Cecil B. DeMille - Cecil B. DeMille

Cecil B. DeMille
Demille - c1920.JPG
Portrait publicitaire, v. 1920
Née
Cecil Blount DeMille

( 1881-08-12 )12 août 1881
Décédés 21 janvier 1959 (1959-01-21)(77 ans)
Hollywood , Californie, États-Unis
Lieu de repos Cimetière d'Hollywood pour toujours
mère nourricière Collège militaire de Pennsylvanie
Académie américaine des arts dramatiques
Occupation
  • Réalisateur
  • producteur
  • scénariste
  • éditeur
  • acteur
Années actives 1899-1958
Parti politique Républicain
Conjoint(s)
( M.  1902)
Enfants 4, dont Katherine DeMille (adoptée) et Richard de Mille (adoptée)
Parents) Henry Churchill de Mille
Mathilde Béatrice de Mille
Les proches William C. deMille (frère)
Agnes de Mille (nièce)
Peggy George (nièce)
Site Internet Site officiel

Cecil Blount DeMille ( / s ɛ s əl d ə m de la l / , 12 Août, 1881-1821 Janvier, 1959) est un réalisateur américain, producteur et acteur. Entre 1914 et 1958, il réalise 70 longs métrages, tant muets que sonores . Il est reconnu comme l'un des pères fondateurs du cinéma américain et le producteur-réalisateur le plus titré commercialement de l'histoire du cinéma. Ses films se distinguaient par leur ampleur épique et par son sens du spectacle cinématographique. Ses films muets comprenaient des drames sociaux, des comédies, des westerns, des farces, des pièces de moralité et des reconstitutions historiques.

DeMille est né à Ashfield, dans le Massachusetts , et a grandi à New York. Il a commencé sa carrière comme comédien de théâtre en 1900. Il s'est ensuite tourné vers l'écriture et la mise en scène de productions théâtrales, certaines avec Jesse Lasky , alors producteur de vaudeville . Le premier film de DeMille, The Squaw Man (1914), est également le premier long métrage tourné à Hollywood. Son histoire d'amour interraciale en a fait un succès commercial et il a d'abord fait connaître Hollywood comme le foyer de l'industrie cinématographique américaine. Le succès continu de ses productions a conduit à la fondation de Paramount Pictures avec Lasky et Adolph Zukor . Sa première épopée biblique, Les Dix Commandements (1923), fut à la fois un succès critique et commercial ; il a détenu le record de revenus de Paramount pendant vingt-cinq ans.

DeMille a réalisé Le Roi des rois (1927), une biographie de Jésus , qui a gagné l'approbation pour sa sensibilité et a atteint plus de 800 millions de téléspectateurs. Le signe de la croix (1932) serait le premier film sonore à intégrer tous les aspects de la technique cinématographique. Cléopâtre (1934) a été son premier film à être nominé pour l' Oscar du meilleur film . Après plus de trente ans dans la production cinématographique, DeMille a atteint un sommet dans sa carrière avec Samson et Dalila (1949), une épopée biblique qui est devenue le film le plus rentable de 1950. Parallèlement aux récits bibliques et historiques, il a également réalisé des films orientés vers « néo-naturalisme », qui a essayé de dépeindre les lois de l'homme combattant les forces de la nature.

Il a reçu sa première nomination pour l' Oscar du meilleur réalisateur pour son drame de cirque The Greatest Show on Earth (1952), qui a remporté à la fois l' Oscar du meilleur film et le Golden Globe Award du meilleur film dramatique . Son dernier et le plus connu des films, Les dix commandements (1956), également nominé aux Oscars du meilleur film, est actuellement le huitième film le plus rentable de tous les temps, corrigé de l'inflation . En plus de ses prix du meilleur film, il a reçu un Academy Honorary Award pour ses contributions au cinéma, la Palme d'or (à titre posthume) pour Union Pacific (1939), un DGA Award for Lifetime Achievement et le Irving G. Thalberg Memorial Award . Il a été le premier récipiendaire du Golden Globe Cecil B. DeMille Award , qui a été nommé en son honneur. La réputation de DeMille en tant que cinéaste a grandi au fil du temps et son travail a influencé de nombreux autres films et réalisateurs.

Biographie

1881-1899 : premières années

Un bâtiment en brique à plusieurs niveaux avec de nombreuses fenêtres blanches avec un gratte-ciel visible dans le coin supérieur droit
L'Académie américaine des arts dramatiques à New York

Cecil Blount DeMille est né le 12 août 1881 dans une pension de famille sur Main Street à Ashfield, Massachusetts , où ses parents étaient en vacances pendant l'été. Le 1er septembre 1881, la famille revint avec le nouveau-né DeMille dans leur appartement à New York. DeMille a été nommé d'après ses grands-mères Cecelia Wolff et Margarete Blount. Il était le deuxième des trois enfants de Henry Churchill de Mille (4 septembre 1853 – 10 février 1893) et de son épouse Matilda Beatrice deMille (née Samuel ; 30 janvier 1853 – 8 octobre 1923), connue sous le nom de Beatrice. Son frère, William C. DeMille , est né le 25 juillet 1878. Henry de Mille, dont les ancêtres étaient d'origine anglaise et hollandaise-belge, était un dramaturge, acteur et lecteur laïc né en Caroline du Nord dans l' Église épiscopale . Le père de DeMille était également professeur d'anglais au Columbia College (aujourd'hui Columbia University ). Il a travaillé comme dramaturge , administrateur et membre du corps professoral pendant les premières années de l' Académie américaine des arts dramatiques , établie à New York en 1884. Henry deMille a fréquemment collaboré avec David Belasco dans l'écriture dramatique ; leurs collaborations les plus connues incluent "The Wife", "Lord Chumley", "The Charity Ball" et "Men and Women".

La mère de Cecil B. DeMille, Beatrice, agent littéraire et scénariste, était la fille de Juifs allemands . Elle avait émigré d'Angleterre avec ses parents en 1871, alors qu'elle avait 18 ans ; la famille nouvellement arrivée s'est installée à Brooklyn , New York City , New York , où ils ont maintenu un ménage anglophone de la classe moyenne.

Les parents de DeMille se sont rencontrés en tant que membres d'une société musicale et littéraire à New York. Henry était un grand étudiant roux. Béatrice était intelligente, instruite, directe et volontaire. Les deux se sont mariés le 1er juillet 1876, malgré les objections des parents de Béatrice en raison des religions différentes du jeune couple ; Béatrice se convertit à l' épiscopalisme .

DeMille était un enfant courageux et confiant. Il a acquis son amour du théâtre en regardant son père et Belasco répéter leurs pièces. Un souvenir impérissable pour DeMille était un déjeuner avec son père et acteur Edwin Booth . Enfant, DeMille a créé un alter-ego, Champion Driver, un personnage à la Robin des Bois , preuve de sa créativité et de son imagination. La famille vivait à Washington, en Caroline du Nord , jusqu'à ce qu'Henry construise une maison de style victorien à trois étages pour sa famille à Pompton Lakes, New Jersey ; ils ont nommé ce domaine " Pamlico ". John Philip Sousa était un ami de la famille, et DeMille se souvient avoir lancé des boules de boue en l'air pour que sa voisine Annie Oakley puisse s'entraîner à tirer. La sœur de DeMille, Agnès, est née le 23 avril 1891 ; sa mère faillit ne pas survivre à la naissance. Agnès mourra le 11 février 1894, à l'âge de trois ans, d' une méningite vertébrale . Les parents de DeMille exploitaient une école privée en ville et fréquentaient l'église Christ Episcopal. DeMille a rappelé que cette église était l'endroit où il a visualisé l'histoire de sa version de 1923 des Dix Commandements .

Coup de tête d'un jeune DeMille
DeMille en tant que jeune homme, c. 1904

Le 8 janvier 1893, à 40 ans, Henry de Mille meurt subitement de la fièvre typhoïde , laissant Béatrice avec trois enfants. Pour subvenir aux besoins de sa famille, elle a ouvert l'école Henry C. DeMille pour filles dans sa maison en février 1893. Le but de l'école était d'apprendre aux jeunes femmes à bien comprendre et remplir le devoir des femmes envers elle-même, sa maison et son pays. . Avant la mort d'Henry deMille, Béatrice avait « soutenu avec enthousiasme » les aspirations théâtrales de son mari. Elle devint plus tard la deuxième femme agent de théâtre à Broadway . Sur le lit de mort d'Henry DeMille, il a dit à sa femme qu'il ne voulait pas que ses fils deviennent des dramaturges en raison de son incertitude et de sa déception en tant que carrière. Afin de cultiver l'éducation et les compétences de la vie de DeMille, la mère de DeMille l'a envoyé au Pennsylvania Military College (maintenant l'Université Widener) à Chester, Pennsylvanie , à l'âge de 15 ans. Il a fui l'école pour rejoindre la guerre hispano-américaine , mais n'a pas atteint l'âge requis. . DeMille était un adolescent soigné, intelligent, athlétique et déterminé. Au collège militaire, même si ses notes étaient moyennes, il aurait excellé dans la conduite personnelle. DeMille a fréquenté l'American Academy of Dramatic Arts (gratuit en raison du service de son père à l'Académie). Il a obtenu son diplôme en 1900, et pour l'obtention du diplôme, sa performance était la pièce The Arcady Trail . Dans le public se trouvait Charles Frohman qui allait lancer DeMille dans sa pièce Hearts are Trumps , les débuts de DeMille à Broadway .

