Burns et Allen - Burns and Allen
Burns and Allen était un duo comique américain composé de George Burns et de sa femme, Gracie Allen . Ils ont travaillé ensemble comme une équipe de comédie à succès qui a diverti le public du vaudeville , du cinéma, de la radio et de la télévision pendant plus de quarante ans.
Le duo s'est rencontré en 1922 et s'est marié en 1926. Burns a joué le rôle de l' homme hétéro et Allen a joué une femme idiote et confuse dont la logique alambiquée Burns était souvent mal équipée pour défier. Le duo a joué dans plusieurs films dont Lambchops (1929), The Big Broadcast (1932) et deux suites en 1935 et 1936, et A Damsel in Distress (1937). Leur émission de radio de 30 minutes a fait ses débuts en septembre 1934 sous le nom de The Adventures of Gracie , dont le titre est devenu The Burns and Allen Show en 1936; la série a duré, faisant des allers-retours entre NBC et CBS , jusqu'en mai 1950. Après l'annulation de leur émission de radio, Burns et Allen ont réapparu à la télévision avec une comédie de situation populaire , qui s'est déroulée de 1950 à 1958.
L'émission de radio de Burns et Allen a été intronisée au National Radio Hall of Fame en 1994. Leur série télévisée a reçu un total de 11 nominations aux Primetime Emmy Awards et a produit ce que TV Guide a classé n ° 56 sur sa liste 1997 des 100 plus grands épisodes de tous les temps. . Ils ont été intronisés au Temple de la renommée de la télévision en 1988.
Vaudeville
Burns et Allen se sont rencontrés en 1922 et se sont produits pour la première fois ensemble au Hill Street Theatre de Newark, New Jersey , ont continué dans des théâtres de vaudeville de petites villes, se sont mariés à Cleveland le 7 janvier 1926 et sont montés d'un cran lorsqu'ils ont signé avec le Keith-Albee. -Circuit Orpheum en 1927.
Burns a écrit la plupart du matériel et a joué l' homme hétéro . Allen a joué une femme idiote et confuse, un rôle souvent attribué au stéréotype « Dumb Dora » courant dans la comédie de vaudeville du début du 20e siècle. Au début, l'équipe avait joué les rôles opposés jusqu'à ce qu'ils remarquent que le public se moquait des lignes droites de Gracie, alors ils ont fait le changement. Dans les années qui suivirent, chacun attribua son succès à l'autre.
L'équipe Burns et Allen n'a pas fait sensation du jour au lendemain. "Nous étions un bon groupe d'hommes et de femmes", a déclaré Burns, "mais nous n'étions pas des têtes d'affiche, des stars ou des attractions vedettes. Nous étions à l'affiche avec eux. Il y aurait une étoile ou deux étoiles et une attraction vedette, et puis nous venions – quatrième affichage dans un spectacle en huit actes. » Leur carrière a changé de direction lorsqu'ils ont réalisé leur premier film.
Films
Aux débuts du cinéma parlant, les studios embauchaient avec empressement des acteurs qui savaient comment livrer des dialogues ou des chansons. Le plus prolifique de ces studios était Warner Bros. , dont les courts métrages Vitaphone Varieties capturaient les têtes d'affiche du vaudeville des années 1920 sur pellicule.
Burns et Allen ont acquis la réputation d'être un "acte de déception" fiable (quelqu'un qui pourrait remplacer un artiste malade ou absent à tout moment). C'est donc parti pour leurs débuts au cinéma. Ils remplaçaient à la dernière minute un autre acte ( Fred Allen ) et suivaient leur routine de bagouts et de chansons dans Lambchops (1929). Après une restauration, le film est sorti en DVD en octobre 2007, sur le troisième disque d'une édition en trois disques du 80e anniversaire de The Jazz Singer .
Paramount Pictures a utilisé son studio de la côte Est pour filmer des stars de la scène et du vaudeville basées à New York. Eddie Cantor , Fred Allen , Ethel Merman et Smith and Dale figuraient parmi les meilleurs artistes vus dans les courts métrages Paramount. Burns et Allen ont rejoint la liste Paramount en 1930 et ont fait une série de comédies à une bobine jusqu'en 1933, généralement écrites par Burns et mettant en vedette de futurs acteurs hollywoodiens tels que Barton MacLane et Chester Clute.
En 1932, Paramount a produit une comédie musicale vedette, The Big Broadcast , mettant en vedette les personnalités de la radio les plus en vue du pays. Burns et Allen ont été recrutés et ont fait une telle impression qu'ils ont continué à faire des apparitions dans les longs métrages de Paramount jusqu'en 1937. La plupart d'entre eux ont utilisé la formule Big Broadcast d'un casting de comédies de stars. En 1935, l'équipe a également joué dans une paire de longs métrages à petit budget, Here Comes Cookie et Love in Bloom .
