Musique celtique - Celtic music

Rapalje en spectacle en 2010

La musique celtique est un vaste groupe de genres musicaux issus des traditions musicales folkloriques du peuple celtique d' Europe occidentale . Il fait référence à la fois à la musique traditionnelle transmise oralement et à la musique enregistrée et les styles varient considérablement pour inclure tout, de la musique "trad" (traditionnelle) à un large éventail d'hybrides .

Description et définition

Une représentation du XVIIIe siècle d'un ancien druide jouant de la harpe

La musique celtique signifie principalement deux choses. D'abord, c'est la musique des gens qui s'identifient comme des Celtes . Deuxièmement, il fait référence à toutes les qualités qui peuvent être uniques à la musique des nations celtiques . De nombreux musiciens celtiques notables tels que Alan Stivell et Paddy Moloney affirment que les différents genres de musique celtique ont beaucoup en commun.

Ces pratiques mélodiques suivantes peuvent être largement utilisées dans les différentes variantes de la musique celtique :

Harpe celtique jouée lors d'un festival celtique en 2010
  • Il est courant que la ligne mélodique monte et descend les accords primaires dans de nombreuses chansons celtiques. Il y a une multitudes de raisons à cela:
    • La variation mélodique peut être facilement introduite. La variation mélodique est largement utilisée dans la musique celtique, en particulier par les cornemuses et la harpe.
    • Il est plus facile d'anticiper la direction que prendra la mélodie, de sorte que l'harmonie composée ou improvisée puisse être introduite : les cadences clichées indispensables à l'harmonie impromptue se forment aussi plus facilement.
    • Les intervalles tonaux relativement plus larges dans certaines chansons permettent aux accents de stress dans la ligne poétique d'être plus en accord avec l'accent celtique local.
  • À travers un seul groupe celtique.
  • Par plus d'une population de langue celtique appartenant à différents groupes celtiques.

Ces deux derniers modèles d'utilisation peuvent être simplement des vestiges de pratiques mélodiques autrefois répandues.

Souvent, le terme de musique celtique est appliqué à la musique d'Irlande et d' Écosse parce que les deux pays ont produit des styles distinctifs bien connus qui ont en réalité une véritable communauté et des influences mutuelles claires. La définition est encore compliquée par le fait que l'indépendance irlandaise a permis à l'Irlande de promouvoir la musique « celtique » en tant que produit spécifiquement irlandais. Cependant, ce sont des références géographiques modernes à un peuple qui partage une ascendance celtique commune et, par conséquent, un héritage musical commun.

Ces styles sont connus en raison de l'importance des Irlandais et des Écossais dans le monde anglophone, en particulier aux États-Unis, où ils ont eu un impact profond sur la musique américaine , en particulier le bluegrass et la musique country . La musique du Pays de Galles , de Cornouailles , de l' île de Man , de Bretagne , la musique traditionnelle galicienne (Espagne) et la musique du Portugal sont également considérées comme des musiques celtiques, la tradition étant particulièrement forte en Bretagne , où des festivals celtiques petits et grands ont lieu tout au long de l'année, et au Pays de Galles, où l'ancienne tradition eisteddfod a été relancée et s'épanouit. De plus, les musiques des peuples ethniquement celtiques à l'étranger sont vibrantes, en particulier au Canada et aux États-Unis . Au Canada, les provinces du Canada atlantique sont connues pour être un foyer de musique celtique, notamment sur les îles de Terre-Neuve, du Cap-Breton et de l'Île-du-Prince-Édouard. La musique traditionnelle du Canada atlantique est fortement influencée par la composition ethnique irlandaise, écossaise et acadienne de la plupart des collectivités de la région. Dans certaines parties du Canada atlantique, comme Terre-Neuve, la musique celtique est aussi ou plus populaire que dans le vieux pays. De plus, certaines formes plus anciennes de musique celtique qui sont rares en Écosse et en Irlande aujourd'hui, telles que la pratique consistant à accompagner un violon avec un piano, ou les chants gaéliques du Cap-Breton restent courantes dans les Maritimes. Une grande partie de la musique de cette région est de nature celtique, mais provient de la région locale et célèbre la mer, la navigation, la pêche et d'autres industries primaires.

