Orchestre Philharmonique de Buffalo - Buffalo Philharmonic Orchestra

L'orchestre philharmonique de Buffalo et le chœur au Kleinhans Music Hall

Le Buffalo Philharmonic Orchestra est un orchestre symphonique américain situé à Buffalo, New York . Son principal lieu de représentation est le Kleinhans Music Hall , qui est un monument historique national . Sa saison régulière de concerts comprend des concerts de gala, une programmation de classiques du répertoire de base, des concerts pop, des concerts éducatifs pour les jeunes et des concerts familiaux. Pendant les mois d'été, l'orchestre se produit dans de nombreux parcs et lieux extérieurs de l'ouest de New York.

Cameron Baird, Frederick Slee et Samuel P. Capen ont fondé l'orchestre en 1934. En août 2021, l'Orchestre a annoncé un poste de chef d'orchestre-assistant qui "exclut effectivement les candidats blancs et asiatiques".

Parmi les anciens directeurs musicaux de l'Orchestre philharmonique figurent William Steinberg , Josef Krips , Willis Page , Lukas Foss , Michael Tilson Thomas , Semyon Bychkov et Maximiano Valdés . Pendant le mandat de Foss, le BPO était considéré comme le leader mondial de l'interprétation de la musique symphonique du 20e siècle. La directrice musicale actuelle est JoAnn Falletta , la première femme directrice musicale de l'orchestre. Stefan Sanders est le chef d'orchestre résident actuel. John Morris Russell est le principal chef d'orchestre de Pops. Parmi les autres chefs célèbres qui ont dirigé l'orchestre figurent Leonard Bernstein , Igor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Sir Neville Marriner et Henry Mancini . Doc Severinsen était le chef d'orchestre pop résident dans les années 1990. Marvin Hamlisch, qui est surtout connu pour sa comédie musicale lauréate du prix Pulitzer , A Chorus Line , est un autre chef d'orchestre notable de BPO pops . L'acteur Sorrell Booke a également dirigé l'orchestre à au moins une occasion.

L'orchestre a beaucoup enregistré. Sous Steinberg, le BPO a sorti un premier enregistrement commercial acclamé par la critique : la septième symphonie de Dmitri Chostakovitch . Sous mandat d'Administrateur de Falletta, le programme d'enregistrement du BPO a mis l' accent sur les compositeurs américains pour l' étiquette Naxos , y compris Frederick Converse , Charles Tomlinson Griffes , et des compositions contemporaines, y compris le premier enregistrement commercial de John Corigliano de » Mr Tambourine Man , qui a reçu deux prix Grammy en 2009 Elle a également fondé un label maison, Beau Fleuve, sur lequel l'orchestre a sorti des disques dont "Built For Buffalo", avec des œuvres commandées, et "Carnivals and Fairy Tales", un album pour enfants narré par Falletta et Robby Takac des Goo Goo Poupées. L'orchestre peut également être entendu dans la bande originale de Woody Allen « s Manhattan .

Histoire

Création et premières années

À la fin des années 1920 et au début des années 30, des efforts considérables ont été déployés pour susciter l'intérêt pour un orchestre professionnel pour la communauté du Grand Buffalo. À la fin de 1934, grâce aux efforts de Cameron Baird, Frederick Slee et Samuel Capen , un chef d'orchestre de formation européenne approfondie fut recruté à Buffalo en la personne de Lajos Shuk , virtuose du violoncelle et directeur du New York Civic Symphony . Les noms de Baird et Slee ornent désormais les deux bâtiments qui abritent le département de musique de l' Université de Buffalo , tandis que le bâtiment administratif principal de l'université porte le nom de Capen. Peu de temps après, la Buffalo Philharmonic Orchestra Society a été formée et une série de concerts classiques et les premiers concerts de jeunes BPO ont été présentés au cours de la saison 1935-36.

Sous la direction de la présidente de la société, Mme Edgar F. Wendt, des fonds ont été collectés pour maintenir un ensemble viable jusqu'en 1937, lorsque le soutien a été reçu du projet fédéral WPA, qui a parrainé des joueurs supplémentaires et recruté un chef d'orchestre nommé Franco Autori du Dallas Symphony . Au cours des deux saisons suivantes (malgré une variété de difficultés de croissance administratives et financières), l'Orchestre a présenté de nombreuses belles performances symphoniques avec des solistes renommés et a commencé à donner des concerts de fin de course dans des localités voisines comme Niagara Falls . Enfin, à l'ouverture de la saison 1939-40, la Society et la communauté du Grand Buffalo étaient prêtes à fournir un soutien durable à l'expansion de la programmation « pops » classique et plus légère par son orchestre en plein essor. La seule chose qui manquait à l'équation était une belle salle de concert.

