Théâtre Cameo - Cameo Theatre

Pour le théâtre, voir Cameo Theatre .
Théâtre Cameo
Sir Cedric Hardwicke Inca de Perusalem Cameo Theatre 1955.jpg
Sir Cedric Hardwicke dans "The Inca of Perusalem" de George Bernard Shaw , 1955
Genre Drame
Écrit par Arthur Miller
Rod Coneybeare
Raphael Hayes
Shirley Jackson
Pays d'origine États Unis
Langue originale Anglais
Nbre de saisons 4
Nbre d'épisodes 38
Production
Temps de fonctionnement 30 minutes
Libérer
Réseau d'origine NBC
Version originale 16 mai 1950  - 7 Août 1955  ( 16/05/1950 )
 ( 07/08/1955 )

Cameo Theatre est une série d' anthologies américaines diffusée sur NBC pendant l' âge d'or de la télévision , de 1950 à 1955.

Télévision en rond

La série en direct, produite par Albert McCleery , a introduit à la télévision le concept de théâtre en rond, qui avait été bien établi et popularisé depuis 1947 par Margo Jones avec son Theatre '47 à Dallas, Texas . La méthode de mise en scène de McCleery utilisait des décors minimaux et des accessoires bien éclairés sur un fond noir, permettant aux caméras de se déplacer avec beaucoup de liberté dans l'obscurité, captant des photos sous tous les angles. Les compétences de McCleery avec ce type de mise en scène l'ont conduit directement à son rôle de producteur au Matinee Theatre de NBC . La technique met l'accent directement sur les personnages et le dialogue plutôt que sur le décor.

Jim Buckley du Pewter Plough Playhouse (Cambria, Californie) a rappelé:

Quand Al McCleery est rentré aux États-Unis, il a créé une série télévisée théâtrale la plus ambitieuse pour NBC appelée Matinee Theatre : téléviser cinq pièces de théâtre différentes par semaine en direct, diffusées vers midi afin de promouvoir la télévision couleur (qui venait d'être développée) à la ménagère américaine pendant qu'elle travaillait sur son repassage. Al était le producteur. Il a embauché cinq directeurs et cinq directeurs artistiques. Richard Bennett, l'un de nos premiers premiers présidents de la Pewter Plough Corporation, était l'un des directeurs et j'étais l'un des directeurs artistiques et, dès que nous avons passé à la télévision une pièce, nous avons déjeuné et nous nous sommes réunis pour planifier la semaine prochaine. spectacle. C'était il y a plus de 50 ans, et j'essaie de réfléchir; Je crois que le directeur artistique de la télévision est (ou était) son propre décorateur (sélectionnant les meubles et les accessoires de main) - oui, bien sûr! Cela devait être, car l'une des principales revendications de McCleery en faveur des producteurs était son élimination du décor en soi et la simple décoration de la scène avec un minimum d'accessoires. Il a fallu un peu d'ingéniosité.

Sources de l'histoire

Le Cameo Theatre a présenté des adaptations des histoires courtes de Roald Dahl , Shirley Jackson , Irwin Shaw et d'autres. Le Paley Center for Media a détaillé la contribution scénaristique d'Ellen M. Violett:

Son premier téléplay à être produit était une adaptation du "short shocker" de Shirley Jackson , " The Lottery " pour le Cameo Theatre de NBC en 1950. Créé et produit par Albert McCleery, le Cameo Theatre était, comme décrit par Tim Brooks et Earle Marsh dans The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, 1946 to Present , «Une première expérience intéressante dans les possibilités dramatiques uniques de la télévision… produite en série, en utilisant un minimum d'accessoires. Il a fait un usage considérable des gros plans et d'autres techniques de caméra pour attirer l'attention sur les caractérisations des acteurs individuels. Des scripts de haute qualité ont été utilisés, à la fois des originaux et des adaptations pour la télévision. » Diffusé le 14 juin 1950, l'adaptation de Violett de «The Lottery» était le cinquième épisode du Cameo Theatre et a aidé McCleery à établir sa réputation d'innovateur télévisuel avec sa «technique» de Cameo sans décors. L'épisode «La loterie» a reçu le prix du programme unique de la Conférence nationale pour la communauté et la justice, pour «la promotion de la tolérance mutuelle entre les personnes de races et de religions différentes», et a ainsi fait beaucoup de bruit au milieu de l'ère de la liste noire, d'autant plus qu'il a fait l'objet d'articles dans les deux magazines Time et Life . «Sans décor, acteurs connus ou fanfare avancée», écrivait Time dans son numéro du 26 juin 1950, « Cameo Theatre … a présenté la semaine dernière l'une des pièces les plus excitantes jamais diffusées à la télévision américaine.» Le téléplay de Violett fut de nouveau produit le 31 août 1951, sous la forme d'un épisode du Fireside Theatre , avec Margaret Hayes.

Le Cameo Theatre était réputé pour le développement de jeunes écrivains. Le scénariste Raphael Hayes s'est rappelé être entré dans la radiodiffusion après avoir quitté l'armée:

Je suis sorti et j'ai trouvé un emploi à la station de radio WNEW à New York, en tant que ce que nous appelions un écrivain de continuité, qui payait assez, je suppose, pour manger. Et à ce moment-là, la télévision commençait, et je me suis demandé pourquoi ne pas l'essayer et voir ce que je pouvais faire. J'avais une petite histoire en tête et je l'ai écrite. Vous connaissez l'expression «jetez-le par-dessus le tableau arrière?» C'est ce que j'ai fait - à la pile de neige fondante à NBC. «A Little Night Music», ça s'appelait, et je pense que c'était un Cameo Theatre . Et, mon Dieu, le téléphone a sonné un jour alors que je travaillais à WNEW, et j'ai pris le téléphone et écouté très attentivement, et elle a dit: «Nous voulons faire votre scénario.» J'étais abasourdi. J'ai raccroché et tout le monde dans le bureau m'a regardé avec vengeance. C'est là que ça a commencé, professionnellement, là où j'ai pu gagner de l'argent avec le métier. Après que cela se soit produit, j'ai commencé à comprendre que si je faisais un scénario de télévision par mois, et qu'ils me payaient au moins 500 $ pour ce mois-là, je pourrais quitter ce travail et vivre de cette façon, en faisant un scénario par mois pour des choses comme Cameo Theatre. et d'autres choses qui étaient autour.

Des invités de prestige

Remplacements d'été

NBC a diffusé la série en remplacement à quatre reprises: elle a été diffusée de juin à août 1950 en remplacement d'été de la deuxième demi-heure de Four Star Revue . En 1951, il a été diffusé en remplacement de juin à août pour The Voice of Firestone . Il remplaça Leave It to the Girls de janvier à avril 1952. La série se termina en 1955 en remplacement d'été (de juillet à août) de Letter to Loretta .

Chaque épisode se terminait par l'étiquette de fermeture de la marque McCleery, une main tenant la craie et écrivant «Albert McCleery» sur un tableau noir. La main, cependant, n'était pas celle de McCleery; bien que d'apparence réaliste, il s'agissait en fait d'une main de mannequin tenant la craie.

Épisodes

Les références

Liens externes