Charles Weidman - Charles Weidman

Charles Weidman
Portrait de Charles Weidman par Carl Van Vechten , 4 décembre 1933
Né	22 juillet 1901 Lincoln, Nebraska
Décédés	15 juillet 1975 (1975-07-15)(73 ans) New York, New York
Connu pour	Chorégraphie
Mouvement	Danse moderne

Charles Weidman (22 juillet 1901 - 15 juillet 1975) était un chorégraphe , danseur moderne et professeur de renom . Il est bien connu comme l'un des pionniers de la danse moderne en Amérique. Il voulait se libérer des mouvements traditionnels des formes de danse populaires à l'époque pour créer un style de mouvement typiquement américain. Né en 1901, il a chorégraphié des années 1920 jusqu'à sa mort en 1975. S'il est surtout connu pour son travail avec Doris Humphrey , Weidman a beaucoup travaillé seul. Il a créé un pont vers une nouvelle gamme de mouvements qu'il a seulement commencé à explorer. Son travail a inspiré de nombreuses personnes et a contribué à créer tout un genre de danse qui évolue encore aujourd'hui.

Carrière

Charles Weidman a commencé à chorégraphier à une époque de grand changement dans la culture américaine. Il a commencé sa carrière en tant que danseur pour la Denishawn Company, mais a rapidement décidé de se libérer de leur style de mouvement exotique et de créer un nouveau style unique en Amérique. Il fonde la Humphrey-Weidman Company avec Doris Humphrey en 1927, en plein milieu des années folles . Au cours de cette décennie, la société, l'art et la culture s'épanouissaient et prospéraient. La musique jazz a commencé à prospérer, la danse est devenue une activité populaire, la technologie a prospéré et les États-Unis ont connu un développement économique général. Selon Weidman, "C'était une époque positive, celle qui disait oui aux valeurs humaines, une époque pleine de vitalité, il y avait ce besoin urgent de s'exprimer mais aussi d'exprimer le temps dans lequel on vivait. Il y avait une croyance en la avenir". À une époque où le changement arrivait rapidement et où les innovations étaient populaires, Weidman a apporté cela au monde de la danse et a changé la danse pour toujours. Alors que Weidman a commencé sa chorégraphie pendant cette immense période de changement, il a également chorégraphié pendant quatre décennies après avoir commencé. Il a travaillé pendant la Grande Dépression , le New Deal et la Seconde Guerre mondiale . Bien que son travail ne soit pas très politique, ses thèmes et ses idées ont été conçus pour incarner la culture américaine.

Des idées sur la danse

Charles Weidman voulait créer un style de mouvement typiquement américain. Il voulait développer un mouvement qui ne soit pas basé sur des animaux, des insectes ou des contes de fées comme les thèmes communs des ballets populaires. Il souhaitait également s'affranchir des idées actuelles de la danse moderne incarnée par la Denishawn Company (dont il était membre). Il voulait « danser l'homme et la femme en Amérique aujourd'hui ». Il était surtout connu pour son travail avec Doris Humphrey, avec qui il créa la Humphrey-Weidman Company. Les deux se sont rencontrés alors qu'ils dansaient dans la Denishawn Company (de Ted Shawn et Ruth St. Denis ) et ils ont décidé peu de temps après de créer une compagnie de danse qui a construit un "style de danse qui a jailli du sol américain". Le travail de Weidman était complètement nouveau dans le monde de la danse parce qu'il essayait de rompre avec la nature du ballet consistant à défier la gravité pour créer un style de danse qui cédait à l'"attraction naturelle de la gravité".

