Catherine de Zegher - Catherine de Zegher

Catherine de Zegher
Portrait de Catherine de Zegher Photo par Craigie Horsfield.jpg
Portrait de Catherine de Zegher
Née
Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher

1955 (65-66 ans)
Nationalité Belge
mère nourricière Université de Gand
Occupation Conservateur et historien de l'art

Catherine de Zegher (née Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher Groningen , le 14 avril 1955) est une commissaire d'exposition belge et une historienne de l'art moderne et contemporain. Elle est diplômée en histoire de l'art et en archéologie de l' Université de Gand .

De 1988 à 1998, de Zegher a été directeur du Kunststichting Kanaal, Courtrai, de 1999 à 2006, directeur général et conservateur en chef du Drawing Center , New York, de 2007 à 2009, directeur des expositions et des publications du Musée des beaux-arts de l'Ontario , Toronto, et de 2013 à 2017, directeur du Musée des beaux-arts de Gand. En 2017, elle a été temporairement suspendue de ce poste à la suite de la controverse sur la collection Toporovski . Elle a été suspendue définitivement en 2019 et en 2020, elle a pris sa retraite.

De Zegher a été commissaire du pavillon belge (1997) et du pavillon australien (2013), tous deux à la Biennale de Venise , ainsi qu'à la Biennale de Moscou (2013). Elle a été codirectrice artistique avec Gerald McMaster de la Biennale de Sydney (2012). Ses projets curatoriaux ont inclus, On Line. Drawing through the Twentieth Century , Museum of Modern Art (MoMA) , New York (2010), et Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and From the Feminine , Institute of Contemporary Art , Boston (1966); a voyagé à la Whitechapel Gallery , Londres (1996); Art Gallery of Western Australia , Perth (1997).

Ayant organisé plus de quatre-vingts expositions muséales et expositions pérennes à grande échelle , ses expositions remettent en question les modèles traditionnels de l'art et de l'histoire de l'art et promeuvent souvent le principe féminin.

Pour sa contribution au commissariat, de Zegher a reçu le prix du meilleur spectacle 2010-11 de l'AICA (Award of International Critics) et, en 2017, le prix OSCARla pour son rôle dans le monde de l'art. Depuis 2014, De Zegher est membre de l' Académie royale flamande de Belgique des sciences et des arts .


Carrière

Fondation Kanaal Art, Courtrai (1988-98)

De Zegher a commencé son travail en tant que commissaire d'exposition en 1988, lorsqu'elle a cofondé (avec Stefaan De Clerck , président fondateur) la Kanaal Art Foundation à Courtrai. Elle a dirigé l'institution jusqu'en 1998 et s'est concentrée sur les artistes internationaux émergents, le multiculturalisme et l'esthétique féministe, par exemple, le projet d'exposition à long terme Inside the Visible. Commencer la béguine en Flandre . Au début, la fondation était située dans une usine textile ; à partir de 1988, il a commencé à organiser des expositions à travers Courtrai, y compris les bâtiments historiques du béguinage . Les premières expositions ont été réalisées par l'artiste belge Lili Dujourie (1988-1989) et les artistes brésiliens Cildo Meireles & Tunga (1989). Les spectacles suivants comprenaient, entre autres, Patrick Corillon (1989), Tadashi Kawamata (1990), Guy Rombouts & Monica Droste (1990), Robin Winters (1990), James Casebere & Tony Oursler (1991-92), Waltercio Caldas (1991) , David Lamelas (1992), Antoni Muntadas (1992), Ilya Kabakov & Ulo Sooster (1992), Everlyn Nicodemus (1992), Gabriel Orozco (1993), Nancy Spero & Bracha L. Ettinger (1994) et Andrea Robbins et Max Bécher (1995).

