Institut des Arts de Californie - California Institute of the Arts

Institut des Arts de Californie
Logo de l'Institut des Arts de Californie
Autre nom
CalArts
Taper Privé
Établi 1961 ; il y a 60 ans ( 1961 )
Fondateurs Walt Disney , Roy O. Disney , Nelbert Chouinard
Donation 179,4 millions de dollars (2020)
Budget 70,4 millions de dollars (2019)
Président Timothy J. Disney
Président Ravi Rajan
Personnel académique
400 (automne 2019)
Personnel administratif
262 (automne 2019)
Étudiants 1 523 (automne 2019)
Étudiants 1 025 (automne 2019)
Diplômés 492 (automne 2019)
6 (automne 2019)
Adresse
24700, promenade McBean
, ,
91355
,
États Unis

34°23′34″N 118°34′02″O / 34.3928°N 118.5673°W / 34.3928; -118.5673 Coordonnées : 34.3928°N 118.5673°W34°23′34″N 118°34′02″O /  / 34.3928; -118.5673
Campus De banlieue
Site Internet calarts .edu
California Institute of the Arts est situé à Santa Clarita
Institut des Arts de Californie
Emplacement à Santa Clarita
California Institute of the Arts est situé dans la région métropolitaine de Los Angeles
Institut des Arts de Californie
California Institute of the Arts (région métropolitaine de Los Angeles)
California Institute of the Arts est situé en Californie
Institut des Arts de Californie
California Institute of the Arts (Californie)
CalArts
L'école de musique Herb Alpert à CalArts
Bâtiment universitaire principal

Le California Institute of the Arts ( CalArts ) est une université d'art privée située à Santa Clarita, en Californie . Il a été constitué en 1961 en tant que premier établissement d'enseignement supérieur délivrant des diplômes aux États-Unis, créé spécifiquement pour les étudiants des arts visuels et du spectacle. Il propose un baccalauréat en beaux-arts , une maîtrise en beaux-arts , une maîtrise ès arts et un doctorat en arts musicaux à travers ses six écoles : art, études critiques, danse, film/vidéo, musique et théâtre.

L'école a été imaginée pour la première fois par de nombreux bienfaiteurs au début des années 1960, composée d'un large éventail de professionnels, dont Nelbert Chouinard , Walt Disney , Lulu Von Hagen et Thornton Ladd. Les étudiants de CalArts développent leur propre travail, dont ils conservent le contrôle et les droits d'auteur, dans une atmosphère d'atelier.

Histoire

CalArts a été formé à l'origine en 1961, en tant que fusion du Chouinard Art Institute (fondé en 1921) et du Los Angeles Conservatory of Music (fondé en 1883). Les deux institutions qui existaient auparavant traversaient des difficultés financières et le fondateur de l'Art Institute, Nelbert Chouinard , était mortellement malade. Walt Disney était ami de longue date avec Chouinard et Lulu May Von Hagen, la présidente du Conservatoire, et a découvert et formé de nombreux artistes de son atelier dans les deux écoles (dont Mary Blair , Maurice Noble , et certains des Nine Old Men , parmi autres). Pour maintenir vivante la mission éducative des écoles, la fusion et l'expansion des deux institutions ont été coordonnées; un processus qui s'est poursuivi après la mort de Walt en 1966. Son frère Roy O. Disney , Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen et Thornton Ladd (Ladd & Kelsey, Architects) se sont joints à lui dans cet effort .

Sans Walt, les fondateurs restants ont réuni une équipe et ont prévu de créer CalArts comme une école qui était une destination, comme Disneyland, pour être une école nourricière pour les diverses industries artistiques. Pour diriger ce projet, ils ont nommé Robert W. Corrigan comme premier président de l'Institut.

Le conseil d'administration original de CalArts comprenait Harrison Price , Royal Clark , Robert W. Corrigan , Roy E. Disney , Roy O. Disney , producteur de films Z. Wayne Griffin, HR Haldeman , Ralph Hetzel (alors vice-président de Motion Picture Association of America ), Chuck Jones , Ronald Miller, Millard Sheets , avocat Maynard Toll, avocat Luther Reese Marr, directeur de banque G. Robert Truex Jr., Jerry Wexler , Meredith Willson , Peter McBean et Scott Newhall (descendants de Henry Newhall ); et les épouses de Roswell Gilpatric , JL Hurschler et Richard R. Von Hagen.

