Charlie Haden - Charlie Haden

Charlie Haden
Haden en 1981
Haden en 1981
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Charles Edouard Haden
Née ( 1937-08-06 )6 août 1937
Shenandoah, Iowa , États-Unis
Décédés 11 juillet 2014 (2014-07-11)(76 ans)
Los Angeles, Californie , États-Unis
Genres
Profession(s) Musicien, compositeur, chef d'orchestre, éducateur
Instruments Contrebasse
Années actives 1957-2014
Actes associés
Site Internet charliehadenmusic .com

Charles Edward Haden (6 août 1937 - 11 juillet 2014) était un contrebassiste de jazz américain, chef d'orchestre, compositeur et éducateur dont la carrière a duré plus de 50 ans. À la fin des années 1950, il était un membre original du quatuor révolutionnaire Ornette Coleman .

Haden a révolutionné le concept harmonique du jeu de la basse dans le jazz. Le musicologue allemand Joachim-Ernst Berendt a écrit que « la capacité de Haden à créer des harmonies fortuites en improvisant des réponses mélodiques aux solos de forme libre de Coleman (plutôt que de s'en tenir à des harmonies prédéterminées) était à la fois radicale et fascinante. Sa virtuosité réside… dans une incroyable capacité à faire le "Sound out" de la contrebasse. Haden a cultivé la gravité de l'instrument comme personne d'autre dans le jazz. C'est un maître de la simplicité qui est l'une des choses les plus difficiles à réaliser." Haden a joué un rôle essentiel dans cette nouvelle approche révolutionnaire, développant une façon de jouer qui parfois complétait le soliste et parfois évoluait de manière indépendante. À cet égard, comme l'ont fait ses prédécesseurs contrebassistes Jimmy Blanton et Charles Mingus , Haden a aidé à libérer le bassiste d'un rôle strictement d'accompagnement pour devenir un participant plus direct à l'improvisation de groupe. En 1969, il forme son premier groupe, le Liberation Music Orchestra , avec des arrangements de la pianiste Carla Bley . À la fin des années 1960, il devient membre du trio, quatuor et quintette du pianiste Keith Jarrett. Dans les années 1980, il forme son groupe, Quartet West . Haden a également souvent enregistré et joué en duo, avec des musiciens dont le guitariste Pat Metheny et le pianiste Hank Jones .

Biographie

Début de la vie

Haden est né à Shenandoah, Iowa . Sa famille était exceptionnellement musicale et se produisait à la radio sous le nom de Haden Family, jouant de la musique country et des chansons folkloriques américaines . Haden a fait ses débuts professionnels en tant que chanteur dans l'émission de radio de la famille Haden alors qu'il n'avait que deux ans. Il a continué à chanter avec sa famille jusqu'à l'âge de 15 ans lorsqu'il a contracté une forme bulbaire (tronc cérébral) de la polio affectant sa gorge et les muscles du visage. À 14 ans, Haden s'est intéressé au jazz après avoir entendu Charlie Parker et Stan Kenton en concert. Une fois qu'il s'est remis de son combat contre la polio, Haden a commencé sérieusement à se concentrer sur la basse. L'intérêt de Haden pour l'instrument n'a pas été suscité par la seule jazz bass, mais aussi par les harmonies et les accords qu'il a entendus dans les compositions de Bach . Haden a rapidement décidé de déménager à Los Angeles pour poursuivre son rêve de devenir musicien de jazz, et pour économiser de l'argent pour le voyage, il a accepté un emploi de bassiste house pour Ozark Jubilee d' ABC-TV à Springfield, Missouri .

Début de carrière

Haden a souvent dit qu'il avait déménagé à Los Angeles en 1957 à la recherche du pianiste Hampton Hawes . Il a refusé une bourse complète à l' Oberlin College , qui n'avait pas de programme de jazz établi à l'époque, pour fréquenter le Westlake College of Music de Los Angeles. Ses premiers enregistrements sont réalisés cette année-là avec Paul Bley , avec qui il travaille jusqu'en 1959. Il joue également avec Art Pepper pendant quatre semaines en 1957, et de 1958 à 1959, avec Hampton Hawes qu'il rencontre grâce à son amitié avec le bassiste Red Mitchell , Pendant un temps, il a partagé un appartement avec le bassiste Scott LaFaro .

