Brett Whiteley - Brett Whiteley

Brett Whiteley
AO
Née ( 07/04/1939 ) 7 avril 1939
Décédés 15 juin 1992 (15/06/1992) (à 53 ans)
Nationalité australien
Éducation École d'art Julian Ashton
Connu pour Arts visuels
Mouvement Avant-garde
Conjoint (s) Wendy Whiteley ( née en 1962, div. 1989)
Récompenses Biennale de Paris - Prix international des jeunes artistes
1962
Prix ​​Archibald
1976 Autoportrait au studio
1978 Art, vie et autre
Prix ​​Wynne
1977 L'arbre Jacaranda (sur le port de Sydney)
1978 Été à Carcoar
1984 La côte sud après la pluie
Prix ​​Sulman
1976 Intérieur avec Time Past
1978 Yellow Nude
Façade de la galerie Brett Whiteley à Surry Hills , Sydney
Sculpture de Whiteley, Nu (1962)

Brett Whiteley AO (7 avril 1939 - 15 juin 1992) était un artiste australien . Il est représenté dans les collections de toutes les grandes galeries australiennes et a remporté deux fois les prix Archibald , Wynne et Sulman . Il a tenu de nombreuses expositions, a vécu et peint en Australie ainsi qu'en Italie, en Angleterre, aux Fidji et aux États-Unis.

Les premières années

Ayant grandi à Longueville , une banlieue de Sydney, Whiteley a fait ses études à la Scots School, à Bathurst et au Scots College , à Bellevue Hill . Il a commencé à dessiner à un très jeune âge. Alors qu'il était adolescent, il peint les week-ends dans le centre-ouest de la Nouvelle-Galles du Sud et à Canberra avec des œuvres telles que La soupe populaire (1958). De 1956 à 1959 à la National Art School à East Sydney, Whiteley a suivi des cours de dessin. En 1959, il a remporté une bourse d'art parrainée par le gouvernement italien et jugé par Russell Drysdale . Il quitte l'Australie pour l'Europe le 23 janvier 1960.

Londres

Après avoir rencontré Bryan Robertson, le directeur de la Whitechapel Gallery , Whiteley a été inclus dans l'exposition collective de 1961 `` Recent Australian Painting '', où sa peinture rouge sans titre a été achetée par la Tate Gallery. Il était le plus jeune artiste vivant à avoir acheté une œuvre par la Tate, un record qui tient toujours. En 1962, Whiteley a épousé Wendy Julius . Leur fille unique, Arkie Whiteley , est née à Londres en 1964. À Londres, Whiteley a peint des œuvres dans plusieurs séries différentes: le bain, le zoo et les Christies . Ses peintures au cours de ces années ont été influencées par l'art britannique moderniste des années soixante - en particulier les œuvres de William Scott et Roger Hilton - et étaient de formes abstraites brunâtres. Ce sont ces œuvres abstraites qui lui ont valu d'être reconnu comme artiste, à une époque où de nombreux autres artistes australiens exposaient à Londres, mais à partir de 1963, il s'est éloigné de l'abstraction pour la figuration. Son adieu à l'abstraction, Summer at Sigean , était un record de sa lune de miel en France. Il a peint Femme dans le bain (1963) dans le cadre d'une série d'œuvres qu'il faisait sur des tableaux de salle de bain. Il a principalement du noir sur un côté et a une image de sa femme Wendy dans une baignoire, vue de derrière. Un autre de la série était une femme plus abstraite dans le bain II , qui avait une dette envers ses peintures abstraites jaunes et rouges du début des années soixante.

En 1964, alors qu'il était à Londres, Whiteley est devenu fasciné par le meurtrier John Christie , qui avait commis des meurtres dans la région près de l'endroit où Whiteley séjournait à Ladbroke Grove. Il a peint une série de peintures basées sur ces événements, dont Head of Christie . L'intention de Whiteley était de dépeindre la violence des événements, mais pas d'aller trop loin en montrant quelque chose que les gens ne voudraient pas voir. Pendant ce temps, Whiteley a également peint des œuvres basées sur les animaux du zoo de Londres, comme Deux girafes indonésiennes , qu'il trouvait parfois difficiles. Comme il l'a dit: «Pour dessiner des animaux, il faut travailler à la chaleur blanche parce qu'ils bougent tellement, et en partie parce qu'il est parfois douloureux de ressentir ce que l'on suppose que l'animal« ressent »de l'intérieur. (Whiteley 1979: 1) Whiteley a également réalisé des images de la plage, comme sa peinture jaunâtre et son travail de collage The beach II , qu'il a peint lors d'une brève visite en Australie avant son retour à Londres et son obtention d'une bourse en Amérique. Whiteley apparaît comme un personnage dans le livre Falling Towards England de Clive James sous le nom de Dibbs Buckley. Sa femme Wendy apparaît comme "Delish".