En 1965, l'Association des anciens élèves a été fondée. Les 12 membres fondateurs du conseil d'administration étaient Mary Costa , Edith Head , Gale Storm , Marc Davis , Tony Duquette , Harold Grieve , John Hench , Chuck Jones , Henry Mancini , Marty Paich , Nelson Riddle et Millard Sheets .

L'inauguration du campus actuel de CalArts a eu lieu le 3 mai 1969, dans le cadre du plan directeur d'une nouvelle communauté planifiée dans la vallée de Santa Clarita à Los Angeles. Cependant, la construction du nouveau campus a été entravée par des pluies torrentielles, des pénuries de main-d'œuvre et le tremblement de terre de Sylmar en 1971 . CalArts a déménagé dans son nouveau campus à Valence , qui fait maintenant partie de la ville de Santa Clarita, en Californie , en novembre 1971.

Le président fondateur de CalArts, Corrigan, ancien doyen fondateur de la School of Arts de l'Université de New York , a licencié presque tous les artistes qui enseignaient à Chouinard et au Conservatoire dans sa tentative de transformer CalArts dans sa nouvelle vision. Il a nommé son collègue universitaire Herbert Blau comme doyen fondateur de l'École de théâtre et de danse et premier recteur de l'Institut. Blau et Corrigan ont ensuite embauché d'autres universitaires pour fonder les domaines académiques d'origine, notamment Mel Powell (doyen de la School of Music), Paul Brach (doyen de la School of Art), Alexander Mackendrick (doyen de la School of Film), Maurice R Stein (directeur des études critiques), et Richard Farson (doyen de la School of Design, dont les vestiges ont été intégrés à l'école d'art en tant que programme de design graphique), ainsi que d'autres professeurs influents tels que Stephan von Huene, Allan Kaprow , Bella Lewitzky , Michael Asher , Jules Engel , John Baldessari , Judy Chicago , Ravi Shankar , Max Kozloff , Miriam Shapiro , Douglas Huebler , Morton Subotnick , Norman M. Klein et Nam June Paik , dont la plupart sont issus d'une contre - culture et une perspective d'avant-garde .

Corrigan a occupé son poste jusqu'en 1972, date à laquelle il a été licencié et remplacé par William S. Lund, alors membre du conseil d'administration, le gendre de Walt Disney, alors que l'Institut approchait de l'insolvabilité. La période entre 1972-1975 a été extrêmement instable financièrement, et Lund a dû procéder à d'importantes réductions opérationnelles, y compris des licenciements, pour maintenir l'Institut en vie.

En 1975, Robert J. Fitzpatrick a été nommé président de CalArts. Au cours de son mandat, l'Institut a augmenté ses effectifs et s'est stabilisé, et a ajouté de nouveaux programmes pour lesquels il est aujourd'hui connu dans le monde entier, notamment les programmes d'animation de personnages et de jazz. Pendant qu'il était président, Fitzpatrick a également été directeur du Festival olympique des arts de 1984 . Il a ensuite fondé le Los Angeles Festival, qui est né directement des recettes des Jeux olympiques de 1984 . Après 1984, John Orders (l'assistant du président/chef du personnel) a largement coordonné les opérations de l'Institut en partenariat avec les autres dirigeants. En 1987, Fitzpatrick a démissionné de son poste de président pour prendre la tête d'EuroDisney (maintenant Disneyland Paris ) à Paris, France.

En 1988, Steven D. Lavine , alors directeur adjoint du programme pour les arts et les sciences humaines de la Fondation Rockefeller , a été nommé président. Au cours de son mandat, Lavine a continué d'augmenter le nombre d'inscriptions sans agrandir physiquement le campus et a ajouté le Roy & Edna Disney CalArts Theatre , qui fait partie du nouveau projet Walt Disney Concert Hall du Los Angeles Music Center , aux opérations de l'Institut.