En mai 1959, il enregistre son premier album avec le Ornette Coleman Quartet, le séminal The Shape of Jazz to Come . Le style influencé par le folk de Haden complétait les éléments microtonaux du blues texan de Coleman . Plus tard cette année-là, le Quartet déménage à New York et obtient une réservation prolongée au Five Spot Café d' avant-garde . Cette résidence a duré six semaines et a représenté les prémices de leur jazz unique, libre et avant-gardiste. Le quatuor d'Ornette jouait tout à l'oreille, comme l'explique Haden : « Au début, quand nous jouions et improvisions, nous suivions en quelque sorte le modèle de la chanson, parfois. Puis, quand nous sommes arrivés à New York, Ornette ne jouait pas sur les modèles de chansons, comme le pont et l'interlude et des trucs comme ça. Il jouerait juste. Et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à le suivre et à jouer les changements d'accords qu'il jouait : de nouvelles structures d'accords sur place composées selon ce qu'il ressentait à un moment donné.

En 1960, des problèmes de drogue le poussent à quitter le groupe de Coleman. Il est allé à la réadaptation d'auto-assistance en septembre 1963 dans les maisons Synanon à Santa Monica, en Californie et à San Francisco, en Californie. C'est à l'époque où il était à Synanon House qu'il a rencontré sa première femme, Ellen David. Ils ont déménagé dans l'Upper West Side de New York où leurs quatre enfants sont nés : leur fils, Josh, en 1968, et en 1971, leurs filles triplées Petra, Rachel et Tanya. Ils se sont séparés en 1975 et ont ensuite divorcé.

1964 à 1984

Haden a repris sa carrière en 1964, travaillant avec le saxophoniste John Handy et le trio du pianiste Denny Zeitlin , et se produisant avec Archie Shepp en Californie et en Europe. Il a également travaillé en indépendant de 1966 à 1967, jouant avec Henry "Red" Allen , Pee Wee Russell , Attila Zoller , Bobby Timmons , Tony Scott et le Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. Il a enregistré avec Roswell Rudd en 1966, et est revenu au groupe de Coleman en 1967. Ce groupe est resté actif jusqu'au début des années 1970. Haden était connu pour être capable de suivre habilement les directions changeantes et les modulations des lignes improvisées d'Ornette.

Haden est devenu membre du trio de Keith Jarrett et de son 'American Quartet' de 1967 à 1976 avec le batteur Paul Motian et le saxophoniste Dewey Redman. Le groupe comprenait également le percussionniste Guilherme Franco . Il a également organisé le collectif Old and New Dreams , composé de Don Cherry , Redman et Ed Blackwell , qui avaient été membres du groupe de Coleman. Ces musiciens comprenaient et pouvaient exprimer et honorer indépendamment les concepts d'improvisation de Coleman, en les appliquant à leurs performances avec ce groupe. Ils ont continué à jouer la musique de Coleman en plus de leurs propres compositions originales. En 1970, Haden a reçu une bourse Guggenheim pour la composition musicale sur la recommandation de l'éminent chef d'orchestre Leonard Bernstein . Au fil des ans, Haden a reçu plusieurs subventions de l'AEN pour la composition. Haden a fondé son premier groupe, le Liberation Music Orchestra ("LMO") en 1969, en collaboration avec l'arrangeur Carla Bley, l'ex-femme de Paul Bley. Leur musique était très expérimentale, explorant à la fois les domaines du free jazz et de la musique politique. Le premier album se concentrait spécifiquement sur la musique de la guerre civile espagnole qui avait fortement inspiré Haden. Également inspiré par la turbulente Convention nationale démocrate de 1968 à Chicago, il a superposé des chansons telles que « You're a Grand Old Flag » et « Happy Days are Here Again », en contraste avec « We Shall Overcome ».