New York

En 1967, Whiteley a remporté une bourse Harkness Fellowship pour étudier et travailler à New York. Il a rencontré d'autres artistes et musiciens alors qu'il vivait à l' hôtel Chelsea , où il s'est lié d'amitié avec les musiciens Janis Joplin et Bob Dylan . Sa première impression de New York a été montrée dans le tableau Première sensation de New York , qui montrait des rues avec des véhicules rapides, des plaques de rue, des vendeurs de hot-dogs et de grands immeubles. L'hôtel Chelsea a exposé plusieurs des peintures de Whiteley de l'époque où il y vivait, y compris Portrait of New York qui était accroché derrière le bureau de la réception.

L'une des façons dont l'Amérique l'a influencé est dans l'échelle de ses œuvres. Il a été très influencé par le mouvement pacifiste à l'époque et en est venu à croire que s'il peignait un immense tableau qui prônerait la paix, alors les Américains retireraient leurs troupes du Vietnam . Whiteley est devenu actif dans les grands mouvements pacifistes des années 1960, avec les manifestations contre l'implication de l'Amérique dans la guerre au Vietnam. L'œuvre qui en résulte s'appelle Le rêve américain , une œuvre énorme qui utilise la peinture et le collage et tout ce qu'il peut trouver sur les 18 panneaux de bois. Cela a pris beaucoup de temps et d'efforts, prenant environ un an de travail à plein temps. Cela a commencé par une scène océanique paisible, onirique et sereine d'un côté, qui s'est frayée un chemin vers la destruction et le chaos dans une masse d'éclairage, de couleurs rouges et d'explosions de l'autre côté. C'était son commentaire sur la direction que le monde pourrait prendre et sa réponse à une guerre apparemment inutile qui pourrait se terminer par un holocauste nucléaire . Beaucoup d'idées issues du travail peuvent provenir de ses expériences avec l'alcool, la marijuana et d'autres drogues. Il croyait que beaucoup de ses idées venaient de ces expériences, et il utilisait souvent des drogues pour faire sortir les idées de son subconscient. Il prenait parfois plus que ce que son corps pouvait supporter et a dû être hospitalisé à deux reprises pour intoxication alcoolique. Autour de lui, à l'hôtel Chelsea, d'autres artistes et musiciens ont pris de l'héroïne, ce que Whiteley n'a pas pris à l'époque. La peinture qui a finalement été produite était composée d'un fantastique éventail d'éléments, y compris des collages, des photographies et même des lumières clignotantes, d'une longueur totale de près de 22 mètres. Cependant, Marlborough-Gerson , sa galerie, a refusé de montrer le travail, et il était si bouleversé qu'il a décidé de quitter New York, et il a «fui» aux Fidji .

Crédits

Une image qui utilise le style de van Gogh d'une manière unique est Le café de nuit (1971–72). Il a pris le tableau de van Gogh et a étiré les lignes de la pièce à un seul point de fuite, créant une image qui semble en mouvement rapide et extrêmement vibrante et dynamique.