Lavine a navigué lors du tremblement de terre de Northridge en 1994 qui a fermé le bâtiment principal de Valence au début du semestre de printemps. Les cours ont eu lieu dans des tentes de location sur le terrain de 60 acres, et d'autres lieux d'enseignement étaient dispersés à des kilomètres les uns des autres dans le comté de Los Angeles. Le bâtiment portait une «étiquette rouge» et n'était pas autorisé à être utilisé tant que des millions de dollars de réparations n'auraient pas été effectués. L'Agence fédérale de gestion des urgences a fourni l'essentiel de l'aide financière permettant d'effectuer des réparations fondamentales dues à l'activité sismique, avec des dons privés permettant la rénovation de certains espaces du bâtiment, qui a ouvert ses portes au cours du semestre d'automne.

Toujours en 1994, Herb Alpert , musicien professionnel et admirateur de l'institut, a créé les Alpert Awards in the Arts en collaboration avec CalArts et sa Fondation Herb Alpert. La fondation fournit le financement des prix et des activités connexes. Le corps professoral de l'Institut dans les domaines du cinéma/nouveaux médias, des arts visuels, du théâtre, de la danse et de la musique sélectionne des artistes dans leur domaine pour nommer un artiste individuel reconnu pour son innovation dans son médium. Les récipiendaires du prix ont une résidence d'artiste invité à CalArts, encadrent des étudiants et parfois des œuvres en avant-première. En 2008, CalArts a nommé la School of Music for Alpert, en reconnaissance de son soutien continu.

Le 29 août 2014, une étudiante de première année identifiée comme étant Regina a déposé une plainte au titre de la procédure Titre IX auprès du Bureau des droits civils du ministère de l'Éducation des États-Unis contre CalArts, alléguant une réponse inappropriée à son viol signalé par un camarade de classe. Selon Aljazeera , le processus de l'administration CalArts comprenait l'interrogatoire de la victime, "... lui posant des questions sur ses habitudes de consommation d'alcool, la fréquence à laquelle elle faisait la fête, la longueur de sa robe, ..." La victime a allégué qu'elle a également fait l'objet de représailles de la part d'amis de l'agresseur. L'agresseur a finalement été reconnu responsable par le processus d'enquête de l'Institut et a été suspendu. La plainte relative au processus de l'élève a fait l'objet d'une enquête et a été rejetée par le Bureau des droits civils du ministère de l'Éducation. Au cours du processus d'enquête du plaignant sur le titre IX, les étudiants de CalArts sont sortis de leurs cours et ont manifesté en solidarité avec la victime, organisant plus tard une réunion dirigée par les étudiants pour discuter de la question des agressions sexuelles.

Le 24 juin 2015, Lavine a annoncé qu'il quitterait son poste de président en mai 2017, après 29 ans à ce poste.

Le 13 décembre 2016, après une recherche de 18 mois qui a inclus plus de 500 candidats, le président Tim Disney et le conseil d'administration de CalArts ont annoncé que Ravi S. Rajan , alors doyen de la School of the Arts de la State University of New York chez Purchase , a été choisi à l'unanimité comme président, pour débuter en juin 2017.

Au fil des ans, l'Institut a développé des laboratoires interdisciplinaires expérimentaux tels que le Center for Experiments in Art, Information, and Technology , Center for Integrated Media , Center for New Performance at CalArts , et le Cotsen Center for Puppetry and the Arts. Certains de ces laboratoires expérimentaux se poursuivent aujourd'hui.

Universitaires

CalArts propose divers diplômes de premier cycle et des cycles supérieurs dans des programmes liés à et combinant la musique, l'art, la danse , le cinéma , l'animation, le théâtre et l'écriture. Les étudiants reçoivent une formation professionnelle intensive dans un domaine de leurs aspirations créatives sans être jetés dans un schéma rigide. L'Institut se concentre globalement sur les pratiques artistiques expérimentales, multidisciplinaires et contemporaines, et sa mission déclarée est de permettre aux artistes professionnels de demain, des artistes qui transformeront le monde par la pratique artistique. Avec ces objectifs en place, l'Institut encourage les étudiants à reconnaître la complexité des questions politiques, sociales et esthétiques et à y répondre avec un jugement éclairé et indépendant.

Admission

Chaque programme au sein de l'Institut exige que les candidats envoient une déclaration d'artiste , ainsi qu'un portfolio ou une audition pour être pris en compte pour l'admission. L'Institut n'a jamais exigé d'un candidat SAT ou d' autres résultats de tests, et ne tient pas compte d'un candidat GPA dans le cadre du processus d'admission sans le consentement du demandeur.

