Cabaret - Cabaret

Joséphine Baker dans un cabaret aux Folies Bergère (1927)

Cabaret est une forme de théâtre de divertissement mettant en vedette la musique , la chanson , la danse , la récitation ou le théâtre . Le lieu de représentation peut être un pub , un casino , un hôtel , un restaurant ou une discothèque avec une scène pour les représentations. Le public, souvent en train de manger ou de boire, ne danse généralement pas mais s'assoit généralement à des tables. Les performances sont généralement introduites par un maître de cérémonie ou MC. Le divertissement, tel qu'il est fait par un ensemble d'acteurs et selon ses origines européennes, est souvent (mais pas toujours) orienté vers un public adulte et de nature clairement underground . Aux États-Unis, le strip - tease , le burlesque , les drag shows , ou un chanteur solo avec un pianiste, ainsi que les lieux qui proposent ce divertissement, sont souvent annoncés comme des cabarets.

Étymologie

Le terme est originaire de langue picarde ou langue wallonne mots camberete ou cambret pour une petite chambre (12ème siècle). La première utilisation imprimée du mot kaberet se trouve dans un document de 1275 à Tournai . Le terme était utilisé depuis le XIIIe siècle en moyen néerlandais pour désigner une auberge ou un restaurant bon marché ( caberet , cabret ).

Le mot cambret , lui-même probablement dérivé d'une forme antérieure de chambrette , petite pièce, ou du français normand chambre signifiant taverne, lui-même dérivé du mot latin tardif camera signifiant un toit voûté.

Histoire nationale

tavernes françaises

Les cabarets étaient apparus à Paris au moins à la fin du XVe siècle. Ils se distinguaient des tavernes parce qu'ils servaient à la fois de la nourriture et du vin, la table était recouverte d'une nappe et le prix était facturé à l'assiette et non à la tasse. Ils n'étaient pas particulièrement associés au divertissement même si des musiciens se produisaient parfois dans les deux. Au début, les cabarets étaient considérés comme meilleurs que les tavernes; à la fin du XVIe siècle, ils étaient l'endroit préféré pour dîner au restaurant. Au 17ème siècle, une distinction plus claire est apparue lorsque les tavernes se limitaient à vendre du vin, et plus tard à servir des viandes rôties.

Les cabarets étaient fréquemment utilisés comme lieux de rencontre pour les écrivains, les acteurs, les amis et les artistes. Des écrivains tels que La Fontaine , Molière et Jean Racine étaient connus pour fréquenter un cabaret appelé le Mouton Blanc sur la rue du Vieux-Colombier, et plus tard la Croix de Lorraine sur l'actuelle rue Bourg-Tibourg. En 1773, poètes, peintres, musiciens et écrivains français commencent à se rencontrer dans un cabaret appelé Le Caveau , rue de Buci, où ils composent et chantent des chansons. Le Caveau a continué jusqu'en 1816, date à laquelle il a été contraint de fermer parce que ses clients écrivaient des chansons se moquant du gouvernement royal.

Les salles de musique françaises

Le Café des Aveugles dans les caves du Palais-Royal (début du XIXe siècle)

Au 18ème siècle, le café-concert ou café-Chantant sont apparus, qui a offert la nourriture avec la musique, chanteurs ou magiciens. Le plus célèbre était le Café des Aveugles dans les caves du Palais-Royal , qui avait un petit orchestre de musiciens aveugles. Au début du 19e siècle, de nombreux cafés-chantants font leur apparition dans la ville ; les plus célèbres sont le Café des Ambassadeurs (1843) sur les Champs-Élysées et l'Eldorado (1858) sur le boulevard Strasbourg. En 1900, il y avait plus de 150 cafés-chantants à Paris.

