Musique calypso - Calypso music

Rythme calypso

Le calypso est un style de musique afro-caribéenne qui est né à Trinité-et-Tobago du début au milieu du XIXe siècle et s'est répandu dans le reste des Antilles des Caraïbes et du Venezuela au milieu du XXe siècle. Ses rythmes remontent au Kaiso ouest-africain et à l'arrivée des planteurs français et de leurs esclaves des Antilles françaises au XVIIIe siècle.

Il se caractérise par une voix très rythmée et harmonique, et est le plus souvent chanté en créole français et dirigé par un griot . Au fur et à mesure que le calypso s'est développé, le rôle du griot est devenu connu comme chantuelle et finalement, calypsonien . Alors que l'anglais remplaçait le « patois » ( créole antillais ) comme langue dominante, le calypso a migré vers l'anglais et, ce faisant, a attiré davantage l'attention du gouvernement. Il a permis aux masses de contester les agissements du gouverneur et du conseil législatif non élus, et des conseils municipaux élus de Port of Spain et de San Fernando . Calypso a continué à jouer un rôle important dans l'expression politique.

Calypso dans les Caraïbes comprend une gamme de genres, dont : le Benna à Antigua-et-Barbuda ; Mento , un style de musique folk jamaïcaine qui a grandement influencé le ska et le reggae ; Ska , précurseur du rocksteady , et du reggae ; Spouge , un style de musique populaire barbadienne ; Dominique Cadence-lypso , qui mélange le calypso avec la cadence d' Haïti ; et la musique soca , un style de Kaiso /calypso, avec des influences de chutney, soul , funk , latin et cadence-lypso.

Étymologie

On pense que le nom « calypso » était à l'origine « kaiso » qui vient maintenant de l' Efik « ka isu » (« continuez ! ») et de l' ibibio « kaa iso » (« continuez, continuez »), utilisé dans exhorter quelqu'un sur ou en soutenant un concurrent. Il existe également un terme trinidadien « cariso » qui signifie calypsos « à l'ancienne ». Le terme « calypso » est enregistré à partir des années 1930. Alternativement, l'encart pour The Rough Guide to Calypso and Soca (publié par World Music Network ) favorise les arguments de John Cowley dans Carnival, Canboulay and Calypso: Traditions in the Making, que le mot pourrait être une corruption des carrouseaux français et à travers le processus du patois et de l'anglicisation est devenu caliso puis enfin « calypso » ; cependant, Cowley note également que la première mention du mot « calypso » est donnée dans une description d'une danse en 1882 par l'abbé Masse.

Origines

La musique calypso a été développée à Trinidad au 17ème siècle à partir du Kaiso ouest-africain et de la musique canboulay apportée par des esclaves africains amenés dans les îles des Caraïbes pour travailler dans les plantations de canne à sucre. Les Africains, amenés à travailler dur dans les plantations de canne à sucre, ont été dépouillés de tout lien avec leur patrie et leur famille et n'ont pas été autorisés à se parler. Ils utilisaient le calypso pour se moquer des maîtres esclaves et pour communiquer entre eux. De nombreux premiers calypsos étaient chantés en créole français par un individu appelé griot . Au fur et à mesure que le calypso s'est développé, le rôle du griot est devenu connu comme chantuelle et finalement, calypsonien .

Le calypso moderne, cependant, a commencé au 19ème siècle, une fusion d'éléments disparates allant du lavway de la chanson de mascarade , du belair créole français et du chantwell de combat au bâton de calinda . L'ascension précoce de Calypso était étroitement liée à l'adoption du carnaval par les esclaves trinidadiens , y compris les tambours de canboulay et les processions de mascarade musicale. Les Français ont amené le carnaval à Trinidad, et les compétitions de calypso au carnaval ont gagné en popularité, surtout après l' abolition de l'esclavage en 1834.