2019 2018 2017
Candidats 4 033 4 431 2 265
Admet 1 238 1 200 545
Tarif d'entrée 30,7% 27,1% 24,1%
Inscrit 529 523 235

Conception et fondation

Le concept initial derrière l'approche interdisciplinaire de CalArts est venu de l' idée de Richard Wagner de Gesamtkunstwerk (« œuvre d'art totale »), que Walt Disney lui-même aimait et a explorée sous diverses formes, en commençant par son propre studio, puis plus tard dans l'incorporation de CalArts. Il débute avec le film Fantasia (1940), où collaborent animateurs, danseurs, compositeurs et artistes. En 1952, Walt Disney Imagineering a été fondé, où Disney a formé une équipe d'artistes comprenant Herbert Ryman , Ken O'Brien, Collin Campbell, Marc Davis, Al Bertino , Wathel Rogers , Mary Blair, T. Hee , Blaine Gibson, Xavier Atencio , Claude Coats et Yale Gracey . Il croyait que le même concept qui a développé WDI pourrait également être appliqué à un cadre universitaire, où les étudiants en art de différents médias seraient exposés et exploreraient un large éventail de directions créatives.

Écoles

Les écoles de CalArts comprennent :

  • École d'art
  • École d'études critiques
  • École de cinéma/vidéo
  • L'école de musique Herb Alpert
  • École de théâtre
  • L'école de danse Sharon Disney Lund

Installations notables

A113

A113 est une salle de classe à CalArts où le programme d'animation de personnages (alors appelé programme d'animation Disney) a été fondé à l'origine. De nombreux anciens élèves de CalArts y ont fait référence dans leurs œuvres (pas seulement dans l'animation) en hommage à cette classe et à CalArts.

Centre-ville de Los Angeles

En 2003, CalArts a construit un théâtre et une galerie d'art au centre-ville de Los Angeles appelé REDCAT , le Roy and Edna Disney CalArts Theatre dans le cadre du Walt Disney Concert Hall du Los Angeles Music Center .

Ateliers d'art John Baldessari

En 2013, CalArts a ouvert ses studios d'art John Baldessari, dont la construction a coûté 3,1 millions de dollars et dispose d'environ 7 000 pieds carrés d'espace pour les étudiants en art du MFA et les cours du programme. En plus de la dette, le financement des studios a été partiellement levé par la vente d'œuvres d'art données par les anciens élèves de l'École d'art, pour lesquels chaque studio a ensuite été nommé.

Anciens élèves, professeurs et artistes invités notables

Prix ​​Alpert dans les arts

Le prix Alpert dans les arts a été créé en 1994 par la Fondation Herb Alpert et CalArts. L'Institut décerne chaque année une bourse sans engagement de 75 000 $ à cinq artistes dans les domaines de la danse, du cinéma et de la vidéo, de la musique, du théâtre et des arts visuels. Les lauréats ont une résidence à CalArts au cours de l'année universitaire suivante.

Réception critique et influence culturelle

En 2011, Newsweek / The Daily Beast a classé CalArts comme la meilleure école pour les étudiants intéressés par les arts. Le classement n'avait pas pour objectif d'évaluer la meilleure école d'art du pays, mais plutôt d'évaluer les campus qui offrent une atmosphère artistique exceptionnelle.

Industrie de l'animation

Plusieurs étudiants qui ont suivi les programmes d'animation de CalArts dans les années 1970 ont finalement trouvé du travail aux studios d'animation Walt Disney , et plusieurs d'entre eux ont poursuivi une carrière réussie chez Disney, Pixar et d'autres studios d'animation. En mars 2014, le magazine Vanity Fair a souligné le succès des anciens élèves de l'animation des années 1970 de CalArts et a brièvement présenté plusieurs (dont Jerry Rees , John Lasseter , Tim Burton , John Musker , Brad Bird , Gary Trousdale , Kirk Wise , Henry Selick et Nancy Beiman ) dans un article illustré d'un portrait de groupe réalisé par la photographe Annie Leibovitz à l' intérieur de la classe A113 .