1900-1912 : Théâtre

Charles Frohman, Constance Adams et David Belasco

Cecil B. DeMille a commencé sa carrière d'acteur sur scène dans la compagnie théâtrale de Charles Frohman en 1900. Il a fait ses débuts en tant qu'acteur le 21 février 1900, dans la pièce Hearts Are Trumps au Garden Theatre de New York . En 1901, DeMille a joué dans les productions de A Repentance , To Have and to Hold et Are You a Mason? À l'âge de vingt et un ans, Cecil B. DeMille épousa Constance Adams le 16 août 1902 au domicile du père d'Adams à East Orange, New Jersey. La fête de mariage était petite. La famille de Beatrice deMille n'était pas présente et Simon Louvish suggère que c'était pour cacher l'héritage juif partiel de DeMille. Adams avait 29 ans au moment de leur mariage, huit ans de plus que DeMille. Ils s'étaient rencontrés dans un théâtre de Washington DC alors qu'ils jouaient tous les deux dans Hearts Are Trumps .

Leur différence d'âge a conduit à leur incompatibilité sexuelle ; selon DeMille, Adams était trop « pur » pour « ressentir des passions si violentes et maléfiques ». DeMille avait des préférences sexuelles et des fétiches plus violents que sa femme. Adams a permis à DeMille d'avoir plusieurs maîtresses à long terme au cours de leur mariage comme un exutoire pour ses problèmes sexuels particuliers, tout en conservant l'apparence extérieure d'un mariage fidèle. Adams ne voulait pas avoir de relations sexuelles avec DeMille, mais elle ne se souciait pas de ses affaires parce qu'elle sentait que le sexe et l'amour n'étaient pas liés; elle savait qu'elle était la seule Mme DeMille. L'une des affaires de DeMille était avec sa scénariste Jeanie MacPherson. Malgré sa réputation de relations extraconjugales, DeMille n'aimait pas avoir de liaisons avec ses stars, car il pensait que cela lui ferait perdre le contrôle en tant que réalisateur. Il a raconté une histoire selon laquelle il a maintenu son sang-froid lorsque Gloria Swanson s'est assise sur ses genoux, refusant de la toucher.

En 1902, il joue un petit rôle dans Hamlet . Les publicistes ont écrit qu'il était devenu acteur pour apprendre à réaliser et à produire, mais DeMille a admis qu'il était devenu acteur pour payer les factures. De 1904 à 1905, DeMille a tenté de gagner sa vie en tant qu'acteur de théâtre avec sa femme Constance. DeMille a fait une reprise en 1905 dans Hamlet en tant qu'Osric. À l'été 1905, DeMille rejoint la distribution au Elitch Theatre de Denver, Colorado. Il est apparu dans onze des quinze pièces présentées cette saison, bien que toutes aient été des rôles mineurs. Maude Fealy apparaîtra comme l'actrice vedette dans plusieurs productions cet été-là et développera une amitié durable avec DeMille. (Il la jettera plus tard dans Les Dix Commandements.)

Son frère William s'impose comme dramaturge et l'invite parfois à collaborer. DeMille et William ont collaboré sur The Genius , The Royal Mounted et After Five . Cependant, aucun de ceux-ci n'a été très réussi; William deMille avait le plus de succès lorsqu'il travaillait seul. DeMille et son frère ont parfois travaillé avec le légendaire impresario David Belasco , qui avait été un ami et collaborateur de leur père. DeMille adaptera plus tard The Girl of the Golden West de Belasco , Rose of the Rancho et The Warrens of Virginia en films. DeMille a été crédité de la création de la prémisse du Retour de Peter Grimm de Belasco . Le retour de Peter Grimm a suscité la controverse; cependant, parce que Belasco avait pris le scénario anonyme de DeMille, a changé les personnages et l'a nommé Le Retour de Peter Grimm , le produisant et le présentant comme son propre travail. DeMille a été crédité en petits caractères comme « basé sur une idée de Cecil DeMille ». La pièce a eu du succès et DeMille était bouleversé que son idole d'enfance ait plagié son travail.

Perte d'intérêt pour le théâtre

DeMille a joué sur scène avec des acteurs qu'il dirigera plus tard dans des films : Charlotte Walker , Mary Pickford et Pedro de Cordoba . DeMille a également produit et réalisé des pièces de théâtre. Sa performance de 1905 dans The Prince Chap en tant que comte de Huntington a été bien accueillie par le public. DeMille a écrit quelques-unes de ses propres pièces entre les représentations sur scène, mais son écriture n'a pas eu autant de succès. Sa première pièce était The Pretender-A Play in a Prologue and 4 Acts se déroulant dans la Russie du XVIIe siècle. Une autre pièce non jouée qu'il a écrite était Son of the Winds , une histoire mythologique amérindienne. La vie était difficile pour DeMille et sa femme en tant qu'acteurs itinérants; cependant, voyager lui a permis de découvrir une partie des États-Unis qu'il n'avait pas encore vue. DeMille a parfois travaillé avec le réalisateur EH Sothern , qui a influencé le perfectionnisme ultérieur de DeMille dans son travail. En 1907, en raison d'un scandale avec l'une des élèves de Béatrice, Evelyn Nesbit , l'école Henry deMille perd des élèves. L'école a fermé et Beatrice a déposé son bilan. DeMille a écrit une autre pièce initialement intitulée Sergeant Devil May Care qui a été rebaptisée The Royal Mounted . Il a également fait une tournée avec la Standard Opera Company, mais il existe peu d'enregistrements pour indiquer la capacité de chant de DeMille. DeMille a eu une fille, Cecilia, le 5 novembre 1908, qui serait son seul enfant biologique. Dans les années 1910, DeMille a commencé à mettre en scène et à produire des pièces d'autres écrivains.

DeMille était pauvre et avait du mal à trouver du travail. Par conséquent, sa mère l'a embauché pour son agence The DeMille Play Company et lui a appris à être un agent et un dramaturge. Finalement, il est devenu directeur de l'agence et plus tard, associé junior avec sa mère. En 1911, DeMille fit la connaissance du producteur de vaudeville Jesse Lasky alors que Lasky cherchait un écrivain pour sa nouvelle comédie musicale. Il a d'abord cherché William deMille. William avait été un dramaturge à succès, mais DeMille souffrait de l'échec de ses pièces The Royal Mounted et The Genius . Cependant, Beatrice a plutôt présenté Lasky à DeMille. La collaboration de DeMille et Lasky a produit une comédie musicale à succès appelée California qui a ouvert ses portes à New York en janvier 1912. Une autre production DeMille-Lasky qui a ouvert en janvier 1912 était The Antique Girl . DeMille a connu le succès au printemps 1913 en produisant Reckless Age de Lee Wilson, une pièce sur une fille de la haute société accusée à tort d'homicide involontaire avec Frederick Burton et Sydney Shields . Cependant, des changements dans le théâtre ont rendu les mélodrames de DeMille obsolètes avant qu'ils ne soient produits, et le véritable succès théâtral lui a échappé. Il a produit de nombreux flops. Ayant perdu tout intérêt pour le travail au théâtre, la passion de DeMille pour le cinéma s'est enflammée lorsqu'il a regardé le film français de 1912 Les Amours de la reine Élisabeth .

1913-1914 : Entrée dans les films

Le Squaw Man (1914) film complet

Désireux de changer de décor, Cecil B. DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (plus tard Samuel Goldwyn ) et un groupe d'hommes d'affaires de la côte Est ont créé la Jesse L. Lasky Feature Play Company en 1913 dont DeMille est devenu directeur général. Lasky et DeMille auraient esquissé l'organisation de l'entreprise au dos d'un menu de restaurant. En tant que directeur général, le travail de DeMille était de faire les films. En plus de la réalisation, DeMille a été superviseur et consultant pour la première année des films réalisés par la Lasky Feature Play Company. Parfois, il a réalisé des scènes pour d'autres réalisateurs de la Feature Play Company afin de sortir les films à temps. De plus, lorsqu'il était occupé à réaliser d'autres films, il co-écrivait d'autres scripts de Lasky Company et créait des adaptations à l'écran que d'autres réalisaient.

La Lasky Play Company a demandé à William DeMille de rejoindre la société, mais il a rejeté l'offre car il ne croyait pas qu'il y avait de promesse dans une carrière cinématographique. Lorsque William a découvert que DeMille avait commencé à travailler dans l'industrie cinématographique, il a écrit une lettre à DeMille, déçu qu'il soit prêt à « jeter [son] avenir » alors qu'il est « né et a grandi dans les meilleures traditions du théâtre ». . La société Lasky voulait attirer un public de haut niveau vers ses films et a donc commencé à produire des films à partir d'œuvres littéraires. The Lasky Company a acheté les droits de la pièce The Squaw Man d' Edwin Milton Royle et a confié à Dustin Farnum le rôle principal. Ils ont offert à Farnum le choix d'avoir un quart d'action dans l'entreprise (semblable à William deMille) ou 250 $ par semaine comme salaire. Farnum a choisi 250 $ par semaine. Déjà 15 000 $ de dettes envers Royle pour le scénario de The Squaw Man , les proches de Lasky ont acheté les 5 000 $ d'actions pour sauver la société Lasky de la faillite. Sans aucune connaissance du cinéma, DeMille a été introduit pour observer le processus dans les studios de cinéma. Il a finalement été présenté à Oscar Apfel , un metteur en scène devenu réalisateur.