Le premier cabaret au sens moderne du terme fut Le Chat Noir dans le quartier bohème de Montmartre , créé en 1881 par Rodolphe Salis , agent de théâtre et entrepreneur. Il combinait musique et autres divertissements avec des commentaires politiques et de la satire. Le Chat Noir a réuni les riches et célèbres de Paris avec les bohèmes et les artistes de Montmartre et de Pigalle . Sa clientèle « était un mélange d'écrivains et de peintres, de journalistes et d'étudiants, d'employés et de gros bonnets, ainsi que de mannequins, de prostituées et de vraies grandes dames en quête d'expériences exotiques ». cabaretier ; il commençait chaque spectacle par un monologue moqueur des riches, ridiculisant les députés de l'Assemblée nationale et faisant des blagues sur les événements de la journée. Le cabaret était trop petit pour les foules qui tentaient d'y entrer ; à minuit le 10 juin, 1885, Salis et ses clients déplacés dans la rue à un nouveau club plus grand au 12 rue de Laval, qui avait un décor décrit comme « une sorte de Beyrouth avec des influences chinoises. » le compositeur Eric Satie , après avoir terminé ses études au Conservatoire, gagnait sa vie en jouant du piano au Chat Noir.

Le compositeur Eric Satie jouant du piano au Chat Noir (années 1880)

En 1896, il y avait 56 cabarets et cafés avec musique à Paris, ainsi qu'une douzaine de music-halls. Les cabarets n'avaient pas une grande réputation ; un critique écrivait en 1897 qu'« ils vendent des boissons qui valent quinze centimes avec des vers qui, pour la plupart, ne valent rien ». Les cabarets traditionnels, avec des monologues et des chansons et peu de décor, ont été remplacés par des lieux plus spécialisés ; certains, comme la Boite a Fursy (1899), se spécialisaient dans l'actualité, la politique et la satire. Certains étaient purement théâtraux, produisant de courtes scènes de pièces de théâtre. Certains se sont concentrés sur le macabre ou l'érotique. Le Caberet de la fin du Monde avait des serveurs habillés en dieux grecs et romains et présentait des tableaux vivants entre érotique et pornographique.

À la fin du siècle, il ne restait que quelques cabarets à l'ancienne où se réunissaient artistes et bohèmes. Ils comprenaient le Cabaret des noctambules de la rue Champollion sur la rive gauche ; le Lapin Agile à Montmartre ; et Le Soleil d'or à l'angle du quai Saint-Michel et du boulevard Saint-Michel, où des poètes comme Guillaume Apollinaire et André Salmon se sont retrouvés pour partager leur travail.

Le music-hall , inventé pour la première fois à Londres, est apparu à Paris en 1862. Il proposait des productions musicales et théâtrales plus somptueuses, avec des costumes élaborés, des chants et des danses. Les théâtres de Paris, craignant la concurrence des music-halls, firent voter une loi par l'Assemblée nationale interdisant aux artistes de music-hall de porter des costumes, de danser, de porter des perruques ou de réciter des dialogues. La loi est contestée par le propriétaire du music-hall Eldorado en 1867, qui met en scène une ancienne actrice célèbre de la Comédie-Française pour réciter des vers de Corneille et Racine. Le public prit le parti des music-halls, et la loi fut abrogée.

Le Moulin Rouge en 1893
Publicité de 1896 pour une tournée du premier spectacle de cabaret français, Le Chat Noir .

Le Moulin Rouge a été ouvert en 1889 par le Catalan Joseph Oller. Il était très important en raison du grand moulin à vent rouge sur son toit et est devenu le berceau de la danse connue sous le nom de French Cancan . Il a contribué à rendre célèbres les chanteuses Mistinguett et Édith Piaf et le peintre Toulouse-Lautrec , qui a réalisé des affiches pour la salle. L' Olympia , également dirigé par Oller, fut le premier à s'appeler music-hall ; il a ouvert ses portes en 1893, suivi du Music Hall de l'Alhambra en 1902, et du Printania en 1903. Le Printania, ouvert uniquement en été, possédait un grand jardin musical pouvant accueillir douze mille spectateurs et produisait des dîners-spectacles présentant vingt-trois numéros différents. , comprenant des chanteurs, des acrobates, des chevaux, des mimes, des jongleurs, des lions, des ours et des éléphants, avec deux spectacles par jour.

