Caractère (arts) - Character (arts)

Quatre personnages de la commedia dell'arte , dont les costumes et le comportement indiquent les rôles de personnages de base qu'ils incarnent dans ce genre.

Dans la fiction , un personnage (parfois appelé personnage fictif ) est une personne ou un autre être dans un récit (comme un roman , une pièce de théâtre , une série télévisée , un film ou un jeu vidéo ). Le personnage peut être entièrement fictif ou basé sur une personne réelle, auquel cas la distinction entre un personnage « fictif » et « réel » peut être faite. Dérivé du mot grec ancien χαρακτήρ, le mot anglais date de la Restauration , bien qu'il soit devenu largement utilisé après son apparition dans Tom Jones en 1749. De là, le sens de "un rôle joué par un acteur" s'est développé. (Avant cette évolution, le terme dramatis personae , naturalisé en anglais du latin et signifiant « masques du drame », englobait la notion de personnages sous l'aspect littéral des masques .) Personnage, notamment lorsqu'il est joué par un acteur de théâtre ou de cinéma. , implique "l'illusion d'être une personne humaine". Dans la littérature, les personnages guident les lecteurs à travers leurs histoires, les aidant à comprendre les intrigues et à réfléchir aux thèmes. Depuis la fin du XVIIIe siècle, l'expression « dans le personnage » est utilisée pour décrire une usurpation d' identité effective par un acteur. Depuis le 19e siècle, l' art de créer des personnages, tel que pratiqué par les acteurs ou les écrivains, s'appelle la caractérisation .

Un personnage qui représente une classe ou un groupe de personnes particulier est connu comme un type. Les types incluent à la fois les caractères courants et ceux qui sont plus entièrement individualisés . Les personnages de Henrik Ibsen 's Hedda Gabler (1891) et Strindberg Août est Mlle Julie par exemple, sont représentatifs des positions spécifiques dans les (1888), les relations sociales de classe et de genre , de sorte que les conflits entre les personnages révèlent idéologiques conflits .

L'étude d'un personnage nécessite une analyse de ses relations avec tous les autres personnages de l'œuvre. Le statut individuel d'un personnage se définit à travers le réseau d'oppositions (proairétique, pragmatique , linguistique , proxémique ) qu'il forme avec les autres personnages. La relation entre les personnages et l'action de l'histoire change historiquement, mimant souvent des changements dans la société et ses idées sur l' individualité humaine , l'autodétermination et l' ordre social .

Création

Dans l' écriture de fiction , les auteurs créent des personnages dynamiques en utilisant diverses méthodes. Parfois, les personnages sont évoqués par l'imagination ; dans d'autres cas, ils sont créés en amplifiant le trait de caractère d'une personne réelle dans une nouvelle création fictive.

De vraies personnes, en partie ou en totalité

L'érudit littéraire Patrick Grant associe des personnages du Seigneur des anneaux à des archétypes jungiens.

Un auteur ou créateur basant un personnage sur une personne réelle peut utiliser une personne qu'il connaît, un personnage historique, un personnage actuel qu'il n'a pas rencontré, ou lui-même, ce dernier étant soit un auteur-substitut, soit un exemple d' auto-insertion . L'utilisation d'une personne célèbre facilement identifiable avec certains traits de caractère comme base pour un personnage principal est une caractéristique des œuvres allégoriques , telles que Animal Farm , qui dépeint les révolutionnaires soviétiques comme des porcs. D'autres auteurs, en particulier pour la fiction historique , utilisent des personnes réelles et créent des histoires fictives tournant autour de leur vie, comme The Paris Wife qui tourne autour d' Ernest Hemingway .

Archétypes et personnages de référence

Un auteur peut créer un personnage en utilisant les archétypes de personnages de base qui sont communs à de nombreuses traditions culturelles : la figure paternelle , la figure maternelle , le héros , etc. Certains écrivains utilisent des archétypes tels que présentés par Carl Jung comme base des traits de caractère. Généralement, lorsqu'un archétype d'un système (comme celui de Jung) est utilisé, les éléments de l'histoire suivent également les attentes du système en termes de scénario .

Un auteur peut aussi créer un personnage fictif en utilisant générique caractères stock , qui sont généralement plat. Ils ont tendance à être utilisés pour des personnages secondaires ou secondaires. Cependant, certains auteurs ont utilisé des personnages de base comme point de départ pour créer des personnages richement détaillés, tels que l'utilisation par Shakespeare du personnage de soldat vantard comme base pour Falstaff .

Certains auteurs créent des charactonymes pour leurs personnages. Un charactonyme est un nom qui implique la constitution psychologique de la personne, fait une allusion allégorique ou fait référence à son apparence. Par exemple, Shakespeare a un jeune personnage masculin émotif nommé Mercutio, Steinbeck a un personnage gentil et doux nommé Candy dans Des souris et des hommes et Mervyn Peake a un méchant machiavélique, manipulateur et meurtrier à Gormenghast nommé Steerpike. Le caractère peut également indiquer l'apparence. Par exemple, Rabelais a donné le nom de Gargantuaor à un géant et l'énorme baleine de Pinocchio s'appelle Monstro.