Enregistrements

La première chanson de genre calypso identifiable a été enregistrée en 1912, par Lovey's String Band lors d'une visite à New York . En 1914, les deuxièmes enregistrements de calypso, dont le premier chanté en anglais, ont été réalisés par chantwell Julian Whiterose , mieux connu sous le nom d'Iron Duke et célèbre calinda stick-fighter. Jules Sims enregistrera également des calypsos vocaux. La majorité de ces calypsos de l'époque de la Première Guerre mondiale étaient des instrumentaux de Lovey et Lionel Belasco . Peut-être en raison des contraintes de l'économie de guerre, aucun enregistrement de note n'a été produit jusqu'à la fin des années 1920 et au début des années 1930, lorsque « l'âge d'or » du calypso cimenterait le style, la forme et le phrasé de la musique.

Calypso est devenu un moyen de diffuser des nouvelles autour de Trinidad. Les politiciens, les journalistes et les personnalités publiques ont souvent débattu du contenu de chaque chanson, et de nombreux insulaires considéraient ces chansons comme la source d'information la plus fiable. Les Calypsoniens ont repoussé les limites de la liberté d'expression alors que leurs paroles diffusaient des informations sur tout sujet lié à la vie insulaire, y compris dénoncer la corruption politique. Finalement, le gouvernement colonial de Trinidad a commencé à censurer le genre et la police a reçu l'ordre de scanner ces chansons pour « contenu préjudiciable ».

Même avec cette censure, les calypsos ont continué à repousser les limites, avec une variété de façons de faire glisser les chansons devant les yeux scrutateurs de l'éditeur. Le double sens , ou le double langage, était un moyen, tout comme la pratique consistant à dénoncer des pays tels que l' Allemagne et son annexion de la Pologne , tout en faisant des références pointues aux politiques du gouvernement colonial à Trinidad. Sexe, scandale, potins, insinuations, politique, nouvelles locales, bravade et insultes aux autres calypsoniens étaient à l'ordre du jour dans le calypso classique, tout comme aujourd'hui avec le hip-hop classique . Et tout comme le hip-hop d'aujourd'hui, la musique a suscité le choc et l'indignation dans les secteurs moralisateurs de la société.

D'innombrables enregistrements ont été jetés en mer au nom de la censure, bien qu'en réalité, des sociétés américaines rivales l'aient fait dans un esprit de concurrence sournoise, affirmant que le matériel des rivales était impropre à la consommation américaine. Decca Records a perdu des pressages incalculables de cette manière, tout comme son rival, le label Bluebird de RCA .

Un entrepreneur nommé Eduardo Sa Gomes a joué un rôle important dans la propagation du calypso à ses débuts. Sa Gomes, un immigrant portugais qui possédait un magasin local de matériel de musique et de phonographe à Port of Spain , a fait la promotion du genre et a apporté un soutien financier aux artistes locaux. En mars 1934, il envoya Roaring Lion et Attila le Hun à New York pour enregistrer ; ils sont devenus les premiers calypsoniens à enregistrer à l'étranger, faisant sortir le genre des Antilles et dans la culture pop. Lord Invader n'a pas tardé à suivre et est resté à New York après une longue affaire judiciaire impliquant le vol de sa chanson " Rum and Coca-Cola ", un tube des Andrews Sisters . Il y a élu domicile avec Wilmoth Houdini , et est devenu l'un des grands calypsoniens des USA.

Les premières formes de calypso étaient également similaires au jazz (qui est venu après) comme Sans Humanitae. Dans cette mélodie extempo ( extemporanée ), les calypsoniens lyriquent impromptu, se commentant socialement ou s'insultant, « sans humanité » ou « sans pitié » (qui est encore une référence à l'influence française).

Popularité

Les premières grandes stars du calypso ont commencé à toucher de nouveaux publics dans le monde entier à la fin des années 1930. Attila le Hun, Roaring Lion et Lord Invader étaient en premier, suivi par Lord Kitchener , l' une des stars de calypso les plus durables de l'histoire-il a continué à sortir des disques frappé jusqu'à sa mort en 2000. « de 1944 Rhum et Coca-Cola » par la Andrews Sisters , une reprise d'une chanson de Lord Invader, est devenue un hit américain bien que la chanson soit un commentaire très critique sur l'explosion de la prostitution, de l'inflation et d'autres influences négatives accompagnant les bases militaires américaines à Trinidad à l'époque. La façon peut-être la plus simple de décrire l'objectif du calypso est qu'il s'est articulé comme une forme de protestation contre la culture coloniale autoritaire qui existait à l'époque.