Chez RKO , Fred Astaire a réussi dans ses efforts pour faire un long métrage musical sans Ginger Rogers , et le studio a emprunté Burns et Allen à Paramount pour le film de 1937, A Damsel in Distress . Leurs noms apparaissaient avec celui d'Astaire devant le titre. Sous contrat avec RKO, la jeune Joan Fontaine a été désignée comme l'intérêt romantique d'Astaire, mais quand elle s'est avérée être une partenaire de danse inadéquate, Astaire a fait la plupart de ses danses avec Burns et Allen. La danse comique inspirée du trio dans la séquence "Fun House" du film a valu un Oscar au chorégraphe Hermes Pan . Burns a suggéré un numéro de danse qui utilise des balais à fouet comme accessoires, utilisé dans le vaudeville par un duo appelé Evans et Evans. Il a acheté l'idée et a auditionné la routine pour Astaire, avec Allen et le membre survivant de l'équipe de vaudeville.
Ce film a conduit Metro-Goldwyn-Mayer à choisir Burns et Allen dans sa comédie musicale Eleanor Powell , Honolulu (1939). C'était leur dernier film en équipe; Gracie a fait deux apparitions au cinéma par la suite, mais Burns et Allen ne sont pas revenus devant les caméras avant leur série télévisée en 1950.
À l'âge de 79 ans, Burns a connu une reprise soudaine de sa carrière en tant qu'homme d'État aîné de la comédie aimable, aimé et exceptionnellement actif dans le film The Sunshine Boys de 1975 , pour lequel il a remporté l' Oscar du meilleur acteur de soutien . En 1977, son rôle principal dans Oh, God! , avec l'ancien film, a définitivement assuré sa résurgence de carrière. À 80 ans, Burns était le plus vieux lauréat d'un Oscar dans l'histoire des Oscars , un record qui restera jusqu'à ce que Jessica Tandy remporte un Oscar pour Driving Miss Daisy en 1989. Burns, qui est devenu centenaire en 1996, a continué à travailler. jusqu'à quelques semaines seulement avant sa mort d' un arrêt cardiaque le 19 mars 1996, à son domicile de Beverly Hills.
Filmographie
| An | Titre | Format | Remarques |
|---|---|---|---|
| 1929 | Côtelettes d'agneau | Court | Ajouté au National Film Registry en 1999. Sortie DVD 2007 |
| 1930 | Ajustement pour être attaché | ||
| 1931 | Tirer un os | ||
| 1931 | La boutique d'antiquités | Réalisé par Ray Cozine | |
| 1931 | Une fois fini, lumière | Réalisé par Howard Bretherton | |
| 1931 | 100% de service | Réalisé par Ray Cozine. Sortie DVD 2006 | |
| 1931 | Oh, mon opération | Réalisé par Ray Cozine | |
| 1932 | Le livre du babillage | ||
| 1932 | La grande diffusion | Fonctionnalité | |
| 1932 | Ton chapeau | Court | |
| 1932 | Marcher le bébé | Réalisé par Aubrey Scotto | |
| 1933 | Dansons | Réalisé par Aubrey Scotto | |
| 1933 | Maison Internationale | Fonctionnalité | |
| 1933 | Humour universitaire | ||
| 1934 | Six d'un genre | ||
| 1934 | Nous ne nous habillons pas | ||
| 1934 | De nombreux retours heureux | ||
| 1935 | L'amour en fleur | ||
| 1935 | Voici Cookie | ||
| 1935 | La grande diffusion de 1936 | ||
| 1936 | La grande diffusion de 1937 | ||
| 1936 | Vacances à l'université | ||
| 1937 | Une demoiselle en détresse | ||
| 1938 | Collège balançoire | ||
| 1939 | Honolulu |
Radio
En 1929, Burns et Allen ont fait leur première émission de radio à Londres sur la BBC. Aux États-Unis, ils avaient échoué à une audition de NBC en 1930. Après une apparition en solo par Gracie sur Eddie Cantor 'émission de radio s, ils ont été entendus ensemble sur Rudy Vallee est l'heure de levure de Fleischmann et le 15 Février 1932, ils sont devenus des habitués sur The Guy Lombardo Afficher sur CBS. Lorsque Lombardo est passé à NBC, Burns et Allen ont repris son spot CBS avec Les Aventures de Gracie à partir du 19 septembre 1934.
