Echecs (musical) - Chess (musical)

Échecs
Enregistrement original de la distribution - Chess.jpg
couverture de l'album concept
Musique Benny Andersson
Björn Ulvaeus
paroles de chanson Tim Rice
Björn Ulvaeus
Livre Tim Rice (version West End)
Richard Nelson (version Broadway)
Productions 1984 Concept album
1984 European Concert Tour
1986 West End
1988 Broadway
1990 Première tournée aux États-Unis
1990 Première tournée au Royaume-Uni
Productions internationales et régionales
2010 Deuxième tournée au Royaume-Uni
2018 Reprise du West End
2020 Moscou

Chess est une comédie musicale avec une musique de Benny Andersson et Björn Ulvaeus du groupe pop ABBA , des paroles d'Ulvaeus et Tim Rice , et un livre de Rice. L'histoire implique,politique axée sur la guerre froide -ère tournoi d'échecs entre deux grands maîtres ,un américain et l'autre russe soviétique, et leur combat sur une femme qui gère un et tombe amoureux de l'autre. Bien que les protagonistes ne soient pas censés représenter de véritables individus, le personnage du grand maître américain (nommé Freddie Trumper dans la version scénique) était vaguement basé sur Bobby Fischer , tandis que des éléments de l'histoire peuvent avoir été inspirés par les carrières d'échecs des grands maîtres russes. Viktor Korchnoi et Anatoly Karpov .

Les échecs reflétaient allégoriquement les tensions de la guerre froide présentes dans les années 1980. La comédie musicale a été qualifiée de métaphore de toute la guerre froide, insinuant que la guerre froide est elle-même un jeu de manipulation. Sorti et mis en scène au plus fort de l'agenda anti-communiste fort connu sous le nom de « Doctrine Reagan », Chess a abordé et fait la satire de l'hostilité de l'atmosphère politique internationale des années 1980.

Comme pour d'autres productions telles que Jesus Christ Superstar et Evita , un album concept très réussi est sorti avant la première production théâtrale afin de collecter des fonds. Dans le cas de Chess , l'album concept est sorti à l'automne 1984 tandis que le spectacle a débuté dans le West End de Londres en 1986 où il a joué pendant trois ans. Une version américaine très modifiée a été créée à Broadway en 1988 avec un livre de Richard Nelson , mais n'a survécu que deux mois. Les échecs sont fréquemment révisés pour de nouvelles productions, dont beaucoup tentent de fusionner des éléments des versions britannique et américaine, mais n'ont été relancés dans le West End qu'en 2018.

Chess s'est classé septième dans un sondage d'auditeurs de BBC Radio 2 sur les "Number One Essential Musicals" du Royaume-Uni.

Développement

Tim Rice , parolier et librettiste surtout connu pour des comédies musicales telles que Jesus Christ Superstar et Evita , souhaitait depuis longtemps écrire une comédie musicale sur la guerre froide . Au milieu des années 1970, il avait discuté de l'idée d'une comédie musicale sur la crise des missiles de Cuba avec son collaborateur habituel, le compositeur Andrew Lloyd Webber , mais l'idée ne s'est jamais concrétisée.

À la fin des années 70, Rice s'est inspiré pour raconter son histoire de la guerre froide à travers le prisme de la rivalité d'échecs de longue date entre les États-Unis et l'Union soviétique ; il avait auparavant été fasciné par les machinations politiques du « Match du siècle » de 1972 entre Bobby Fischer et Boris Spassky . Cependant, au moment où Rice a voulu commencer à travailler sur la comédie musicale au début de 1979, Lloyd Webber n'était pas disponible, car il travaillait déjà sur sa prochaine comédie musicale, Cats .

Par la suite, le producteur américain Richard Vos a suggéré à Rice de travailler avec Andersson et Ulvaeus à la place, sachant qu'ils cherchaient à développer et produire des projets en dehors d'ABBA. Fervente fan du groupe, Rice a accepté. Il a écrit plus tard qu'il n'éprouvait aucune réserve parce qu'« il y a un sens du théâtre dans le style ABBA ». Avec Vos également présents, Rice a rencontré les deux à Stockholm pour la première fois le 15 décembre 1981 afin de discuter du concept, et ils ont rapidement signé le projet.

Tout au long de 1982 et 1983, les trois hommes ont travaillé sur la musique et les paroles. Rice décrirait l'ambiance des chansons particulières qu'il voulait, puis Andersson et Ulvaeus écriraient et enregistreraient la musique et enverraient les bandes à Rice, qui écrirait ensuite les paroles pour s'adapter à la musique, et renverrait les bandes résultantes à Andersson et Ulvaeus et ainsi de suite. au.

Certaines des chansons de l'album résultant contenaient des éléments de musique qu'Andersson et Ulvaeus avaient précédemment écrites pour ABBA. Par exemple, le refrain de « I Know Him So Well » était basé sur le refrain de « I Am An A », une chanson de leur tournée de 1977, tandis que le refrain de « Anthem » utilisait les structures d'accords du solo de guitare de leur 1980 Chanson d'ABBA " Notre dernier été ".

