Catharine Carter Critcher - Catharine Carter Critcher

Catharine Carter Critcher
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Critcher en 1923
Née ( 13/09/1868 ) 13 septembre 1868
Décédés 11 juin 1964 (11/06/1964) (à 95 ans)
Lieu de repos Ivy Hill Cemetery (Alexandria, Virginie)
Nationalité américain
Éducation Richard E. Miller
mère nourricière Cooper Union
Corcoran School of Art
Académie Julian
Connu pour Peinture de portrait
Élu Société des artistes de Taos

Catharine (parfois Catherine ) Carter Critcher (13 septembre 1868 - 11 juin 1964) était une peintre américaine . Originaire du comté de Westmoreland, en Virginie , elle a travaillé à Paris et à Washington, DC avant de devenir, en 1924, membre de la Taos Society of Artists , la seule femme jamais élue à cet organe. Elle a longtemps été membre du Arts Club of Washington .

Biographie

Critcher était la fille du juge John Critcher et d'Elizabeth "Lizzie" Thomasia Kennon (Whiting) Critcher; elle était leur quatrième fille et la plus jeune de leurs cinq enfants. Elle a grandi dans la plantation familiale Audley, à Oak Grove, en Virginie , et s'est très tôt intéressée à l'équitation et à la peinture.

Les premières études de Critcher ont eu lieu à l'Institut Arlington en Virginie. Elle a ensuite étudié à Cooper Union à New York pendant un an, avec Eliphalet Frazer Andrews à la Corcoran School of Art de Washington, DC, ainsi qu'avec Richard Emil Miller et Charles Hoffbauer . Elle a rapidement commencé à recevoir des commandes, produisant un certain nombre de portraits de membres de familles éminentes de Virginie. En 1897, elle occupait un studio dans l'ancienne maison Minor d'Alexandrie, située sur la rue North Alfred. Elle a voyagé à Paris en 1904, restant dans cette ville pendant plusieurs années. Au départ, elle s'est inscrite à l' Académie Julian , où elle a étudié avec Charles Hoffbauer et Jean-Paul Laurens ; son séjour là-bas a été rendu difficile en raison de problèmes de langue française. Elle a fondé le Cours Critcher en 1905 dans le but d'aider les artistes américains à être admis dans les écoles françaises, entreprise dans laquelle elle avait l'aide de Miller et Hoffbauer. Consciente de ses problèmes linguistiques antérieurs, elle a conçu une école où l'enseignement était offert en anglais. Pour gagner de l'argent supplémentaire, elle a agi en tant que guide touristique pour les Américains visitant l'Europe pendant les mois d'été. La critique a exposé au Salon de Paris pendant son séjour dans la ville et a été présidente des American Women Painters à Paris.

En 1909, Critcher retourna aux États-Unis et commença à enseigner à son alma mater, le Corcoran, où elle resta à la faculté jusqu'en 1919. Cette année-là, elle fonda une autre école, cette fois à Washington, appelée diversement The School of Painting and Applied Arts ou la Critcher School. Les instructeurs y offraient des cours d'un et deux ans en beaux-arts et en art commercial , enseignant une variété de styles et de disciplines. Elle dirigea l'école jusqu'en 1940, date à laquelle elle décida de se consacrer à la peinture à plein temps. En 1922, Critcher a commencé à enseigner avec le sculpteur Clara Hill . Au cours des années 1930, elle dirigea le Red Rock Cove Art Camp sur une propriété qu'elle loua près de Saltville, en Virginie . Au cours des années 1910 et 1920, elle a vécu au Woodley à Washington. Son studio était situé sur St. Matthew's Court; ceci est également donné comme première adresse de son école, qui a ensuite déménagé à un endroit le long de l' avenue Connecticut . Parmi les élèves de l'institution se trouvait Sarah Blakeslee , que Critcher encouragea à s'inscrire à la branche de Chester Springs de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts après avoir obtenu son diplôme du lycée. Critcher a été aidé à diriger l'école par sa sœur Louisa Kennon Critcher, connue sous le nom de "Lulie", qui était également artiste.

Critcher a effectué sa première visite à Taos, Nouveau-Mexique en 1920, et y retournerait pendant de nombreux étés. Elle était très attirée par la ville, disant: "Aucun endroit ne pourrait être plus propice au travail. Il y a des modèles à gogo et pas de téléphone." En 1924, la Taos Society of Artists, entièrement masculine, la vota à l'unanimité en tant que membre, acceptant la candidature d' E. Martin Hennings à la même réunion. Cet honneur lui a fait grand plaisir; elle a écrit à son ami, C. Powell Minnigerode , "Vous serez heureux, je sais, d'apprendre qu'une lettre que vient de recevoir M. Couse m'informe que j'ai été élu à l'unanimité comme membre actif de la Taos Society of Artists . C'est agréable d'être la première et la seule femme à y participer. Je me sens très bien à ce sujet. " Contrairement à de nombreux membres de la Taos Society, Critcher n'a jamais vécu au Nouveau-Mexique de façon permanente, choisissant d'y passer l'été pendant plusieurs années; on a dit d'elle qu'elle retournerait à Washington "avec une peau ridée et profondément bronzée dans les années 1920 alors que ce n'était pas à la mode". Elle a également beaucoup voyagé ailleurs à la recherche de sujets, visitant les Laurentides du Canada et passant du temps au Mexique et à Gloucester, Massachusetts ; elle a également passé plusieurs étés à Provincetown, Massachusetts , où elle était membre de l' association d'art locale . En 1928, elle passa deux mois dans la réserve Hopi en Arizona. Dans les années 1940 et 1950, elle a vécu à Charles Town, en Virginie-Occidentale , réalisant au moins quarante-deux portraits pendant sa résidence là-bas.

