Cabinet de curiosités - Cabinet of curiosities

Pour les autres utilisations, voir Cabinet de curiosités (homonymie) .
"Musei Wormiani Historia", le frontispice du Museum Wormianum représentant le cabinet de curiosités d' Ole Worm .
Un narval mâle , dont la défense, comme une corne de licorne , était une pièce courante dans les armoires.

Les cabinets de curiosités (également connus dans les emprunts allemands comme Kunstkabinett , Kunstkammer ou Wunderkammer ; également Cabinets of Wonder , et wonder-rooms ) étaient des collections d'objets remarquables. Le terme cabinet décrivait à l'origine une pièce plutôt qu'un meuble . La terminologie moderne classerait les objets inclus comme appartenant à l'histoire naturelle (parfois truquée), à ​​la géologie , à l' ethnographie , à l' archéologie , aux reliques religieuses ou historiques , aux œuvres d'art (y compris les peintures de cabinet) et des antiquités . Le cabinet de curiosités classique apparaît au XVIe siècle, bien que des collections plus rudimentaires aient existé auparavant. Outre les cabinets de souverains et d'aristocrates les plus célèbres et les mieux documentés, les membres de la classe marchande et les premiers praticiens de la science en Europe ont constitué des collections précurseurs des musées .

Les cabinets de curiosités servaient non seulement de collections pour refléter les curiosités particulières de leurs conservateurs, mais aussi de dispositifs sociaux pour établir et maintenir un rang dans la société. On dit qu'il existe deux principaux types d'armoires. Comme le note RJW Evans, il pourrait y avoir « le cabinet princier, remplissant une fonction largement représentative, et dominé par des préoccupations esthétiques et une prédilection marquée pour l'exotisme », ou le moins grandiose, « la collection plus modeste du savant humaniste ou virtuose, qui a servi à des fins plus pratiques et scientifiques. Evans poursuit en expliquant qu'« il n'existait aucune distinction claire entre les deux catégories : toute collection était marquée par la curiosité, l'ombre à la crédulité et par une sorte de conception sous-jacente universelle ».

Un coin d'un cabinet, peint par Frans II Francken en 1636 révèle la gamme de connaisseurs qu'un virtuose de l' époque baroque pourrait faire preuve

En plus des cabinets de curiosité servant à établir le statut socio-économique de son conservateur, ces cabinets servaient de divertissement, comme l'illustrent particulièrement les actes de la Royal Society , dont les premières réunions étaient souvent une sorte de tribune ouverte à tout Fellow pour exposer le découvertes auxquelles ses curiosités l'ont conduit. Aussi purement éducatives ou d'investigation que ces expositions puissent paraître, il est important de noter que les boursiers de cette période ont soutenu l'idée de « divertissement appris » ou l'alignement de l'apprentissage avec le divertissement. Ce n'était pas inhabituel, car la Royal Society avait une histoire antérieure d'amour du merveilleux. Cet amour a souvent été exploité par les philosophes naturels du XVIIIe siècle pour attirer l'attention de leur public lors de leurs expositions.

Les lieux d'exposition et les lieux de sociétés nouvelles qui promeuvent les savoirs naturels semblaient aussi cultiver l'idée d'une parfaite civilité. Certains chercheurs proposent qu'il s'agissait « d'une réaction contre le dogmatisme et l'enthousiasme de la guerre civile anglaise et de l'Interregum [sic] ». Ce passage à la politesse a mis des barrières sur la façon dont on devrait se comporter et interagir socialement, ce qui a permis de distinguer les membres polis des membres supposés communs ou plus vulgaires de la société. Les expositions de curiosités (car elles étaient généralement des merveilles étranges et étrangères) ont attiré un public large et plus général, qui « [en faisait] des sujets plus appropriés de discours poli à la Société ». Un sujet était considéré comme moins approprié pour un discours poli si la curiosité affichée était accompagnée de trop d'autres preuves matérielles, car cela permettait moins de conjectures et d'exploration d'idées concernant la curiosité affichée. Pour cette raison, de nombreux affichages comprenaient simplement une description concise des phénomènes et évitaient toute mention d'explication pour les phénomènes. Quentin Skinner décrit la première Royal Society comme « quelque chose de beaucoup plus semblable à un club de gentleman », une idée soutenue par John Evelyn , qui décrit la Royal Society comme « une assemblée de nombreux gentlemen honorables, qui se réunissent de manière inoffensive sous la connaissance royale de sa majesté ; et de se divertir de manière ingénue, tandis que leurs autres occupations domestiques ou affaires publiques les privent d'être toujours en compagnie d'hommes savants et qu'ils ne peuvent demeurer éternellement dans les Universités.