Divisions

Alan Stivell à Nuremberg, Allemagne, 2007

Dans Celtic Music: A Complete Guide , June Skinner Sawyers reconnaît six nationalités celtiques réparties en deux groupes selon leur héritage linguistique. Les nationalités Q-celtiques sont les peuples irlandais, écossais et mannois , tandis que les groupes P-celtiques sont les peuples cornouaillais , bretons et gallois . Le musicien Alan Stivell utilise une dichotomie similaire, entre les branches gaélique (irlandais/écossais/mannois) et brythonique (breton/gallois/cornique), qui se différencient « principalement par la gamme étendue (parfois plus de deux octaves) des mélodies irlandaises et écossaises. et la gamme fermée des mélodies bretonnes et galloises (souvent réduites à une demi-octave), et par l'utilisation fréquente de la gamme pentatonique pure dans la musique gaélique."

Il existe également d'énormes variations entre les régions celtiques . L'Irlande, l'Écosse, le Pays de Galles, les Cornouailles et la Bretagne ont des traditions vivantes de langue et de musique, et il y a eu récemment un regain d'intérêt majeur pour le patrimoine celtique sur l'île de Man. La Galice a un mouvement de renaissance de la langue celtique pour faire revivre la langue galaique Q-celtique utilisée à l'époque romaine. La majeure partie de la péninsule ibérique avait une langue celtique similaire à l'époque pré-romaine. Une langue Brythonic a été utilisée dans certaines parties de la Galice et des Asturies au début du Moyen Âge, apportée par les Britanniques fuyant les invasions anglo-saxonnes via la Bretagne . La langue romane actuellement parlée en Galice, le galicien (Galego) est étroitement liée à la langue portugaise utilisée principalement au Brésil et au Portugal. La musique galicienne est prétendument celtique . Il en va de même de la musique des Asturies, de la Cantabrie et de celle du nord du Portugal (certains disent que même la musique traditionnelle du centre du Portugal peut être qualifiée de celtique).

L' artiste breton Alan Stivell a été l'un des premiers musiciens à utiliser les mots Celtic et Keltia dans ses supports marketing, à partir du début des années 1960 dans le cadre du renouveau mondial de la musique folk de cette époque, le terme s'étant rapidement imposé à d'autres artistes du monde entier. Aujourd'hui, le genre est bien établi et incroyablement diversifié .

Formes

Il existe des genres et des styles musicaux spécifiques à chaque pays celtique, dus en partie à l'influence des traditions musicales individuelles et aux caractéristiques de langues spécifiques :

Festivals

Voir la liste des festivals celtiques pour une liste plus complète des festivals celtiques par pays, y compris les festivals de musique. Les festivals axés en grande partie ou en partie sur la musique celtique peuvent être trouvés dans Category:Festivals de musique celtique .

La scène musicale celtique moderne implique un grand nombre de festivals de musique , comme elle le fait traditionnellement. Certains des festivals les plus importants axés uniquement sur la musique comprennent:

Les cornemuseurs massés au festival de Lorient

Fusion celtique

La plus ancienne tradition musicale qui correspond à l'étiquette de fusion celtique est née dans le sud rural des États-Unis au début de la période coloniale et incorporait des influences anglaises, écossaises, irlandaises, galloises, allemandes et africaines. Diversement appelée musique roots, musique folk américaine ou musique ancienne , cette tradition a exercé une forte influence sur toutes les formes de musique américaine, y compris la country, le blues et le rock and roll. En plus de ses effets durables sur d'autres genres, il a marqué le premier mélange moderne à grande échelle de traditions musicales de plusieurs communautés ethniques et religieuses au sein de la diaspora celtique .

Dans les années 1960, plusieurs groupes ont proposé des adaptations modernes de la musique celtique en tirant les influences de plusieurs nations celtiques à la fois pour créer un son panceltique moderne . Quelques-uns d'entre eux incluent bagado ù (groupes de cornemuses bretons), Fairport Convention , Pentangle , Steeleye Span et Horslips .