En cours de route, le duo a lancé le gag temporaire qui a fait d'eux des stars de la radio presque irrévocables : la célèbre chasse au "frère perdu" de Gracie, qui a commencé le 4 janvier 1933 et est finalement devenue un phénomène inter-réseau. Gracie était également susceptible de se présenter dans d'autres émissions (en particulier celles produites par l' agence de publicité J. Walter Thompson , qui a produit la série Burns & Allen) à la recherche de son frère. Une mauvaise publicité après une offre de NBC pour étouffer la cascade - et une mention accidentelle par Rudy Vallée sur son Fleischmann's Hour - a aidé la cascade à se poursuivre, selon l'historien de la radio John Dunning On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio , qui a également mentionné que le vrai frère de Gracie, un "comptable timide pour la publicité" vivant à San Francisco, s'est caché jusqu'à ce que le bâillon ait suivi son cours.
Burns et Allen ont suivi cela avec un autre coup: "Gracie Allen pour le président." Au cours de l'année électorale de 1940, Gracie a représenté le Parti surprise fictif et a préconisé le non-sens dans le cadre de sa plate-forme. La « campagne » a été suffisamment fructueuse pour que Gracie reçoive réellement des votes écrits le jour du scrutin.
Le titre de leur émission la mieux notée a changé pour The George Burns and Gracie Allen Show le 26 septembre 1936. Un épisode à succès, "Grandpa's 92nd Birthday", a été diffusé le 8 juillet 1940. En 1941, ils sont passés d'une comédie à une sitcom à succès. format, continuant avec des émissions sur NBC et CBS jusqu'au 17 mai 1950. Comme dans les premiers jours de la radio, le nom du sponsor est devenu le titre de l'émission, comme Maxwell House Coffee Time (1945-1949).
L'émission mettait en vedette plusieurs habitués de la radio, dont Toby Reed, Gale Gordon , Bea Benaderet , la vraie amie de Gracie, Mary "Bubbles" Kelly, Ray Noble , les chanteurs Jimmy Cash et Tony Martin et l'acteur/scénariste/réalisateur Elliott Lewis . Le Sportsmen Quartet (apparaissant sous le nom de "The Swantet" pendant les années où le spectacle était sponsorisé par Swan Soap) a fourni des chansons et a parfois soutenu Cash. Meredith Willson , Artie Shaw et les annonceurs Bill Goodwin et Harry Von Zell faisaient généralement partie des activités de la soirée, souvent en tant que films comiques supplémentaires pour le duo.
Pendant longtemps, ils ont continué leur "acte de flirt" avec Burns comme le prétendant le plus persistant d'Allen. Leur mariage réel n'a été inscrit dans la série qu'en 1941, lorsque Burns a remarqué que leurs cotes diminuaient lentement mais régulièrement. Il s'est rendu compte que lui et Gracie "étaient trop vieux pour nos blagues" et a révisé le format pour inclure des personnages mari et femme dans un cadre de comédie de situation. L'évaluation de Burns était correcte et le programme Burns et Allen a atteint de nouveaux sommets.
Des enregistrements de 176 épisodes des émissions de radio circulent sur le Web, des CD et des DVD, y compris tous les épisodes de la routine "Gracie for President" et certains des épisodes du "frère perdu".
Historique de diffusion
| An | Titre | Remarques |
|---|---|---|
| 1929 | BBC, Londres | Première émission radiophonique de Burns et Allen.
|
| 15 février 1932 – 13 septembre 1933 | Le programme Robert Burns Panatela | CBS, 30 minutes Burns et Allen rejoignent Guy Lombardo en tant qu'artistes vedettes Devient le programme White Owl 31 mai 1933 |
| 20 décembre 1933 – 13 juin 1934 | Le programme Chouette blanche | CBS, 30 minutes Burns et Allen en tête d'affiche de leur propre émission |
| 19 septembre 1934 – 25 septembre 1935 | Les Aventures de Gracie | CBS, 30 minutes |
| 2 octobre 1935 – 24 mars 1937 | Les Aventures de Gracie | CBS, 30 minutes intitulé The Burns and Allen Show après la diffusion le 23 septembre 1936 |
| 12 avril 1937 – 1er août 1938 | Le spectacle de Burns et Allen | NBC, 30 minutes |
| 30 septembre 1938 – 23 juin 1939 | Le spectacle de Burns et Allen | CBS, 30 minutes |
| 4 octobre 1939 – 26 juin 1940 | Le spectacle de Burns et Allen | CBS, 30 minutes |
| 1 juillet 1940 – 24 mars 1941 | Le spectacle de Burns et Allen | NBC, 30 minutes |
| 7 octobre 1941 – 30 juin 1942 | Le spectacle de Burns et Allen | NBC, 30 minutes |
| 6 octobre 1942 – 29 juin 1943 | Le spectacle de Burns et Allen | CBS, 30 minutes |
| 31 août 1943 – 13 juin 1944 | Le spectacle de Burns et Allen | CBS, 30 minutes |
| 15 août 1944 – 25 juin 1945 | Le spectacle de Burns et Allen | CBS, 30 minutes |
| 20 septembre 1945 – 30 mai 1946 | Le spectacle de Burns et Allen | NBC, 30 minutes |
| 5 septembre 1946 – 29 mai 1947 | Le spectacle de Burns et Allen | NBC, 30 minutes |
| 4 septembre 1947 – 10 juin 1948 | Le spectacle de Burns et Allen | NBC, 30 minutes |
| 30 septembre 1948 – 23 juin 1949 | Le spectacle de Burns et Allen | NBC, 30 minutes |
| 21 septembre 1949 – 17 mai 1950 | Le spectacle de Burns et Allen | CBS, 30 minutes |
Distinctions
Le Burns and Allen Show a été intronisé au National Radio Hall of Fame en 1994.