Le 12 décembre 1913, DeMille, ses acteurs et son équipe sont montés à bord d'un train du Pacifique Sud à destination de Flagstaff via la Nouvelle-Orléans . Son plan provisoire était de tourner un film en Arizona , mais il a estimé que l'Arizona ne correspondait pas au look occidental qu'ils recherchaient. Ils ont également appris que d'autres cinéastes tournaient avec succès à Los Angeles, même en hiver. Il a continué à Los Angeles. Une fois sur place, il choisit de ne pas tourner à Edendale , où se trouvaient de nombreux studios, mais à Hollywood. DeMille a loué une grange pour servir de studio de cinéma. Le tournage a commencé le 29 décembre 1913 et a duré trois semaines. Apfel a filmé la plupart de The Squaw Man en raison de l'inexpérience de DeMille; Cependant, DeMille a appris rapidement et était particulièrement habile à écrire des scénarios improvisés si nécessaire. Il a fait son premier film de soixante minutes, aussi longtemps qu'une courte pièce de théâtre. The Squaw Man (1914), co-réalisé par Oscar Apfel, a fait sensation et a créé la Lasky Company. Il s'agit du premier long métrage réalisé à Hollywood. Il y avait des problèmes; cependant, avec la perforation du stock de film et il a été découvert que le DeMille avait apporté un projecteur de film britannique bon marché. DeMille devra plus tard s'assurer de percer soixante-cinq trous par pied au lieu des soixante-quatre standards de l'industrie. Ce fut aussi le premier long métrage américain ; cependant, que par date de sortie, comme DW Griffith de Judith de Béthulie a été filmé plus tôt que l'homme Squaw , mais libéré plus tard. De plus, c'était le seul film dans lequel DeMille partageait le crédit du réalisateur avec Oscar C. Apfel.

The Squaw Man a été un succès, ce qui a conduit à la fondation éventuelle de Paramount Pictures et à Hollywood devenant la « capitale mondiale du cinéma ». Le film a rapporté plus de dix fois son budget après sa première à New York en février 1914. Le prochain projet de DeMille était d'aider Oscar Apfel et de diriger Brewster's Millions , qui a connu un vif succès. En décembre 1914, Constance Adams ramène à la maison John DeMille, un enfant de quinze mois, que le couple adopte légalement trois ans plus tard. Le biographe Scott Eyman a suggéré que cela pouvait être le résultat de la récente fausse couche d'Adams.

1915-1928 : Ère silencieuse

Westerns, paradis et Première Guerre mondiale

Cinq hommes bien habillés assis ou debout à différents niveaux
Célèbre Players-Lasky Corporation, DeMille est assis, deuxième en partant de la droite

Le deuxième film de Cecil B. DeMille qui lui est crédité exclusivement était The Virginian . Il s'agit du premier film de DeMille disponible dans un format vidéo de qualité et teinté en couleur. Cependant, cette version est en fait une réédition de 1918. Les premières années de la société Lasky ont été consacrées à la réalisation de films sans arrêt, écrivant littéralement le langage du film. DeMille lui-même a réalisé vingt films en 1915. Les films les plus réussis au début de la Lasky Company étaient Brewster's Millions (co-réalisé par DeMille), Rose of the Rancho et The Ghost Breaker . DeMille a adapté les techniques d'éclairage dramatiques de Belasco à la technologie cinématographique, imitant le clair de lune avec les premières tentatives du cinéma américain d'"éclairage motivé" dans The Warrens of Virginia . Ce fut la première de quelques collaborations cinématographiques avec son frère William. Ils ont eu du mal à adapter la pièce de la scène au décor. Après la projection du film, les téléspectateurs se sont plaints que les ombres et l'éclairage empêchaient le public de voir les visages des acteurs en entier, se plaignant qu'ils ne paieraient que la moitié du prix. Cependant, Sam Goldwyn s'est rendu compte que s'ils appelaient cela l'éclairage "Rembrandt", le public paierait le double du prix. De plus, grâce à la cordialité de DeMille après l' incident de Peter Grimm , DeMille a pu raviver son partenariat avec Belasco. Il a adapté plusieurs scénarios de Belasco au cinéma.

Le film le plus réussi de DeMille était The Cheat ; La direction de DeMille dans le film a été acclamée. En 1916, épuisé par trois ans de tournage non-stop, DeMille achète un terrain dans la forêt nationale d'Angeles pour un ranch qui deviendra son escapade. Il a appelé cet endroit, "Paradise", le déclarant un sanctuaire de faune; aucun tir d'animaux n'était autorisé en dehors des serpents. Sa femme n'aimait pas le paradis, alors DeMille y emmenait souvent ses maîtresses dont l'actrice Julia Faye . En plus de son Paradise, DeMille a acheté un yacht en 1921 qu'il a appelé The Seaward .

Pendant le tournage de The Captive en 1915, un figurant, Bob Fleming, est décédé sur le plateau lorsqu'un autre figurant n'a pas tenu compte des ordres de DeMille de décharger toutes les armes pour la répétition. DeMille a ordonné au coupable de quitter la ville et ne révélerait jamais son nom. Lasky et DeMille ont maintenu la veuve Fleming sur la liste de paie; cependant, selon l'acteur principal House Peters, Sr DeMille a refusé d'arrêter la production pour les funérailles de Fleming. Peters a affirmé qu'il avait encouragé les acteurs à assister aux funérailles avec lui de toute façon puisque DeMille ne serait pas en mesure de tourner le film sans lui. Le 19 juillet 1916, la Jesse Lasky Feature Play Company fusionne avec la Famous Players Film Company d'Adolph Zukor , devenant Famous Players-Lasky . Zukor est devenu président avec Lasky comme vice-président. DeMille a été maintenu en tant que directeur général et Goldwyn est devenu président du conseil d'administration. Goldwyn a ensuite été licencié de Famous Players-Lasky en raison de fréquents affrontements avec Lasky, DeMille et enfin Zukor. Pendant ses vacances en Europe en 1921, DeMille a contracté la fièvre rhumatismale à Paris. Il était confiné au lit et incapable de manger. Sa mauvaise condition physique à son retour à la maison a affecté la production de son film de 1922 Manslaughter . Selon Richard Birchard, l'état d'affaiblissement de DeMille pendant la production a peut-être conduit à ce que le film soit reçu comme étant inhabituellement inférieur aux normes.

Pendant la Première Guerre mondiale, les Famous Players-Lasky ont organisé une compagnie militaire sous la garde nationale appelée Home Guard composée d'employés de studio de cinéma avec DeMille comme capitaine. Finalement, la Garde a été élargie à un bataillon et a recruté des soldats d'autres studios de cinéma. Ils ont pris congé chaque semaine de la production de films pour s'entraîner à des exercices militaires. De plus, pendant la guerre, DeMille s'est porté volontaire pour le bureau du renseignement du ministère de la Justice, enquêtant sur des amis, des voisins et d'autres personnes avec lesquelles il est entré en contact avec les Famous Players-Lasky. Il s'est également porté volontaire pour l'Intelligence Office pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que DeMille ait envisagé de s'enrôler dans la Première Guerre mondiale, il est resté aux États-Unis et a réalisé des films. Cependant, il lui a fallu quelques mois pour mettre en place une salle de cinéma pour le front français. Famous Players-Lasky a fait don des films. DeMille et Adams ont adopté Katherine Lester en 1920 qu'Adams avait trouvée dans l'orphelinat dont elle était la directrice. En 1922, le couple adopte Richard deMille.

Drames scandaleux, épopées bibliques et départ de Paramount

Le cinéma a commencé à devenir plus sophistiqué et les films suivants de la société Lasky ont été critiqués pour une scénographie primitive et irréaliste. Par conséquent, Beatrice deMille a présenté les Famous Players-Lasky à Wilfred Buckland , que DeMille connaissait depuis son passage à l'American Academy of Dramatic Arts, et il est devenu le directeur artistique de DeMille. William deMille est devenu à contrecœur rédacteur en chef. William deMille se convertira plus tard du théâtre à Hollywood et passera le reste de sa carrière en tant que réalisateur. Tout au long de sa carrière, DeMille refait fréquemment ses propres films. Dans son premier cas, en 1917, il a refait The Squaw Man (1918), n'attendant que quatre ans après l'original de 1914. Malgré sa rotation rapide, le film a été assez réussi. Cependant, le deuxième remake de DeMille à la MGM en 1931 serait un échec.

Après cinq ans et trente films à succès, DeMille est devenu le réalisateur le plus titré de l'industrie cinématographique américaine. À l'époque du silence, il était réputé pour Homme et femme (1919), Homicide involontaire (1922), The Volga Boatman (1926) et The Godless Girl (1928). Les scènes de marque de DeMille comprenaient des baignoires, des attaques de lions et des orgies romaines. Beaucoup de ses films comportaient des scènes en Technicolor bicolore . En 1923, DeMille a sorti un mélodrame moderne Les Dix Commandements qui était un changement significatif par rapport à son précédent passage de films irréligieux. Le film a été produit avec un gros budget de 600 000 $, la production la plus chère de la Paramount. Cela concernait les cadres de Paramount ; cependant, le film s'est avéré être le film le plus rentable du studio. Il a détenu le record de la Paramount pendant vingt-cinq ans jusqu'à ce que DeMille batte à nouveau le record lui-même.

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Publicité (1919)

Au début des années 1920, un scandale entoure Paramount. Plusieurs sous-traitants de Paramount ont été accusés de viol, de meurtre et de toxicomanie. Le tollé s'est intensifié de la part des groupes religieux et les médias ont été consternés par l'immoralité dans l'industrie cinématographique à l'écran et hors écran. Un conseil de censure appelé le code Hays a été créé. La représentation de DeMille de l'immoralité à l'écran a été critiquée, probablement à cause du film scandaleux Les Affaires d'Anatol . De plus, DeMille s'est disputé avec Zukor au sujet de ses coûts de production extravagants et hors budget. Par conséquent, DeMille a quitté Paramount en 1924 malgré l'avoir aidé à l'établir. Au lieu de cela, il a rejoint la Producers Distributing Corporation . Son premier film de sa nouvelle société de production, DeMille Pictures Corporation, était The Road to Yesterday en 1925. Il a réalisé et produit quatre films à son compte, travaillant avec Producers Distributing Corporation car il trouvait la supervision du front office trop restrictive. Mis à part The King of Kings (qui serait le film préféré de DeMille), aucun des films de DeMille loin de Paramount n'a eu de succès. Le Roi des Rois établit DeMille comme « maître des sagas grandioses et bibliques ». Le film chrétien le plus réussi de l'ère muette. DeMille a calculé que le film avait été vu plus de 800 millions de fois dans le monde. Après la sortie de The Godless Girl de DeMille , les films muets en Amérique sont devenus obsolètes et DeMille a été contraint de tourner une dernière bobine de mauvaise qualité avec la nouvelle technique de production sonore. Bien que cette dernière bobine soit si différente des onze précédentes qu'elle semble provenir d'un autre film, selon Simon Louvish, le film est l'un des films les plus étranges et les plus "DeMillean" de DeMille.