Centre de dessin, New York (1999-06)

De 1999 à 2006, de Zegher a été directeur exécutif, conservateur en chef et éditeur au Drawing Center de New York. Sous sa direction pendant sept ans, le centre a présenté plus de soixante spectacles historiques et contemporains, élargi son programme d'archives et de conférences et créé un programme de visionnement qui invitait des artistes à des projets et des performances d'art public basés sur le dessin. De 2003 à 2005, elle a mené des négociations pour déplacer le Drawing Center, basé à SoHo, à Ground Zero dans le cadre des plans de partage d'un bâtiment avec un projet de International Freedom Center . Le projet faisait partie du mémorial des victimes et d'un musée destiné à attirer l'attention sur les batailles pour la liberté à travers l'histoire prévues au lendemain des attentats et de la destruction du World Trade Center . Après une lutte de pouvoir déclenchée par le passage à Ground Zero, de Zegher a démissionné en mars 2006. Les projets de conservation de De Zegher au Drawing Center incluent Eva Hesse Drawing, co-organisée avec Elisabeth Sussman et le Drawing Inventory de Joelle Tuerlinckx en 2006 ; Vestiges persistants : dessin de la guerre du Vietnam américain , et 3 x abstraction : nouvelles méthodes de dessin par Hilma af Klint, Emma Kunz et Agnes Martin , Richard Tuttle : c'est une pièce pour 3 personnes en 2005 ; Ocean Flowers : Impressions from Nature avec Carol Armstrong (2003-2004) ; Giuseppe Penone : L'empreinte du dessin (2004) ; Le stade du dessin : geste et acte. Sélectionné dans la Tate Collection (2003) ; Anna Maria Maiolino : Une ligne de vie/Vida Afora (2002) ; Bracha Lichtenberg Ettinger : Série Eurydice et Entre rue et miroir : Les dessins de James Ensor tous deux en 2001 ; Untitled Passages d'Henri Michaux co-organisé avec Florian Rodari et The Prinzhorn Collection: Traces Upon the Wunderblock en collaboration avec Inge Jadi et Laurent Busine tous deux en 2000.

Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto (2007-2009)

De Zegher a été directeur des expositions et des publications au Musée des beaux-arts de l'Ontario , à Toronto (2007-2009). Elle a rejoint le musée pour superviser la (ré)installation des galeries du musée et a créé un programme d'expositions pour le bâtiment rénové conçu par Frank Gehry .

Musée des Beaux-Arts, Gand (2013-18)

De 2013 à 2018, de Zegher a été directeur du Museum voor Schone Kunsten (MSK) , Gand. Sa nomination est intervenue après l'incertitude suite au décès du directeur de longue date du musée et à la restauration du bâtiment. Sa tâche comprenait la transformation de MSK en tant que service municipal en une division de l'Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. Les expositions et la programmation qu'elle développe pour le musée attachent une grande importance à la juxtaposition de l'art historique et contemporain. Par exemple, elle a relié l'exposition historique Gericault: Fragments of Compassion (2014) au travail du duo d'artistes philippin et australien Isabel & Alfredo Aquilizan, qui a installé des bateaux en carton rappelant le radeau dans la peinture historique de Gericault Le radeau de la méduse , évoquant des associations avec la migration et les réfugiés. De Zegher a déclaré que son programme "visait à briser les séparations dans la société, des femmes isolées et négligées, des communautés marginalisées et la séparation entre l'art historique et contemporain".

Les projets curatoriaux de De Zegher au MSK incluent The Ladies of the Barok (2018) ; Geta Bratescu : A Studio of One's Own , Parastou Forouhar, Written Room , Témoin oculaire : Francisco Goya & Farideh Lashai ; Simryn Gill, L'hémi(cycle) des feuilles et du papier (2016) ; Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger, Metafloristiek , Raaklijnen/Tangents/Tangentes , Eija-Liisa Ahtila, Sur les sujets étrangers, nature des miracles et possibilités de perception , Julia Margaret Cameron en 2015 ; et Love Letters in War and Peace/Mona Hatoum: Close Quarters , Katrien Vermeire, Kreislauf , Isabel & Alfredo Aquilizan, Lade (Project: Another Country) en 2014.

De 2015 à 2017, elle a organisé une série de projets à MSK organisés dans le cadre du projet Europe Créative de la Commission européenne , intitulé Manufactures of Caring Space-time , organisé en collaboration avec 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Metz, et Fundació Antoni Tapies, Barcelone. Le projet comprenait des artistes des marges de l'Europe (Russie et Tunisie) qui ont réfléchi sur le relationnel, le collectif et le collaboratif. Il montrait, entre autres, le travail de Gorod Ustinov, Erin Manning et Selma & Sofiane Ouissi.