Ulvaeus fournirait également des paroles factices pour mettre l'accent sur les motifs rythmiques de la musique, et puisque Rice a trouvé un certain nombre d'entre elles « d'une manière embarrassante » comme elles étaient, en a incorporé quelques-unes dans la version finale. L'exemple le plus connu est "Une nuit à Bangkok rend humble un homme dur". Une chanson, qui est devenue "Heaven Help My Heart", a été enregistrée avec un ensemble complet de paroles, chanté par Agnetha Fältskog d' ABBA avec le titre "Every Good Man", bien qu'aucune des paroles originales de cette chanson n'ait été utilisée.

En partie pour collecter des fonds afin de produire le spectacle dans le West End et en partie pour voir comment le matériel s'en sortirait avec le public, il a été décidé de sortir la musique sous forme d'album avant que toute production scénique ne soit entreprise, une stratégie qui s'est avérée fructueuse. avec les deux précédentes comédies musicales de Rice, Jesus Christ Superstar et Evita .

En partie en raison des différents pays dans lesquels le parolier et les compositeurs résidaient, l'enregistrement de l' album musical de Chess a commencé à Stockholm début novembre 1983, Andersson enregistrant lui-même les nombreuses parties de clavier superposées ainsi que d'autres travaux de base dans leurs studios Polar habituels , et des œuvres chorales et orchestrales enregistrées ensuite à Londres par The Ambrosian Singers avec le London Symphony Orchestra . L'album a ensuite été conçu et mixé chez Polar par l'ingénieur du son de longue date d'ABBA, Michael B. Tretow .

Album original

Histoire

Le double LP , souvent appelé album concept ou album musical , est sorti dans le monde entier à l'automne 1984 par RCA Records . Les notes de pochette incluses avec l'album présentaient un résumé de base de l'histoire en plusieurs langues, ainsi que des paroles de chansons et de nombreuses photos. La musique de l'album a été décrite par le New York Times comme "un pastiche grandiose somptueusement enregistré qui touche une demi-douzaine de bases, de Gilbert et Sullivan à feu Rodgers et Hammerstein , de l'opéra italien à la pop à la mode basée sur synthétiseur, tous de celui-ci somptueusement arrangé pour l'Orchestre symphonique de Londres avec des embellissements électroniques éclatants". L'album mettait en vedette Murray Head , Tommy Körberg , Elaine Paige et le célèbre acteur Denis Quilley dans le rôle de Molokov. Un single de l'album, " One Night in Bangkok ", avec des couplets interprétés par Murray Head et des refrains interprétés par Anders Glenmark , est devenu un succès mondial, atteignant la troisième place du Billboard Hot 100 américain . Le duo " I Know Him So Well " d' Elaine Paige et Barbara Dickson a occupé la première place du classement des singles au Royaume-Uni pendant quatre semaines, remportant ainsi le prix Ivor Novello en tant que single le plus vendu (face 'A').

Le 27 octobre 1984, une version concert de l'album a été créée par la distribution originale au Barbican Center de Londres, puis jouée à Hambourg, Amsterdam et Paris avec une présentation finale le 1er novembre à Berwaldhallen à Stockholm.

En 1985, des clips vidéo ont été tournés pour les chansons « One Night in Bangkok », « Nobody's Side », « The Arbiter », les ballades « I Know Him So Well » et « Pity the Child », mettant en vedette les interprètes de l'album. , réalisé par David G Hillier et produit par Nick Maingay. Ceux-ci ont été publiés ensemble dans une vidéo VHS intitulée Chess Moves .

Réception critique

L' album conceptuel original a reçu des éloges de la critique, Rolling Stone délirant que la « partition éblouissante couvre presque toutes les bases de la pop », le Blackwell Guide to the Musical Theatre on Record de Kurt Ganzl racontant aux lecteurs « l'exposition passionnante d'un morceau passionnant de musique moderne théâtre musical se produisant avant l'événement" et Time déclarant que "la synthèse symphonique rock était mûre avec de la sophistication et des airs hummables".

L'album est devenu un hit du Top 10 au Royaume-Uni, en Allemagne de l'Ouest et en Afrique du Sud, a atteint la 47e place du Billboard 200 américain , la 39e en France, la 35e en Australie, et est resté pendant sept semaines à la première place du palmarès suédois. en grande partie à l'héritage suédois des compositeurs. L'enregistrement a également reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Goldene Europa d'Allemagne, le prix Edison des Pays-Bas et le Rockbjörn de Suède.

Acteurs principaux

Liste des pistes

Toutes les paroles sont écrites par Tim Rice & Björn Ulvaeus; toute la musique est composée par Benny Andersson & Björn Ulvaeus.