Histoire

Gravure dépliante de Ferrante Imperato 's Dell'Historia Naturale (Naples 1599), la première illustration d'un cabinet d'histoire naturelle

Le premier enregistrement pictural d'un cabinet d'histoire naturelle est la gravure dans Ferrante Imperato de Dell'Historia Naturale (Naples 1599) ( illustration, gauche ). Il sert à authentifier la crédibilité de son auteur en tant que source d'informations d'histoire naturelle, en montrant ses bibliothèques ouvertes à droite, dans lesquelles de nombreux volumes sont rangés et empilés, à la manière médiévale, ou avec leurs dos vers le haut, pour protéger les pages à partir de poussière. Certains volumes représentent sans doute son herbier . Chaque surface du plafond voûté est occupée par des poissons conservés, des mammifères empaillés et des coquillages curieux, avec un crocodile empaillé suspendu au centre. Des exemples de coraux se dressent sur les bibliothèques. A gauche, la pièce est aménagée comme un studiolo avec une série d'armoires encastrées dont les façades peuvent être déverrouillées et abaissées pour révéler des nids de casiers finement aménagés formant des unités architecturales, remplis de petits spécimens minéraux. Au-dessus d'eux, des oiseaux empaillés se dressent contre des panneaux incrustés d'échantillons de pierre polie carrée, sans doute de marbres et de jaspes ou munis de casiers à spécimens. Au-dessous d'eux, une série d'armoires contiennent des boîtes à spécimens et des pots couverts.

En 1587, Gabriel Kaltemarckt avisa Christian Ier de Saxe que trois types d'objets étaient indispensables pour constituer une « Kunstkammer » ou collection d'art : d'abord des sculptures et des peintures ; deuxièmement « objets de curiosité du pays ou de l'étranger » ; et troisièmement "les bois, cornes, griffes, plumes et autres objets appartenant à des animaux étranges et curieux". Lorsqu'Albrecht Dürer visita les Pays - Bas en 1521, outre des œuvres d'art, il renvoya à Nuremberg diverses cornes d'animaux, un morceau de corail , de grandes nageoires de poisson et une arme en bois des Indes orientales . La gamme très caractéristique d'intérêts représentés dans la peinture de Frans II Francken de 1636 ( illustration, ci-dessus ) montre des peintures sur le mur qui vont de paysages, y compris une scène au clair de lune - un genre en soi - à un portrait et une image religieuse (le Adoration des mages ) mêlée de poissons marins tropicaux conservés et d'un chapelet de perles sculptées, très probablement d' ambre , qui est à la fois précieuse et une curiosité naturelle. Des sculptures à la fois classiques et profanes (le Libera sacrifiant , déesse romaine de la fertilité) d'une part et modernes et religieuses ( Christ à la colonne ) sont représentées, tandis que sur la table sont rangés, parmi les coquillages exotiques (dont certains tropicaux et un dent de requin) : portraits miniatures , pierres précieuses montées avec des perles dans une curieuse boîte quadrilobe, un ensemble de gravures sur bois ou de dessins en clair-obscur sépia , et une petite nature morte appuyée contre une fleur, des pièces de monnaie et des médailles, vraisemblablement grecques et romaines - et des lampes à huile romaines en terre cuite, une serrure en laiton de style chinois, de curieux flacons et un bol en porcelaine Ming bleu et blanc.

Globe céleste avec mécanisme d'horlogerie, réalisé pour la Kunstkammer de Rudolf II, 1579

Le Kunstkammer de Rodolphe II, empereur du Saint-Empire romain germanique (gouverné de 1576 à 1612), logé dans le Hradschin à Prague, était sans égal au nord des Alpes ; il a fourni un réconfort et une retraite pour la contemplation qui a également servi à démontrer sa magnificence impériale et son pouvoir dans l'arrangement symbolique de leur affichage, cérémonieusement présenté aux diplomates et magnats en visite. L'oncle de Rodolphe, Ferdinand II, archiduc d'Autriche , possédait également une collection, organisée par son trésorier , Léopold Heyperger , qui mettait un accent particulier sur les peintures de personnes présentant des difformités intéressantes, qui reste en grande partie intacte comme la Chambre d'art et de curiosités du château d'Ambras en L'Autriche. "La Kunstkammer était considérée comme un microcosme ou un théâtre du monde, et un théâtre de la mémoire. La Kunstkammer véhiculait symboliquement le contrôle du monde par le mécène à travers sa reproduction microscopique à l'intérieur." À propos de la collection de Charles Ier d'Angleterre , Peter Thomas déclare succinctement : « Le Kunstkabinett lui-même était une forme de propagande. »