Sous sa direction, de museum (ré)installe sa collection qui s'ouvre au public avec l'exposition From Bosch to Tuymans, A Vivid Narrative (2017). Il comprend des juxtapositions d'œuvres anciennes et contemporaines d'artistes, tels que Luc Tuymans , Ria Verhaeghe et Patrick Van Caeckenbergh , pour intégrer une lecture plus approfondie des œuvres.

Controverse sur la collection Toporovski

En 2017, plus de 20 pièces d' avant-garde russe de la Fondation Dieleghem (collection Toporovski, propriété d' Igor Toporovski ) ont constitué le noyau de l'exposition From Bosch to Tuymans, A Vivid Narrative (2017) au Museum voor Schone Kunsten (MSK ) . En 2018, cependant, la collection Toporovski a été déclarée douteuse quant à son authenticité par un groupe de marchands d'art et certains chercheurs de The Art Newspaper et De Standaard . En raison des problèmes entourant la collection, le conseil d'administration du musée a ordonné un audit de l'événement et de Zegher a été suspendu en attendant ce processus. De Zegher conteste tout acte répréhensible. Cependant, elle a menti à propos de deux experts ayant fait des recherches sur la collection. Les deux experts mentionnés par de Zegher ont nié avoir enquêté sur les œuvres d'art. Elle et la ville de Gand ont fermé l'exposition un mois après le début de la controverse et ont résilié le contrat avec le propriétaire afin que les œuvres puissent être restituées. Actuellement, l'affaire est entre les mains d'un juge d'instruction. Le 22 février 2019, de Zegher a été suspendue indéfiniment en tant que directrice, sur la base des conclusions de l'audit qui avait commencé en 2018. Elle est restée une employée du ministère de la Culture. La ville a également annoncé que de Zegher restait soumis à une procédure disciplinaire en cours, dans l'attente d'un éventuel licenciement définitif. Elle a pris sa retraite en 2020.

Projets curatoriaux sélectionnés

Amérique, épouse du soleil (1990-1992)

En 1990-1992, de Zegher, en collaboration avec l'historien de l'art Paul Vandenbroeck, a organisé America, Bride of the Sun. 500 ans/Amérique latine et Pays-Bas , Musée royal des Beaux-Arts, Anvers. Cette exposition de grande envergure portait sur l'influence de l'art flamand lors de la Conquista de l'Amérique latine (1492) . L'exposition présentait des œuvres d'artistes vivants, dont 23 artistes sud-américains, qui ont évalué de manière critique la colonisation et son impact social et environnemental à l'ère post-coloniale. Dans une interview écrite avec Benjamin HD Buchloh , de Zegher a noté que « l'exposition a contribué à l'ouverture du courant dominant de l'art contemporain bien au-delà de l'Europe et des États-Unis, à l'intimité et aux particularités de la vie vécue dans des lieux qui ont longtemps été faits invisible et négligé.'

Dans le visible (1996-97)

En réponse à l'augmentation du racisme culturel et du conservatisme dans les années 1990, de Zegher a organisé l'exposition itinérante Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th-Century Art in, of, and from the Feminine (1996-97), une exposition qui a mis en avant les pratiques artistiques des femmes qui se séparent de la montée des systèmes totalitaires répressifs - dans l'Europe d'avant-guerre dans les années 1930 et 1940 , et suite aux révolutions culturelles de mai 68 . L'exposition a été présentée à l' ICA Institute of Contemporary Art , à Boston, et a voyagé au National Museum of Women in the Arts , à Washington, DC ; Whitechapel Gallery , Londres; Galerie d'art d'Australie-Occidentale , Perth. Pour l'exposition, le Zegher a reçu le prix Best Show AICA. L'exposition était accompagnée d'un livre (MIT Press).

Libérer la ligne (2006)

L'exposition Freeing the Line de De Zegher : Gego, Monika Grzymala, Eva Hesse, Karel Malich, Julie Mehretu, Ranjani Shettar, Joelle Tuerlinckx, Richard Tuttle , Marian Goodman Gallery, NY (2006) a réuni des dessins d'artistes de générations et de cultures différentes. Dans une critique, Holland Cotter a écrit dans le New York Times qu'il n'y avait "presque rien à voir quand on entrait dans l'espace". Cependant, "les marques subtiles des dessins se traduisent par des conceptions de dessin qui, prises ensemble, ne sont rien de moins que révolutionnaires à la fois en termes de méthode et d'implication".