Télévision
En 1950, Burns et Allen sont passés à la télévision avec The George Burns and Gracie Allen Show . Succès immédiat, la comédie de situation d'une demi-heure est diffusée du 12 octobre 1950 au 22 septembre 1958 sur CBS . Le spectacle a d'abord été mis en scène en direct à New York et présenté toutes les deux semaines. À l'automne 1952, c'est devenu une série hebdomadaire tournée sur la côte ouest. Avec 291 épisodes, la série a eu un long réseau jusqu'en 1958 et s'est poursuivie en rediffusions syndiquées pendant des années.
Les décors ont été conçus pour ressembler à la résidence réelle du couple. Un plan d'établissement de la maison réelle sur Maple Drive à Beverly Hills, en Californie , a souvent été utilisé. Bien que largement rénovée, cette maison existe toujours aujourd'hui, y compris le bureau au-dessus du garage où George "s'échapperait" de la logique illogique de Gracie. Burns a vécu dans la maison jusqu'à sa mort en 1996, à l'âge de 100 ans.
Le format faisait que George regardait toute l'action (debout à l'extérieur de l' arc du proscenium dans les premiers épisodes en direct; regardait l'émission à la télévision dans son bureau vers la fin de la série) et brisait le quatrième mur en le commentant aux téléspectateurs.
Au cours de la course de huit ans, l'émission télévisée a eu une cohérence remarquable dans son casting et son équipe. Les épisodes ont été produits et réalisés par Ralph Levy (1950-1953); Frederick de Cordova , plus tard directeur de The Tonight Show de NBC avec Johnny Carson (1953-1956); et Rod Amateau (1956-1958). Le personnel de rédaction d'origine était composé de Sid Dorfman, Harvey Helm, Paul Henning et William Burns (le frère de George). L'émission télévisée a été produite sous la bannière de McCadden Productions, une société dirigée par George Burns qu'il a nommée d'après la rue dans laquelle vivait son frère, William. Le catalogue McCadden appartient à Sony Pictures Television.
Bea Benaderet reportée de l'émission de radio, décrivant la voisine Blanche Morton. Son mari Harry Morton a d'abord été interprété par Hal March (octobre-décembre 1950), puis par John Brown (janvier-juin 1951), et après cela, Fred Clark , jusqu'en 1953 lorsque le rôle a été assumé par Larry Keating .
Apparaissant également dans la série télévisée, les deux enfants adoptés de Burns et Allen, Ronnie et Sandra. Ronnie est devenu un habitué de la série, se jouant lui-même mais jouant le rôle d'un jeune étudiant en art dramatique qui avait tendance à regarder de travers le style de comédie de ses parents. Sandra a refusé de devenir un membre régulier de la distribution, bien qu'elle soit apparue dans quelques épisodes, généralement en tant que secrétaire ou la voix d'un opérateur téléphonique.
En mars 1953, The George Burns et Gracie Allen Show ont rejoint I Love Lucy dans le cadre de la programmation de CBS aux heures de grande écoute du lundi soir . En conséquence, l'émission est entrée dans le top 30 des programmes de télévision dans le classement Nielsen à la 20e place. Pour la saison 1954-1955, il s'est classé n°26, et pour les saisons 1955-56 et 1956-57, il était n°28. Avec I Love Lucy mettant fin à ses six ans sur CBS au printemps 1957, le réseau de télévision voulait renouveler la série Burns et Allen, mais à ce moment-là, Allen était fatigué de la corvée. Néanmoins, Burns les a engagés tous les deux pour une autre année, qui serait leur huitième et dernière à la télévision.
