Brian Jungen - Brian Jungen

Brian Jungen (né le 29 avril 1970 à Fort St. John, Colombie-Britannique ) est un artiste d'ascendance danoise-zaa et suisse vivant et travaillant dans le nord de l'Okanagan en Colombie-Britannique. Travaillant dans une gamme variée de matériaux bidimensionnels et tridimensionnels, Jungen est largement considéré comme l'un des principaux membres d'une nouvelle génération d'artistes de Vancouver. Alors que l'indigénéité et la politique identitaire ont été au cœur d'une grande partie de son travail, Jungen a « beaucoup d'autres intérêts » et thèmes qui traversent son œuvre. Son travail aborde l'idée fausse de nombreux publics selon laquelle « les artistes autochtones ne sont pas autorisés à faire un travail qui ne concerne pas l'identité des Premières Nations », en créant des œuvres d'art poétiques qui défient toute catégorisation.

Biographie

Le père de Jungen était un immigrant suisse au Canada et a rencontré sa mère, de la nation Dane-Zaa, à l'intérieur de la Colombie-Britannique. Les deux se sont mariés dans les années 1960 et, par conséquent, le gouvernement a retiré à sa mère le statut d'Indien et les droits issus de traités, qui, selon la Loi sur les Indiens du gouvernement, ne pouvaient être déterminés que paternellement. Né en 1970, Jungen a grandi dans la ville forestière reculée de Fort St. John et a fréquenté une école publique où il a développé un penchant pour les arts visuels. Malheureusement, ses parents sont morts dans un incendie et il a ensuite été élevé par sa tante. Jungen a déménagé à Vancouver pour ses études postsecondaires et a obtenu un diplôme en arts visuels de l' Emily Carr Institute of Art and Design en 1992. Après ses études postsecondaires, Jungen a étudié l'histoire de l'art à l'Université Concordia à Montréal, avant de déménager à New York en 1993. Il se lie d'amitié avec l'artiste Nicole Eisenmann à New York avant de retourner à Vancouver.

En 1997, Jungen a participé à l'exposition collective Buddy Place à la OR Gallery de Vancouver. La contribution de Jungen consistait en plusieurs dessins muraux qui exploraient les représentations stéréotypées des peuples et des cultures autochtones en Colombie-Britannique. Les dessins muraux tentaient de comprendre ce que « les gens pensaient que l'art autochtone [était] » en sollicitant des dessins de gens dans la rue et en les transformant en dessins muraux à grande échelle. En 1999, Jungen a présenté une exposition personnelle à la Charles H. Scott Gallery où il a montré d'autres dessins muraux et ses Prototypes for New Understanding (1998-2005). L'exposition a attiré l'attention des journalistes d'art, des critiques, des universitaires et des conservateurs du pays", et lorsque la Vancouver Art Gallery a acheté plusieurs des sculptures, l'importance et la légitimité de Jungen ont été scellées. Les Prototypes pour une nouvelle compréhension ont vu Jungen démanteler les baskets Nike Air Jordan, et en les réassemblant en formes avec une ressemblance frappante avec les masques indigènes de la côte nord-ouest.

Prototype for New Understanding #8 , 1999
Chaussures de sport Nike, cheveux humains

En 2000, Jungen a présenté une exposition personnelle à la galerie OR où il a monté Shapeshifter , le premier d'un éventuel squelette de trois baleines construit à partir de chaises de jardin en plastique blanc et suspendu dans la galerie comme dans un musée d'histoire naturelle. La sculpture de 30' de long indiquait les méthodes anthropologiques d'exposition, les ressources naturelles, la marchandisation et la mondialisation, parmi de nombreux autres thèmes qui ont activé l'œuvre. L'idée de la baleine captive était également importante dans la pensée de Jungen, car il voyait « un parallèle avec la situation de l'individu des Premières Nations qui est à la fois marginalisé et fétichisé par la culture dominante ». De la même manière qu'un musée d'histoire naturelle préserve un squelette de baleine, un musée d'anthropologie préserve des « artefacts » culturels autochtones, les deux institutions présument une « extinction imminente » de leurs sujets exposés.