En 1956, Mighty Sparrow a remporté le concours de musique de Trinida. Calypso, en particulier une variante commerciale atténuée, est devenu un engouement mondial avec la chanson pop " Banana Boat Song ", ou " Day-O ", une chanson folklorique traditionnelle jamaïcaine , a été enregistrée par le chanteur pop Harry Belafonte sur son album Calypso (1956 ). Calypso a été le premier disque de calypso à se vendre à plus d'un million d'exemplaires. 1956 a également vu le succès international massif " Jean et Dinah " par Mighty Sparrow . Cette chanson était aussi un commentaire sournois en tant que "plan d'action" pour le calypsonien sur la prostitution généralisée et le désespoir des prostituées après la fermeture de la base navale américaine de Trinidad à Chaguaramas .

Dans la comédie musicale Jamaica (1957), Harold Arlen et Yip Harburg ont habilement parodié la calypso « commerciale » de style Belafonte. Plusieurs films ont sauté sur l'engouement pour le calypso en 1957 comme Island in the Sun ( 20th Century Fox ) qui mettait en vedette Belafonte et les films à petit budget Calypso Joe ( Allied Artists ), Calypso Heat Wave ( Columbia Pictures ) et Bop Girl Goes Calypso ( Artistes unis ). Robert Mitchum a sorti un album, Calypso...Is Like So (1957), sur Capitol records , capturant le son, l'esprit et les subtilités du genre. Dizzy Gillespie a enregistré un album de calypso Jambo Caribe (1964) avec James Moody et Kenny Barron .

Le crieur de soul Gary "US" Bonds a sorti un album de calypso Twist up Calypso (1962) sur Legrand records, peu de temps après son retour de son poste militaire à Port of Spain. Nithi Kanagaratnam du Sri Lanka a chanté des chansons de style calypso en tamoul en 1968, ce qui a été un succès et lui a valu le titre de "Père de la musique populaire tamoule". Comme le rythme Baila était populaire au Sri Lanka, la plupart de ses chansons étaient classées comme Tamoul Baila.

Au milieu des années 1970, les femmes sont entrées dans l'arène masculine du calypso. Calypso Rose a été la première femme à remporter le concours Trinidad Road March en 1977 avec sa chanson "Gimme More Tempo". L'année suivante avec « Come Leh We Jam », elle remporte le concours « Calypso King », la première fois qu'une femme reçoit ce prix. Le titre de la compétition a été changé pour Calypso Monarch en son honneur. Le musicien français et pionnier de l'électronique Jean Michel Jarre a sorti un album en 1990 intitulé En attendant Cousteau . L'album comporte quatre titres : "Calypso", "Calypso part 2", "Calypso part 3 Fin de Siècle" et "En attendant Cousteau". Il a été dédié à Jacques-Yves Cousteau à l'occasion de ses 80 ans. Cet album a eu une participation spéciale des Amocco Renegades (un groupe de steel-drum traditionnel de Trinité-et-Tobago ). Dans la première piste est possible de remarquer une forte influence de style. Calypso a eu une autre brève poussée d'intérêt commercial lorsque le film d'horreur / comédie de Tim Burton Beetlejuice (1988) est sorti, et a utilisé " Jump In The Line " de Belafonte comme tête d'affiche de la bande originale et également " The Banana Boat Song " dans le dîner. scène. La chanson de Disney " Under the Sea ", un thème calypso de La Petite Sirène a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale en 1989 ainsi que le Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour les médias visuels en 1991.

Influence sociopolitique

La musique Calypso a été utilisée par les Calypsoniens pour fournir des commentaires sociopolitiques. Avant l'indépendance de Trinité-et-Tobago , les calypsoniens utilisaient leur musique pour exprimer les luttes quotidiennes de la vie à Trinité, critiquer les inégalités raciales et économiques, exprimer des opinions sur l'ordre social et exprimer les préoccupations générales de ceux qui vivent sur l'île. À l'époque coloniale, la classe inférieure noire utilisait la musique calypso pour protester contre sa mauvaise situation économique et la discrimination dont elle était victime. La musique calypso était fréquemment utilisée comme une forme de protestation musicale.