Salle de musique de Kleinhans

Kleinhans Music Hall , la base principale de l'orchestre

Ouvert à l'automne 1940, le Kleinhans Music Hall est un sanctuaire de la musique qui jouit d'une réputation internationale égale à celle de son orchestre résident, avec une acoustique exquise et une grande capacité de 2 400 places. Construit avec des fonds en partie légués par Edward L. Kleinhans et Mary Seaton Kleinhans, le Hall a depuis servi de résidence permanente à l'Orchestre. Le Kleinhans Music Hall a été désigné monument historique national en 1989. Le hall a été conçu par Eliel et Eero Saarinen. Bien que de nombreuses améliorations capitales aient été apportées au fil des ans, l'apparence et la convivialité de la salle ont peu changé depuis 1940.

Le concert de dédicace BPO de Kleinhans en octobre 1940 a signalé que le moment était venu pour l'Orchestre de grandir en interne avec des joueurs supplémentaires; à l'extérieur avec une portée élargie et l'apparition régulière d'artistes concertistes majeurs; une série d'émissions FM ; et un répertoire plus diversifié. Avec des exigences sur sa carrière en expansion, Autori a démissionné au printemps 1945 et a terminé son mandat en dirigeant la première à Buffalo du Lincoln Portrait de Copland avec Carl Sandburg comme narrateur.

L'ère William Steinberg

Le temps était propice pour un nouveau maestro dans la tradition vénérée de l'opéra-symphonique. Un coup majeur a été réalisé lorsque l'industrieux et toujours polyvalent Cameron Baird (le président du département de musique de l' UB ) a reçu une recommandation d' Arturo Toscanini du NBC Symphony que son chef associé, William Steinberg , serait parfait pour le travail.

L'ère Steinberg du BPO a été marquée par de nombreux changements dans le personnel de l'orchestre, y compris le début d'un afflux de musiciens européens extraordinaires qui avaient (comme le maestro Steinberg lui-même) cherché de nouvelles vies et carrières ici aux États-Unis juste après la guerre. Leur présence sur scène - principalement dans les cordes - a servi à définir le son typiquement européen qui a commencé à résonner du BPO à la fin des années 40 et s'est poursuivi tout au long des années 50 et bien au-delà. A cela bien sûr s'ajoutait l'exigence incessante de Steinberg pour des performances impeccables et dynamiques. La période et le timbre sont bien conservés sur le premier enregistrement commercial du BPO, la Leningrad Symphony No.7 de Chostakovitch sur le label Musicraft. De plus, plusieurs des performances de l'Orchestre ont été enregistrées pour diffusion sur le réseau de radio NBC, à partir de 1947, et actuellement conservées dans les archives BPO et à la Bibliothèque du Congrès .

Krips, Foss et Artpark

Au moment où Steinberg a démissionné en 1952 pour reprendre le Pittsburgh Symphony, le BPO était un ensemble mature et poli. En effet, c'est le talent remarquable de Kleinhans qui a permis au conseil d'administration de l'Orchestre de réaliser un coup artistique en 1953 en volant le nouveau directeur musical de BPO dès le podium du London Symphony. Ce n'était autre que Josef Krips, l'excellent maître viennois qui, avant la guerre, avait également été directeur musical de l'Opéra national de Vienne. L'ère Krips a vu une expansion majeure de la durée de la saison et du nombre de musiciens employés ainsi que la reprise de grandes tournées dans l'est des États-Unis et du Canada, y compris les provinces maritimes. Bien qu'il n'ait fait aucun enregistrement à cette époque, le timbre sombre et européen de l'orchestre a mûri en bouteille comme un bon vin millésimé. Le son était doux et sophistiqué, avec une nuance de tempo et un phrasé robuste qui ont marqué les grands orchestres de la tradition européenne du « vieux monde ».

Mais la 'tradition' allait avoir une grosse surprise après la démission de Krips en 1961 pour reprendre le San Francisco Symphony. En effet, un éclair créatif était sur le point de frapper au plus fort de la saison 1963-64 lorsque le compositeur, chef d'orchestre et virtuose du piano américain Lukas Foss a pris la barre en tant que nouveau directeur musical du Buffalo Philharmonic. Lors du concert d'ouverture, les murs de Kleinhans ont été à la fois enchantés par la question sans réponse d'Ives, puis enthousiasmés pour la première fois par l'éclat et la sonnerie du Sacre du printemps de Stravinsky. Personne ne se rendait compte que même "Le Sacre" serait un "vieux chapeau" à la hâte. En trois saisons, le BPO a mené le monde des orchestres dans l'interprétation de la nouvelle musique.