La formation originale était composée de Haden et Carla Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson (tuba et saxophone basse), Perry Robinson et Sam Brown .

Au fil des ans, le LMO a eu une composition changeante comprenant un « who's who » d'instrumentistes de jazz et se composait de douze membres issus de milieux multiculturels. Ses membres comprenaient également Ahnee Sharon Freeman et Vincent Chancey (cor français), Tony Malaby (saxophone ténor) Joseph Daley (tuba), Seneca Black (trompette), Michael Rodriguez (trompette), Miguel Zenón (saxophone alto), Chris Cheek (ténor saxophone), Curtis Fowlkes (trombone), Steve Cardenas (guitare) et Matt Wilson (batterie). Grâce aux arrangements de Bley, ils ont utilisé non seulement un trombone, une trompette et des anches plus courants, mais également le tuba et le cor français. Le groupe a remporté plusieurs prix en 1970, dont le Grand Prix du Disque de France de l' Académie Charles Cros et le Gold Disc Award du Japon du Swing Journal  [ de ] .

En 1971, alors qu'il était en tournée avec le Quatuor Ornette Coleman au Portugal (à l'époque sous une dictature fasciste), Haden a dédié une représentation de sa « Chanson pour le Che » aux révolutionnaires anticolonialistes des colonies portugaises du Mozambique , de l' Angola et de la Guinée . Le lendemain, il a été détenu à l' aéroport de Lisbonne , emprisonné et interrogé par la DGS , la police secrète portugaise. Il n'a été libéré qu'après qu'Ornette Coleman et d'autres se soient plaints à l'attaché culturel américain, et il a ensuite été interrogé aux États-Unis par le FBI au sujet de son choix de dévouement.

Haden a décidé de former l'OMT au plus fort de la guerre du Vietnam , à cause de sa frustration qu'une si grande partie de l'énergie du gouvernement ait été consacrée à la guerre (au cours de laquelle il y a eu de nombreux décès), tandis que tant de problèmes internes aux États-Unis (tels comme la pauvreté, les droits civiques, la maladie mentale, la toxicomanie et le chômage), ont été négligés. L'objectif de Haden était d'utiliser l'OMT pour amplifier les voix inaudibles des peuples opprimés. Il voulait exprimer sa solidarité avec les mouvements politiques progressistes du monde entier en interprétant de la musique qui expliquait comment initier et célébrer un changement libérateur. L'album de 1982 du LMO, The Ballad of the Fallen sur ECM, a de nouveau commenté la guerre civile espagnole ainsi que l'implication des États-Unis en Amérique latine. Le LMO a fait de nombreuses tournées au cours des années 1980 et 1990. En 1990, l'orchestre revient avec Dream Keeper , inspiré d'un poème de Langston Hughes , et qui s'inspire également de la musique gospel américaine et de la musique sud-africaine pour commenter le racisme aux États-Unis et l' apartheid en Afrique du Sud. L'album présentait des contributions chorales du Oakland Youth Chorus. En 2005, Haden a sorti le quatrième album du Liberation Music Orchestra Not in Our Name , une protestation contre l' invasion et l'occupation de l'Irak par les États - Unis .

En 1982, Haden a créé le programme d'études de jazz au California Institute of the Arts de Valence, Santa Clarita . Son programme mettait l'accent sur la performance en petits groupes et le lien spirituel avec le processus créatif. Il a encouragé les étudiants à découvrir leurs propres sons, mélodies et harmonies. Haden a été honoré par la Los Angeles Jazz Society en tant que "Jazz Educator of the Year" pour son travail éducatif dans ce programme. Les étudiants de Haden comprenaient le fils de John Coltrane , le saxophoniste ténor Ravi Coltrane , le trompettiste Ralph Alessi , le pianiste et compositeur James Carney et le bassiste Scott Colley .