L'immense popularité des films muets de DeMille lui a permis de se diversifier dans d'autres domaines. Les années folles ont été les années de boom et DeMille en a pleinement profité en ouvrant la Mercury Aviation Company , l'une des premières compagnies aériennes commerciales américaines. Il a également été spéculateur immobilier, souscripteur de campagnes politiques et vice-président de Bank of America . Il a également été vice-président du Commercial National Trust and Savings Bank à Los Angeles, où il a approuvé des prêts pour d'autres cinéastes. En 1916, DeMille a acheté un manoir à Hollywood. Charlie Chaplin a vécu à côté pendant un certain temps, et après avoir déménagé, DeMille a acheté l'autre maison et a combiné les domaines.

1929-1956 : ère du son

MGM et retour à Paramount

Lorsque les « images parlantes » ont été inventées en 1928, Cecil B. DeMille a fait une transition réussie, offrant ses propres innovations au processus douloureux ; il a conçu une perche de microphone et un dirigeable de caméra insonorisé . Il a également popularisé la grue à caméra. Ses trois premiers films sonores ont été produits à Metro-Goldwyn-Mayer. Ces trois films, Dynamite , Madame Satan et son remake de 1931 de The Squaw Man ont été à la fois un échec critique et financier. Il s'était d'ailleurs complètement adapté à la production de film sonore malgré les mauvais dialogues du film. Après la fin de son contrat chez MGM, il est parti, mais aucun studio de production ne l'a embauché. Il a tenté de créer une guilde d'une demi-douzaine de réalisateurs avec les mêmes désirs créatifs appelés Guilde des réalisateurs. Cependant, l'idée a échoué en raison du manque de financement et d'engagement. De plus, DeMille a été audité par l' Internal Revenue Service en raison de problèmes avec sa société de production. Ce fut, selon DeMille, le point le plus bas de sa carrière. DeMille a voyagé à l'étranger pour trouver un emploi jusqu'à ce qu'on lui propose un contrat chez Paramount.

En 1932, DeMille retourna chez Paramount à la demande de Lasky, emmenant avec lui sa propre unité de production. Son premier film de retour à la Paramount, The Sign of the Cross , est aussi son premier succès depuis qu'il quitte la Paramount aux côtés de The King of Kings . Le retour de DeMille a été approuvé par Zukor à condition que DeMille ne dépasse pas son budget de production de 650 000 $ pour Le signe de la croix . Réalisé en huit semaines sans dépassement de budget, le film connaît un succès financier. Le signe de la croix a été le premier film à intégrer toutes les techniques cinématographiques. Le film était considéré comme un « chef-d'œuvre » et surpassait la qualité des autres films sonores de l'époque. DeMille a suivi cette épopée de manière inhabituelle avec deux drames sortis en 1933 et 1934. This Day and Age et Four Frightened People ont été des déceptions au box-office, bien que Four Frightened People ait reçu de bonnes critiques. DeMille s'en tiendrait à ses spectaculaires à gros budget pour le reste de sa carrière.

Politique et Lux Radio Theater

Photographie du corps entier de DeMille portant un costume noir, tenant un haut-de-forme dans une main et le microphone radio CBS dans l'autre
DeMille en tant que producteur du Lux Radio Theatre, diffusé sur CBS, 1937

Cecil B. DeMille était franc au sujet de sa forte intégrité épiscopale, mais sa vie privée comprenait des maîtresses et l'adultère. DeMille était un militant républicain conservateur , devenant de plus en plus conservateur en vieillissant. Il était connu comme antisyndical et travaillait pour empêcher la syndicalisation des studios de production cinématographique. Cependant, selon DeMille lui-même, il n'était pas antisyndical et appartenait lui-même à quelques syndicats. Il s'est dit plutôt contre les dirigeants syndicaux tels que Walter Reuther et Harry Bridges qu'il a comparés à des dictateurs. Il a soutenu Herbert Hoover et, en 1928, a fait son plus gros don de campagne à Hoover. DeMille a également aimé Franklin D. Roosevelt, cependant, le trouvant charismatique, tenace et intelligent et d'accord avec l'aversion de Roosevelt pour la Prohibition. DeMille a prêté une voiture à Roosevelt pour sa campagne pour l' élection présidentielle américaine de 1932 et a voté pour lui. Cependant, il ne votera plus jamais pour un candidat démocrate à une élection présidentielle.

Du 1er juin 1936 au 22 janvier 1945, Cecil B. DeMille anime et dirige Lux Radio Theater , un condensé hebdomadaire de longs métrages actuels. Diffusée sur le Columbia Broadcasting System (CBS) de 1935 à 1954, l'émission Lux Radio était l'une des émissions hebdomadaires les plus populaires de l'histoire de la radio. Alors que DeMille était l'hôte, l'émission comptait quarante millions d'auditeurs hebdomadaires, gagnant DeMille un salaire annuel de 100 000 $. De 1936 à 1945, il produit, anime et dirige tous les spectacles à l'exception occasionnelle d'un metteur en scène invité. Il a démissionné du Lux Radio Show parce qu'il refusait de payer un dollar à l'American Federation of Radio Artists (AFRA) parce qu'il ne croyait pas qu'une organisation avait le droit de « prélever une cotisation obligatoire sur n'importe quel membre ». Par conséquent, il a dû démissionner de l'émission de radio.

DeMille a poursuivi le syndicat pour réintégration mais a perdu. Il a ensuite fait appel devant la Cour suprême de Californie et a de nouveau perdu. Lorsque l'AFRA s'est étendue à la télévision, DeMille a été banni des apparitions à la télévision. Par conséquent, il a formé la Fondation DeMille pour la liberté politique afin de faire campagne pour le droit au travail. Il a commencé à présenter des discours à travers les États-Unis au cours des prochaines années. La principale critique de DeMille portait sur les ateliers fermés , mais incluait plus tard la critique du communisme et des syndicats en général. La Cour suprême des États-Unis a refusé d'examiner son cas. Malgré sa défaite, DeMille a continué à faire pression pour la loi Taft-Hartley , qui a été adoptée. Cela interdisait de refuser à quiconque le droit de travailler s'il refusait de payer une cotisation politique, cependant, la loi ne s'appliquait pas rétroactivement. Par conséquent, l'interdiction d'apparaître à la télévision et à la radio de DeMille a duré le reste de sa vie, bien qu'il ait été autorisé à apparaître à la radio ou à la télévision pour faire la publicité d'un film. William Keighley était son remplaçant. DeMille ne travaillera plus jamais à la radio.

Films d'aventure et spectacles dramatiques

En 1939, l' Union Pacific de DeMille a connu du succès grâce à la collaboration de DeMille avec l' Union Pacific Railroad . L'Union Pacific a donné à DeMille l'accès aux données historiques, aux premiers trains de la période et aux équipes d'experts, ajoutant à l'authenticité du film. Pendant la pré-production d' Union Pacific , DeMille était aux prises avec son premier problème de santé grave. En mars 1938, il subit une prostatectomie d' urgence majeure . Il souffrait d'une infection post-opératoire dont il ne s'est presque pas remis, citant la streptomycine comme sa grâce salvatrice. L'opération l'a fait souffrir de dysfonctionnement sexuel pour le reste de sa vie, selon certains membres de sa famille. À la suite de son opération et du succès de l' Union Pacific , en 1940, DeMille a d'abord utilisé le Technicolor à trois bandes dans la Police à cheval du Nord-Ouest . DeMille voulait tourner au Canada ; cependant, en raison de contraintes budgétaires, le film a plutôt été tourné en Oregon et à Hollywood. Les critiques ont été impressionnés par les visuels mais ont trouvé les scripts ennuyeux, l'appelant le « plus pauvre western » de DeMille. Malgré les critiques, c'était le film de Paramount le plus rentable de l'année. Le public a aimé sa couleur très saturée, alors DeMille n'a fait aucune autre fonctionnalité en noir et blanc. DeMille était anti-communiste et a abandonné un projet en 1940 pour filmer For Whom the Bell Tolls d' Ernest Hemingway en raison de ses thèmes communistes malgré le fait qu'il avait déjà payé 100 000 $ pour les droits du roman. Il avait tellement hâte de produire le film qu'il n'avait pas encore lu le roman. Il a affirmé avoir abandonné le projet afin de mener à bien un autre projet, mais en réalité, c'était pour préserver sa réputation et éviter de paraître réactionnaire. Alors qu'il réalisait simultanément des films, il a servi pendant la Seconde Guerre mondiale à l'âge de soixante ans en tant que directeur des raids aériens de son quartier.

En 1942, DeMille a travaillé avec Jeanie MacPherson et son frère William deMille afin de produire un film intitulé Queen of Queens qui devait parler de Marie, mère de Jésus . Après avoir lu le scénario, Daniel A. Lord a averti DeMille que les catholiques trouveraient le film trop irrévérencieux, tandis que les non-catholiques auraient considéré le film de propagande catholique. Par conséquent, le film n'a jamais été fait. Jeanie MacPherson travaillera comme scénariste pour de nombreux films de DeMille. En 1938, DeMille a supervisé la compilation du film Land of Liberty pour représenter la contribution de l'industrie cinématographique américaine à l' Exposition universelle de New York de 1939 . DeMille a utilisé des extraits de ses propres films dans Land of Liberty . Bien que le film n'ait pas été très rentable, il a été bien accueilli et DeMille a été invité à raccourcir sa durée de diffusion pour permettre plus de projections par jour. MGM a distribué le film en 1941 et a fait don des bénéfices à des œuvres de bienfaisance de la Seconde Guerre mondiale.