Allen a annoncé sa retraite le 17 février 1958, effective à la fin de la saison en cours.
Burns et Allen ont filmé leur dernier spectacle le 4 juin 1958. Le tournage a été une expérience émouvante, bien que rien n'ait été dit sur le fait qu'il s'agissait de la dernière performance d'Allen. Lors de la soirée de clôture, Allen a pris une gorgée symbolique de champagne dans un gobelet en papier, a serré son amie et co-vedette Bea Benaderet dans ses bras et a dit "D'accord, c'est tout." Après un dernier coup d'œil sur le plateau, elle a dit: "Et merci beaucoup, tout le monde."
"Elle méritait un repos", a déclaré Burns lorsqu'Allen s'est consacrée au jardinage et à être femme au foyer :
Elle avait travaillé toute sa vie et ses répliques étaient les plus difficiles au monde à faire. Ils n'avaient pas de sens, alors elle devait mémoriser chaque mot. Il a fallu une vraie comédienne. Chaque moment libre – au lit, sous le sèche-cheveux – devait être consacré à l'apprentissage des répliques. Vous vous demandez si elle est heureuse de s'en débarrasser ?
Burns a tenté de continuer le spectacle avec le même casting de soutien mais sans Allen. Le George Burns Show a duré une saison (21 octobre 1958 – 14 avril 1959) sur NBC .
À la suite d'une légère crise cardiaque dans les années 1950, Gracie Allen a subi une série d' épisodes d' angine de poitrine pendant plusieurs années. Elle a eu une crise cardiaque majeure en 1961. Elle a vécu une retraite plus lente mais confortable pendant encore trois ans, apparaissant souvent en public avec son mari mais sans jamais se produire. Gracie Allen est décédée le 27 août 1964.
Distinctions
Le George Burns and Gracie Allen Show a reçu un total de 11 nominations aux Primetime Emmy Awards.
En 1997, l'épisode de 1954, "Columbia Pictures Doing Burns and Allen Story", a été classé n ° 56 sur les 100 plus grands épisodes de tous les temps de TV Guide .
Productions McCadden
Le George Burns and Gracie Allen Show a été produit sous la bannière de McCadden Productions, une société dirigée par George Burns qu'il a nommée d'après la rue dans laquelle vivait son frère William. Pendant que la série était en production, Burns a commencé à produire d'autres émissions de télévision et publicités. McCadden Productions employait plus de 300 personnes et produisait des séries dont Mister Ed , The Bob Cummings Show , The People's Choice , The Marie Wilson Show et Panic .
« La télévision était encore si récente que personne ne savait vraiment quel genre d'émissions le public regarderait », a écrit Burns, « mais j'ai pensé que les gens aimeraient les mêmes choses à la télévision qu'ils aimaient dans le vaudeville, alors nous avons fait des émissions avec de jolies filles et animaux."
Héritage
Connu pour sa philanthropie, George Burns a apporté de nombreuses contributions au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles. L'hôpital est situé à l'intersection de George Burns Road, inauguré en 1986, et de Gracie Allen Drive, inauguré en 1995. La chaire George Burns-Gracie Allen en cardiologie a été créée en 1989. Le Burns and Allen Research Institute a été inauguré en 1996, le 100e anniversaire de Burns.
Sources et lectures complémentaires
- Blythe, Cheryl & Sackett, Susan (1986). Dis bonne nuit, Gracie ! : L'histoire de Burns et Allen . New York : EP Dutton. ISBN 0-525-24386-0.
- Burns, George (1988). Gracie : Une histoire d'amour . New York : Putnam. ISBN 0-399-13384-4.
- Burns, George et Lindsay, Cynthia (1955). Je l'aime, c'est pourquoi ! . New York : Simon et Schuster.
- Clément, Cynthia & Weber, Sandra (1996). George Burns et Gracie Allen : une bio-bibliographie . Westport, Connecticut : Greenwood Press. ISBN 0-313-26883-5.
- Eagan, Eileen (1996). " ' Notre ville' dans l'Amérique de la guerre froide: The George Burns et Gracie Allen Show (1950-1958)". Cinéma & Histoire . 26 (1–4) : 62–70.
- Morris, JK (mars 1953). "La Propre histoire de Gracie Allen : À l'intérieur de moi". Compagnon du foyer de la femme : 127.
- Staples, Shirley (1984). Équipes de comédie masculine-féminine dans le vaudeville américain, 1865-1932 . Ann Arbor, Michigan : UMI Research Press. ISBN 0-8357-1520-5.
Les références
Liens externes
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