Pendant les mouvements d'indépendance de Trinité-et-Tobago au début des années 1950 jusqu'en 1962, lorsque la nation a obtenu son indépendance, les paroles de calypso critiquaient fréquemment la domination coloniale britannique . Les paroles ont été faites pour exprimer des sentiments envers la domination coloniale comme étant immorale et oppressive pour les Caraïbes. En particulier, pendant le mouvement vers l'indépendance, la musique calypso inclurait des messages communs de désir d'indépendance, d' opposition à la domination coloniale et d'autonomisation des personnes d'ascendance africaine.

Neville Marcano , connu sous le nom de Growling Tiger , est devenu célèbre pour avoir créé des chansons appelant à l'indépendance de Trinité-et-Tobago. Dans sa chanson intitulée « Abraham Lincoln Speech at Gettysburg », Tiger s'est inspiré du célèbre discours d' Abraham Lincoln à Gettysburg pour s'inspirer des valeurs de liberté, d'égalité et de démocratie. Ces trois principes étaient parallèles à certaines des nombreuses idées circulant pendant le mouvement nationaliste à Trinité-et-Tobago . Ses paroles ont frappé ceux qui soutiennent une nation trinidadienne indépendante dans l'espoir d'inculquer des principes similaires dans leur propre nation libre.

Lord Kitchener , un Calypsonien largement connu, s'est fait remarquer pour ses paroles politiquement critiques dans sa musique. Kitchener a utilisé le calypso pour faire la lumière sur les griefs de la génération Windrush , une génération de familles caribéennes migrant des îles vers l' Angleterre en réponse à la demande accrue de main - d'œuvre après la Seconde Guerre mondiale . La chanson « Windrush » de Kitchener de 1948 a été écrite en deux versions. La première version a gagné en popularité mondiale car les paroles exprimaient leur gratitude et leur appréciation pour la domination coloniale britannique. Cependant, la deuxième version a trouvé une plus grande popularité parmi les Caraïbes eux-mêmes car les paroles véhiculaient une histoire d'immigrants antillais confrontés à la discrimination et à l'aliénation culturelle tout en vivant en Grande-Bretagne. Bien que la version alternative de « Windrush » de Kitchener n'ait pas gagné autant de popularité commerciale, la dualité des deux versions illustre comment la musique calypso a été utilisée comme un débouché pour les commentaires sociaux.

Après l'indépendance de Trinité-et-Tobago en 1962, la musique calypso a continué à être utilisée comme un débouché pour les commentaires politiques. Avec Eric Williams en tant que premier Premier ministre d'une Trinité-et-Tobago indépendante, le calypsonien Mighty Sparrow a sorti sa chanson "William the Conqueror" où il loue la victoire de Williams et fait la fierté de l'île dans sa nouvelle indépendance. Moineau chante :

Je ne suis pas un politicien, mais je pourrais comprendre que si ce n'était de frère Willie et de ses capacités, Trinidad n'irait pas et ne viendrait pas. Nous avions l'habitude de voter pour la nourriture et le rhum, mais aujourd'hui, nous mangeons tous les Indiens et eux. Et à la fin, nous votons PNM. Louez le petit Eric, réjouissez-vous et soyez heureux. Nous avons un avenir meilleur ici à Trinidad.

La musique Calypso a également été utilisée par des politiciens pour promouvoir des programmes politiques à travers des compétitions Calypso. Les origines des compétitions de calypso remontent au début du XIXe siècle après l' émancipation, où les communautés autrefois asservies organisaient des guerres de calypso mettant en valeur leur chant et leur danse. Plus tard, en 1953, les compétitions de Calypso ont eu la même nature de présentation, mais sont devenues politisées lorsque le Mouvement national du peuple (PNM) a pris le relais en tant qu'organisateur principal des compétitions. Le PNM a utilisé les compétitions pour lutter contre les divisions sociales et de classe en attirant des participants de différents statuts sociaux à participer et à assister aux compétitions. L'idée était de revendiquer une identité culturelle nationale et de promouvoir l'unité nationale.

Voir également

Notes de bas de page

Les références


Liens externes