Chantal Akerman - Chantal Akerman

Chantal Akerman
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Chantal Akerman en 2012
Née
Chantal Anne Akerman

( 1950-06-06 )6 juin 1950
Bruxelles , Belgique
Décédés 5 octobre 2015 (2015-10-05)(65 ans)
Paris , France
Occupation Réalisateur, scénariste, artiste et professeur de cinéma
Années actives 1968-2015
Travaux notables
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , Je Tu Il Elle , Les Rendez-vous d'Anna , News from Home

Chantal Anne Akerman ( français :  [ʃɑ̃tal akɛʁman] ; 6 juin 1950 - 5 octobre 2015) était une réalisatrice , scénariste , artiste et professeur de cinéma belge au City College de New York . Elle est surtout connue pour Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), que le New York Times a qualifié de « chef-d'œuvre ». Selon la spécialiste du cinéma Gwendolyn Audrey Foster , l'influence d'Akerman sur le cinéma féministe et d' avant-garde est substantielle.

Première vie et éducation

Akerman est né à Bruxelles , en Belgique , de survivants de l' Holocauste de Pologne . Elle était la sœur aînée de Sylviane Akerman, son seul frère. Sa mère, Natalia (Nelly), a survécu des années à Auschwitz , où ses propres parents ont été assassinés. Dès son plus jeune âge, Akerman et sa mère étaient exceptionnellement proches et elle a encouragé sa fille à poursuivre une carrière plutôt que de se marier jeune.

À 18 ans, Akerman entre à l' Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion , une école de cinéma belge . Elle abandonne lors de son premier mandat pour réaliser le court métrage Saute ma ville , le finançant en échangeant des actions diamantaires à la bourse d' Anvers .

Famille

Akerman avait une relation extrêmement étroite avec sa mère, capturée dans certains de ses films. Dans News from Home (1976), les lettres de la mère d'Akerman décrivant les activités familiales banales servent de bande sonore tout au long. Son film No Home Movie de 2015 se concentre sur les relations mère-fille, largement situées dans la cuisine, et est une réponse à la mort de sa mère. Le film explore les problématiques de la métempsycose , le dernier plan du film agissant comme un memento mori de l'appartement de la mère.

Akerman a reconnu que sa mère était au centre de son travail et a admis s'être sentie sans direction après sa mort. L'imagerie maternelle se retrouve dans tous les films d'Akerman comme un hommage et une tentative de reconstituer l'image et la voix de la mère. Dans Family in Brussels , Akerman raconte l'histoire, échangeant sa propre voix avec celle de sa mère.

Travail

Premiers travaux et influences

Akerman a affirmé que, à l'âge de 15 ans , après avoir vu Jean-Luc Godard de Pierrot le fou (1965), elle a décidé, cette même nuit, pour devenir cinéaste. En 1971, le premier court métrage d'Akerman, Saute ma ville , est présenté en première au Festival international du court métrage d'Oberhausen . Cette année-là, elle a déménagé à New York , où elle est restée jusqu'en 1972.

Aux Anthology Film Archives de New York, Akerman a été impressionné par le travail de Stan Brakhage , Jonas Mekas , Michael Snow , Yvonne Rainer et Andy Warhol .

Reconnaissance critique

Son premier long métrage, Hotel Monterey (1972), et les courts métrages ultérieurs La Chambre 1 et La Chambre 2 révèlent l'influence du cinéma structurel à travers l'utilisation de plans longs de ces films. Ces plans prolongés servent à faire osciller les images entre abstraction et figuration. Les films d'Akerman de cette période marquent également le début de sa collaboration avec la directrice de la photographie Babette Mangolte .

En 1973, Akerman retourne en Belgique et, en 1974, elle est reconnue par la critique pour son long métrage Je, Tu, Il, Elle (I, You, He, She) . B. Ruby Rich, spécialiste du cinéma féministe et queer, a noté que Je Tu Il Elle peut être considérée comme une « pierre de Rosette cinématographique de la sexualité féminine ».

Le film le plus important d'Akerman, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles , est sorti en 1975. Souvent considéré comme l'un des plus grands exemples de cinéma féministe , le film fait une étude hypnotique et en temps réel de la routine étouffante d'une veuve d'âge moyen. des tâches ménagères et de la prostitution. À la sortie du film, le New York Times a qualifié Jeanne Dielman de « premier chef-d'œuvre du féminin dans l'histoire du cinéma ». L'universitaire Ivone Margulies dit que l'image est un paradigme cinématographique pour unir le féminisme et l'anti-illusionnisme. Le film a été nommé le 19e plus grand film du 20e siècle par J. Hoberman de Village Voice .