Alchimie

Une partie de son travail Alchemy (1972–73) a été présenté sur la couverture de l' album live de Dire Straits Alchemy bien qu'il ait eu l'ajout d'une guitare avec les lèvres tenues par une main. L'alchimie est l'ancien processus mythique de transformation de composés ordinaires en or. La peinture originale, réalisée entre 1972 et 1973 était composée de nombreux éléments différents et sur 18 panneaux de bois de 203 cm × 1615 cm × 9 cm. En lisant de gauche à droite, cela commence par un soleil qui explose à partir d'un portrait de Yukio Mishima que Whiteley avait commencé mais jamais terminé. Le célèbre auteur Mishima avait commis le seppuku en 1970 et la mythologie littéraire qui découlait de son apparente vision finale de l'illumination sous la forme du soleil éclatant, alors qu'il enfonçait le couteau dans son corps, inspirait et devenait la base de ce travail. En termes de médias, il a utilisé tout, des plumes et une partie d'un nid d'oiseau à un œil de verre, ainsi que des morceaux de coquille, des bouchons et du cerveau dans une œuvre qui devient une transmutation de paysages organiques et de paysages d'esprit sexuels. Il a été considéré comme un autoportrait, une effusion géante d'énergie et d'idées produites sur une longue période de temps. Selon l'écrivain d'art Bruce James, l'inclusion consciente du pronom austère `` IT '' qui fait également partie de l'œuvre compacte la vie, la passion, la mort et la foi en un seul mot stimulant et unit les ailes théoriques d'un retable à naissant. dépendance.

Port de Sydney et paysages

Presque une fois (1991), The Domain, Sydney

Whiteley adorait peindre des vues du port de Sydney dans les années 1970, comme dans ses peintures, Henri's Armchair (1974) The Balcony 2 (1975) et Interior with time past (1976), qui montrent une vue intérieure et extérieure commençant par une pièce qui mène à fenêtres sur le port plein de bateaux à l'extérieur. Dans ce dernier tableau, la table à l'avant de la pièce près du spectateur présente des vases et des petits objets minutieusement décorés, tandis qu'un dessin à gauche et une sculpture à l'extrême droite montrent comment Whiteley a souvent utilisé des images érotiques dans ses œuvres. Il a peint une vue de son ami Patrick White comme un rocher ou un promontoire dans Headland ; White avait dit à Whiteley que dans la prochaine vie, il aimerait revenir comme un rocher. Whiteley a peint d'autres images du paysage australien, y compris une vue de la côte sud de la Nouvelle-Galles du Sud après la pluie, appelée la côte sud après la pluie .

Il a peint les régions autour de Bathurst , Oberon et Marulan , toutes en Nouvelle-Galles du Sud. Il s'installe bientôt à Lavender Bay . Il a peint des images abstraites de scènes de brousse telles que The bush (1966) et aussi des images résultant de l'expérimentation de diverses drogues, comme l'alcool, dans l' autoportrait humoristique après trois bouteilles de vin (1971).

Archibald et autres prix

À la fin des années 1970, Brett Whiteley a remporté plusieurs fois les prix Archibald , Wynne et Sulman . Ce sont parmi les prix d'art les plus prestigieux d'Australie. Les concours sont organisés chaque année, les cérémonies de remise des prix se déroulant à la Art Gallery of New South Wales .

Les récompenses de Whiteley étaient:

  • 1976
    • Prix ​​Archibald: Autoportrait en studio
    • Prix ​​Sulman: Intérieur avec le temps passé
  • 1977
    • Prix ​​Wynne: L'arbre Jacaranda (sur le port de Sydney)
  • 1978

1978 a été la seule année où les trois prix ont été remportés simultanément par la même personne.

Son premier prix Archibald, Autoportrait en studio , dans des tons bleuâtres profonds, montre une image de son studio à Lavender Bay surplombant le port de Sydney, avec son propre reflet dans un miroir montré au bas de l'image; une vue du port de Sydney sur la gauche indique l'emplacement de l'image. En règle générale, le spectateur est guidé plus profondément dans l'image au moyen de détails minutieux. Comme pour d'autres œuvres, il existe des preuves de l'amour de Whiteley pour Matisse , le bleu outremer, l'emplacement du port de Sydney et pour les objets collectés.

Son deuxième prix Archibald, Art, vie et autre , montre sa volonté d'expérimenter différents médias tels que la photographie et le collage. Sa référence à l'histoire de l'art, y compris une image du célèbre portrait de Joshua Smith par William Dobell en 1943 , a remporté un procès contre les accusations selon lesquelles il s'agissait d'une caricature et non d'un portrait. Le travail a expérimenté la déformation et la manipulation d'un autoportrait droit, incorporant son sens pictural de la dépendance.

Il remporte à nouveau le prix Wynne, en 1984, avec The South Coast après la pluie .