Matrice d'Alma : Traces partagées/Trazos (2010)

L'exposition Alma Matrix: Shared Traces/Trazos en Comun. Bracha Ettinger et Ria Verhaeghe , Fundacion Antoni Tàpies Foundation, Barcelone (2010) juxtaposent des œuvres de Bracha L. Ettinger avec des œuvres d' Eva Hesse et Ria Verhaeghe. Bien qu'émergeant d'horizons sociaux et culturels différents, l'exposition a démontré que les pratiques artistiques de ces artistes présentaient des convergences esthétiques et éthiques frappantes et significatives. Le travail de ces artistes affichait un sentiment partagé de compassion pour « l'Autre », reflété dans l'attention portée aux images abandonnées de personnes anonymes dans les journaux et les documents d'archives. Ils partagent tous des processus de récupération et des méthodes de compilation, de marquage et d'effacement dans leurs dessins et peintures. Au centre de l'exposition se trouvaient les cahiers que chaque artiste a remplis au fil des années et, plus important encore, l'utilisation de la matrice comme modèle de confluence et de transsubjectivité.

En ligne : dessiner à travers le vingtième siècle (2010-11)

En 2010-11, de Zegher a organisé, conjointement avec Connie Butler, On Line. Dessin à travers le vingtième siècle, Museum of Modern Art , New York. L'exposition a exploré la transformation radicale du dessin qui a commencé il y a plus d'un siècle et est une impulsion vitale dans l'art d'aujourd'hui. À travers les œuvres de plus de 100 artistes, l'exposition a présenté une histoire du dessin qui s'est éloignée des idées de dessin traditionnelles et de la dépendance au papier comme support fondamental du médium. Il a déclaré que les artistes ont poussé le dessin dans des espaces réels et étendu le dessin à la peinture, à la sculpture, à la photographie, au cinéma, à la danse et à la performance.

Projets biennaux

Biennale de Venise, Pavillon belge (1997)

En 1997, l'artiste belge Thierry de Cordier a représenté la Belgique à la Biennale de Venise . Catherine de Zegher a été commissaire de l'exposition au Pavillon belge .

Biennale de Sydney (2012)

En 2012, de Zegher était co-directeur artistique avec Gerald McMaster de la 18e Biennale de Sydney , intitulée All our relations . L'exposition a défendu la connectivité, la conversation et la compassion en tant que modèles pour être dans le monde. Le projet comprenait 101 artistes de 42 pays présentés dans plusieurs musées : Art Gallery of North South Wales ; Musée d'Art Contemporain Australie ; l'île aux cacatoès ; Quai 2/3 et Carrosserie . Le concept de l'exposition était de concevoir l'art comme un moyen d'activer un « champ relationnel » dans lequel les artistes, les choses et les publics pourraient interagir et créer du sens ensemble.

Biennale de Venise, Pavillon Australien (2013)

En 2013, l'artiste australienne Simryn Gill a représenté l'Australie à la 55e Biennale de Venise . De Zegher a organisé l'exposition présentant l'œuvre de Gill intitulée, Ici l'art pousse sur les arbres . Pour le projet, le toit du pavillon a été retiré afin que la nature puisse prendre le relais et fusionner avec l'art.

Biennale de Moscou (2013)

En 2013, de Zegher a organisé la 5e Biennale de Moscou , intitulée More Light/Bolshe Sveta au Manege à côté du Kremlin . L'exposition comprenait une sélection de projets de plus de 90 artistes internationaux. L'exposition était une réflexion critique sur différentes structures spatio-temporelles, à la fois dans le contexte de la surproduction économique, des catastrophes écologiques et des technologies néfastes. Dans le même temps, il considérait la lumière non seulement comme nécessaire aux arts visuels, mais aussi comme une force créatrice générée entre le spectateur et l'œuvre d'art. Comme cela est expliqué et illustré dans le livre du même titre, l'ensemble du projet suggère que cet engagement et cette relation sont nécessaires pour le développement d'une nouvelle pensée.

Publications

Le livre le plus récent de Catherine de Zegher est une anthologie d'essais rassemblés sur des femmes artistes contemporaines écrits sur 15 ans : Women's Work Is Never Done .

Liste complète des projets de conservation

Pour une liste complète des expositions de Zeghers, voir

Les références

Voir également