?

Les films de Bollywood sont régulièrement projetés dans les cinémas de Dubaï, et Bollywood devient populaire en Turquie ; Barfi ! a été le premier film hindi à avoir une large sortie en salles dans ce pays. Bollywood a également des téléspectateurs en Asie centrale (notamment en Ouzbékistan et au Tadjikistan ).

Amérique du Sud

Les films de Bollywood n'ont pas d'influence dans la plupart des pays d'Amérique du Sud, bien que sa culture et sa danse soient reconnues. Cependant, en raison des importantes communautés de la diaspora sud-asiatique au Suriname et en Guyane , les films en hindi sont populaires. En 2006, Dhoom 2 est devenu le premier film de Bollywood à être tourné à Rio de Janeiro . En janvier 2012, il a été annoncé que UTV Motion Pictures commencerait à sortir des films au Pérou avec Guzaarish .

Afrique

Les films en hindi étaient à l'origine distribués dans certaines régions d'Afrique par des hommes d'affaires libanais, et Mother India (1957) a continué à être projeté au Nigeria des décennies après sa sortie. Les films indiens ont influencé les vêtements haoussa , les chansons ont été reprises par des chanteurs haoussas et les histoires ont influencé les romanciers nigérians. Des autocollants de films et de stars indiens décorent les taxis et les bus de la région nord du Nigéria , et des affiches de films indiens sont accrochées aux murs des ateliers de couture et des garages de mécaniciens. Contrairement à l'Europe et à l'Amérique du Nord, où les films indiens s'adressent au marché des expatriés, les films de Bollywood sont devenus populaires en Afrique de l'Ouest malgré le manque d'un public indien important. Une explication possible est la similarité culturelle : le port du turban, les animaux sur les marchés ; les porteurs transportant de gros paquets et les célébrations de mariage traditionnelles. Dans la culture musulmane, on disait que les films indiens montraient du « respect » envers les femmes ; Les films hollywoodiens étaient considérés comme n'ayant « aucune honte ». Dans les films indiens, les femmes sont habillées modestement ; les hommes et les femmes s'embrassent rarement et il n'y a pas de nudité , on dit donc que les films "ont une culture" qui manque à Hollywood. Ces derniers « ne se fondent pas sur les problèmes du peuple » ; Les films indiens sont basés sur les valeurs socialistes et la réalité des pays en développement émergeant d'années de colonialisme. Les films indiens ont permis une nouvelle culture de la jeunesse sans « devenir occidental ». Le premier film indien tourné à Maurice fut Souten , avec Rajesh Khanna , en 1983.

En Afrique du Sud , les importations de films en provenance d'Inde ont été regardées par des publics noirs et indiens . Plusieurs personnalités de Bollywood ont voyagé en Afrique pour des films et des projets hors caméra. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) a été tourné en Afrique du Sud. Dil Jo Bhi Kahey... (2005) a également été tourné presque entièrement à l' île Maurice , qui compte une importante population ethnique indienne.

Bollywood, cependant, semble perdre de sa popularité en Afrique. Les nouveaux films de Bollywood sont plus sexuellement explicites et violents. Les téléspectateurs nigérians ont observé que les films plus anciens (des années 1950 et 1960) avaient plus de culture et étaient moins occidentalisés. Les vieux jours de l'Inde, avidement « prônant la décolonisation... et la politique de l'Inde était entièrement influencée par son zèle missionnaire pour mettre fin à la domination raciale et à la discrimination dans les territoires africains » ont été remplacés. L'émergence de Nollywood ( l' industrie cinématographique de l'Afrique de l'Ouest ) a également contribué à la baisse de popularité des films de Bollywood, les films indiens sexualisés devenant plus proches des films américains.

Kishore Kumar et Amitabh Bachchan ont été populaires en Egypte et en Somalie . En Éthiopie , des films de Bollywood sont projetés avec des productions hollywoodiennes dans des théâtres de la place publique tels que le Cinema Ethiopia à Addis-Abeba . Des films Bollywood moins commerciaux sont également projetés ailleurs en Afrique du Nord .