Gros plan de DeMille s'appuyant sur une pièce maîtresse
DeMille dans la bande-annonce de The Greatest Show on Earth (1952), le film pour lequel il a remporté l' Oscar du meilleur film

En 1942, DeMille sort le film le plus réussi de Paramount, Reap the Wild Wind . Il a été produit avec un gros budget et contenait de nombreux effets spéciaux dont un calmar géant à commande électronique . Après avoir travaillé sur Reap the Wild Wind , en 1944 , il fut le maître de cérémonie lors du rassemblement massif organisé par David O. Selznick au Los Angeles Coliseum en soutien au ticket DeweyBricker ainsi qu'au gouverneur Earl Warren de Californie. Le film suivant de DeMille Unconquered (1947) avait la plus longue durée (146 minutes), le plus long calendrier de tournage (102 jours) et le plus gros budget de 5 millions de dollars. Les décors et les effets étaient si réalistes que 30 figurants ont dû être hospitalisés en raison d'une scène avec des boules de feu et des flèches enflammées. C'était commercialement très réussi.

Le film suivant de DeMille, Samson et Dalila en 1949, est devenu le film le plus rentable de Paramount jusqu'à cette époque. Une épopée biblique avec du sexe, c'était un film caractéristique de DeMille. Encore une fois, The Greatest Show on Earth de 1952 est devenu le film le plus rentable de Paramount à ce moment-là. De plus, le film de DeMille a remporté l'Oscar du meilleur film et l' Oscar de la meilleure histoire . Le film a commencé la production en 1949, Ringling Brothers-Barnum et Bailey ont été payés 250 000 $ pour l'utilisation du titre et des installations. DeMille a fait une tournée avec le cirque tout en aidant à écrire le scénario. Bruyant et lumineux, il n'était pas très apprécié des critiques, mais était un favori du public. DeMille a signé un contrat avec les éditeurs Prentice Hall en août 1953 pour publier une autobiographie. DeMille se souviendrait dans un enregistreur vocal, l'enregistrement serait transcrit et les informations seraient organisées dans la biographie en fonction du sujet. Art Arthur a également interviewé des personnes pour l'autobiographie. DeMille n'a pas aimé le premier brouillon de la biographie, disant qu'il pensait que la personne décrite dans la biographie était un « SOB » ; il a dit que cela le rendait trop égoïste. Outre la réalisation de films et la finition de son autobiographie, DeMille a participé à d'autres projets. Au début des années 1950, DeMille a été recruté par Allen Dulles et Frank Wisner pour siéger au conseil d'administration du Comité national anticommuniste pour une Europe libre , le visage public de l'organisation qui supervisait le service Radio Free Europe . En 1954, le secrétaire de l'Air Force Harold E. Talbott a demandé à DeMille de l'aider à concevoir les uniformes des cadets à la nouvelle United States Air Force Academy . Les conceptions de DeMille, notamment sa conception de l'uniforme distinctif du défilé des cadets, ont remporté les éloges de la direction de l'Air Force et de l'Académie, ont finalement été adoptées et sont toujours portées par les cadets.

Travaux finaux et projets non réalisés

Nous venons de vivre une guerre où notre peuple a été systématiquement exécuté. Ici, nous avons un homme qui a fait un film louant le peuple juif, qui raconte Samson, l'une des légendes de nos Écritures. Maintenant, il veut faire la vie de Moïse. Nous devrions nous mettre à genoux devant Cecil et lui dire « Merci ! »

– Alfred Zukor répondant à la proposition de DeMille du remake des Dix Commandements

En 1952, DeMille a demandé l'approbation d'un somptueux remake de son film muet de 1923 Les Dix Commandements . Il est allé devant le conseil d'administration de Paramount, qui était principalement juif américain. Les membres ont rejeté sa proposition, même si ses deux derniers films, Samson et Dalila et The Greatest Show on Earth , avaient battu des records. Adolph Zukor a convaincu le conseil d'administration de changer d'avis pour des raisons de moralité. DeMille n'avait pas de proposition de budget exacte pour le projet, et il promettait d'être le plus coûteux de l'histoire du cinéma américain. Pourtant, les membres l'ont approuvé à l'unanimité. Les Dix Commandements , sorti en 1956, était le dernier film de DeMille. C'était le film le plus long (3 heures, 39 minutes) et le plus cher (13 millions de dollars) de l'histoire de Paramount. La production des Dix Commandements a commencé en octobre 1954. La scène de l'Exode a été filmée sur place en Égypte à l'aide de quatre caméras Technicolor-VistaVision filmant 12 000 personnes. Ils poursuivent le tournage en 1955 à Paris et à Hollywood sur 30 plateaux sonores différents. Ils ont même dû s'étendre aux studios de son RKO pour le tournage. La post-production a duré un an et le film a été présenté en avant-première à Salt Lake City . Nominé pour l'Oscar du meilleur film, il a rapporté plus de 80 millions de dollars, ce qui a dépassé celui de The Greatest Show on Earth et de tous les autres films de l'histoire, à l'exception d' Autant en emporte le vent . Une pratique unique à l'époque, DeMille a offert dix pour cent de son bénéfice à l'équipage.

Le 7 novembre 1954, alors qu'il tournait en Égypte la séquence de l' Exode pour Les dix commandements , DeMille (qui avait soixante-treize ans) gravit une échelle de 33 mètres jusqu'au sommet de l'immense décor de Per Ramsès et souffrit d'une grave crise cardiaque. attaque. Malgré l'insistance de son producteur associé, DeMille voulait retourner sur le plateau tout de suite. DeMille a élaboré un plan avec son médecin pour lui permettre de continuer à diriger tout en réduisant son stress physique. Bien que DeMille ait terminé le film, sa santé a été diminuée par plusieurs autres crises cardiaques. Sa fille Cecilia a succédé à la réalisatrice alors que DeMille était assis derrière la caméra avec Loyal Griggs comme directeur de la photographie. Ce film sera son dernier.

En raison de ses crises cardiaques fréquentes, DeMille a demandé à son gendre, l'acteur Anthony Quinn , de réaliser un remake de son film de 1938 The Buccaneer . DeMille a été producteur exécutif, supervisant le producteur Henry Wilcoxon . Malgré un casting mené par Charlton Heston et Yul Brynner , le film de 1958 The Buccaneer fut une déception. DeMille a assisté à la première de The Buccaneer à Santa Barbara en décembre 1958. DeMille n'a pas pu assister à la première de The Buccaneer à Los Angeles . Dans les mois qui ont précédé sa mort, DeMille recherchait une biographie cinématographique de Robert Baden-Powell , le fondateur du mouvement scout . DeMille a demandé à David Niven de jouer dans le film, mais cela n'a jamais été fait. DeMille prévoyait également un film sur la course à l'espace ainsi qu'une autre épopée biblique sur le Livre de l'Apocalypse . L'autobiographie de DeMille était en grande partie terminée au moment de la mort de DeMille et a été publiée en novembre 1959.

Décès

Deux grandes cryptes blanches côte à côte dans un cimetière
La tombe de DeMille au cimetière Hollywood Forever

Cecil B. DeMille a subi une série de crises cardiaques de juin 1958 à janvier 1959 et est décédé le 21 janvier 1959 à la suite d'une attaque. Les funérailles de DeMille ont eu lieu le 23 janvier à l'église épiscopale St. Stephen. Il a été enterré au cimetière commémoratif d'Hollywood (maintenant connu sous le nom d'Hollywood Forever). Après sa mort, des organes d'information notables tels que le New York Times , le Los Angeles Times et The Guardian ont honoré DeMille en tant que "pionnier du cinéma", "le plus grand créateur et showman de notre industrie" et "le fondateur d'Hollywood". DeMille a laissé son domaine de plusieurs millions de dollars à Los Feliz, Los Angeles à Laughlin Park à sa fille Cecilia parce que sa femme était atteinte de démence et était incapable de s'occuper d'un domaine. Elle mourra un an plus tard. Son testament personnel a tracé une ligne entre Cecilia et ses trois enfants adoptés, Cecilia recevant la majorité de l'héritage et de la succession de DeMille. Les trois autres enfants ont été surpris par cela, car DeMille ne traitait pas les enfants différemment dans la vie. Cecilia a vécu dans la maison pendant de nombreuses années, mais a vendu la maison aux enchères à la fin des années 1980.

Réalisation

Influences

DeMille croyait que ses premières influences étaient ses parents, Henry et Beatrice DeMille. Son père dramaturge lui fait découvrir le théâtre dès son plus jeune âge. Henry a été fortement influencé par le travail de Charles Kingsley dont les idées se sont répercutées sur DeMille. DeMille a noté que sa mère avait un « sens élevé du dramatique » et était déterminée à poursuivre l'héritage artistique de son mari après sa mort. Beatrice est devenue une agente de jeu et une agente d'auteur, influençant la jeunesse et la carrière de DeMille. Le père de DeMille a travaillé avec David Belasco, producteur de théâtre, impresario et dramaturge. Belasco était connu pour avoir ajouté des éléments réalistes dans ses pièces, tels que de vraies fleurs, de la nourriture et des arômes qui pouvaient transporter son public dans les scènes. Tout en travaillant dans le théâtre, DeMille a utilisé de vrais arbres fruitiers dans sa pièce California sous l'influence de Belasco. Semblable à Belasco, le théâtre de DeMille était axé sur le divertissement plutôt que sur l'art. En règle générale, l'influence de Belasco sur la carrière de DeMille peut être vue dans le sens du spectacle et la narration de DeMille. L'influence précoce d'EH Sothern sur le travail de DeMille peut être vue dans le perfectionnisme de DeMille. DeMille a rappelé que l'une des pièces les plus influentes qu'il a vues était Hamlet , dirigée par Sothern.