Dans les années 1970, Clannad a d'abord fait sa marque sur la scène folk et traditionnelle, puis a ensuite fait le pont entre la musique celtique traditionnelle et la musique pop dans les années 1980 et 1990, incorporant des éléments du new-age , du smooth jazz et du folk rock . Des traces de l'héritage de Clannad peuvent être entendues dans la musique de nombreux artistes, dont Enya , Donna Taggart , Altan , Capercaillie , The Corrs , Loreena McKennitt , Anúna , Riverdance et U2 . La musique solo de la chanteuse principale de Clannad, Moya Brennan (souvent appelée la première dame de la musique celtique) a encore renforcé cette influence.

Plus tard, à partir de 1982 avec l'invention du folk-punk celtique par les Pogues et le mélange Stockton's Wing de musique traditionnelle irlandaise et pop, rock et reggae, il y a eu un mouvement pour incorporer des influences celtiques dans d'autres genres de musique. Des groupes comme Flogging Molly , Black 47 , Dropkick Murphys , The Young Dubliners , The Tossers ont introduit un hybride de rock celtique , de punk , de reggae , de hardcore et d'autres éléments dans les années 1990 qui est devenu populaire auprès de la jeunesse irlandaise-américaine.

Aujourd'hui, il existe des sous-genres d'influence celtique de pratiquement tous les types de musique populaire, y compris l' électro , le rock , le métal , le punk , le hip hop , le reggae , le new-age , le latin , les andins et la pop . Collectivement, ces interprétations modernes de la musique celtique sont parfois appelées fusion celtique .

Autres adaptations modernes

En dehors de l'Amérique, les premières tentatives délibérées de créer une « musique pan-celtique » ont été faites par le breton Taldir Jaffrennou , ayant traduit des chansons d'Irlande, d'Écosse et du Pays de Galles en breton entre les deux guerres mondiales. L'une de ses œuvres majeures fut de ramener " Hen Wlad Fy Nhadau " (l' hymne national gallois ) en Bretagne et de créer des paroles en breton. Finalement, cette chanson est devenue " Bro goz va zadoù " (" Vieille terre de mes pères ") et est l'hymne breton le plus largement accepté. Dans les années 70, le breton Alan Cochevelou (futur Alan Stivell ) commence à jouer un répertoire mixte des principaux pays celtiques sur la harpe celtique créée par son père.
La composition de musique celtique tout compris la plus réussie de ces dernières années est probablement la composition de Shaun Daveys « The Pilgrim » . Cette suite dépeint le voyage de Saint Colum Cille à travers les nations celtiques d'Irlande, d'Écosse, de l' île de Man , du Pays de Galles, de Cornouailles , de Bretagne et de Galice . La suite qui comprend un orchestre de cornemuses écossais, des harpistes irlandais et gallois, des gaitas galiciennes , des uilleann pipes irlandaises , les bombardes de Bretagne , deux solistes vocaux et un narrateur se déroule sur fond d'orchestre classique et d'un grand chœur.

La musique moderne peut également être appelée « celtique » car elle est écrite et enregistrée dans une langue celtique, quel que soit le style musical. De nombreuses langues celtiques ont connu des résurgences au cours des années modernes, stimulées en partie par l'action d'artistes et de musiciens qui les ont adoptées comme marques d'identité et de distinction. En 1971, le groupe irlandais Skara Brae a enregistré son seul LP (simplement appelé Skara Brae ), toutes des chansons en irlandais. En 1978, Runrig a enregistré un album en gaélique écossais . En 1992, Capercaillie a enregistré "A Prince Among Islands", le premier disque en langue gaélique écossaise à atteindre le top 40 britannique. En 1996, une chanson en breton a représenté la France au 41e Concours Eurovision de la chanson , la première fois dans l'histoire que la France avait une chanson sans un mot en français. Depuis environ 2005, Oi Polloi (d'Écosse) a enregistré en gaélique écossais. Mill a h-Uile Rud (un groupe de punk gaélique écossais de Seattle) a enregistré dans la langue en 2004.

Plusieurs groupes contemporains ont des chansons en gallois, comme Ceredwen , qui fusionne des instruments traditionnels avec des rythmes trip hop , les Super Furry Animals , Fernhill , et ainsi de suite (voir l'article Music of Wales pour plus de groupes gallois et gallois). Le même phénomène se produit en Bretagne, où de nombreux chanteurs enregistrent des chansons en breton, traditionnelles ou modernes (hip hop, rap , etc.).

Voir également

Les références

Liens externes