Europe de l'Ouest et Amérique du Nord

Grand groupe de danseurs sur scène
Spectacle de danse Bollywood à Londres

Le premier film indien à sortir dans le monde occidental et à attirer l'attention du grand public était Aan (1952), réalisé par Mehboob Khan et mettant en vedette Dilip Kumar et Nimmi . Il a été sous-titré en 17 langues et diffusé dans 28 pays, dont le Royaume-Uni , les États-Unis et la France . Aan a reçu de nombreux éloges de la part des critiques britanniques, et le Times l'a comparé favorablement aux productions hollywoodiennes. Plus tard, Mother India (1957) de Mehboob Khan, nominé aux Oscars, a été un succès sur les marchés d'outre-mer, notamment en Europe , en Russie, dans le bloc de l' Est , dans les territoires français et en Amérique latine .

De nombreux films de Bollywood ont connu un succès commercial au Royaume-Uni. L'acteur indien le plus titré au box-office britannique a été Shah Rukh Khan , dont la popularité dans les communautés asiatiques britanniques a joué un rôle clé dans l'introduction de Bollywood au Royaume-Uni avec des films tels que Darr (1993), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995) et Kuch Kuch Hota Hai (1998). Dil Se (1998) a été le premier film indien à entrer dans le top dix britannique. Un certain nombre de films indiens, tels que Dilwale Dulhaniya Le Jayenge et Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), ont été tournés à Londres.

Bollywood est également apprécié en France, en Allemagne , aux Pays - Bas et en Scandinavie . Les films de Bollywood sont doublés en allemand et diffusés régulièrement sur la chaîne de télévision allemande RTL II . L'Allemagne est le deuxième marché européen pour les films indiens, après le Royaume-Uni. L'acteur indien le plus reconnu en Allemagne est Shah Rukh Khan, qui a connu un succès au box-office dans le pays avec des films tels que Don 2 (2011) et Om Shanti Om (2007). Il a une large base de fans allemands, notamment à Berlin (où le tabloïd Die Tageszeitung a comparé sa popularité à celle du pape ).

Michelle Obama danse avec un grand groupe de personnes
Michelle Obama rejoint des étudiants pour une clinique de danse Bollywood avec Nakul Dev Mahajan dans la salle à manger d'État de la Maison Blanche , 2013

Bollywood a connu une croissance des revenus au Canada et aux États-Unis, en particulier dans les communautés sud-asiatiques des grandes villes telles que Toronto , Chicago et New York. Yash Raj Films , l'une des plus grandes maisons de production et distributeurs d'Inde, a rapporté en septembre 2005 que les films de Bollywood aux États-Unis gagnaient environ 100 millions de dollars par an en projections en salles, en ventes de vidéos et en ventes de bandes originales de films ; Les films indiens gagnent plus d'argent aux États-Unis que les films de tout autre pays non anglophone. Depuis le milieu des années 1990, de nombreux films indiens ont été tournés en grande partie (ou entièrement) à New York, Los Angeles, Vancouver ou Toronto. Des films tels que The Guru (2002) et Marigold: An Adventure in India (2007) ont tenté de populariser Bollywood pour Hollywood.

Plagiat

Sous la pression de calendriers de production précipités et de petits budgets, certains écrivains et musiciens de Bollywood sont connus pour plagier . Des idées, des intrigues, des airs ou des riffs ont été copiés d'autres industries cinématographiques indiennes ou de films étrangers (y compris Hollywood et d'autres films asiatiques ) sans en mentionner la source.

Avant les années 1990, le plagiat se produisait en toute impunité. L' application du droit d'auteur était laxiste en Inde, et peu d'acteurs ou de réalisateurs ont vu un contrat officiel. L'industrie cinématographique hindi n'était pas largement connue du public non indien (sauf dans les États soviétiques), qui ignorait que leur matériel avait été copié. Le public n'était peut-être pas au courant du plagiat, car beaucoup en Inde ne connaissaient pas les films et la musique étrangers. Bien que l'application du droit d'auteur en Inde soit encore quelque peu clémente, Bollywood et d'autres industries cinématographiques se connaissent mieux et le public indien est plus familiarisé avec les films et la musique étrangers. Des organisations telles que l' India EU Film Initiative cherchent à favoriser une communauté entre les cinéastes et les professionnels de l' industrie en Inde et dans l' Union européenne .