Documentaire télévisé

Il a fait l'objet d'un documentaire télévisé ABC intitulé Difficult Pleasure réalisé par Don Featherstone en 1989, qui le montrait parler de plusieurs de ses œuvres principales et de ses œuvres récentes telles que celles réalisées lors d'un voyage d'un mois à Paris; l'un de ses derniers voyages à l'étranger. Il a également montré sa grande collection de t-shirts et parle de sa sculpture, qui, selon lui, est un aspect de son travail que beaucoup de gens ne prennent pas au sérieux. Le plaisir difficile est la façon dont il décrit la peinture ou la création d'art en déclarant: «La peinture est un argument entre ce à quoi elle ressemble et ce qu'elle signifie».

Dernières années

Le jardin de Wendy Whiteley à Sydney, où les cendres de Brett Whiteley ont été dispersées

Whiteley est devenue de plus en plus dépendante de l'alcool et est également devenue dépendante de l'héroïne. Son travail n'a pas toujours été salué par la critique, même si sa valeur marchande a continué à grimper. Il a fait plusieurs tentatives pour se dessécher et se débarrasser complètement de la drogue, sans succès. En 1989, lui et Wendy , qu'il avait toujours crédité comme sa «muse», ont divorcé. Il a commencé une relation avec Janice Spencer, avec qui il a voyagé au Japon, entre autres pays. Il a également passé du temps avec des amis dont Mark Knopfler et John Illsley du groupe Dire Straits .

En juin 1991, Whiteley a été nommé Officier de l' Ordre d'Australie .

Le 15 juin 1992, âgé de 53 ans, il a été retrouvé mort d'une overdose d' opiacés dans une chambre de motel à Thirroul , au nord de Wollongong . Le verdict du coroner était «la mort due à des substances auto-administrées».

En 1999, le tableau de Whiteley, The Jacaranda tree (1977), qui avait remporté le prix Wynne, s'est vendu pour 1 982 000 dollars australiens, un record pour un peintre australien moderne à l'époque. Avant cela, son œuvre précédente la plus vendue était L'étang de Bundanon pour 649 500 dollars australiens. En 2007, son tableau Les Olgas pour Ernest Giles a été vendu par Menzies pour un record australien de 3,5 millions de dollars australiens. Le 7 mai 2007, Opera House (qui a mis une décennie à peindre à Whiteley et qu'il a échangé avec Qantas pour une période de voyage aérien gratuit) s'est vendu 2,8 millions de dollars australiens, à Sydney.

Héritage

La maison et le lieu de travail de Whiteley au cours des quatre dernières années de sa vie au 2 Raper Street à Surry Hills ont été convertis en musée Brett Whiteley Studio par la Art Gallery of New South Wales .

En 1999, la mère de Brett, Beryl Whiteley (1917–2010), a fondé la bourse d'art itinérante Brett Whiteley à la mémoire de son fils.

Biographie

En juillet 2016, Text Publishing a publié la biographie de Whiteley, intitulée Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing . L'auteur, Ashleigh Wilson, était la rédactrice artistique du journal australien . Il a été écrit avec un accès sans précédent aux coulisses et illustré d'œuvres d'art classiques de Brett Whiteley, de croquis de cahiers rares et de photographies de famille candides.

Le livre a été sélectionné pour un Walkley Book Award et un Australian Book Industry Award , et a été sélectionné pour les Australian Book Design Awards et le Mark and Evette Moran Nib Literary Award . Une version audio publiée par Audible en 2016 a été racontée par Mark Seymour . Le livre de poche, avec une nouvelle couverture, est sorti en 2017. Le 23 novembre 2017, le livre a été nommé gagnant du choix du public au Mark and Evette Moran NIB Literary Award.

Opéra

En août 2018, Opera Australia a annoncé avoir commandé un opéra basé sur la vie de Brett Whiteley. La musique sera écrite par Elena Kats-Chernin , avec un livret de Justin Fleming . David Freeman dirigera et Tahu Matheson dirigera. Ashleigh Wilson, auteur de la biographie de Whiteley, est consultante sur le travail. Il a été créé à l' Opéra de Sydney le 15 juillet 2019.

Film

En 2017, un long métrage documentaire biographique sur Whiteley est sorti dans les cinémas australiens. Réalisé par James Bogle et produit par Sue Clothier, Whiteley comprend de nombreuses images et photos d'archives, des notes personnelles et des lettres, ainsi que des animations et des reconstructions dramatiques, bien qu'aucune nouvelle interview n'ait été tournée pour le film. Cette approche visait à permettre à Whiteley de parler «avec ses propres mots» de sa vie et de son art. Le documentaire a été réalisé avec l'approbation de Wendy Whiteley et a été accueilli avec succès par la critique.