Au XXe siècle, la concurrence du cinéma oblige les dancings à proposer des spectacles plus spectaculaires et plus complexes. En 1911, le metteur en scène Jacques Charles de l' Olympia Paris crée le grand escalier comme décor de ses spectacles, rivalisant avec sa grande rivale, les Folies Bergère fondées en 1869. Parmi ses vedettes des années 1920 figure la chanteuse et danseuse américaine Joséphine. Boulanger . Le Casino de Paris , dirigé par Léon Volterra puis Henri Varna, a présenté de nombreux chanteurs français célèbres, dont Mistinguett, Maurice Chevalier , et Tino Rossi .

Le Lido sur les Champs-Élysées a ouvert ses portes en 1946, présentant Édith Piaf, Laurel et Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice Chevalier et Noël Coward . Le Crazy Horse Saloon , mettant en vedette le strip-tease, la danse et la magie, a ouvert ses portes en 1951. L'Olympia Paris a traversé un certain nombre d'années en tant que salle de cinéma avant d'être relancé en tant que music-hall et scène de concert en 1954. Les artistes y ont figuré Piaf, Dietrich, Miles Davis , Judy Garland et les Grateful Dead . Une poignée de music-halls existent aujourd'hui à Paris, fréquentés principalement par les visiteurs de la ville ; et un certain nombre de cabarets plus traditionnels, avec musique et satire, peuvent être trouvés.

Néerlandais (à partir de 1885)

Aux Pays-Bas, le cabaret ou kleinkunst (littéralement : « petit art ») est une forme de divertissement populaire, généralement jouée dans les théâtres. La date de naissance du cabaret hollandais est généralement fixée au 19 août 1895. A Amsterdam, il y a la Kleinkunstacademie (en anglais : Cabaret Academy). C'est souvent un mélange de comédie (stand-up), de théâtre et de musique et comprend souvent des thèmes sociaux et une satire politique. Au milieu du vingtième siècle, « les trois grands » étaient Wim Sonneveld , Wim Kan et Toon Hermans . De nos jours, de nombreux spectacles de cabaret de "cabaretiers" populaires (artistes de cabaret) sont diffusés à la télévision nationale, en particulier le réveillon du Nouvel An, lorsque plusieurs spectacles de cabaret spéciaux sont diffusés où le cabaretier réfléchit généralement aux grands événements de l'année écoulée.

Allemand (à partir de 1901)

Le Kabarett allemand s'est développé à partir de 1901, avec la création de la salle Überbrettl ( Superstage ), et à l' époque de Weimar au milieu des années 1920, les performances de Kabarett étaient caractérisées par une satire politique et un humour de potence . Il partageait l'atmosphère d'intimité caractéristique du cabaret français d'où il était importé, mais l'humour de la potence était un aspect allemand distinct.

Polonais (à partir de 1905)

Le kabaret polonais est une forme populaire de divertissement en direct (souvent télévisé ) impliquant une troupe de comédies et composé principalement de sketchs comiques , de monologues , de comédies , de chansons et de satire politique (souvent cachés derrière un double sens pour tromper les censeurs ).
Ses origines remontent à Zielony Balonik , un célèbre cabaret littéraire fondé à Cracovie par des poètes, des écrivains et des artistes locaux au cours des dernières années des Partitions de Pologne .
Dans la Pologne d' après- guerre , il est presque toujours associé à la troupe (souvent en tournée ), pas à la salle ; les spectacles de revue d' avant-guerre (avec des danseuses) avaient disparu depuis longtemps.

Américain (à partir de 1911)

Un cabaret établi de longue date à Manhattan, New York

Le cabaret américain a été importé du cabaret français par Jesse Louis Lasky en 1911. Aux États-Unis, le cabaret a divergé en plusieurs styles de performance différents, principalement en raison de l'influence de la musique jazz . Le cabaret de Chicago s'est concentré intensément sur les grands ensembles de groupes et a atteint son apogée pendant les années folles , sous l' ère de la prohibition , où il a été présenté dans les bars clandestins et les steakhouses .

