Charles Demuth - Charles Demuth

Charles Demuth
Charles Demuth- Autoportrait, 1907.jpg
Autoportrait , 1907
Née ( 1883-11-08 )8 novembre 1883
Décédés 23 octobre 1935 (1935-10-23)(51 ans)
Lancaster, Pennsylvanie
Lieu de repos Cimetière de Lancaster, Lancaster, comté de Lancaster, Pennsylvanie, États-Unis
Éducation Université Drexel , Académie des beaux-arts de Pennsylvanie , Académie Colarossi , Académie Julian
Connu pour Aquarelle , Peinture
Mouvement Précisionnisme

Charles Henry Buckius Demuth (8 novembre 1883 - 23 octobre 1935) était un peintre américain qui s'est spécialisé dans l' aquarelle et s'est tourné vers l' huile à la fin de sa carrière, développant un style de peinture connu sous le nom de précisionnisme .

« Cherchez dans l'histoire de l'art américain, écrit Ken Johnson dans le New York Times , et vous découvrirez peu d'aquarelles plus belles que celles de Charles Demuth. Mêlant observation botanique exigeante et abstraction vaguement cubiste , ses aquarelles de fleurs, de fruits et de légumes ont une vivacité magique et une sensualité presque choquante."

Demuth a vécu toute sa vie à Lancaster, en Pennsylvanie. La maison qu'il partageait avec sa mère est maintenant le Demuth Museum , qui présente son travail. Il est diplômé de la Franklin & Marshall Academy avant d'étudier à l'Université Drexel et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie . Alors qu'il était étudiant à la PAFA, il a participé à un spectacle à l'Académie, et a également rencontré William Carlos Williams dans sa pension. Les deux étaient des amis rapides et sont restés proches pour le reste de leur vie.

Il a ensuite étudié à l' Académie Colarossi et à l' Académie Julian à Paris, où il est devenu une partie de la scène artistique d'avant-garde . La communauté artistique parisienne acceptait l'homosexualité de Demuth. Après son retour en Amérique, Demuth a conservé des aspects du cubisme dans plusieurs de ses œuvres.

Début de la vie

Charles Demuth est né le 8 novembre 1883 à Lancaster, en Pennsylvanie. En 1889, alors que Demuth avait 6 ans, sa famille a déménagé dans une maison du XVIIIe siècle au 120 East King Street. A l'époque coloniale, la maison avait été une taverne. Le bureau de tabac détenu et géré par sa famille depuis 1770, était juste à côté. Demuth a vécu à la maison de King Street avec sa mère, Augusta pour le reste de sa vie. Il a maintenu un petit studio au deuxième étage.

Tout au long de sa carrière, Demuth est resté profondément attaché à Lancaster. L'architecture commerciale et civique modeste de la ville a fait l'objet de centaines de ses aquarelles et peintures. Ses représentations d'entrepôts, d'usines et de maisons en rangée imprègnent ces structures ordinaires (parfois ironiquement) d'une grandeur et d'un glamour normalement associés aux cathédrales, palais et temples. Par exemple, son image de deux silos à grains de Lancaster, intitulée My Egypt (1927), invite le spectateur à comparer les formes volumétriques massives à des monuments pharaoniques comme les pyramides.

Demuth a subi une blessure à l'âge de quatre ans, ou peut avoir eu la polio ou la tuberculose de la hanche, le laissant avec une boiterie marquée et l'obligeant à utiliser une canne. Plus tard, il a développé un diabète et a été l'une des premières personnes aux États-Unis à recevoir de l' insuline . Demuth a prononcé son nom de famille en mettant l'accent sur la première syllabe, ce qui lui a valu le surnom de « Deem » parmi ses amis proches. À partir de 1909, Demuth entretient une relation amoureuse avec Robert Evans Locher, décorateur d'intérieur et scénographe Art déco.

Carrière

Alors qu'il était à Paris, il a rencontré Marsden Hartley en s'approchant d'une table d'artistes américains et en lui demandant s'il pouvait les rejoindre. Il avait un grand sens de l'humour, riche en double sens, et ils lui ont demandé d'être un membre régulier de leur groupe. Grâce à Hartley, il rencontre Alfred Stieglitz et devient membre du groupe Stieglitz. En 1926, il fait une exposition personnelle aux Anderson Galleries et une autre à Intimate Gallery , la galerie new-yorkaise dirigée par Stieglitz. Demuth a été initié au modernisme lors de voyages en Europe entre 1907 et 1921. Lors de fréquents voyages à New York, il a rencontré des styles et des idées d' avant-garde , notamment le cubisme, dont l'influence se reflète dans plusieurs de ses œuvres.

In Vaudeville (Danseur avec chœur) , 1918, au Philadelphia Museum of Art

Son tableau le plus célèbre, I Saw the Figure 5 in Gold , a été inspiré par le poème de son ami William Carlos Williams " The Great Figure ". Roberta Smith a décrit l'œuvre dans le New York Times : « La célèbre comptabilité visionnaire de Demuth de Williams, I Saw the Figure Five in Gold , [est] une peinture dont le titre et l'arrangement en forme de médaillon de formes angulaires ont tous deux été inspirés par un verset du poète a écrit après avoir vu un camion de pompiers passer devant lui dans une rue pluvieuse de Manhattan en attendant que Marsden Hartley, dont il visitait le studio, réponde à sa porte." Décrivant son importance, Judith H. Dobrzynski dans le Wall Street Journal a écrit : « C'est la meilleure œuvre dans un genre créé par Demuth, le ‘poster portrait’. C'est un hommage plein d'esprit à son ami proche, le poète William Carlos Williams, et une translittération dans la peinture de son poème, 'The Great Figure'. C'est une œuvre résolument américaine réalisée à une époque où les artistes américains ne faisaient que dépasser les influences européennes. C'est une référence aux relations entre les arts dans les années 1920, un moment de croix- pollinisation qui a conduit au modernisme américain. Et il anticipe le pop art. "