Deux des cabinets du XVIIe siècle les plus connus étaient ceux d' Ole Worm , connu sous le nom d'Olaus Wormius (1588–1654) ( illustration, en haut à droite ) et d' Athanasius Kircher (1602-1680). Ces armoires du XVIIe siècle étaient remplies d'animaux conservés, de cornes, de défenses, de squelettes, de minéraux, ainsi que d'autres objets artificiels intéressants : des sculptures merveilleusement anciennes, merveilleusement fines ou merveilleusement petites ; automates d' horlogerie ; spécimens ethnographiques provenant de lieux exotiques. Souvent, ils contenaient un mélange de faits et de fiction, y compris des créatures apparemment mythiques . La collection de Worm contenait, par exemple, ce qu'il pensait être un agneau scythe , une fougère laineuse considérée comme une créature fabuleuse plante/mouton. Cependant, il était également responsable de l'identification de la défense du narval comme provenant d'une baleine plutôt que d'une licorne , comme le croyaient la plupart des propriétaires de celles-ci. Les spécimens exposés ont souvent été collectés lors d'expéditions d'exploration et de voyages commerciaux.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Belsazar Hacquet (vers 1735-1815) exploitait à Ljubljana , alors capitale de la Carniole , un cabinet d'histoire naturelle (en allemand : Naturalienkabinet ) apprécié dans toute l'Europe et visité par la plus haute noblesse, y compris l'empereur du Saint-Empire romain, Joseph II , le grand-duc russe Paul et le pape Pie VI , ainsi que par des naturalistes célèbres, tels que Francesco Griselini  [ it ] et Franz Benedikt Hermann  [ de ] . Il comprenait un certain nombre de minéraux, notamment des spécimens de mercure de la mine d' Idrija , un herbier vivum avec plus de 4 000 spécimens de plantes carnioliennes et étrangères, un plus petit nombre de spécimens d'animaux, une bibliothèque d'histoire naturelle et médicale et un théâtre anatomique .

Les cabinets de curiosités servaient souvent au progrès scientifique lorsque des images de leur contenu étaient publiées. Le catalogue de la collection de Worm, publié sous le nom de Museum Wormianum (1655), a utilisé la collection d'artefacts comme point de départ pour les spéculations de Worm sur la philosophie, la science, l'histoire naturelle, etc.

Les cabinets de curiosités étaient limités à ceux qui pouvaient se permettre de les créer et de les entretenir. De nombreux monarques , en particulier, ont développé de grandes collections. Un exemple plutôt sous-utilisé, plus fort dans l'art que d'autres domaines, était le Studiolo de Francesco I , le premier Médicis Grand-Duc de Toscane. Frédéric III de Danemark , qui a ajouté la collection de Worm à la sienne après la mort de Worm, était un autre de ces monarques. Un troisième exemple est la Kunstkamera fondée par Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg en 1714. De nombreux articles ont été achetés à Amsterdam à Albertus Seba et Frederik Ruysch . La fabuleuse collection impériale des Habsbourg comprenait d'importants artefacts aztèques , notamment la coiffe ou la couronne de plumes de Montezuma, aujourd'hui au Musée d'ethnologie de Vienne .

Un Schrank allemand du début du XVIIIe siècle avec une exposition traditionnelle de coraux ( Naturkundenmuseum , Berlin)

Des collections similaires à plus petite échelle étaient le complexe Kunstschränke produit au début du XVIIe siècle par le marchand, diplomate et collectionneur d' Augsbourg Philipp Hainhofer . Il s'agissait d'armoires au sens de meubles, fabriqués à partir de tous les matériaux exotiques et coûteux imaginables et remplis de contenus et de détails ornementaux destinés à refléter l'ensemble du cosmos à une échelle miniature. L'exemple le mieux conservé est celui donné par la ville d'Augsbourg au roi Gustave Adolphe de Suède en 1632, qui est conservé au Musée Gustavianum à Uppsala . Le cabinet de curiosités , en tant que meuble unique moderne, est une version des plus grands exemples historiques.