À la fin des années 80, un groupe d'étudiants en animation de CalArts a contacté le réalisateur d'animation Ralph Bakshi . Comme il était en train de déménager à New York, ils l'ont persuadé de rester à Los Angeles pour continuer à produire de l'animation pour adultes . Bakshi a ensuite obtenu les droits de production du personnage de dessin animé Mighty Mouse . À la demande de Bakshi, Tom Minton et John Kricfalusi se sont ensuite rendus sur le campus de CalArts pour recruter les meilleurs talents de ce qui était le récent groupe de diplômés. Ils ont embauché Jeff Pidgeon , Rich Moore , Carole Holiday, Andrew Stanton et Nate Kanfer pour travailler sur la nouvelle série télévisée Mighty Mouse: The New Adventures .

Dans une interview, Craig "Spike" Decker de Spike and Mike's Festival of Animation a commenté le travail de l'animateur indépendant Don Hertzfeldt, déclarant que Hertzfeldt faisait preuve d'un bon instinct associé à son manque d'intérêt pour le monde du commerce. En faisant une comparaison, Decker a fait référence à CalArts en déclarant : "Beaucoup d'animateurs viennent de CalArts - ils pourraient être si prolifiques, mais ensuite ils appartiennent à Disney ou à quelqu'un d'autre, et ils peignent les ailerons sur le Little Sirène. Vous ne verrez jamais leur plein potentiel". Il servira plus tard de mentor à John Kricfalusi , qui a ouvertement critiqué Disney et le style CalArts.

Style CalArts

Un terme péjoratif , « style CalArts », a pris de l'importance à la fin des années 2010 pour décrire un style d'animation à lignes fines qui s'est répandu dans le monde entier au cours de cette période. Il attache incorrectement CalArts à ce style. La pédagogie de l'animation de CalArts encourage chaque élève à développer son propre style visuel et se concentre sur le développement d'idées et d'histoires plutôt que sur un style esthétique visuel. La genèse du terme est attribuée à l'animateur John Kricfalusi dans un article de blog maintenant supprimé de 2010 sur le film The Iron Giant , dans lequel Kricfalusi critique ce qu'il considère comme de jeunes animateurs copiant inconsciemment des aspects superficiels du travail d'animateurs respectés sans apprendre l'animation sous-jacente. compétences. Le soi-disant «style CalArts» a été attribué à des émissions d'animation à succès comme Adventure Time , Gravity Falls et Over the Garden Wall , qui proviennent respectivement des diplômés de CalArts Pendleton Ward , Alex Hirsch et Pat McHale , mais a également été attribué aux animateurs non-CalArts, tels que Rebecca sucre de Steven Universe , Kyle Carrozza Puissants Magiswords , et 2016 de John McIntyre Ben 10 reboot .

Les détracteurs prétendent qu'en raison de l'importance de CalArts pour l'animation occidentale, c'est la cause du style d'illustration dans l'industrie de l'animation. Des animateurs comme Rob Renzetti ont remis en question l'utilisation du terme, affirmant qu'il a été appliqué si largement qu'il n'a pas de sens fonctionnel en tant que critique, et qu'il s'agit plutôt d'un simple injure. Adam Muto , producteur exécutif d' Adventure Time , a également déclaré que le terme simplifie à l'excès le processus de conception d'animation et est trop vague. Gavia Baker-Whitelaw sur The Daily Dot a écrit que de nombreux fans d'animation qui se moquent du "style CalArts" ne le font que lorsqu'il est associé à des émissions qui semblent promouvoir, à leurs yeux, la " culture Tumblr " qui favorise les vues progressistes .

De l'art

Au cours des années de formation de l'École des beaux-arts, de nombreux artistes enseignants ont dirigé différents camps de mouvements. Les deux camps principaux étaient les étudiants en conceptualisme , dirigés par John Baldasseri, et le camp Fluxus, dirigé par Allan Kaprow. L'approche de Kaprow à l'art était une continuation de son mandat à l'Université Rugers . D'autres mouvements comprenaient Light and Space , qui était étroitement lié aux artistes associés à la Ferus Gallery dans la grande région de Los Angeles. En 1972, Calarts a accueilli une exposition intitulée The Last Plastics Show , organisée par l'artiste enseignant Judy Chicago, Doug Edge, ainsi que Dewain Valentine . Cette exposition comprenait des artistes tels que Carole Caroompas , Ron Cooper , Ronald Davis , Fred Eversley , Craig Kauffman , Linda Levi , Ed Moses , Barbara T. Smith et Vasa Mihich .