1984-2000

Haden en 1990

En 1984, Haden rencontre la chanteuse et ancienne actrice Ruth Cameron . Ils se sont mariés à New York et, tout au long de leur mariage, Ruth a géré la carrière de Haden et coproduit de nombreux albums et projets avec lui.

En 1986, Haden a formé son groupe Quartet West à la suggestion de Ruth. Le quatuor original était composé d' Ernie Watts au saxophone, d' Alan Broadbent au piano et de Billy Higgins, un collaborateur de longue date à la batterie. Higgins a ensuite été remplacé par Larance Marable . Lorsque Marable est devenu trop malade pour jouer, le batteur Rodney Green a été ajouté au groupe. En plus des compositions originales de Haden et Broadbent, leur répertoire comprenait également des ballades pop des années 1940 qu'ils jouaient dans un style bop infusé de noir. Une brève collaboration avec le saxophoniste ténor Joe Henderson et le batteur Al Foster a présenté le jeu de Haden dans un contexte de jazz plus exigeant.

En 1989, Haden inaugure la série « Invitation » au Festival de Jazz de Montréal . Avec différents musiciens qu'il a sélectionnés, ils se sont produits en concert pendant huit nuits consécutives du festival. Chacun de ces événements a été enregistré, et la plupart ont été publiés dans la série The Montreal Tapes .

En 1994, Ginger Baker , batteur légendaire du groupe Cream , forme un autre trio appelé The Ginger Baker Trio avec Haden et le guitariste Bill Frisell .

Duos : Haden se produisait en duos car il aimait l'intimité procurée par le format. En 1995, Haden a sorti Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs avec le pianiste Hank Jones , un album basé sur les spirituals traditionnels et les chansons folkloriques. Haden a à la fois joué et produit l'album. Fin 1996, il collabore avec le guitariste Pat Metheny sur l'album Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , explorant la musique qui les a influencés dans leurs expériences d'enfance respectivement dans le sud-ouest de l'Iowa et le nord-ouest du Missouri, avec ce que Haden a appelé « l'Americana impressionniste contemporaine ». . Haden a reçu son premier Grammy Award pour l'album, pour la meilleure performance instrumentale de jazz.

En 1997, le compositeur classique Gavin Bryars a écrit By the Vaar , un adagio étendu pour Haden. L'instrumentation comprenait des cordes, une clarinette basse et des percussions. La pièce a été enregistrée avec l' English Chamber Orchestra , sur l'album Farewell to Philosophy . C'est une synthèse de jazz et de musique de chambre classique, avec des notes de pizzicato résonnantes et des cordes en boyau imitant le son de basse de Haden.

2000-2014

Haden en 2007

En 2001, Haden a remporté le Latin Grammy Award du meilleur CD de jazz latino pour son album Nocturne qui contient des boléros de Cuba et du Mexique. En 2003, il a remporté le Latin Grammy Award pour la meilleure Latin Jazz Performance pour son album Terre du Soleil . Haden a réuni à nouveau le Liberation Music Orchestra en 2005, avec en grande partie de nouveaux membres, pour l'album Not In Our Name , sorti sur Verve Records . L'album traite principalement de la situation politique contemporaine aux États-Unis.

En 2008, Haden a coproduit, avec sa femme Ruth Cameron Haden, l'album Charlie Haden Family and Friends : Rambling Boy . Il présente plusieurs membres de sa famille immédiate, dont Ruth Cameron, ses triplés musiciens, son fils Josh et le mari, chanteur et multi-instrumentiste de Tanya, Jack Black . Ils ont été rejoints par le banjoiste Béla Fleck et les guitaristes/chanteurs Vince Gill , Pat Metheny, Elvis Costello , Rosanne Cash , Bruce Hornsby (piano et claviers), parmi d'autres musiciens de Nashville. L'album rappelle l'époque où Haden jouait de la musique américaine et bluegrass avec ses parents dans leur émission de radio. L'idée est venue à Haden lorsque sa femme Ruth a réuni la famille Haden pour le 80e anniversaire de sa mère et leur a suggéré de chanter " You Are My Sunshine " dans le salon, car c'était une chanson que tout le monde connaissait. Rambling Boy était destiné à connecter la musique de sa petite enfance dans le groupe de la famille Haden à la nouvelle génération de la famille Haden. L'album comprend des chansons rendues célèbres par les Stanley Brothers , la Carter Family et Hank Williams , en plus des chansons traditionnelles et des compositions originales.