Philosophie

Akerman a reconnu que son approche cinématographique peut s'expliquer, en partie, par les écrits de Gilles Deleuze et Felix Guattari . Deleuze et Guattari écrivent sur le concept de littérature mineure comme étant caractérisé par les éléments suivants :

  • 1. La littérature mineure est la littérature qu'une minorité fait dans une langue majeure ; la langue est affectée d'un fort coefficient de déterritorialisation .
  • 2. Chaque affaire individuelle est immédiatement branchée sur la politique parce que la littérature mineure existe dans un espace étroit.
  • 3. Tout a une valeur collective : ce que dit l'écrivain solitaire a déjà une valeur collective.

Deleuze et Guattari prétendent que ces caractéristiques décrivent les conditions révolutionnaires au sein du canon de la littérature. Akerman a fait référence à Deleuze et Guattari sur la façon dont, dans la littérature mineure, les personnages assument une relation immédiate et non hiérarchique entre les petites affaires individuelles et les affaires économiques, commerciales, juridiques et politiques. Si la cinéaste s'intéresse aux déterritorialisations multiples, elle considère aussi la demande féministe d'exercice identitaire , où un statut borderline peut être indésirable.

Féminisme

Akerman a utilisé le décor d'une cuisine pour explorer l'intersection entre la féminité et la domesticité. Les cuisines de son travail offrent des espaces intimes de connexion et de conversation, servant de toile de fond aux drames de la vie quotidienne. Les cuisines, aux côtés d'autres espaces domestiques, agissent comme des prisons autonomes dans des conditions patriarcales. Dans l'œuvre d'Akerman, la cuisine agit comme un théâtre domestique.

Akerman est souvent regroupée au sein de la pensée féministe et queer, mais elle a exprimé sa distance par rapport à un féminisme essentialiste. Akerman a résisté aux étiquettes relatives à son identité comme "femme", "juive" et "lesbienne", choisissant plutôt de s'immerger dans l'identité d'être une fille; elle a dit qu'elle considérait le cinéma comme un "champ générateur de liberté par rapport aux frontières de l'identité". Elle a plaidé pour la multiplicité des expressions, expliquant : « quand les gens disent qu'il y a un langage cinématographique féministe, c'est comme dire qu'il n'y a qu'une seule façon pour les femmes de s'exprimer ». Pour Akerman, il existe autant de langages cinématographiques que d'individus.

Marguiles soutient que la résistance d'Akerman à la catégorisation est en réponse à la rigidité du réalisme essentialiste antérieur du cinéma et « indique une prise de conscience du projet d'une esthétique féministe transhistorique et transculturelle du cinéma ».

Akerman travaille avec la devise féministe de l'être personnel politique, la compliquant par une enquête sur les liens de représentation entre le privé et le public. Dans Jeanne Dielman , son film le plus connu, le protagoniste ne fournit pas une représentation transparente et précise d'une réalité sociale figée. Tout au long du film, la femme au foyer et prostituée Jeanne se révèle être une construction, aux multiples résonances historiques, sociales et cinématographiques.

Akerman s'engage avec des représentations réalistes, une forme historiquement fondée pour agir comme un geste féministe et simultanément comme un "irritant" pour les catégories fixes de "femme".

Carrière plus tard

En 1991, Akerman est membre du jury du 41e Festival international du film de Berlin . En 2011, elle a rejoint le corps professoral à temps plein du programme MFA en production d'arts médiatiques du City College de New York en tant que conférencière distinguée et première professeure invitée Michael & Irene Ross en cinéma/vidéo et études juives.

Des expositions

D'importantes expositions personnelles du travail d'Akerman ont eu lieu au Museum for Contemporary Art, Anvers, Belgique (2012), MIT, Cambridge Massachusetts (2008), Tel Aviv Museum of Art, Israël (2006) ; Musée d'art de l'Université de Princeton , Princeton, NJ (2006); et le Centre Georges Pompidou , Paris (2003). Akerman a participé à la Documenta XI (2002) et à la Biennale de Venise (2001).

En 2011, une rétrospective cinématographique de l'œuvre d'Akerman a été présentée au Musée autrichien du film.