En 2002, [Jungen] a reçu le premier prix Sobey Art de 50 000 $. En 2004, Jungen a installé Court dans l'espace d'exposition Triple Candie à New York. La réplique grandeur nature d'un terrain de basket, fabriquée à partir de tables de machines à coudre d'ateliers clandestins, indiquait la mondialisation, l'exploitation du travail et le fétichisme sportif, et ouvrait de nouvelles possibilités conceptuelles dans le travail de Jungen. En 2005, une rétrospective de son travail a voyagé du New Museum de New York à la Vancouver Art Gallery et au Musée d'art contemporain de Montréal. Jungen a connu une ascension incroyablement rapide vers une renommée internationale, ce qui a entraîné un programme de voyage rigoureux; en réponse, Jungen a commencé à passer de longues périodes chaque année « dans le nord, sur la Première nation de Doig River ». Son exposition 2010/11 à Catriona Jefferies incorporait "des peaux brutes d'animaux, qui ont été produites lors des visites de Jungen dans le nord, où il (...) a recommencé à chasser avec ses proches". Jungen a travaillé avec les peaux d'animaux de nombreuses manières, notamment en en faisant des empreintes et en les étirant sur des pièces de voiture et des meubles modernes "pour fabriquer certains de [ses] propres tambours". Essayant de décrire la sculpture Tomorrow Repeated , (2011), un journaliste a déclaré : c'est « une peau d'orignal, tendue sur une paire d'ailes de voiture vertes métalliques et attachée dans le dos avec des bandes de peau, comme un corset, le tout repose au-dessus d'un congélateur blanc - rangement pratique pour la viande, la peau une fois emballée". Selon ses propres mots, Jungen a déclaré : « les gens là-haut, dans la réserve, ont des congélateurs partout, ils ont des pièces de voiture partout et ils ont des pièces d'animaux partout ».

En 2012, Jungen a collaboré avec l'artiste Duane Linklater sur le film Modest Livelihood , le film d'une heure documente en silence les deux artistes lors d'un voyage de chasse dans le nord de la Colombie-Britannique. Le titre du film fait référence à la « décision de la Cour suprême du Canada de 1999 confirmant les droits de chasse et de pêche des Premières Nations, mais clarifiant leur limitation à l'obtention d'un « gagne-pain modéré » ». Le film a été projeté à Banff en partenariat avec Documenta 13. Jungen a également été présenté à Kassel, en Allemagne, dans le cadre de la programmation centrale de Documenta 13. La contribution de Jungen à Documenta était un parc à chiens, composé de « sculptures qui [fonctionnaient] à la fois comme des tunnels et des plates-formes pour les animaux de compagnie, ainsi que comme des bancs pour leurs propriétaires ». Le parc était utilisé par une école canine locale proposant « des sessions de formation pour les chiens et de courts ateliers pour les visiteurs sur la façon dont l'équipement du parc canin [pourrait] être utilisé ». Toujours en 2012, Prototypes for New Understanding de Jungen et l'un de ses squelettes de baleine sur chaise de jardin Cetology ont représenté Vancouver dans le pavillon de Vancouver à la Biennale de Shanghai.

En 2016, Jungen a présenté des expositions à Catriona Jefferies et Casey Kaplan, qui ont vu l'artiste revenir à l'un de ses matériaux d'origine : les baskets Nike. "Les nouvelles sculptures [étaient] entièrement différentes - plus ouvertes et abstraites". Les sculptures abstraites ont une forte sensibilité moderniste et une compréhension des matériaux qui « caractérisent tellement le travail de Jungen ». Ces nouvelles chaussures « œuvres sont moins une représentation directe et contiennent plus une suggestion de visages animaux et humains », elles confrontent notre désir de « rechercher et reconnaître... des modèles » en décevant le public qui peut être à la recherche des masques emblématiques de Jungen.

Thèmes

Tout au long de sa carrière, Jungen a créé des œuvres d'art poétiques qui explorent une diversité de thèmes grâce à leur ouverture à de multiples interprétations et ont « résisté au piège du catalogage racial ». Le travail de Jungen établit « des liens entre son ascendance autochtone, l'histoire de l'art occidental et l'économie mondiale ». Sa série en petits groupes Prototypes for New Understanding regorgeait d'assez d'indices pour « [permettre] aux écrivains de faire le lien entre la mondialisation, les ateliers de misère de Nike dans le tiers-monde et le racisme colonial institutionnalisé du Canada". Plusieurs thèmes ont été constamment poursuivis tout au long de sa carrière, notamment la muséologie, le consumérisme/la mondialisation, la politique identitaire et les animaux.