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

  • Dickins, Barry (2002). Black and Whiteley: Barry Dickins à la recherche de Brett . Melbourne, Victoria: Livres Hardie Grant. ISBN   1-74064-001-2 .
  • Hopkirk, Frannie (1996). Brett: un portrait de Brett Whiteley par sa sœur (relié). Sydney: Alfred A. Knopf. p. 453. ISBN   0-09-183341-8 .
  • McGrath, Sandra (1979). Brett Whiteley (relié). Sydney: Bay Books. p. 232. ISBN   0-85835-286-9 .
  • Pearce, Barry; Robertson, Bryan; Whiteley, Wendy (1995). Brett Whiteley Art & Life (relié). New York: Thames et Hudson. p. 240. ISBN   0-500-09252-4 .
  • Smith, Bernard; Smith, Terry; Heathcote, Christopher (2001). Australian Painting 1788-2000 (relié). Melbourne: Presse universitaire d'Oxford. p. 630. ISBN   978-0-19-551554-1 .
  • Whiteley, Brett (1983). Une autre façon de voir Vincent Van Gogh, 1888–1889: peintures, dessins, photographies, sérigraphies, gravures et sculptures réalisées sur une période de quinze ans . South Melbourne: Richard Griffin. p. 66. ISBN   0-9593030-2-2 .
  • Whiteley, Brett (1979). Zoo . Melbourne: Pegasus. p. 40. ISBN   0-908202-00-8 .
  • Whiteley, Brett; James, Bruce (2000). Whiteley avec des mots (instantanément: adoptez une idée, ne partez pas avant - impossible de voir l'impossibilité !!) . Sydney: Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud. p. 7.
  • Wilson, Gavin (2001). Rivers + Rocks: sélection d'œuvres d'Arthur Boyd & Brett Whiteley . Cambewarra ouest: Bundanon Trust. p. 64. ISBN   0-9579465-0-3 .
  • Zanoletti, Margherita (2007). "Figure retoriche: Figures de discours. Verbale et visuelle à Brett Whiteley" . Littérature et esthétique . Sydney: l'Université de Sydney. 17 (2): 192-208.
  • Zanoletti, Margherita (2009). Summo-O'Connell, Renata (éd.). "Dans d'autres images. L'image de Brett Whiteley de l'Europe: l'image de l'Europe de Brett Whiteley". Imagined Australia: Réflexions autour de la construction réciproque de l'identité entre l'Australie et l'Europe (Réflexions autour de la construction réciproque de l'identité entre l'Australie et l'Europe) (broché). Berne, NY: Peter Lang: 401. ISBN   978-3-0343-0008-7 .
  • Zanoletti, Margherita (2009). Bellina, Elena; Eufusia, Lindsay; Ugolini, Paola (éd.). "Soi en traduction. De Piero della Francesca à Brett Whiteley". À propos de Face. Représentation de soi dans les arts écrits et visuels (relié). Newcastle Upon Tyne: Boursiers de Cambridge: 285. ISBN   978-1-4438-1374-7 .
  • Zanoletti, Margherita (2011). Wilson, Rita; Maher, Brigid (éd.). "Traduire une œuvre d'art: mots et images dans Brett Whiteley's Remembering Lao-Tse". Mots, images et performances en traduction (relié). Londres: 7-25. ISBN   978-1-4411-6596-1 .
  • Zanoletti, Margherita (2013). "Traduire un texte imagetext: auto-représentation verbale et visuelle dans l'Intérieur de Brett Whiteley, Lavender Bay" (PDF) . TTR: Traduction, Terminologie, Rédaction . Montréal: Association canadienne des études de traduction. 26 (1): 195–220. doi : 10.7202 / 1036955ar .

Liens externes

Récompenses et réalisations
Précédé par
Kevin Connor
Prix ​​Archibald
1976
pour l' autoportrait en studio
Succédé par
Kevin Connor
Précédé par
Kevin Connor
Prix ​​Archibald
1978
pour l' art, la vie et autre chose
Succédé par
Wes Walters