La Biennale de Venise 2015 comprenait sa dernière installation vidéo, Now , une installation d'écrans parallèles intercalés affichant les images de paysage en mouvement qui apparaîtraient dans "No Home Movie". En 2018, le Musée juif a présenté l'installation dans l'exposition Scenes from the Collection , et a acquis son travail pour la collection.

Cinématographie

La cinématographie d'Akerman se caractérise par un langage sec, un manque d'associations métaphoriques, une composition en une série de blocs discontinus et un intérêt à mettre une syntaxe pauvre et flétrie et un vocabulaire réduit au service d'une nouvelle intensité. De nombreux réalisateurs ont cité ses films comme une influence sur leur travail. Kelly Reichardt , Gus Van Sant et Sofia Coppola ont noté leur exploration du tournage en temps réel comme un hommage à Akerman.

L'historienne de l'art Terrie Sultan affirme que « le récit d'Akerman est marqué par une attention presque proustienne aux détails et à la grâce visuelle ». De même, le langage visuel d'Akerman résiste à une catégorisation et à un résumé faciles : elle crée une narration par la syntaxe filmique au lieu du développement de l'intrigue.

Akerman a été influencé par le cinéma d'art européen ainsi que par le cinéma structuraliste. Le film structuraliste a utilisé l'expérimentation formaliste pour proposer une relation réciproque entre l'image et le spectateur. Akerman cite Michael Snow comme une inspiration structuraliste, en particulier son film Wavelength , qui est composé d'un seul plan d'une photographie d'une mer sur le mur d'un loft, avec la caméra zoomant lentement. Akerman a été attiré par la monotonie perçue du structuralisme parce qu'il rejette le souci d'intrigue du cinéma dominant. Adolescent à Bruxelles, Akerman a séché l'école pour voir des films, notamment des films du festival expérimental de Knokke-le-Zoute.

Akerman aborde le voyeurisme qui est toujours présent dans le discours cinématographique en jouant souvent un personnage dans ses films, se plaçant des deux côtés de la caméra simultanément. Elle a utilisé l'ennui du structuralisme pour générer une sensation corporelle chez le spectateur, accentuant le passage du temps.

Le style de tournage d'Akerman repose sur la capture de la vie ordinaire. En incitant les spectateurs à faire preuve de patience avec un rythme lent, ses films soulignent l'humanité du quotidien. Kathy Halbreich écrit qu'Akerman "crée un cinéma d'attente, de passages, de résolutions différées".

De nombreux films d'Akerman dépeignent le mouvement des personnes à travers les distances ou leur absorption avec des espaces claustrophobes. Le conservateur Jon Davies écrit que ses intérieurs domestiques « dissimulent le travail et la violence sexistes, le secret et la honte, où des traumatismes à la fois grands et petits se déroulent avec peu ou pas de témoins ».

Décès

Akerman, 65 ans, est décédé le 5 octobre 2015 à Paris ; Le Monde a rapporté qu'elle s'est suicidée . Son dernier film était le documentaire No Home Movie , une série de conversations avec sa mère peu de temps avant la mort de sa mère ; du film, elle a déclaré: "Je pense que si j'avais su que j'allais faire ça, je n'aurais pas osé le faire."

Selon la sœur d'Akerman, elle avait été hospitalisée pour dépression puis était rentrée chez elle à Paris dix jours avant sa mort.