Méthode

Le processus cinématographique de DeMille a toujours commencé par des recherches approfondies. Ensuite, il travaillerait avec des écrivains pour développer l'histoire qu'il envisageait. Ensuite, il aidait les écrivains à construire un scénario. Enfin, il laissait le script aux artistes et leur permettait de créer des représentations artistiques et des rendus de chaque scène. L'intrigue et les dialogues n'étaient pas un point fort des films de DeMille. Par conséquent, il a concentré ses efforts sur les visuels de ses films. Il a travaillé avec des techniciens visuels, des monteurs, des directeurs artistiques, des costumiers, des directeurs de la photographie et des menuisiers de décors afin de perfectionner les aspects visuels de ses films. Avec son éditrice, Anne Bauchens , DeMille a utilisé des techniques d'édition pour permettre aux images visuelles d'amener l'intrigue à son paroxysme plutôt que le dialogue. DeMille a eu de grandes et fréquentes conférences de bureau pour discuter et examiner tous les aspects du film de travail, y compris les story-boards, les accessoires et les effets spéciaux.

DeMille donnait rarement la direction aux acteurs ; il préférait le "bureau-direct" où il travaillait avec des acteurs dans son bureau, passant en revue les personnages et lisant des scripts. Tous les problèmes sur le plateau étaient souvent résolus par les scénaristes du bureau plutôt que sur le plateau. DeMille ne croyait pas qu'un grand plateau de tournage était l'endroit idéal pour discuter de problèmes mineurs de personnage ou de ligne. DeMille était particulièrement habile à diriger et à gérer de grandes foules dans ses films. Martin Scorsese a rappelé que DeMille avait la capacité de garder le contrôle non seulement des acteurs principaux dans un cadre, mais également des nombreux figurants dans le cadre. DeMille était un adepte de la mise en scène de « milliers de figurants », et nombre de ses images incluent des décors spectaculaires : le renversement du temple païen de Samson et Dalila ; des épaves de train dans The Road to Yesterday , Union Pacific et The Greatest Show on Earth ; la destruction d'un dirigeable dans Madame Satan ; et la séparation de la Mer Rouge dans les deux versions des Dix Commandements .

Grand film de temple païen avec une grande idole au milieu et entouré de hiéroglyphes et de draperies rouges
Les décors de DeMille incluent ce temple païen dans Samson et Dalila (1949)

DeMille a expérimenté dans ses premiers films avec la lumière et l'ombre photographiques qui ont créé des ombres dramatiques au lieu de l'éblouissement. Son utilisation spécifique de l'éclairage, influencée par son mentor David Belasco, avait pour but de créer des "images saisissantes" et de rehausser des "situations dramatiques". DeMille était unique dans l'utilisation de cette technique. En plus de son utilisation d'un montage de film volatil et abrupt, son éclairage et sa composition étaient innovants pour l'époque, car les cinéastes se préoccupaient principalement d'une image claire et réaliste. Un autre aspect important de la technique de montage de DeMille consistait à ranger le film pendant une semaine ou deux après un montage initial afin de rééditer l'image avec un esprit frais. Cela a permis la production rapide de ses films dans les premières années de la Lasky Company. Les montages étaient parfois bruts, mais les films étaient toujours intéressants.

DeMille a souvent édité d'une manière qui privilégiait l'espace psychologique plutôt que l'espace physique à travers ses coupes. De cette façon, les pensées et les désirs des personnages sont l'objectif visuel plutôt que les circonstances concernant la scène physique. Au fur et à mesure que la carrière de DeMille progressait, il s'appuyait de plus en plus sur le concept, le costume et l'art du storyboard de l'artiste Dan Sayre Groesbeck. L'art de Groesbeck a été diffusé sur le plateau pour donner aux acteurs et aux membres de l'équipe une meilleure compréhension de la vision de DeMille. Son art a même été montré lors de réunions Paramount lors du lancement de nouveaux films. DeMille adorait l'art de Groesbeck, l'accrochant même au-dessus de sa cheminée, mais le personnel du film a eu du mal à convertir son art en décors tridimensionnels. Alors que DeMille continuait à s'appuyer sur Groesbeck, l'énergie nerveuse de ses premiers films s'est transformée en compositions plus stables de ses films ultérieurs. Bien que visuellement attrayant, cela a rendu les films plus démodés.

Le compositeur Elmer Bernstein a décrit DeMille comme « n'épargnant aucun effort » lors de la réalisation de films. Bernstein a rappelé que DeMille crierait, crierait ou flatterait, tout ce qu'il fallait pour atteindre la perfection dont il avait besoin dans ses films. DeMille était méticuleusement attentif aux détails sur le plateau et était aussi critique envers lui-même qu'il l'était envers son équipe. La costumière Dorothy Jeakins, qui a travaillé avec DeMille sur Les dix commandements (1956), a déclaré qu'il était doué pour humilier les gens. Jeakins a admis qu'elle avait reçu une formation de qualité de sa part, mais qu'il fallait devenir perfectionniste sur un plateau DeMille pour éviter d'être viré. DeMille avait un personnage autoritaire sur le plateau; il avait besoin d'une attention absolue de la part des acteurs et de l'équipe. Il avait une bande d'assistants qui répondaient à ses besoins. Il parlait à l'ensemble du plateau, parfois énorme avec un nombre incalculable de membres d'équipage et de figurants, via un microphone pour garder le contrôle du plateau. Il était détesté par beaucoup à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie cinématographique pour sa réputation froide et contrôlante.

DeMille était connu pour son comportement autocratique sur le plateau, se moquant et réprimandant les figurants qui ne faisaient pas attention. Cependant, on pensait que bon nombre de ces expositions étaient mises en scène comme un exercice de discipline. Il méprisait les acteurs qui ne voulaient pas prendre de risques physiques, surtout lorsqu'il avait démontré pour la première fois que le coup requis ne leur ferait pas de mal. Cela s'est produit avec Victor Mature dans Samson et Dalila . Mature a refusé de lutter contre Jackie le Lion, même si DeMille venait de se battre avec le lion, prouvant qu'il était apprivoisé. DeMille a déclaré à l'acteur qu'il était "cent pour cent jaune". Le refus de Paulette Goddard de risquer des blessures corporelles dans une scène d'incendie dans Unconquered lui a coûté la faveur de DeMille et un rôle dans The Greatest Show on Earth . DeMille a reçu de l'aide dans ses films, notamment d' Alvin Wyckoff qui a tourné quarante-trois des films de DeMille ; frère William deMille qui lui servirait occasionnellement de scénariste ; et Jeanie Macpherson, qui a été la scénariste exclusive de DeMille pendant quinze ans ; et Eddie Salven, l'assistant réalisateur préféré de DeMille.

DeMille a fait des stars d'acteurs inconnus : Gloria Swanson, Bebe Daniels , Rod La Rocque , William Boyd , Claudette Colbert et Charlton Heston. Il a également jeté des stars établies telles que Gary Cooper, Robert Preston , Paulette Goddard et Fredric March dans plusieurs images. DeMille a choisi à plusieurs reprises certains de ses interprètes, notamment : Henry Wilcoxon, Julia Faye , Joseph Schildkraut , Ian Keith , Charles Bickford , Theodore Roberts , Akim Tamiroff et William Boyd. DeMille a été crédité par l'acteur Edward G. Robinson d'avoir sauvé sa carrière après son éclipse dans la liste noire d'Hollywood .

Style et thèmes

La carrière de production cinématographique de Cecil B. DeMille est passée de films muets d'importance critique à des films sonores d'importance financière. Il a commencé sa carrière avec des mélodrames réservés mais brillants; à partir de là, son style s'est développé en comédies conjugales avec des intrigues outrageusement mélodramatiques. Afin d'attirer un public de haut niveau, DeMille a basé nombre de ses premiers films sur des mélodrames, des romans et des nouvelles sur scène. Il a commencé la production d'épopées plus tôt dans sa carrière jusqu'à ce qu'elles commencent à solidifier sa carrière dans les années 1920. En 1930, DeMille avait perfectionné son style de film de films de spectacle d'intérêt de masse avec des thèmes occidentaux, romains ou bibliques. DeMille a souvent été critiqué pour avoir rendu ses spectacles trop colorés et pour être trop occupé à divertir le public plutôt que d'accéder aux possibilités artistiques et d'auteur que le film pouvait offrir. Cependant, d'autres ont interprété le travail de DeMille comme visuellement impressionnant, passionnant et nostalgique. Dans le même ordre d'idées, les critiques de DeMille le qualifient souvent par ses spectacles ultérieurs et négligent de considérer plusieurs décennies d'ingéniosité et d'énergie qui l'ont défini au cours de sa génération. Tout au long de sa carrière, il n'a pas modifié ses films pour mieux adhérer aux styles contemporains ou populaires. L'acteur Charlton Heston a admis que DeMille était "terriblement démodé" et Sidney Lumet a appelé Demille, "la version bon marché de DW Griffith ", ajoutant que DeMille, "[n'avait pas]... une pensée originale dans sa tête", bien que Heston a ajouté que DeMille était bien plus que cela.

DeMille posant sur une chaise avec un stylo à la main
Cecil B. DeMille à Paramount Pictures

Selon Scott Eyman, les films de DeMille étaient à la fois masculins et féminins en raison de son aventure thématique et de son sens de l'extravagance. Le style distinctif de DeMille peut être vu à travers des effets de caméra et d'éclairage dès The Squaw Man avec l'utilisation d'images de rêve éveillé; clair de lune et coucher de soleil sur une montagne ; et éclairage latéral par un rabat de tente. Au début du cinéma, DeMille a différencié la société Lasky des autres sociétés de production en raison de l'utilisation d'un éclairage dramatique et discret qu'ils appelaient « éclairage Lasky » et commercialisé sous le nom « éclairage Rembrandt » pour plaire au public. DeMille a obtenu une reconnaissance internationale pour son utilisation unique de l'éclairage et de la teinte de couleur dans son film The Cheat . La version 1956 de DeMille des Dix Commandements , selon le réalisateur Martin Scorsese, est réputée pour son niveau de production et le soin et les détails qui ont été apportés à la création du film. Il a déclaré que Les Dix Commandements étaient l'aboutissement final du style de DeMille.