Technique

Le vocabulaire du mouvement de Weidman était basé sur la gravité. En se concentrant sur cet élément, la « chute a été redécouverte ». L'idée était d'explorer comment céder à la gravité fait tomber, tout en équilibrant son corps contre la gravité pourrait également créer un mouvement. De plus, il a souligné les mouvements qui se sont produits avant et après la chute. De ces idées est née la suspension, ou « la résistance du corps à la gravité » ; et la succession, ou le "déploiement progressif du corps comme une impulsion coule d'une articulation à l'autre". Cela a créé un tout nouveau vocabulaire de mouvements, qui comprenait beaucoup de travail au sol, de sauts et de chutes. En plus de sa nouvelle façon unique de bouger, Weidman a apporté un élément personnel au monde de la danse : ses capacités dramatiques. « Sans doute, personne n'a une compétence dramatique égale à Weidman ». Sa chorégraphie était expressive et généralement très émouvante. Les émotions de son travail allaient de la comédie au sérieux, pourtant l'expression est toujours importante et toujours présente dans sa chorégraphie.

Thèmes chorégraphiques

Weidman était également bien connu pour la gamme de styles chorégraphiques dans lesquels il travaillait. Il a travaillé dans plusieurs éléments différents, y compris le travail religieux, comique, tributaire et sérieux. Son œuvre la plus célèbre, Flickers , était sans doute un sketch comique de films muets, rempli de « mouvements saccadés et de situations ringardes ». La pièce est découpée en quatre bobines différentes qui sont quatre histoires ou scènes différentes. Les pièces sont très théâtrales et comiques avec de nombreuses expressions faciales exagérées. Les stéréotypes raciaux et sexuels sont exagérés jusqu'à l'hilarité. À l'opposé, Weidman a chorégraphié une série intitulée Atavismes qui se composait de trois pièces : Lynch Town , une représentation chorégraphique d'une foule charnelle et assoiffée de sang agissant comme des vautours sur le point de dévorer leur proie, Bargain Counter et Stock Exchange . L'œuvre de Weidman This Passion , une suite de danses illustrant des cas de meurtres populaires, a également gagné en renommée. Une autre des œuvres majeures de Weidman était Brahms Waltzes , qui était dédiée à Doris Humphrey "parce que c'était le genre de mouvement qu'elle aimait et pouvait danser si magnifiquement". À cela s'opposait à nouveau une série de danses faites en hommage au côté maternel de la famille, appelée Du côté de ma mère ; cela comportait une succession de danses basées sur différents membres de la famille de sa mère. Son œuvre ultérieure comprend ses Oratorios , centrés sur des thèmes religieux, et dont Daniel Clay a écrit : « C'est une œuvre magnifique par sa portée et sa puissance et c'est sans doute l'œuvre maîtresse de M. Weidman.

Héritage

Weidman a changé la façon dont la danse était dansée en travaillant sur différents paramètres. Ses contributions dans le domaine ont été reconnues lorsqu'il a reçu le Heritage Award en 1970. L'un de ses anciens danseurs a déclaré que "tous les danseurs masculins ont pris des concepts de Charles". Dans sa compagnie, il a formé des chorégraphes célèbres tels que José Limón , Bob Fosse et Louis Falco . Charles Weidman a créé un nouveau style de danse en rejetant le ballet et en adoptant la gravité. Il a aidé à jeter les bases de la danse moderne et nombre de ses idées sont encore aujourd'hui la base de la danse moderne. Malheureusement, son travail n'est pas bien connu et a été difficile à reconstituer car très peu d'entre eux sont sur bande et seulement une partie est en Labanotation . C'est donc à ses anciens danseurs de reconstituer de mémoire la plupart de ses œuvres. Cependant, sa passion, son influence et ses idées ont eu une influence importante sur la façon dont le mouvement est étudié et créé aujourd'hui.

Weidman a été intronisé au Temple de la renommée M. & Mme Cornelius Vanderbilt Whitney du National Museum of Dance en 1987.

Remarques

Liens externes

• Charles Weidman School of Modern Dance, Inc. Records, vers 1908-1975 - The New York Public Library
• Collection Charles Weidman, années 1800-1979 - La Bibliothèque publique de New York
• Les Archives Charles Weidman (Site officiel)
• uvres de danse de Charles Weidman
• Héros et visions
• Weidman, Charles. Scintille. produit par Ted Steeg Productions, Inc. 1941.
• Charles Weidman , Encyclopédie Britannica
• http://oberon481.typepad.com/oberons_grove/2010/05/weidmanbach-project-.html