Une justification courante du plagiat à Bollywood est que les producteurs prudents veulent refaire des films hollywoodiens populaires dans un contexte indien. Bien que les scénaristes produisent généralement des scripts originaux, beaucoup sont rejetés en raison de l'incertitude quant au succès d'un film. Des scénaristes mal payés ont également été critiqués pour leur manque de créativité. Certains cinéastes voient le plagiat à Bollywood comme une partie intégrante de la mondialisation, avec laquelle la culture occidentale (en particulier américaine) s'ancre dans la culture indienne. Vikram Bhatt , réalisateur de Raaz (un remake de What Lies Beneath ) et Kasoor (un remake de Jagged Edge ), a évoqué l'influence de la culture américaine et la volonté de Bollywood de produire des succès au box-office dans le même esprit : « Financièrement, Je serais plus en sécurité sachant qu'un travail particulier a déjà bien marché au box-office. La copie est endémique partout en Inde. Nos émissions de télévision sont des adaptations de programmes américains. Nous voulons leurs films, leurs voitures, leurs avions, leur régime Les coca et aussi leur attitude. Le mode de vie américain s'insinue dans notre culture." Selon Mahesh Bhatt , "Si vous cachez la source, vous êtes un génie. Il n'y a pas d'originalité dans la sphère créative".

Bien que très peu de cas de violations du droit d'auteur aient été portés devant les tribunaux en raison d'un processus judiciaire lent, les réalisateurs de Partner (2007) et Zinda (2005) ont été ciblés par les propriétaires et distributeurs des films originaux : Hitch et Oldboy . Le studio américain 20th Century Fox a traduit en justice BR Films, basé à Mumbai, pour le prochain Banda Yeh Bindaas Hai de cette dernière , qui, selon Fox, était un remake illégal de My Cousin Vinny . BR Films a finalement réglé à l'amiable pour environ 200 000 $, ouvrant la voie à la sortie de son film. Certains studios se conforment à la loi sur le droit d'auteur ; en 2008, Orion Pictures a obtenu les droits de refaire Wedding Crashers d' Hollywood .

Musique

Le musicien pakistanais Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan a eu un grand impact sur la musique de Bollywood, inspirant de nombreux musiciens indiens travaillant à Bollywood, en particulier dans les années 1990. Cependant, il y a eu de nombreux cas d'administration de la musique indienne plagier musique de Khan produits a frappé Filmi chansons. Plusieurs exemples populaires incluent la chanson à succès de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" dans Mohra (1994) plagiée de la chanson populaire Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ", " Mera Piya Ghar Aya " utilisée dans Yaarana (1995), et "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" dans Judaai (1997). Malgré le nombre important de chansons à succès de Bollywood plagiées de sa musique, Nusrat Fateh Ali Khan aurait été tolérant envers le plagiat. L'un des directeurs musicaux de Bollywood qui l'a fréquemment plagié, Anu Malik , a affirmé qu'il aimait la musique de Khan et qu'il montrait en fait de l'admiration en utilisant ses airs. Cependant, Khan aurait été lésé lorsque Malik a transformé son "Allah Hoo, Allah Hoo" en "Je t'aime, je t'aime" dans Auzaar (1997). Khan a dit "il a pris ma chanson de dévotion Allahu et l'a convertie en je t'aime . Il devrait au moins respecter mes chansons religieuses."

Les bandes originales de Bollywood ont également plagié le chanteur guinéen Mory Kanté , en particulier son album de 1987 Akwaba Beach . Sa chanson, "Tama", a inspiré deux chansons de Bollywood : "Tamma Tamma" de Bappi Lahiri à Thanedaar (1990) et "Jumma Chumma" dans la bande originale de Laxmikant-Pyarelal pour Hum (1991). Ce dernier a également présenté "Ek Doosre Se", qui a copié "Inch Allah" de Kanté. Sa chanson « Yé ké yé ké » a été utilisée comme musique de fond dans le film de Bollywood Agneepath de 1990 , a inspiré la chanson de Bollywood « Tamma Tamma » à Thanedaar .

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

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Liens externes