Muséologie

Des premiers Prototypes for New Understanding (exposés dans des vitrines en plexiglas) aux sculptures plus récentes (utilisant des congélateurs comme socles), les méthodes d'exposition ont été au cœur du succès esthétique et conceptuel du travail de Jungen. La Loi sur les Indiens du Canada de 1876 englobait une interdiction du potlatch; le gouvernement a mis en œuvre cette interdiction en s'emparant d'une grande partie de la culture matérielle (masques, couvertures, paniers, etc.) qui étaient au cœur des potlatchs. La « culture » confisquée a ensuite été exposée dans des musées d'anthropologie ; comme le dit Jungen : « une grande partie de mon exposition à mes ancêtres se fait à travers les musées ». Jungen s'est rendu compte de l'importance de la « démonstration » pour l'idéologie coloniale et de la façon dont les musées d'anthropologie ont historicisé et « mythifié » la culture autochtone comme moyen de maintenir la domination coloniale. Pleinement conscient des motifs coloniaux de l'exposition anthropologique, c'est par hasard que Jungen « est entré dans la ville de Nike [où] ils avaient leurs baskets dans des vitrines en verre ». Jungen a amalgamé ces deux expériences de muséologie dans ses Prototypes for New Understanding en présentant ses masques inspirés de la côte nord-ouest faits de baskets Nike Air Jordan « comme s'il s'agissait d'artefacts anthropologiques – sur des armatures métalliques à l'intérieur de vitrines en plexiglas » ; puisant ainsi dans l'effet « mythologique » que la vitrine a eu sur les baskets et la culture matérielle autochtone.

Jungen a de nouveau invoqué la muséologie dans sa sculpture Shapeshifter (2000) où il a transformé des chaises de jardin en plastique sous la forme d'un squelette de baleine et l'a accroché comme s'il s'agissait d'une « exposition trouvée dans les musées d'histoire naturelle ou les aquariums publics ». L'exposition de baleines dans les musées et les aquariums est comme un « parallèle à la situation de l'individu des Premières Nations qui est à la fois marginalisé et fétichisé » dans la société des colons. Par leurs propres méthodes d'affichage, les sculptures de Jungen indiquent « les valeurs que les modes d'affichage confèrent à un objet ».

Consumérisme et mondialisation

La manipulation des produits de consommation a été au cœur de la pratique de Jungen et, en outre, son utilisation des « matières premières de la production économique » ont été des outils clés pour Jungen pour lutter contre le consumérisme et la mondialisation. En 2001, Jungen a produit Untitled , qui était une pile de palettes en bois « présentées dans une pile apparemment aléatoire, de la même manière que les palettes pourraient être trouvées au bord d'un quai de chargement ». Après un examen plus approfondi, les palettes se révèlent être « minutieusement fabriquées à la main par l'artiste à partir de cèdre rouge (le bois le plus couramment utilisé par les sculpteurs autochtones de la côte nord-ouest) ». La palette, en tant qu'outil fondamental pour le mouvement de masse des biens et des marchandises, devient un symbole de la mondialisation. Pourtant, entre les mains de Jungen, les palettes deviennent des objets d'artisanat fétichisés ; cette transformation est presque à l'opposé des baskets Nike, qui sont produites dans les conditions de misère de la mondialisation et transformées par le marché en fétiches des consommateurs.

En 2004, Jungen a produit Court une sculpture monumentale composée de « 231 tables d'atelier de misère [couture] en placage de bois, provenant d'un brocanteur du New Jersey », et arrangée en une réplique à l'échelle d'un terrain de basket. Composée de tables d'atelier de misère, la cour de Jungen avait des centaines de trous où des machines à coudre se seraient installées. Ce court traître établit un lien difficile entre les athlètes millionnaires, qui jouent sur de tels courts, dans des chaussures fabriquées sur des tables de misère comme celles dont est fait le court de Jungen. Les conditions d'exploitation inconfortables de la mondialisation sont un thème qui traverse l'œuvre de Jungen.

Jungen s'intéresse aux matières premières, transformant souvent des matériaux préfabriqués (tels que des battes de baseball, des chaises, des chaussures, des bidons d'essence...) en sculptures. Comme le dit Jungen : « J'aime utiliser des choses que les gens peuvent reconnaître et qu'ils voient tous les jours autour d'eux ». Sa série la plus emblématique Prototypes for New Understanding , complique la relation entre les valeurs économiques et culturelles. Les chaussures Nike ayant une valeur économique et les masques de la côte nord-ouest, la référence des sculptures de Jungen ayant une valeur culturelle ; La transformation sculpturale de Jungen fait le lien « entre la marchandisation de ces chaussures et la même chose qui est arrivée à l'art indigène ». Au milieu du désir des colons capitalistes de comprendre et de démystifier la culture autochtone, ils ont transformé le «patrimoine autochtone en capital». Jungen a continué à explorer la nature fétichiste des marchandises et leurs relations avec l'indigénéité. Sa sculpture de 2011 Tomorrow Repeated prend « l'objet fétiche de consommation ultime, la voiture » ​​et y étend une peau d'orignal. Cette sculpture est à nouveau un exemple de Jungen explorant le territoire entre la marchandise et la culture, et fusionnant le fétichisme des colons de l'imagerie autochtone avec le fétichisme de la marchandise de la voiture.