La maison de Demuth à Lancaster, où il est mort, aujourd'hui le Demuth Museum

L'œuvre est l'une des 10 affiches portraits que Demuth avait l'intention de créer pour honorer ses amis créateurs. Les six terminés étaient en hommage à Williams plus Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Charles Duncan , John Marin et Bert Savoy . Les autres étaient prévus pour Marsden Hartley , Gertrude Stein , Eugene O'Neill et Wallace Stevens . Peintes pendant une période de convalescence, ces peintures représentent leurs peintres, écrivains et interprètes respectifs à travers des objets et un langage de référence, par opposition à des représentations littérales. Ces travaux se sont avérés être un défi pour les critiques. Un critique a décrit les travaux comme ayant été réalisés dans « un code dont nous n'avons pas la clé ».

Demuth, avec Georgia O'Keeffe et Charles Sheeler, a été un contributeur majeur au mouvement artistique Precisionist , qui a commencé à évoluer en Amérique vers 1915. Les œuvres de Demuth représentaient souvent une gamme spécifique de formes d'une manière quasi-cubiste et nettement définie, une caractéristique du Précisionnisme. Les scènes les plus fréquentes dans les œuvres de Demuth sont des paysages urbains et ruraux, souvent constitués d'éléments industriels tels que des ponts, des cheminées et des gratte-ciel. "Aucassin et Nicolette" de Demuth, que l'on peut voir ci-dessous, est une œuvre exemplaire de l'art précisionniste. Les caractéristiques notables incluent la scène très structurée dépourvue de figures, la représentation d'un cadre industriel et une linéarité nette créée par des figures géométriques sans aucun soupçon d'abstraction. Les œuvres de Demuth de cette nature ont été perçues comme ironiques et pessimistes à la lumière de leur sujet.

Demuth a commencé une série de peintures en 1919, inspirées par l'architecture de Lancaster. En créant ces œuvres, Demuth a choisi de ne pas utiliser d'aquarelles, mais a plutôt créé les œuvres à l'huile et à la détrempe . De plus, ces œuvres sont plus grandes que beaucoup de ses autres. Ils possèdent un équilibre entre réalisme et abstraction. En 1927, Demuth a commencé une série de sept peintures sur panneaux représentant des bâtiments d'usine dans sa ville natale. Il a terminé le dernier des sept, After All en 1933. Six des peintures ont été mises en évidence dans Chimneys and Towers : Charles Demuth's Late Paintings of Lancaster , une rétrospective 2007 de son travail par le Amon Carter Museum , exposée en 2008 au Whitney Museum of American Art . Selon les notes d'exposition de l'exposition d'Amon Carter, Demuth laissera plusieurs de ses peintures à Georgia O'Keeffe. Ses décisions stratégiques concernant les musées qui ont reçu ces œuvres ont cimenté sa réputation de peintre majeur de l'école précisionniste.

Des années plus tard et la mort

Demuth, un artiste gay, était un mécène régulier des Thermes Lafayette. Ses exploits sexuels y font l'objet d'aquarelles, dont son autoportrait homoérotique de 1918 situé dans un bain turc .

Demuth a passé la majeure partie de sa vie dans une santé fragile. En 1920, les effets du diabète avaient commencé à vider sérieusement Demuth de son énergie artistique. Il est décédé à sa résidence du comté de Lancaster, en Pennsylvanie, à l'âge de 51 ans des complications du diabète. Il est enterré au cimetière de Lancaster.

Œuvres choisies

Les références

Lectures complémentaires

  • Eiseman, AL (1982). Charles Demuth . New York : Publications Watson-Guptill.
  • Fahlman, B. (1983). Pennsylvanie moderne : Charles Demuth de Lancaster . Philadelphie : Musée d'art de Philadelphie.
  • Fahlman, B. (2007). Cheminées et tours : les peintures tardives de Charles Demuth de Lancaster . Fort Worth, Texas : Musée Amon Carter.
  • Farnham, E. (1971). Charles Demuth ; derrière un masque de rire . Norman : University of Oklahoma Press.
  • Frank, RJ (1994). Portraits d'affiches de Charles Demuth, 1923-1929 . New Haven : Galerie d'art de l'université de Yale.
  • Harnsberger, RS (1992). Dix artistes précisionnistes : bibliographies annotées [Art Reference Collection no. 14]. Westport, Connecticut : Greenwood Press.
  • Haskell, B. (1987). Charles Demuth . New York : Whitney Museum of American Art.
  • Kellner, B., éd. (2000). Lettres de Charles Demuth, artiste américain, 1883-1935 . Philadelphie, Temple University Press.
  • Lampe, AM (2007). Demuth : hors du château : oeuvres du Musée Demuth . Lancaster, Pennsylvanie : Musée Demuth.
  • Weinberg, J. (1993). Parler pour le vice : l'homosexualité dans l'art de Charles Demuth, Marsden Hartley, et la première avant-garde américaine . New Haven : Yale University Press.

Sources d'archives

Liens externes

Médias liés à Charles Demuth à Wikimedia Commons