La juxtaposition d'objets aussi disparates, selon l'analyse de Horst Bredekamp (Bredekamp 1995), a encouragé les comparaisons, la recherche d'analogies et de parallèles et a favorisé le changement culturel d'un monde considéré comme statique à une vision dynamique de l'histoire naturelle en transformation sans fin et une perspective historique qui a conduit au XVIIe siècle aux germes d'une vision scientifique de la réalité.

Un exemple tardif de la juxtaposition de matériaux naturels avec des artifices richement travaillés est fourni par les « Voûtes vertes » formées par Auguste le Fort à Dresde pour exposer sa chambre des merveilles. La « Galerie des Lumières » du British Museum , installée dans l'ancienne salle « Kings Library » en 2003 pour célébrer le 250e anniversaire du musée, vise à recréer l'abondance et la diversité qui caractérisaient encore les musées au milieu du XVIIIe siècle, mêlant coquillages , des échantillons de roches et des spécimens botaniques avec une grande variété d'œuvres d'art et d'autres objets fabriqués par l'homme du monde entier.

La voûte richement décorée du Studiolo de Francesco I au Palazzo Vecchio , Florence

Dans le langage du XVIIe siècle, à la fois français et anglais, un cabinet en est venu à signifier une collection d'œuvres d'art, qui peut encore inclure un assemblage d'objets de virtù ou de curiosités, qu'un virtuose trouverait intellectuellement stimulant. En 1714, Michael Bernhard Valentini publie un premier ouvrage muséologique , Museum Museorum , un compte rendu des cabinets qu'il connaît avec des catalogues de leur contenu.

Certains volets des premières collections universelles, les spécimens biologiques bizarres ou fantasques, qu'ils soient authentiques ou faux, et les objets historiques les plus exotiques, pourraient trouver leur place dans les spectacles de monstres commerciaux et les spectacles parallèles .

Angleterre

En 1671, lors d'une visite à Thomas Browne (1605-1682), le courrier John Evelyn remarqua :

Toute sa maison et son jardin sont un paradis et un Cabinet de raretés et celui de la meilleure collection, parmi Médails, livres, Plantes, choses naturelles .

À la fin de sa vie, Browne a parodié la tendance croissante à rassembler des curiosités dans son tract Musaeum Clausum, un inventaire de livres, d'images et d'objets douteux, rumeurs et inexistants.

Sir Hans Sloane (1660-1753), un médecin anglais, membre de la Royal Society et du Royal College of Physicians , et fondateur du British Museum de Londres a commencé à collectionner sporadiquement des plantes en Angleterre et en France tout en étudiant la médecine. En 1687, le duc d'Albemarle offrit à Sloane un poste de médecin personnel de la flotte des Antilles à la Jamaïque. Il a accepté et a passé quinze mois à collecter et à cataloguer les plantes indigènes, les animaux et les curiosités artificielles (par exemple les artefacts culturels des populations africaines indigènes et réduites en esclavage) de la Jamaïque. Cela devint la base de son ouvrage en deux volumes, Natural History of Jamaica , publié en 1707 et 1725. Sloane retourna en Angleterre en 1689 avec plus de huit cents spécimens de plantes vivantes ou montées sur papier épais dans un herbier en huit volumes. Il a également tenté de ramener des animaux vivants (par exemple, des serpents, un alligator et un iguane), mais ils sont tous morts avant d'atteindre l'Angleterre.

Sloane a méticuleusement catalogué et créé de nombreux dossiers pour la plupart des spécimens et objets de sa collection. Il a également commencé à acquérir d'autres collections par don ou achat. Herman Boerhaave lui a offert quatre volumes de plantes des jardins de Boerhaave à Leyde. William Charleton, dans un legs en 1702, a donné à Sloane de nombreux livres d'oiseaux, de poissons, de fleurs et de coquillages et son musée divers composé de curiosités, miniatures, insectes, médailles, animaux, minéraux, pierres précieuses et curiosités en ambre. Sloane a acheté la collection de Leonard Plukenet en 1710. Elle se composait de vingt-trois volumes avec plus de 8 000 plantes d'Afrique, d'Inde, du Japon et de Chine. Mary Somerset, duchesse de Beaufort (1630-1715) , lui a laissé un herbier en douze volumes de ses jardins de Chelsea et de Badminton à sa mort en 1714. Le révérend Adam Buddle a donné à Sloane treize volumes de plantes britanniques. En 1716, Sloane a acheté le volume de plantes japonaises d'Englebert Kaempfer et le musée virtuel de James Petiver d'environ cent volumes de plantes d'Europe, d'Amérique du Nord, d'Afrique, du Proche-Orient, d'Inde et d'Orient. Mark Catesby lui a offert des plantes d'Amérique du Nord et des Antilles lors d'une expédition financée par Sloane. Philip Miller lui a donné douze volumes de plantes issues du Chelsea Physic Garden .