En 2009, le réalisateur suisse Reto Caduff a sorti un film sur la vie de Haden, intitulé Rambling Boy. Il a été projeté au Telluride Film Festival et au Vancouver International Film Festival en 2009. À l'été 2009, Haden s'est de nouveau produit avec Coleman au Meltdown Festival à Southbank, Londres . Il a également joué et produit des enregistrements en duo avec le pianiste Kenny Barron , avec qui il a enregistré l' album Night and the City . En février 2010, Haden et le pianiste Hank Jones ont enregistré un compagnon de Steal Away : Spirituals, Hymns and Folk Songs intitulé Come Sunday . Jones est décédé trois mois après l'enregistrement de l'album.

Récompenses : En 2012, Haden a reçu le NEA Jazz Masters Award . En 2013, Haden a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award . En 2014, Haden a été décoré Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture . Une cérémonie posthume en son honneur a eu lieu aux Services culturels français en janvier 2015, à New York où son épouse Ruth a reçu la médaille.

Sorties posthumes : En septembre 2014, trois mois après sa mort, le tout nouveau Impulse ! étiquette a sorti Charlie Haden-Jim Hall , un enregistrement d'une performance en duo au Festival international de jazz de Montréal 1990. "Cet album documente un voyage raréfié", a écrit le pianiste Ethan Iverson dans les notes de pochette de l'album. Bien que malade en phase terminale, Haden a produit et travaillé sur l'album. En juin 2015, Impulse sort Tokyo Adagio , une collaboration de 2005 avec Gonzalo Rubalcaba, également produite par Haden alors qu'il était sur le point de mourir.

Héritage

Spiritualité et méthode d'enseignement

Bien qu'il ne s'identifie pas à une orientation religieuse spécifique, Haden s'intéresse à la spiritualité, en particulier en association avec la musique. Il a estimé que c'était son devoir, et le devoir de l'artiste, d'apporter de la beauté au monde, de faire de ce monde un endroit meilleur. Il a encouragé ses élèves à trouver leur propre voix musicale unique et à l'apporter à leur instrument. Il a également encouragé ses élèves à être dans le moment présent : "il n'y a pas d'hier ni de demain, il n'y a que maintenant", a-t-il expliqué. Afin de trouver cet état, et finalement de trouver son moi spirituel, Haden a exhorté quelqu'un à aspirer à l'humilité et au respect de la beauté ; d'être reconnaissant pour la capacité de faire de la musique et de redonner au monde avec la musique qu'ils créent. Il a affirmé que la musique lui avait appris ce processus d'échange, alors il l'a enseigné à ses étudiants en retour. La musique, selon Haden, enseigne également des leçons incroyablement précieuses sur la vie : « J'ai appris très jeune que la musique vous enseigne la vie. Lorsque vous êtes au milieu de l'improvisation, il n'y a ni hier ni demain, moment où vous vous trouvez. Dans ce beau moment, vous expérimentez votre véritable insignifiance pour le reste de l'univers. C'est alors, et seulement alors, que vous pouvez expérimenter votre véritable signification.