Filmographie

Films de fiction

Année Titre Durée (minutes) Remarques Anglais
1968 Sauté ma ville 13 Faire exploser ma ville
1971 L'enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée 35 L'enfant bien-aimé, ou je joue à être une femme mariée
1972 La Chambre 1 11 Akerman a également été monteur La chambre 1
1972 La Chambre 2 11 Akerman a également été monteur La chambre 2
1973 Le 15/8 42 co-réalisé par Samy Szlingerbaum
Akerman a également été co-directeur de la photographie et monteur
1973 Traîner Yonkers 90 inachevé
1974 Je tu il elle 90
1975 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles 201
1978 Les Rendez-vous d'Anna 127 Rencontres avec Anna
1982 Toute une nuit 89 Toute la nuit
1983 Les Années 80 82 Les années quatre-vingt
1983 L'homme à la valise 60 L'homme à la valise
1984 J'ai faim, j'ai froid 12 segment pour Paris vu par, 20 ans après J'ai faim, j'ai froid
1984 New York, New York bis 8 perdu
1986 Années 80 dorées 96 Lèche-vitrine
1986 La paresse 14 segment pour Sept femmes, sept péchés La paresse
1986 Le marteau 4 Le marteau
1986 Lettres Accueil 104
1986 Maillet-Stevens 7
1989 Histoires d'Amérique 92 Participation au 39e Festival international du film de Berlin Nourriture, famille et philosophie
1991 Nuit et jour 90 Participation au 48e Festival international du film de Venise Nuit et jour
1992 Le déménagement 42 Déménager
1992 Contre l'oubli 110 Akerman a réalisé un court segment Contre l'oubli
1994 Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles 60 Portrait d'une jeune fille à la fin des années 60 à Bruxelles
1996 Un divan à New York 108 Un canapé à New York
2000 La Captive 118 Collaboration avec Eric de Kuyper Le captif
2004 Demain sur déménager 110 Collaboration avec Eric de Kuyper Demain on déménage
2007 Tombée de nuit sur Shanghai 60 segment pour O Estado do Mundo
2011 La Folie Almayer 127 La folie d'Almayer

Films documentaires

Année Titre Durée (minutes) Remarques Anglais
1972 Hôtel Monterey 62
1977 Nouvelles de la maison 85
1980 Dis moi 46 Dis-moi
1983 Les Années 80 82 Les années quatre-vingt
1983 Un jour Pina à demandé 57 Un jour Pina m'a demandé / En tournée avec Pina Bausch
1984 Lettre d'un cinéaste 8 Lettre d'un cinéaste
1989 Les trois dernières sonates de Franz Schubert 49 Les trois dernières sonates de Franz Schubert
1989 Trois strophes sur le nom de Sacher 12 Trois strophes sur le nom Sacher
1993 d'Est 107 De l'Est
1997 Chantal Akerman par Chantal Akerman 64
1999 Sud 71 Sud
2002 De l'autre côté 103 Akerman était également l'un des trois cinéastes Depuis l'autre côté
2003 Avec Sonia Wieder-Atherton 41
2006 Là-bas 78 Akerman était également directeur de la photographie avec Robert Fenz Là-bas
2009 À l'Est avec Sonia Wieder-Atherton 84
2015 Pas de film à la maison 115 Akerman était également directeur de la photographie

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Gatti, Ilaria Chantal Akerman. Uno schermo nel deserto Roma, Fefè Editore, 2019.
  • Sultan, Terrie (éd.) Chantal Akerman : Déplacement dans le temps et l'espace. Houston, Texas : Blaffer Gallery, l'Art Museum de l'Université de Houston ; New York, NY : distribué par DAP/Distributed Art Publishers, 2008.
  • Fabienne Liptay, Margrit Tröhler (dir.) : Chantal Akerman. Munich : édition texte + kritik, 2017.
  • Blanc, Jerry (2005). "L'esthétique révisionniste de Chantal Akerman" . Dans Jean Petrolle & Virginia Wright Wexman (éd.). Femmes et cinéma expérimental . Urbana : Université de l'Illinois. ISBN 0252030060.
  • Smith, Dinitia (26 avril 1998). "Chantal Akerman et le Point de vue". Le New York Times .
  • Searle, Adrian (15 juillet 2008). "Fumée et images en miroir" . Le Gardien . Londres . Consulté le 14 mai 2015 .
  • Gandert, Sean (28 août 2009). "Salute Your Shorts: Saute ma ville de Chantal Akerman " . Coller . Consulté le 14 mai 2015 .
  • Schenker, Andrew (15 janvier 2010). "Eclipse Série 19 : Chantal Akerman dans les années 70" . Magazine Slant . Récupéré le 23 août 2010 .
  • McGill, Hannah (4 novembre 2012). "Ouvrir la voie pour les Flair Ladies" . Le héraut du dimanche . Washington, DC Archivé de l'original le 9 avril 2016 . Récupéré le 14 mai 2015 - via HighBeam Research.
  • Holly Rogers et Jeremy Barham (éd.) : La musique et le son du film expérimental. New York : Oxford University Press, 2017.
  • Marente Bloemheuvel et Jaap Guldemond (éd.) : Chantal Akerman : Passages. Amsterdam : Eye Filmmuseum, 2020.

Liens externes

Médias liés à Chantal Akerman à Wikimedia Commons