Sloane a acquis environ trois cent cinquante curiosités artificielles d'Indiens d'Amérique du Nord, d'Esquimaux, d'Amérique du Sud, de Laponie, de Sibérie, des Indes orientales et des Antilles, dont neuf articles de la Jamaïque. "Ces artefacts ethnologiques étaient importants car ils ont établi un champ de collection pour le British Museum qui allait s'accroître considérablement avec les explorations du capitaine James Cook en Océanie et en Australie et l'expansion rapide de l' Empire britannique ." À sa mort en 1753, Sloane a légué son importante collection de 337 volumes à l'Angleterre pour 20 000 £. En 1759, la bibliothèque royale de George II fut ajoutée à la collection de Sloane pour former la fondation du British Museum.

Cabinet de curiosités de l'époque baroque italienne, vers 1635.

John Tradescant l'aîné (vers 1570-1638) était un jardinier, naturaliste et botaniste au service du duc de Buckingham. Il a collecté des plantes, des bulbes, des fleurs, des vignes, des baies et des arbres fruitiers de Russie, du Levant, d'Alger, de France, des Bermudes, des Caraïbes et des Indes orientales. Son fils, John Tradescant le jeune (1608-1662) se rend en Virginie en 1637 et recueille des fleurs, des plantes, des coquillages, un manteau indien en peau de daim qui aurait appartenu à Powhatan , père de Pocahontas . Père et fils, en plus des spécimens botaniques, ont collecté des objets zoologiques (par exemple, le dodo de l'île Maurice, la mâchoire supérieure d'un morse et des tatous), des curiosités artificielles (par exemple, ceintures wampum, portraits, tour en ivoire tourné, armes, costumes, chaussures et panneaux d'albâtre sculptés) et des raretés (par exemple, une main de sirène, un œuf de dragon, deux plumes de queue de phénix, un morceau de la Vraie Croix et une fiole de sang qui a plu sur l'île de Wight). Dans les années 1630, les Tradescant exposèrent leur collection éclectique dans leur résidence de South Lambeth. L'arche de Tradescant, comme on l'a connue, était le premier cabinet de curiosité majeur en Angleterre et ouvert au public pour un petit droit d'entrée.

Elias Ashmole (1617-1692) était un avocat, chimiste, antiquaire, franc - maçon et membre de la Royal Society avec un vif intérêt pour l' astrologie , l' alchimie et la botanique. Ashmole était aussi un voisin des Tradescants à Lambeth. Il finança la publication du Musaeum Tradescantianum , un catalogue de la collection de l'Arche en 1656. Ashmole, un collectionneur à part entière, acquit l'Arche Tradescant en 1659 et l'ajouta à sa collection de manuscrits astrologiques, médicaux et historiques. En 1675, il fait don de sa bibliothèque et de sa collection ainsi que de la collection Tradescant à l' Université d'Oxford , à condition qu'un bâtiment approprié soit fourni pour abriter la collection. Le don d'Ashmole a formé la fondation du Musée Ashmolean à Oxford.

Des cabinets de curiosités se trouvent désormais à Snowshill Manor et Wallington Hall . Le concept a été réinterprété au Viktor Wynd Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History . En juillet 2021, une nouvelle salle du Cabinet des curiosités a été ouverte au Whitaker Museum & Art Gallery à Rawtenstall , Lancashire . Le commissaire était l'artiste Bob Frith, fondateur du Horse and Bamboo Theatre .