La pierre tombale du critique; notez la faute d'orthographe sur la pierre.

Critcher ne s'est jamais mariée, bien qu'elle ait été courtisée par un certain nombre d'hommes, dont John Mosby . À la fin de sa carrière, sa santé a commencé à se détériorer et elle a déménagé à Norfolk, en Virginie , pour vivre avec une nièce. Elle est décédée dans une maison de retraite à Blackstone, en Virginie ; le lieu de sa mort est donné dans certaines références comme le corps de Washington, DC Critcher a été retourné à Alexandrie pour l'enterrement; elle a été enterrée à côté de ses parents et de sa sœur Louisa dans le terrain familial au cimetière Ivy Hill , où son nom est mal orthographié comme «Catherine» sur sa pierre tombale.

Travail

Le premier style académique de Critcher a été décrit comme "sombre mais agréable", mais il s'est développé plus tard en quelque chose de puissamment expressif, avec un sens vif de la couleur; à cet égard, il était très similaire au travail d'autres peintres de la société Taos. Elle a été qualifiée d '«artiste respectée de l' avant-garde européenne », avec un intérêt pour le symbolisme et l' abstraction ; à cet égard, certains de ses travaux préfigurent celui de Georgia O'Keeffe . Des expositions de son art ont eu lieu en 1928, au Women's University Club de Washington, DC; en 1938, à la Studio Guild de New York; en 1940 à la Corcoran Gallery of Art ; et en 1949 au Washington County Museum of Fine Arts à Hagerstown, Maryland . Son travail est également apparu dans diverses expositions de groupe, notamment à la Albright Art Gallery , à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts ; le Maryland Institute, la National Academy of Design et l' Art Institute of Chicago ; elle a également exposé à l'Exposition indépendante du Grand Washington de 1935. Critcher était membre de nombreuses organisations artistiques, dont la Southern States Art League , la National Association of Women Painters and Sculptors et le Washington Water Color Club . Elle fut membre fondatrice de l' Arts Club of Washington et, de 1911 à 1931, siégea au comité exécutif de la Society of Washington Artists , organisation à laquelle elle avait été élue pour la première fois en 1896, parmi les premières femmes à devenir membres.

Critcher a reçu une poignée de prix pour son travail, dont une médaille de bronze de la Cooper Union et une médaille d'or de l'école Corcoran, ainsi qu'une mention honorable à l' Académie Julian . En 1914, elle reçoit une médaille de bronze du Witte Museum ; la même organisation lui a décerné une médaille d'argent en 1922 et une mention honorable en 1935. Elle a également reçu trois prix de la Southern States Art League, dont un premier prix de 500 $ pour sa peinture Taos Farmers en 1929; cette peinture fut plus tard incluse dans l'exposition inaugurale du National Museum of Women in the Arts , American Women Artists 1830–1930 , en 1987.

Crichter a peint un grand nombre de portraits au cours de sa carrière, travaillant dans un style traditionnel et réaliste. Deux d'entre eux, ceux de James Leal Greenleaf et d' Oscar E. Berninghaus , sont dans la collection de la National Academy of Design. L'Université de Princeton possède son portrait de Woodrow Wilson . Parmi les autres notables qui ont siégé pour elle au fil des ans figurent le sénateur Harry F. Byrd et vingt généraux, parmi lesquels George Marshall et Mark W. Clark . En avril 1896, elle a présenté pour exposition un portrait de son père au palais de justice du comté d'Essex à Tappahannock ; cela était suspendu au palais de justice du comté de Westmoreland à Montross en 1934.

L'une des peintures Taos de Critcher, Indian Women Making Pottery (vers 1924), se trouve au Smithsonian American Art Museum . Ses pièces se trouvent également dans les collections de la San Antonio Art League , du New Mexico Museum of Art , du Museum of the Southwest et du Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art . Son tableau The Young Hunter appartient au Taos Art Museum , tandis que Portrait of Star Road fait partie de la collection de la famille Haub d'art occidental américain au Tacoma Art Museum . L'artiste elle-même a fait don d'une peinture à l'huile de Zinnias au Randolph-Macon Woman's College en 1926. Un portrait de John Mosby datant d'avant 1901 appartient à l' Université de Virginie , tandis qu'un portrait d' Abraham Lincoln , datant de 1939 et basé sur une œuvre par George Peter Alexander Healy , est détenu par la bibliothèque présidentielle d'Abraham Lincoln . D'autres tableaux restent entre des mains privées. En 1927, Critcher a produit une copie d'un portrait de George Wythe qu'elle a présenté pour être exposé à la George Wythe House à Colonial Williamsburg .

Les références

Liens externes