L'Orchestre a été invité au Carnegie Hall pour la première de ses apparitions régulières. Ses premiers enregistrements vraiment majeurs ont été réalisés sur le label Nonesuch avec la musique de Sibelius, Cage, Penderecki, Xenakis, Ruggles et Foss. De plus, les premières apparitions télévisées nationales du BPO ont été diffusées sur PBS avec Momente de Stockhousen et Pictures at an Exhibition de Moussorgski, après quoi ont suivi le lancement de plusieurs grandes tournées, dont deux tournées nationales avec Arthur Fiedler et son répertoire « Pops ». Buffalo et le BPO ont même reçu une couverture médiatique dans Life Magazine. Puis, sous une pluie brumeuse en 1970, le maestro Foss a partagé le dias avec le gouverneur Nelson Rockefeller lors de la première pelletée de terre à Artpark, la résidence d'été permanente déclarée du BPO.

1971 - Présent

Lorsque Foss a démissionné pour prendre en charge le Jerusalem Symphony en 1971, il a été suivi par le prodige américain de 24 ans, Michael Tilson Thomas . Au cours des saisons suivantes avec MTT, l'Orchestre a enregistré deux enregistrements à Columbia et effectué des tournées régulières, avec de fréquentes apparitions au Carnegie Hall (y compris un gala spécial là-bas avec la grande jazzman Sarah Vaughan) et des performances au Symphony Hall de Boston et au Kennedy Center de Washington. Avec le BPO, Thomas a également réalisé deux enregistrements célèbres pour Columbia Records (maintenant Sony) dont un brillant ensemble d'ouvertures de spectacles de Gershwin - un enregistrement qui a trouvé une seconde vie sur la bande originale du film de Woody Allen Manhattan. En juillet 1974, MTT a également présidé le concert de dédicace de BPO à Artpark en tant que résidence d'été prévue pour l'Orchestre. Avec de nombreuses exigences sur son temps, en 1978, Thomas a démissionné après avoir accepté un rendez-vous avec le Los Angeles Philharmonic .

En 1979, le podium a été attribué à Julius Rudel , le maestro très apprécié du New York City Opera. Bien que confronté à de nombreuses contraintes financières, le mandat de Rudel a été marqué par l'accent mis sur le répertoire classique ainsi que sur des spectacles de gala avec Beverly Sills et Plácido Domingo. Rudel a également emmené le BPO lors d'une tournée sur la côte ouest qui a produit des critiques élogieuses dans la presse de San Francisco et de Los Angeles, et a fait un enregistrement commémoratif avec CBS Masterworks of music pour la saison des vacances.

Le départ de Rudel au printemps 1984 a été suivi de la nomination d'un jeune émigré russe dynamique et articulé, Semyon Bychkov , qui avait été chef d'orchestre adjoint du BPO pendant les trois saisons précédentes. Mais ce n'était pas une promotion ordinaire, puisque Bychkov était déjà désigné par la presse européenne comme le principal candidat à la tête de plusieurs grands orchestres. Avec le soutien d'un conseil d'administration ambitieux, Bychkov a annoncé que le BPO ferait sa première tournée en Europe. Tout cela en plus de la réalisation de la saison du 50e anniversaire de la BPO et de la réalisation d'un bel enregistrement commémoratif mettant en vedette Roberta Peters du Metropolitan Opera. En ce qui concerne la tournée européenne de 1988, le BPO a donné deux concerts à guichets fermés dans le grand Musikvereinsall de Vienne, ainsi que des concerts à Genève, Zurich, Milan et Francfort et dans d'autres lieux en Allemagne et en Suisse.

Lorsque Bychkov a démissionné pour prendre la direction de l' Orchestre de Paris en 1989, le maestro chilien Maximiano Valdes a ravivé la réputation du BPO pour la variété des programmes dans le répertoire standard et contemporain. Bien que l'ère Valdes ait rencontré de sérieux problèmes fiscaux, les nombreuses bandes existantes d'émissions FM locales révèlent le style orchestral inspiré de Valdes avec une touche lyrique séduisante.

À la suite d'importantes avancées administratives et fiscales, en 1998, le Buffalo Philharmonic a retrouvé son rôle progressiste lorsqu'il a capturé une étoile montante et nommé JoAnn Falletta comme nouveau maestro. Elle a été la première femme nommée directrice musicale d'un grand orchestre symphonique américain. En plus de sa maîtrise du répertoire orchestral standard, Falletta révèle un vif enthousiasme pour les partitions nouvelles et intrigantes, tant du panorama international que des compositeurs américains, tout à fait en accord avec l'histoire distinguée du BPO. Sous sa direction, l'orchestre a relancé une série d'émissions à la radio publique et est revenu à Carnegie Hall après une longue interruption. Falletta a dirigé l'orchestre lors de trois tournées dans plusieurs villes de Floride et a également dirigé l'orchestre au Saratoga Performing Arts Center en 2012. Avec Falletta, le BPO a également publié plus de 40 nouveaux CD, dont plusieurs sur Naxos Records . Parmi les solistes célèbres qui se sont produits avec le BPO sous la direction du maestro Falletta figurent Van Cliburn, Renée Fleming et André Watts.

Directeurs musicaux

JoAnn Falletta est directrice musicale du BPO depuis 1999

Les références

Liens externes