Le cabaret new-yorkais ne s'est jamais développé pour présenter beaucoup de commentaires sociaux. Lorsque les cabarets new-yorkais présentaient du jazz, ils avaient tendance à se concentrer sur des chanteurs célèbres comme Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee et Hildegarde plutôt que sur des musiciens instrumentaux. Les revues annuelles de Julius Monk ont établi la norme du cabaret new-yorkais à la fin des années 50 et dans les années 60.

Le cabaret aux États-Unis a commencé à décliner dans les années 1960, en raison de la popularité croissante des concerts de rock , des émissions de variétés à la télévision et des théâtres de comédie générale . Cependant, il est resté dans certains dîners-spectacles de style Las Vegas, tels que le Tropicana , avec moins de segments de comédie. La forme d'art survit encore dans divers formats musicaux, ainsi que dans le format de comédie stand-up et dans les spectacles de dragsters populaires .

La fin du 20e et le début du 21e siècle ont vu un renouveau du cabaret américain, en particulier à la Nouvelle-Orléans , à Chicago , à Seattle , à Portland , à Philadelphie , à Orlando , à Tulsa , à Asheville, en Caroline du Nord et à Kansas City, dans le Missouri , alors que de nouvelles générations d'artistes réinterprètent l'ancien formes à la fois dans la musique et le théâtre. De nombreux groupes de cabaret contemporains aux États-Unis et ailleurs présentent une combinaison de musique originale, de burlesque et de satire politique. À New York, depuis 1985, les numéros de cabaret à succès, durables ou innovants sont récompensés par les Bistro Awards annuels.

Le groupe de cabaret polonais Ani Mru Mru se produisant à Edimbourg en 2007

Britannique (à partir de 1912)

Le Cabaret Theatre Club, plus tard connu sous le nom de The Cave of the Golden Calf , a été ouvert par Frida Strindberg (sur le modèle du Kaberett Fledermaus dans la Vienne natale de Strindberg) dans un sous-sol du 9 Heddon Street, Londres, en 1912. Elle voulait que son club soit un lieu de rencontre avant-gardiste pour les écrivains et artistes bohèmes, avec des décorations de Jacob Epstein , Eric Gill et Wyndham Lewis , mais il est rapidement devenu un lieu de divertissement pour la haute société et a fait faillite en 1914. La Cave était néanmoins un entreprise influente, qui a introduit le concept de cabaret à Londres. Il a servi de modèle à la génération de boîtes de nuit qui lui a succédé.

« Les clubs qui ont lancé la vogue actuelle des clubs de danse étaient le Cabaret Club de Heddon Street… Le Cabaret Club était le premier club où les membres devaient apparaître en tenue de soirée… Le Cabaret Club a lancé un système de bons d'achat. que les amis des membres pouvaient utiliser pour obtenir l'admission au club... la question de la légalité de ces bons a conduit à une visite célèbre de la police. ... La visite était une affaire de bonnes manières'

Suédois (à partir des années 1970)

Sainte Bongita dans le spectacle de Noël 1974 à la Maison des Pauvres, Stockholm

A Stockholm , un spectacle underground appelé Fattighuskabarén ( Poor House Cabaret ) a ouvert ses portes en 1974 et a duré 10 ans. Des artistes plus tard célèbres et célèbres (en Suède) tels que Ted Åström , Örjan Ramberg et Agneta Lindén y ont commencé leur carrière. Wild Side Story a également eu plusieurs tournées à Stockholm, chez Alexandra (1976 avec Ulla Jones et Christer Lindarw ), Camarillo (1997), Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), Wild Side Lounge at Bäckahästen (2003 avec Helena Mattsson ) et Mango Bar ( 2004). Alexandra's avait également accueilli AlexCab en 1975, tout comme Compagniet à Göteborg .

Serbe (à partir des années 2010)

En 2019, le premier cabaret club serbe Lafayette a ouvert ses portes. Bien que la Serbie et Belgrade aient eu une vie nocturne et théâtrale riche, il n'y avait pas de cabaret jusqu'en 2019.

Lieux notables

Artistes notables

Voir également

Les références

Bibliographie

  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4.

Notes et citations

Liens externes