Dans l'autobiographie Bad Boy: My Life On and Off the Canvas de CalArts alun Eric Fischl , il décrit son expérience en tant qu'étudiant comme "CalArts avait une idée si étroite du nouveau. C'était l'innovation pour son propre bien, un avenir qui n'a pas N'incluez pas le passé, mais sans fondement, sans techniques ni compréhension plus profonde de l'histoire, vous quitteriez ces explorations sauvages et finiriez par réinventer la roue. Et puis vous seriez claqué pour cela. "

Dans l'article d' opinion du LA Weekly "Les enfants ne vont pas bien : la suréducation tue les jeunes artistes ?", publié en 2005, le conservateur Aaron Rose a écrit sur une tendance observée qu'il a reconnue dans les écoles d'art les plus réputées de Los Angeles et leurs Programmes MFA, y compris CalArts. Il utilise l'exemple de Supersonic, "une grande exposition ... qui présente le travail d'étudiants en MFA de programmes réputés comme CalArts, Art Center, UCLA, etc." Dans son observation de la vitrine, il a examiné : « ... le travail m'a laissé la plupart du temps vide et, à quelques exceptions près, semblait n'être rien de plus qu'un remaniement d'idées conceptuelles qui ont été extraites il y a des années. » Il a poursuivi en déclarant que "ces institutions sont dotées de talents incroyables (Mike Kelley et John Baldessari parmi eux). Des légions de jeunes créatifs affluent dans notre ville [Los Angeles] chaque année pour travailler aux côtés de leurs héros et développer leurs talents avec espoir. de le faire en tant qu'artiste." Il poursuit en déclarant : "Ce qui arrive trop souvent dans ces situations, cependant, c'est que nous trouvons de jeunes artistes imitant simplement leurs instructeurs, plutôt que de trouver et de perfectionner leur propre esthétique et points de vue sur le monde, la société, eux-mêmes. Dans le débuts de la carrière d'un artiste, le pouvoir de son travail ne devrait pas résider dans sa technique ou sa connaissance de l'histoire de l'art, de la théorie ou du sens des affaires, mais dans ce que l'on a à dire."

Ariel Pink, ancien élève de CalArts, note dans une interview "Contrairement à d'autres écoles d'art, elles ne se sont pas concentrées sur des compétences d'aucune sorte, une théorie des couleurs spécifique ou quelque chose comme ça. C'était la seule école d'art qui se concentrait totalement sur l'enseignement du marché de l'art aux artistes. . Ils essayaient de faire le prochain Damien Hirst . Ils essayaient de faire le prochain Jeff Koons . Ces gars n'ont pas besoin de savoir peindre ou dessiner. "

Musique

Les diplômés de CalArts ont rejoint ou lancé des groupes pop à succès, notamment : Maryama , The Belle Brigade , The Weirdos , Bedroom Walls , Beelzabubba, Dawn of Midi , The Rippingtons , Fitz and the Tantrums , Fol Chen , London After Midnight , No Doubt , Mission of Birmanie , Radio Vago , Oingo Boingo , Acetone , Liars , The Mae Shi , Touché Amoré et Ozomatli .

Thurston Moore et Kim Gordon, membres du groupe Sonic Youth , ont fait remarquer dans une interview avec VH1 à propos du groupe Liars , dont Angus Andrew et Julian Gross sont des sommités de CalArts. Les premières remarques de Moore étaient : "Il y a tout ce monde de jeunes qui [pensent] que tout est permis. Ce que les Liars font en ce moment est complètement fou. Je les ai vus l'autre soir et c'était vraiment génial. C'est vraiment là-bas". Gordon a ensuite déclaré: "Je ne suis pas si fou de la façon dont [the Liars' They Were Wrong, So We Drowned] sonne. C'est comme 'comment lo-fi pouvons-nous le faire?' Mais je pense que le contenu est vraiment bon". En référence à la déclaration de CalArts et Gordon, Moore a enfin fait remarquer "Ce sont des enfants de l'art. Ils sont sortis de CalArts et c'est le genre de sensibilité que vous avez quand vous sortez de ce genre d'endroits." Fait intéressant, le partenaire de Moore, Gordon, est allé à l' Otis College of Art and Design , elle-même issue d'une école d'art.

Voir également

Les références

Liens externes