Les types

Rond vs plat

Dans son livre Aspects of the Novel , EM Forster a défini deux types de base de personnages, leurs qualités, leurs fonctions et leur importance pour le développement du roman : les personnages plats et les personnages ronds . Les caractères plats sont bidimensionnels, en ce sens qu'ils sont relativement simples. En revanche, les personnages ronds sont des figures complexes avec de nombreuses caractéristiques différentes, qui subissent un développement, parfois suffisamment pour surprendre le lecteur.

En termes psychologiques, les personnages ronds ou complexes peuvent être considérés comme ayant cinq dimensions de personnalité selon le modèle de personnalité des Big Five . Les cinq facteurs sont :

Les caractères de stock sont généralement unidimensionnels et minces. Mary Sues sont des personnages qui apparaissent généralement dans la fanfiction qui sont pratiquement dépourvus de défauts et sont donc considérés comme des personnages plats.

Un autre type de personnage plat est un "walk-on", un terme utilisé par Seymour Chatman pour des personnages qui ne sont pas entièrement délimités et individualisés ; ils font plutôt partie de l'arrière-plan ou du cadre du récit.

Dynamique vs statique

Les personnages dynamiques sont ceux qui changent au cours de l'histoire, tandis que les personnages statiques restent les mêmes tout au long de l'histoire . Un exemple d'un personnage dynamique populaire dans la littérature est Ebenezer Scrooge , le protagoniste de A Christmas Carol . Au début de l'histoire, c'est un avare amer, mais à la fin de l'histoire, il se transforme en un homme bienveillant et généreux.

Personnages réguliers, récurrents et invités

À la télévision, un personnage régulier, principal ou continu est un personnage qui apparaît dans la totalité ou la majorité des épisodes, ou dans une chaîne importante d'épisodes de la série. Les caractères réguliers peuvent être à la fois principaux et secondaires.

Un personnage récurrent ou un personnage secondaire apparaît souvent et fréquemment de temps en temps au cours de la série. Les personnages récurrents jouent souvent des rôles majeurs dans plus d'un épisode, étant parfois l'objectif principal.

Un invité ou un personnage mineur est celui qui n'agit que dans quelques épisodes ou scènes. Contrairement aux personnages ordinaires, les invités n'ont pas besoin d'être soigneusement intégrés au scénario avec toutes ses ramifications : ils créent un drame puis disparaissent sans conséquence sur la structure narrative, contrairement aux personnages principaux, pour lesquels tout conflit important doit être retracé. pendant un temps considérable, ce qui est souvent perçu comme un gaspillage injustifié de ressources. Il peut également y avoir un personnage invité continu ou récurrent. Parfois, un invité ou un personnage mineur peut gagner en popularité de manière inattendue et devenir un personnage régulier ou principal ; c'est ce qu'on appelle un caractère d'évasion .

Analyse classique

Dans le premier ouvrage survivant de la théorie dramatique , Poétique (vers 335 avant notre ère), le philosophe grec classique Aristote déduit que le personnage ( ethos ) est l'une des six parties qualitatives de la tragédie athénienne et l'un des trois objets qu'il représente (1450a12). Il comprend que le caractère ne désigne pas une personne fictive, mais la qualité de la personne agissant dans l'histoire et réagissant à ses situations (1450a5). Il définit le caractère comme « ce qui révèle une décision , quelle qu'elle soit » (1450b8). Il est donc possible d'avoir des histoires qui ne contiennent pas de « personnages » au sens d'Aristote du terme, puisque le caractère implique nécessairement de rendre claires les dispositions éthiques de ceux qui exécutent l'action. Si, dans les discours, le locuteur « ne décide ou n'évite rien du tout », alors ces discours « n'ont pas de caractère » (1450b9-11). Aristote défend la primauté de l' intrigue ( mythos ) sur le personnage ( ethos ). Il écrit:

Mais le plus important d'entre eux est la structure des incidents. Car (i) la tragédie est une représentation non pas des êtres humains mais de l'action et de la vie. Le bonheur et le malheur résident dans l'action, et la fin [de la vie] est une sorte d'action, pas une qualité ; les gens sont d'une certaine sorte selon leurs caractères, mais heureux ou au contraire selon leurs actions. Donc [les acteurs] n'agissent pas pour représenter les personnages, mais ils incluent les personnages pour le bien de leurs actions » (1450a15-23).

Aristote suggère que les œuvres se distinguaient en premier lieu selon la nature de la personne qui les a créées : ceux des inférieurs » en « composant des invectives » (1448b20-1449a5). Sur cette base, une distinction entre les individus représentés dans la tragédie et dans la comédie est apparue : la tragédie, avec la poésie épique , est « une représentation de personnes sérieuses » (1449b9-10), tandis que la comédie est « une représentation de personnes plutôt inférieures. " (1449a32-33).

Dans le Tractatus coislinianus (qui peut être d'Aristote ou non), la comédie grecque antique est définie comme impliquant trois types de personnages : le bouffon ( bômolochus ), l' ironiste ( eirôn ) et l' imposteur ou vantard ( alazôn ). Tous trois sont au cœur de la « vieille comédie » d' Aristophane .

Au moment où le dramaturge comique romain Plaute écrivit ses pièces deux siècles plus tard, l'utilisation de personnages pour définir les genres dramatiques était bien établie. Son Amphitryon commence par un prologue dans lequel Mercure prétend que puisque la pièce contient des rois et des dieux, elle ne peut pas être une comédie et doit être une tragi - comédie .

Voir également

Remarques

Les références

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