Céline et Julie font du bateau -Celine and Julie Go Boating

Céline et Julie Go Boating : Phantom Ladies Over Paris
Céline et Julie font du bateau poster.jpg
Affiche de film
Réalisé par Jacques Rivette
Écrit par Jacques Rivette
Dominique Labourier
Juliet Berto
Eduardo de Gregorio
Bulle Ogier
Marie-France Pisier , comprenant des sections basées sur des histoires originales d'Henry James.
Produit par Barbet Schröder
Mettant en vedette Dominique Labourier
Juliette Berto
Bulle Ogier
Marie-France Pisier
Cinématographie Jacques Renard
Édité par Nicole Lubtchansky
Musique par Jean-Marie Senia
Distribué par Films du Losange
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 192 minutes
Pays La France
Langue français

Céline et Julie Go Boating ( français : Céline et Julie vont en bateau : Phantom Ladies Over Paris ) est un film métamoderne français de 1974 réalisé par Jacques Rivette . Le film met en vedette Dominique Labourier dans le rôle de Julie et Juliet Berto dans le rôle de Céline.

Il a remporté le Prix Spécial du Jury au Festival International du Film de Locarno en 1974 et a été sélectionné en Sélection Officielle au Festival du Film de New York en 1974 .

Résumé de l'intrigue

Le film commence avec Julie assise sur un banc de parc en train de lire un livre de sorts magiques lorsqu'une femme (Céline) passe devant et commence à laisser tomber (à la Lewis Carroll 's White Rabbit ) divers biens. Julie commence à les ramasser, et essaie de suivre Céline dans Paris , parfois à vive allure (par exemple, en sprintant jusqu'à Montmartre pour suivre le tramway de Céline). Après des aventures à suivre Céline dans les rues parisiennes - à un moment donné, on dirait qu'elles se sont séparées pour ne plus jamais se revoir - Céline décide finalement d'emménager avec Julie. Il y a des incidents d'échange d'identité, avec Céline se faisant passer pour Julie pour rencontrer l'amour d'enfance de cette dernière, par exemple, et Julie essayant de remplacer Céline lors d'une audition de cabaret.

La seconde moitié du film est centrée sur les visites individuelles du duo au 7 bis, rue du Nadir-aux-Pommes, l'adresse d'un hôtel particulier dans un parc calme et clos de Paris. Bien qu'apparemment vide et fermée de nos jours, la maison est pourtant l'endroit où Céline se rend compte qu'elle connaît l'endroit où elle travaille comme nounou pour une famille : deux sœurs jalouses, un veuf et un enfant malade. Bientôt, un schéma répétitif émerge : Céline ou Julie entre dans la maison, disparaît pendant un certain temps, puis est soudainement éjectée par des mains invisibles dans le Paris d'aujourd'hui plus tard dans la même journée. A chaque fois, Céline ou Julie est épuisée, ayant oublié tout ce qui s'est passé pendant leur séjour dans la maison. Cependant, à chaque retour en taxi, les femmes découvrent un bonbon mystérieusement logé dans leur bouche. Cela semble être important, alors chacun veille à conserver soigneusement les bonbons. À un moment donné, ils se rendent compte que le bonbon est la clé de l'autre endroit et de l'autre temps ; sucer le bonbon les ramène à la réalité alternative de la maison (dans ce cas une double référence à la fois à Lewis Carroll et à la madeleine de Marcel Proust ) des événements de la journée.

Le reste du film se compose des deux femmes tentant de résoudre le mystère central de la maison : au milieu de la connivence jalouse des femmes de la maison sur les attentions du veuf, un jeune enfant est mystérieusement assassiné. Mais ce récit se répète comme une pièce de théâtre, avec des phrases exactes qu'ils apprennent rapidement assez bien pour commencer à plaisanter. Chaque fois qu'ils répètent de manger le bonbon, ils se souviennent davantage des événements de la journée. Tout comme s'ils lisaient un roman préféré, ou regardaient à nouveau un film bien-aimé, ils découvrent qu'ils peuvent entrer dans le récit lui-même, chaque tournant étant mémorisé. Loin d'être les spectatrices/lectrices passives qu'elles étaient au départ - et la plupart des cinéphiles le sont toujours -, les femmes se rendent compte qu'elles peuvent s'emparer de l'histoire, la modifier à leur guise.