États Unis

Thomas Dent Mutter (1811-1859) fut l'un des premiers pionniers américains de la chirurgie plastique reconstructive. Sa spécialité était la réparation des anomalies congénitales, des fentes labio-palatines et du pied bot. Il a également collecté des bizarreries médicales, des tumeurs, des spécimens anatomiques et pathologiques, des préparations humides et sèches, des modèles en cire, des moulages en plâtre et des illustrations de déformations médicales. Cette collection a commencé comme un outil d'enseignement pour les jeunes médecins. Juste avant la mort de Mütter en 1859, il a fait don de 1 344 articles à l' American College of Physicians de Philadelphie, ainsi qu'une dotation de 30 000 $ pour l'entretien et l'agrandissement de son musée. La collection de Mütter a été ajoutée à quatre-vingt-douze spécimens pathologiques collectés par le docteur Isaac Parrish entre 1849 et 1852. Le musée Mütter a commencé à collectionner du matériel médical ancien en 1871, notamment le coffre médical de Benjamin Rush et le kit de couture de Florence Nightingale . En 1874, le musée a acquis cent crânes humains de l'anatomiste et phrénologue autrichien Joseph Hyrtl (1810-1894); un cadavre du XIXe siècle, surnommé la « dame au savon » ; le foie conjoint et la fonte de la mort de Chang et Eng Bunker , les jumeaux siamois ; et en 1893, la tumeur de la mâchoire de Grover Cleveland . Le musée Mütter est un excellent exemple d'un cabinet grotesque de curiosités médicales du XIXe siècle.

P. T. Barnum a établi le Barnum's American Museum sur cinq étages à New York, "perpétuant dans les années 1860 la tradition Wunderkammer de curiosités pour des foules crédules, souvent lentes - la méthode de contrôle des foules notoirement sournoise mais efficace de Barnum consistait à afficher un panneau, "CETTE FAÇON À LA SORTIE !" à la porte de sortie".

En 1908, des hommes d'affaires new-yorkais fondent le Hobby Club , un restaurant-club limité à 50 hommes, afin de mettre en valeur leurs « cabinets des merveilles » et leurs collections sélectionnées. Ceux-ci comprenaient des spécimens littéraires et des incunables ; des antiquités telles que des armures anciennes ; pierres précieuses et objets géologiques d'intérêt. Des dîners formels annuels seraient utilisés pour ouvrir les différentes collections à l'inspection pour les autres membres du club.

Des collections notables ont commencé de cette manière

Dans la culture contemporaine

Interprétation moderne d'une Wunderkammer

Le musée des sciences naturelles de Houston abrite un cabinet de curiosités pratique, avec un crocodile taxidermisé incrusté dans le plafond à la Dell'Historia Naturale de la Ferrante Imperato. A Los Angeles , le Museum of Jurassic Technology d'aujourd'hui cherche anachroniquement à recréer le sentiment d'émerveillement que suscitaient autrefois les anciens cabinets de curiosité. À Spring Green, dans le Wisconsin , la maison et le musée d'Alex Jordan, connu sous le nom de House on the Rock , peuvent également être interprétés comme un cabinet de curiosités des temps modernes, notamment dans la collection et l'exposition d'automates. À Bristol, Rhode Island , le Musée Patamécanique se présente comme un hybride entre un théâtre d'automates et un cabinet de curiosités et contient des œuvres représentant le domaine de la Patamécanique, une pratique artistique et un domaine d'étude principalement inspirés de la Pataphysique . L'idée d'un cabinet de curiosités est également apparue dans des publications et performances récentes. Par exemple, le magazine Cabinet est un magazine trimestriel qui juxtapose des artefacts et des phénomènes culturels apparemment sans rapport pour montrer leur interdépendance de manière à encourager la curiosité pour le monde. L'association culturelle italienne Wunderkamern utilise le thème des cabinets de curiosités historiques pour explorer comment « l'étonnement » se manifeste dans le discours artistique d'aujourd'hui. En mai 2008, le programme BA Fine Art de l'Université de Leeds a organisé une exposition intitulée "Wunder Kammer", le point culminant de la recherche et de la pratique des étudiants, qui a permis aux téléspectateurs de rencontrer des travaux de toutes les disciplines, allant de l'installation intime à la réflexion vidéo et dessin de haut niveau, ponctués de performances live.

Plusieurs blogueurs Internet décrivent leurs sites comme des wunderkammern soit parce qu'ils sont principalement constitués de liens vers des choses intéressantes, soit parce qu'ils suscitent l'émerveillement d'une manière similaire à la wunderkammern originale (voir Liens externes ci-dessous). Le chercheur Robert Gehl décrit des sites de vidéo sur Internet comme YouTube comme des wunderkammern des temps modernes, bien qu'ils courent le risque d'être transformés en institutions capitalistes « tout comme les conservateurs professionnels ont transformé les Wunderkammern en musée moderne au XVIIIe siècle ».

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes

Armoires historiques

"armoires" modernes