Politique identitaire

L'héritage personnel de Jungen en tant que Dane-Zaa, et vivant dans l'État colonial du Canada, s'est avéré être une source d'inspiration fructueuse pour une grande partie de sa pratique, car il « fait la jonction entre les cultures autochtones et blanches ». L'art de Jungen remet souvent en cause les « représentations stéréotypées de la culture aborigène » et l'« ambition coloniale d'assimiler l'art indigène ». Comme le déclare Jungen : « Je me suis intéressé à l'omniprésence des motifs indigènes, en particulier à Vancouver, et à la façon dont ils ont été corrompus, appliqués et assimilés commercialement ». L'art de Jungen « se déroule dans [ce] contexte mondial de stéréotypes coloniaux », et il exagère souvent ces stéréotypes en « s'appropriant des images de nations qui ne sont pas les siennes » (Milroy, 2006). Ses Prototypes for New Understanding , par exemple, évoquent les masques des nations côtières de la Colombie-Britannique, notamment les nations Haida, Kwakwaka'waka et Bella Coola. Étant de la nation Dane-Zaa dans l'intérieur de la province, les masques de Jungen s'approprient les dessins des nations côtières ; de la même manière que les motifs côtiers autochtones ont été cooptés par les colons et « en sont venus à être associés à toute la province ». Jungen souligne à nouveau la formation d'une identité « autochtone » générique qui ignore les distinctions entre les nations, en créant Furniture Sculpture (2006), un tipi construit en cuir dépouillé de canapés. Les tipis sont devenus un symbole générique de « l'indianité », alors qu'en fait, ils sont très spécifiques aux nations des Plaines. Ainsi, le tipi de Jungen a poussé un journaliste à demander : « qu'est-ce qu'il fait en érigeant un tipi sinon pour provoquer de telles présomptions essentialistes sur son appartenance ethnique ? ».

En Colombie-Britannique au Canada, l'imagerie des Premières nations de la côte nord-ouest a été « commercialisée » et mythifiée dans l'image de marque de la province elle-même comme « Colombie-Britannique surnaturelle ». L'imagerie et l'« iconographie » autochtones ont été « cousues dans la conscience publique » d'une manière presque inconsciente mais prévisible. Cette « prévisibilité » a été explorée dans certaines des sculptures les plus récentes de Jungen en 2016. Revenant au support des baskets Nike, ces sculptures plus récentes sont plus abstraites, certaines contiennent des allusions à des masques ou des animaux, mais sont largement méconnaissables. Compte tenu du succès formel et conceptuel des précédentes sculptures de baskets Nike de Jungen, ces nouvelles abstractions rejettent l'attente du public à leur égard en tant que masques, au lieu de cela, elles refusent notre "désir de sens". Étant donné le fort désir des colons de comprendre, et donc d'assimiler, la culture autochtone, ces nouvelles sculptures réfutent consciemment les stéréotypes de l'imagerie autochtone (stéréotypes que son précédent Prototype for New Understanding a adopté de manière critique) et reflètent le «désir de comprendre» des colons.

Animaux

Les animaux sont régulièrement apparus dans l'œuvre de Jungen. Parfois comme sujet, comme lorsqu'il a construit un squelette de baleine dans Shapeshifter (2000) ; Il est composé uniquement de chaises en plastique, mais il ressemble à une vraie sculpture ! Et parfois comme un matériau, vivant ou non ; son utilisation de diverses peaux d'animaux, ainsi que l'utilisation d'animaux vivants comme il l'a fait avec les chats dans Habitat 04 : Cité radieuse des chats (2004). Habitat 04 : Cité radieuse des chats/ Cats radiant city était un habitat temporaire pour les chats sans abri, que Jungen a construit pour imiter le bâtiment emblématique « Habitat » conçu par Moshe Safdie à Montréal pour l'Expo 67. La « fascination pour les animaux » de Jungen revient souvent à des questions autour de la domestication des animaux de compagnie et des "environnements construits pour les animaux" comme dans les aquariums ou les zoos. Pour son projet de 2005 Inside Today's Home Jungen Reconfiguration des matériaux achetés chez IKEA pour créer une « volière intérieure pour six diamants mandarins domestiqués ». Afin de ne pas déranger les oiseaux, les spectateurs ne pouvaient les voir, ainsi que les structures, qu'à travers des judas dans les murs de la galerie, exagérant ainsi les tendances voyeuristes envers les animaux. L'intérêt de Jungen pour les animaux en captivité est un parallèle entre la manière voyeuriste dont le public regarde les animaux en captivité et la façon dont le public regarde la culture matérielle autochtone.