Maintenant, alors même que l'intrigue continue de se dérouler à la manière d'une horloge, les femmes commencent à prendre le contrôle, le rendant « interactif » en ajoutant des modifications à leurs dialogues et en insérant différentes actions dans les événements qui se déroulent dans la maison. Enfin, dans un véritable acte d'auteur, ils changent la fin et sauvent la jeune fille qui a été assassinée à l'origine. Les deux réalités sont pleinement liées quand, après leur sauvetage de la fille de la Maison de la fiction, les deux se retrouvent non seulement transportés dans l'appartement de Julie, mais cette fois ce n'est pas un autre "rêve éveillé" pour la jeune fille, Madlyn, les a rejoints, en toute sécurité dans le Paris des années 1970.

Pour se détendre, Céline, Julie et Madlyn prennent une barque sur une rivière calme, ramant et glissant joyeusement. Mais quelque chose ne va pas. Ils se taisent en voyant un autre bateau venir rapidement les croiser sur l'eau. Sur ce bateau, nous voyons les trois principaux protagonistes de la maison d'un autre temps : cette réalité alternative les a suivis dans leur monde. Mais Céline, Julie et Madlyn les voient comme les accessoires antiques qu'ils sont, figés sur place.

Le film s'achève alors que l'on regarde cette fois Céline, à moitié endormie sur un banc de parc, qui aperçoit Julie qui passe devant elle, qui à sa manière de Lapin Blanc, laisse tomber son livre magique. Le décrochant, elle appelle et court après Julie.

Thèmes

La magie est l'un des thèmes du film. Céline, la magicienne de la scène, fait ses tours de magie dans un spectacle de boîte de nuit. La magie semble également provenir des lectures de cartes de tarot de Julie . Enfin, la « vraie » magie vient de la conception d'une potion, qui permet aux deux femmes d'entrer dans la maison et de prendre en charge le récit.

Au départ, les deux femmes mènent des vies relativement conventionnelles, chacune ayant des métiers (Julie, bibliothécaire, est plus conservatrice et sensée que Céline, magicienne de scène , avec son train de vie bohème ). Au fur et à mesure du développement du film, Céline et Julie se séparent du monde en quittant leur travail, emménageant ensemble et devenant peu à peu obsédées par les événements mystérieux et magiques de la vieille maison.

Dans une scène, selon la critique Irina Janakievska, Julie joue aux cartes de tarot, l'une des cartes étant interprétée comme signifiant que l'avenir de Julie est derrière elle, exactement quand on voit Céline, déguisée, observant Julie depuis l'un des pupitres de la bibliothèque. Alors que Céline dessine le contour de sa main dans l'un des livres, Julie en fait écho en jouant avec un tampon encreur rouge.

Un autre aspect notable du film est son utilisation de jeux de mots . Par exemple, le titre du film, Céline et Julie vont en bateau , a d'autres sens que celui de faire une promenade en bateau : "aller en bateau" signifie aussi "se laisser entraîner dans une histoire que quelqu'un vous raconte", ou , en anglais , se plonger dans une " histoire de chien hirsute " .

Jeter

Production

Luc Béraud était assistant réalisateur sur le film. Marilù Parolini a travaillé comme photographe de plateau.

Références au cinéma et à la littérature

Le film références de Lewis Carroll Les aventures d'Alice au pays des merveilles , Henry James " La Romance de certains vieux vêtements ", Bioy Casares « s La invención de Morel et de Louis Feuillade Les Vampires (Gaumont, 1915). Dennis Lim du New York Times en 2012 a estimé que la partie interne de l'histoire du film est une adaptation de l'histoire de Henry James " The Other House " et que le film a été une inspiration pour Susan Seidelman 's Desperately Seeking Susan and Sara Driver ' s Le somnambulisme . Il souligne également similitude des thèmes de David Lynch « s Lost Highway , Mulholland Drive et Inland Empire .

Accueil

Céline et Julie Go Boating est l'une des œuvres les plus acclamées de Rivette. Le film a reçu 15 votes au total, dont un du critique David Thomson, dans les sondages Sight & Sound du British Film Institute en 2012 , et le site d'agrégation They Shoot Pictures, Don't They a trouvé qu'il s'agissait du 213e plus grand film de tous les temps. fabriqué. Rotten Tomatoes rapporte 97% d'approbation parmi 29 critiques, avec une note moyenne de 8,1/10.

Les références

Liens externes