DeMille s'intéressait à l'art et son artiste préféré était Gustave Doré ; DeMille a basé certaines de ses scènes les plus connues sur le travail de Doré. DeMille a été le premier réalisateur à relier l'art au cinéma ; il a créé le titre de "directeur artistique" sur le plateau de tournage. DeMille était également connu pour son utilisation d'effets spéciaux sans l'utilisation de la technologie numérique. Notamment, DeMille a demandé au directeur de la photographie John P. Fulton de créer la séparation de la scène de la mer Rouge dans son film de 1956 Les dix commandements , qui était l'un des effets spéciaux les plus chers de l'histoire du cinéma, et a été appelé par Steven Spielberg "le plus grand effet spécial dans l'histoire du cinéma". La séparation réelle de la mer a été créée en libérant 360 000 gallons d'eau dans un énorme réservoir d'eau divisé par un creux en forme de U, en le recouvrant d'un film d'une cascade géante construite sur le backlot de Paramount et en jouant le clip à l'envers.

Mis à part ses épopées bibliques et historiques qui traitent de la façon dont l'homme se rapporte à Dieu, certains des films de DeMille contenaient des thèmes de « néo-naturalisme » qui dépeignent le conflit entre les lois de l'homme et les lois de la nature. Bien qu'il soit connu pour ses films "spectaculaires" ultérieurs, ses premiers films sont tenus en haute estime par les critiques et les historiens du cinéma. DeMille a découvert les possibilités de la « salle de bain » ou du « boudoir » au cinéma sans être « vulgaire » ou « bon marché ». Les films de DeMille Male and Female , Why Change Your Wife ? , et Les Affaires d'Anatol peuvent être décrits rétrospectivement comme un camp élevé et sont classés dans la catégorie des « premiers films de DeMille » en raison de leur style particulier de production, de costumes et de décors. Cependant, ses films précédents The Captive , Kindling , Carmen et The Whispering Chorus sont des films plus sérieux. Il est difficile de classer les films de DeMille dans un genre spécifique. Ses trois premiers films étaient des westerns, et il a tourné de nombreux westerns tout au long de sa carrière. Cependant, tout au long de sa carrière, il a tourné des comédies, des romances périodiques et contemporaines, des drames, des fantasmes, de la propagande, des spectacles bibliques, des comédies musicales, des films à suspense et des films de guerre. Au moins un film DeMille peut représenter chaque genre cinématographique. DeMille a produit la majorité de ses films avant les années 1930, et au moment où les films sonores ont été inventés, les critiques de cinéma considéraient DeMille comme archaïque, avec ses meilleures années de réalisation derrière lui.

Les films de DeMille contenaient de nombreux thèmes similaires tout au long de sa carrière. Cependant, les films de son époque muette étaient souvent thématiquement différents des films de son époque sonore. Ses films muets de l'ère incluaient souvent le thème de la « bataille des sexes » en raison de l'ère du suffrage féminin et du rôle croissant des femmes dans la société. De plus, avant ses films à thème religieux, beaucoup de ses films muets de l'ère tournaient autour de "satires mari-et-femme-divorce-et-remariage", beaucoup plus sur le thème des adultes. Selon Simon Louvish, ces films reflétaient les pensées et les opinions intimes de DeMille sur le mariage et la sexualité humaine. La religion était un thème sur lequel DeMille est revenu tout au long de sa carrière. Sur ses soixante-dix films, cinq tournaient autour d'histoires de la Bible et du Nouveau Testament ; cependant beaucoup d'autres, bien que n'étant pas des récits directs d'histoires bibliques, avaient des thèmes de foi et de fanatisme religieux dans des films tels que Les Croisades et La Route d'hier . L'ouest et l'Amérique de la frontière étaient également des thèmes auxquels DeMille est revenu tout au long de sa carrière. Ses premiers films étaient des westerns et il a produit une chaîne de westerns à l'époque du son. Au lieu de dépeindre le danger et l'anarchie de l'Occident, il a décrit l'opportunité et la rédemption trouvées en Amérique occidentale. Un autre thème commun dans les films de DeMille est le renversement de fortune et la représentation des riches et des pauvres, y compris la guerre des classes et les conflits homme contre société comme dans The Golden Chance et The Cheat . Par rapport à ses propres intérêts et préférences sexuelles, le sadomasochisme était un thème mineur présent dans certains de ses films. Une autre caractéristique mineure des films de DeMille est les accidents de train que l'on retrouve dans plusieurs de ses films.

Héritage

Acteur jouant Moïse portant une robe rouge et tenant ses bras sur les côtés avec des nuages ​​sombres derrière lui
Charlton Heston dans le rôle de Moïse dans Les Dix Commandements, le huitième film le plus rentable au monde, ajusté en fonction de l'inflation

Connu comme le père de l'industrie cinématographique hollywoodienne, Cecil B. DeMille a réalisé 70 films dont plusieurs succès au box-office. DeMille est l'un des réalisateurs les plus prospères de l'histoire sur le plan commercial avec ses films avant la sortie des Dix Commandements qui auraient rapporté 650 millions de dollars dans le monde. Ajusté pour tenir compte de l'inflation, le remake de DeMille des Dix Commandements est le huitième film le plus rentable au monde.

Selon Sam Goldwyn, les critiques n'aimaient pas les films de DeMille, mais le public l'aimait et « ils ont le dernier mot ». De même, l'universitaire David Blanke a soutenu que DeMille avait perdu le respect de ses collègues et des critiques de cinéma à la fin de sa carrière cinématographique. Cependant, ses derniers films maintenaient que DeMille était toujours respecté par son public. Cinq des films de DeMille étaient les films les plus rentables l'année de leur sortie, seul Spielberg le dépassant avec six de ses films en tant que films les plus rentables de l'année. Les films les plus rentables de DeMille incluent : Le signe de la croix (1932), Unconquered (1947), Samson et Dalila (1949), Le plus grand spectacle sur terre (1952) et Les dix commandements (1956). Le réalisateur Ridley Scott a été surnommé "le Cecil B. DeMille de l'ère numérique" en raison de ses épopées classiques et médiévales.

Malgré son succès au box-office, ses récompenses et ses réalisations artistiques, DeMille a été rejeté et ignoré par les critiques à la fois au cours de sa vie et à titre posthume. Il a toujours été critiqué pour avoir produit des films superficiels sans talent ni soin artistique. Comparé à d'autres réalisateurs, peu de spécialistes du cinéma ont pris le temps d'analyser académiquement ses films et son style. Pendant la Nouvelle Vague française , les critiques ont commencé à classer certains cinéastes comme auteurs tels que Howard Hawks , John Ford et Raoul Walsh . DeMille a été omis de la liste, jugé trop simple et archaïque pour être considéré comme un auteur. Cependant, Simon Louvish a écrit « qu'il était le maître et l'auteur complet de ses films » et Anton Kozlovic l'a appelé « l'auteur américain méconnu ». Andrew Sarris , l'un des principaux partisans de la théorie de l'auteur, a classé DeMille comme auteur dans le "Far Side of Paradise", juste en dessous du "Panthéon". Sarris a ajouté que malgré l'influence des styles de réalisateurs contemporains tout au long de sa carrière, le style de DeMille est resté inchangé. Robert Birchard a écrit que l'on pourrait argumenter la qualité d'auteur de DeMille sur la base que le style thématique et visuel de DeMille est resté cohérent tout au long de sa carrière. Cependant, Birchard a reconnu que le point de Sarris était plus probable que le style de DeMille était à l'origine du développement du film en tant que forme d'art. Pendant ce temps, Sumiko Higashi considère DeMille comme "non seulement une figure qui a été façonnée et influencée par les forces de son époque, mais comme un cinéaste qui a laissé sa propre signature sur l' industrie culturelle ". Le critique Camille Paglia a qualifié Les Dix Commandements de l' un des dix plus grands films de tous les temps.

DeMille sur un stand, tenant un mégaphone, donnant des ordres aux membres d'équipage qui l'entourent et à plusieurs caméras
DeMille mise en scène, 1920

DeMille a été l'un des premiers réalisateurs à devenir une célébrité à part entière. Il cultive l'image du réalisateur omnipotent, complet avec mégaphone , cravache et jodhpurs . Il était connu pour sa garde-robe de travail unique qui comprenait des bottes d'équitation, des pantalons d'équitation et des chemises douces à col ouvert. Joseph Henabery a rappelé que DeMille ressemblait à "un roi sur un trône entouré de sa cour" tout en réalisant des films sur une plate-forme de caméra.

DeMille était apprécié par certains de ses collègues réalisateurs et détesté par d'autres, bien que ses films réels soient généralement rejetés par ses pairs comme un spectacle insipide. Le réalisateur John Huston n'aimait pas du tout à la fois DeMille et ses films. "C'était un très mauvais réalisateur", a déclaré Huston. "Un show épouvantable. Terrible. Dans des proportions maladives." D'après son collègue réalisateur William Wellman : "Réalisateur, je pense que ses photos étaient les choses les plus horribles que j'aie jamais vues de ma vie. Mais il a mis des photos qui ont fait fortune. À cet égard, il était meilleur que n'importe lequel d'entre nous." Le producteur David O. Selznick a écrit : « Il n'y a eu qu'un seul Cecil B. DeMille. C'est l'un des showmen les plus extraordinairement capables des temps modernes. un producteur de films commerciaux, pour rabaisser un instant son talent inégalé en tant que créateur de divertissement de masse. » Salvador Dalí a écrit que DeMille, Walt Disney et les Marx Brothers étaient « les trois grands surréalistes américains ». DeMille est apparu comme lui-même dans de nombreux films, dont la comédie MGM Free and Easy . Il est souvent apparu dans ses bandes-annonces d'attraction à venir et a raconté plusieurs de ses films ultérieurs, allant même à l'écran pour présenter Les Dix Commandements . DeMille a été immortalisé dans le Sunset Boulevard de Billy Wilder lorsque Gloria Swanson a prononcé la phrase: "Très bien, M. DeMille. Je suis prêt pour mon gros plan." DeMille joue lui-même dans le film. La réputation de DeMille a connu une renaissance dans les années 2010.