Philosophie musicale

Haden considérait également le jazz comme la « musique de la rébellion » et a estimé qu'il était de sa responsabilité et de sa mission de défier le monde à travers la musique et à travers des risques artistiques qui exprimaient sa propre vision artistique individuelle. Il croyait que toute la musique provenait du même endroit, et à cause de cela, il résistait à la tendance à diviser la musique en catégories. Il était démocratique dans ses goûts et ses partenaires musicaux, et s'intéressait à la collaboration musicale avec des personnes qui partageaient ses sensibilités musicales et de vie. Sa musique (en particulier la musique qu'il a créée avec le LMO) était basée sur la musique de peuples luttant pour se libérer de l'oppression. Haden en a parlé en référence à son album de 2002 American Dreams , déclarant : « J'ai toujours rêvé d'un monde sans cruauté ni cupidité, d'une humanité avec le même génie créatif de notre système solaire, d'une Amérique digne des rêves de Martin Luther. King et la majesté de la Statue de la Liberté... Cette musique est dédiée à ceux qui rêvent encore d'une société avec compassion, une profonde intelligence créative et un respect pour le caractère précieux de la vie, pour nos enfants et pour notre avenir. "

Style musical

En plus de son jeu lyrique, Haden était connu pour sa sonorité chaleureuse et son subtil vibrato à la contrebasse. Son approche de la basse découle de sa conviction que le bassiste devrait passer d'un rôle d'accompagnement à un rôle plus direct dans l'improvisation de groupe. Cela est particulièrement clair dans son travail avec le Quatuor Ornette Coleman où il improvise fréquemment des réponses mélodiques aux solos de forme libre de Coleman au lieu de jouer des lignes précédemment écrites. Il fermait fréquemment les yeux en jouant et adoptait une posture dans laquelle il se penchait autour de la basse jusqu'à ce que sa tête soit presque au bas du pont de la basse.

Dans une interview avec Haden, le pianiste Ethan Iverson a noté que "la combinaison de chansons folkloriques, de sensibilité d'avant-garde et d' harmonie classique à la Bach est un courant dans cette musique tout aussi distinctif que Thelonious Monk ou Elvin Jones ".

Haden possédait une basse de trois quarts et une basse de sept huitièmes. La plus grande basse fait partie d'un petit nombre de basses fabriquées par Jean-Baptiste Vuillaume , un luthier français , au milieu du XIXe siècle. Il appréciait beaucoup cette basse, ne la jouant que lors de sessions d'enregistrement et de travaux à proximité de son domicile afin de ne pas risquer de l'endommager pendant le transport. Il attribue le caractère particulier et précieux de la basse au vernis utilisé par Vuillaume, qui s'apparente au vernis italien.

Haden souffrait d' acouphènes , un bourdonnement dans les deux oreilles qu'il croyait avoir acquis en raison d'une exposition constante à jouer à proximité de la batterie, et peut-être d'un concert extrêmement fort dans lequel il a joué à la fin des années 1960. Il souffrait également d'hyperacousie, ou sensibilité aux bruits forts. En conséquence, lorsqu'il jouait avec un batteur, il devait jouer derrière un diviseur en plexiglas.

Le pianiste de "American Quartet", Keith Jarrett, a déclaré à propos de la façon de jouer de Charlie : "Il voulait tout le temps s'identifier au matériel dans un style très personnel. Il n'était pas quelqu'un pour entrer dans un groove et simplement en profiter simplement parce que c'était un rainure".

Vie privée

Haden est décédé à Los Angeles le 11 juillet 2014, à l'âge de 76 ans. Il souffrait des effets du syndrome post-polio et des complications d'une maladie du foie.

Un concert commémoratif a eu lieu à l'hôtel de ville de New York le 13 janvier 2015, produit et organisé par sa femme Ruth, où ses collègues musiciens, membres de sa famille, amis et fans se sont souvenus et ont célébré sa vie.

Son fils, Josh Haden , est bassiste et chanteur du groupe Spain . Ses filles, Petra , Tanya et Rachel Haden, sont toutes chanteuses et instrumentistes. Petra joue du violon, Rachel joue du piano et de la guitare basse et Tanya, une artiste visuelle, joue du violoncelle. Ils ont un groupe appelé The Haden Triplets et ont enregistré leur album éponyme en 2012. Le comédien/acteur Jack Black est son gendre via Tanya.

Perte matérielle

Charlie Haden faisait partie des centaines d' artistes qui avaient des enregistrements maîtres qui ont probablement été détruits lors de l ' incendie d' Universal en 2008 .

Discographie

Les références

Liens externes