Approche artistique

L'art de Jungen s'inspire de la tradition de l' art des objets trouvés , épousée par des artistes du vingtième siècle comme Andy Warhol et Marcel Duchamp . Au lieu de présenter les objets « tels quels », cependant, Jungen les retravaille souvent sans dissimuler complètement leur sens ou leur objectif d'origine. Par exemple, la série Prototypes of New Understanding (1998-2005) de Jungen se compose de masques aborigènes assemblés et cousus à la main à partir de pièces de chaussures Nike Air Jordan . Jungen écrit : « Il était intéressant de voir comment, en manipulant simplement les chaussures Air Jordan, vous pouviez évoquer des traditions culturelles spécifiques tout en amplifiant simultanément le processus de corruption et d'assimilation culturelles. Les sculptures de masques Nike semblaient articuler une relation paradoxale entre un artefact consumériste et un artefact natif 'authentique'."

Les chaussures Nike que Jungen avait utilisées incorporent dans leurs formes non modifiées des couleurs similaires aux œuvres d'art traditionnelles et aux sculptures sur bois des Premières Nations : rouge et noir. Cependant, d'autres projets, comme une série de palettes en bois, minutieusement fabriquées en cèdre rouge, une tente des Premières Nations faite de « 11 canapés en cuir » et les grandes sculptures en « os de baleine » de Jungen faites de chaises en plastique (certaines encore avec autocollants de prix Canadian Tire sur eux) cherchent à défamiliariser même les membres de la société occidentale qui ne sont pas familiers avec les thèmes des Premières Nations en plaçant des objets familiers dans des positions ou des situations inconnues et vice versa.

Pourtant, d'autres projets, tels que « Représentation isolée du passage du temps » de Jungen, sont plus politiques. Dans cet exemple spécifique, les plateaux de nourriture en plastique sont codés par couleur pour correspondre aux statistiques sur les peines de prison infligées aux membres des Premières Nations, tandis que (inspiré d'une exposition d'évasion de prison que Jungen a déjà vue), la partie intérieure de la sculpture dissimule une télévision et un lecteur DVD , jouant tranquillement le film La grande évasion de l'intérieur.

En 2004, il a participé à A Grain of Dust A Drop of Water : La 5e Biennale de Gwangju à Gwangju, en Corée. Une exposition du travail de Jungen a eu lieu à la Vancouver Art Gallery (Canada) du 28 janvier au 30 avril 2006. Plus tard cette année-là, il a également organisé une exposition à la Tate Modern du 20 mai au 9 juillet 2006. En 2008, il a participé à la Biennale de Sydney exposant son installation intitulée Crux .

Jungen est le premier artiste amérindien vivant à exposer au Smithsonian's National Museum of the American Indian (NMAI) à Washington, DC avec son exposition d'enquête intitulée "Strange Comfort" qui a été présentée du 16 octobre 2009 au 8 août 2010. Jungen a remporté le prix Iskowitz 2010 pour les arts visuels.

En 2011, Jungen a dévoilé trois sculptures publiques au Banff Centre intitulées Les fantômes au-dessus de ma tête , composées de bancs en acier thermolaqué blanc, chacun en forme de bois de wapiti, d'orignal et de caribou .

Sa sculpture intitulée Carapace s'inspire des animaux géants mythiques de Jules Verne et a été exposée dans le Val de Loire , d'où est originaire Jules Verne. Il a également été présenté à la Art Gallery of Alberta à Edmonton en 2011. Il a grandi dans une communauté isolée de la région de Peace River , ce qui lui a permis de stimuler sa créativité.

Grandes collections

Les œuvres de Jungen font partie de la collection permanente d'artistes contemporains du Musée des beaux-arts du Canada . Shapeshifter (2000) a été acquis en 2001; Court (2004) a été acquis en 2012; Star/Pointro (2011) a été acquis en 2011 ; Drapeau du peuple (2006)

Références et sources

Liens externes

• Fétichisme, curiosité et travail de Brian Jungen par Kimberly Phillips dans Fillip
• Brian Jungen à la Kadist Art Foundation

Expositions et médias en ligne

• Le Tyee
• Cybermuse Musée des beaux-arts du Canada.
• Artfacts.net