En tant que cinéaste, DeMille a été l'inspiration esthétique de nombreux réalisateurs et films en raison de son influence précoce lors du développement crucial de l'industrie cinématographique. Les premières comédies muettes de DeMille ont influencé les comédies d' Ernst Lubitsch et Une femme de Paris de Charlie Chaplin . De plus, les épopées de DeMille tels que les croisades ont influencé Sergei Eisenstein de Alexander Nevsky . De plus, les épopées de DeMille ont inspiré des réalisateurs tels que Howard Hawks, Nicholas Ray , Joseph L. Mankiewicz et George Stevens à essayer de produire des épopées. Cecil B. DeMille a influencé le travail de plusieurs réalisateurs de renom. Alfred Hitchcock a cité le film Forbidden Fruit de DeMille de 1921 comme une influence de son travail et l'un de ses dix films préférés. DeMille a influencé la carrière de nombreux réalisateurs modernes. Martin Scorsese a cité Unconquered , Samson et Delilah et The Greatest Show on Earth comme des films de DeMille qui lui ont laissé des souvenirs impérissables. Scorsese a dit qu'il avait vu les Dix Commandements quarante ou cinquante fois. Le célèbre réalisateur Steven Spielberg a déclaré que The Greatest Show on Earth de DeMille était l'un des films qui l'ont influencé à devenir cinéaste. De plus, DeMille a influencé environ la moitié des films de Spielberg, dont La Guerre des mondes . Les dix commandements ont inspiré le film ultérieur de DreamWorks Animation sur Moïse, le prince d'Égypte . En tant que membre fondateur de Paramount Pictures et co-fondateur d'Hollywood, DeMille a joué un rôle dans le développement de l'industrie cinématographique. Par conséquent, le nom « DeMille » est devenu synonyme de cinéma.

Publiquement épiscopalien, DeMille s'est inspiré de ses ancêtres chrétiens et juifs pour véhiculer un message de tolérance. DeMille a reçu plus d'une douzaine de prix de groupes religieux et culturels chrétiens et juifs, dont le B'nai B'rith . Cependant, tout le monde n'a pas reçu favorablement les films religieux de DeMille. DeMille a été accusé d'antisémitisme après la sortie de The King of Kings , et le réalisateur John Ford a méprisé DeMille pour ce qu'il considérait comme des épopées bibliques « creuses » destinées à promouvoir la réputation de DeMille pendant les années 1950 politiquement turbulentes. En réponse aux réclamations, DeMille a fait don d'une partie des bénéfices de The King of Kings à des œuvres caritatives. Dans le sondage Sight & Sound de 2012 , Samson et Delilah de DeMille et la version 1923 des Dix Commandements ont reçu des votes, mais n'ont pas fait les 100 meilleurs films. Bien que de nombreux films de DeMille soient disponibles sur DVD et Blu-ray , seuls 20 de ses films muets sont disponibles dans le commerce sur DVD.

Commémoration et hommages

Grange jaune ressemblant à une maison avec un grand panneau de musée blanc
La grange Lasky-DeMille était le lieu d'origine de Paramount Pictures et le lieu de tournage de The Squaw Man (1913). Il est devenu le Hollywood Heritage Museum en 1985.

La grange originale de Lasky-DeMille dans laquelle The Squaw Man a été filmé a été convertie en un musée nommé " Hollywood Heritage Museum ". Il a ouvert ses portes le 13 décembre 1985 et présente certains des artefacts personnels de DeMille. La grange Lasky-DeMille a été consacrée comme monument historique de la Californie lors d'une cérémonie le 27 décembre 1956; DeMille était le conférencier principal. et a été inscrit au registre national des lieux historiques en 2014. Le Dunes Center de Guadalupe, en Californie, contient une exposition d'artefacts découverts dans le désert près de Guadalupe à partir de l'ensemble de DeMille de sa version 1923 des Dix Commandements , connue sous le nom de « Cité perdue de Cecil B. DeMille". Offerte par la Fondation Cecil B. DeMille en 2004, la collection d'images animées de Cecil B. DeMille est conservée à l' Academy Film Archive et comprend des films personnels, des prises de vue et des séquences de test inédites.

À l'été 2019, les Amis de la bibliothèque de Pompton Lakes ont organisé un festival du film Cecil B DeMille pour célébrer les réalisations de DeMille et son lien avec Pompton Lakes. Ils ont projeté quatre de ses films à Christ Church, où DeMille et sa famille allaient à l'église quand ils y vivaient. Deux écoles portent son nom : Cecil B. DeMille Middle School, à Long Beach, en Californie , qui a été fermée et démolie en 2010 pour faire place à un nouveau lycée ; et Cecil B. DeMille Elementary School à Midway City, Californie . L'ancien bâtiment du cinéma de l'Université Chapman à Orange, en Californie , est nommé en l'honneur de DeMille. Au cours de la mission Apollo 11, Buzz Aldrin s'appelle dans un cas « Cecil B. DeAldrin », comme un clin d'œil humoristique à DeMille. Le titre du film de 2000 de John Waters , Cecil B. Demented, fait allusion à DeMille.

L'héritage de DeMille est entretenu par sa petite-fille Cecilia DeMille Presley, présidente de la Cecil B. DeMille Foundation, qui s'efforce de soutenir l'enseignement supérieur, la protection de l'enfance et le cinéma en Californie du Sud. En 1963, la Fondation Cecil B. DeMille a fait don du ranch "Paradise" à la Fondation Hathaway, qui s'occupe d'enfants émotionnellement perturbés et maltraités. Une grande collection de documents de DeMille, y compris des scripts, des storyboards et des films, réside à l'Université Brigham Young dans les collections spéciales L. Tom Perry .

Prix ​​et reconnaissance

DeMille debout lors d'une cérémonie de remise des diplômes en robes de graduation parmi d'autres assis et applaudissant
DeMille (au milieu, debout) reçoit un doctorat honorifique au début de l'Université Brigham Young, 1957

Cecil B. DeMille a reçu de nombreux prix et distinctions, surtout plus tard dans sa carrière. L'Académie américaine des arts dramatiques a décerné à DeMille un Alumni Achievement Award en 1958. En 1957, DeMille a prononcé le discours d'ouverture de la cérémonie de remise des diplômes de l'Université Brigham Young où il a reçu un doctorat honorifique en lettres. De plus, en 1958, il a reçu un doctorat honorifique en droit de l'Université Temple . De l'industrie cinématographique, DeMille a reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award aux Oscars en 1953, et un Lifetime Achievement Award de la Directors Guild of America Award la même année. Au cours de la même cérémonie, DeMille a reçu une nomination du Directors Guild of America Award pour la réalisation exceptionnelle de films cinématographiques pour le plus grand spectacle sur Terre . En 1952, DeMille a reçu le premier prix Cecil B. DeMille aux Golden Globes . Prix ​​annuel, le prix Cecil B. DeMille du Golden Globe récompense l'ensemble de l'œuvre de l'industrie cinématographique. Pour sa contribution à l'industrie du cinéma et de la radio, DeMille a deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame . Le premier, pour les contributions radio, est situé au 6240 Hollywood Blvd. La deuxième étoile est située au 1725 Vine Street.

DeMille a reçu deux Oscars : un prix d'honneur pour "37 ans de brillante mise en scène" en 1950 et un prix du meilleur film en 1953 pour The Greatest Show on Earth . DeMille a reçu un Golden Globe Award du meilleur réalisateur et a en outre été nominé pour la catégorie du meilleur réalisateur aux Oscars de 1953 pour le même film. Il a en outre été nominé dans la catégorie du meilleur film pour Les dix commandements aux Oscars de 1957. Union Pacific de DeMille a reçu une Palme d'Or rétrospectivement au Festival de Cannes 2002.

Deux des films de DeMille ont été sélectionnés pour être conservés dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis : The Cheat (1915) et The Ten Commandments (1956).

Filmographie

Cecil B. DeMille a réalisé 70 longs métrages. Cinquante-deux de ses longs métrages sont des films muets. Les 24 premiers de ses films muets ont été réalisés au cours des trois premières années de sa carrière (1913-1916). Huit de ses films étaient des « épopées » avec cinq d'entre eux classés comme « bibliques ». Six des films de DeMille — The Arab , The Wild Goose Chase , The Dream Girl , The Devil-Stone , We Can't Have Everything et The Squaw Man (1918) — ont été détruits en raison de la décomposition des nitrates et sont considérés comme perdus. Les Dix Commandements sont diffusés tous les samedis à Pessah aux États-Unis sur le réseau de télévision ABC .

Fonctionnalités dirigées

Filmographie obtenue auprès de Fifty Hollywood Directors .

Films muets

Films sonores

Diriger ou produire du crédit

Ces films représentent ceux que DeMille a produits ou aidé à réaliser, crédités ou non crédités.

Acteur et camées

DeMille a souvent fait des camées comme lui-même dans d'autres films de Paramount. De plus, il a souvent joué dans des prologues et des bandes-annonces spéciales qu'il a créées pour ses films, ayant l'occasion de s'adresser personnellement au public.

Notes d'explication

Citations

Sources générales

Liens externes

Documents d'archives