Côté un
Non. Titre Interprété par Longueur
1. "Mérano" Chœur des citadins, L'Américain 6:59
2. "Le Russe et Molokov / Là où je veux être" Le Russe et Molokov / Le Russe 6:19
3. "Cérémonie d'ouverture" L'arbitre avec l'ensemble des citadins, des russes lourds et des marchands 9:18
4. "Quatuor (Un modèle de bienséance et de tranquillité)" Molokov, Florence, L'Arbiter et Le Russe 2:17
Côté deux
Non. Titre Interprété par Longueur
5. "L'Américain et Florence / Nobody's Side" Florence et l'Américaine / Florence 5:25
6. "Échecs" (Instrumental)   5:44
7. "Duo Montagne" Florence et le Russe 4:42
8. "Florence quitte" Florence et l'Américaine 2:52
9. "Lamentation de l'ambassade" Chœur des greffiers de l'ambassade 1:30
dix. "Hymne" Le Russe 3:03
Côté trois
Non. Titre Interprété par Longueur
1. "Bangkok / Une nuit à Bangkok " L'Américain et l'Ensemble 5:00
2. "Le ciel aide mon coeur" Florence 3:29
3. "Argument" Florence et le Russe 1:50
4. " Je le connais si bien " Florence et Svetlana 4:16
5. "L'affaire (pas d'affaire)" L'Américain, Le Russe, Molokov et Florence 3:55
6. « Patience l'enfant » L'Américain 5:29
Côté quatre
Non. Titre Interprété par Longueur
7. "Fin du jeu" La Russe, L'Américaine, Florence, Svetlana et Ensemble 10:46
8. "Épilogue : Toi et moi / L'histoire des échecs / Toi et moi (Reprise)" Florence, La Russe et Ensemble 10:24
Longueur totale: 93:18

Album édition de luxe

Une version de 2014 appelée Chess: The Original Recording Remastered Deluxe Edition , a été publiée pour célébrer le double album original du 30e anniversaire. Sorti sous forme de double CD et de DVD simple, l'album présente l'enregistrement complet du concept original de 1984. L'édition remasterisée et étendue (deluxe) comprend trois pistes bonus inédites ainsi qu'un DVD contenant un documentaire et cinq clips vidéo de chansons de l'album.

CD

Titres bonus inédits.

Chess: The Original Recording Remastered Deluxe Edition
Non. Titre Interprété par Longueur
9. "Conférence de presse" Les chanteurs ambrosiens 4:35
dix. "Intro Mountain Duo (Der Kleine Franz)" Orchestre symphonique de Londres 1:54
11. "Hymne" (Instrumental) Orchestre symphonique de Londres 2:55
Longueur totale: 102:42

DVD

Documentaire:

  • Magasinet Spécial : Chess 1984 – London Symphony Orchestra, Tommy Körberg, Elaine Paige, Murray Head, Anders Eljas, Denis Quilley, Barbara Dickson, Björn Skifs

Clips musicaux (tous disponibles sur Chess Moves ):

  • "Une nuit à Bangkok" - Murray Head
  • "Nobody's Side" - Elaine Paige
  • "L'arbitre" - Björn Skifs
  • "Je le connais si bien" - Elaine Paige, Barbara Dickson
  • " Pitié pour l'enfant " - Murray Head

Graphiques

Graphique (1985)
Position de pointe
Australie ( Kent Music Report ) 35

version scénique britannique

Histoire de la production originale du West End (1986-1989)

Les échecs ont été créés dans le West End de Londres le 14 mai 1986 au Prince Edward Theatre . La production originale devait à l'origine être dirigée par Michael Bennett , mais après avoir lancé le spectacle et commandé les vastes décors et costumes, il s'est retiré du projet pour des raisons de santé et est décédé le 2 juillet 1987 d'un lymphome lié au sida à l'âge de sur 44. Trevor Nunn , qui avait réalisé les comédies musicales Cats et Les Misérables , a pris la relève en tant que réalisateur. Le scénographe Robin Wagner a déclaré plus tard à Lynn Pecktal, auteur du livre Set Design , que Bennett avait prévu un spectacle « multimédia », avec un sol inclinable élaboré, des rangées de moniteurs de télévision et d'autres touches technologiques. Nunn a plutôt appliqué son style réaliste au spectacle, bien que les bases de la scénographie gigantesque étaient toujours présentes dans la production finale. Ceux-ci comprenaient trois murs vidéo , dont le principal comportait des commentaires du maître d'échecs William Hartston , et des apparitions de divers lecteurs de nouvelles de la BBC complétant l'ensemble. Les coûts ont été estimés à 12 millions de dollars.

La version londonienne a élargi le scénario de l'album concept, ajoutant un nouveau récitatif considérable . Les trois chanteurs principaux de l'album concept, Elaine Paige , Tommy Körberg et Murray Head ont repris leurs rôles sur scène. Barbara Dickson n'a pas pu apparaître, et Siobhán McCarthy a joué le rôle de Svetlana, et le casting comprenait également Anthony Head , Grainne Renihan, Ria Jones, David Burt et Peter Karrie , au cours de sa course de trois ans. Le spectacle a remporté le Critics' Circle Theatre Award de la meilleure comédie musicale et a reçu trois nominations au Laurence Olivier Award en 1986 pour la meilleure comédie musicale, la meilleure performance d'un acteur ( Tommy Körberg ) et la meilleure performance d'une actrice ( Elaine Paige ). La production a été fermée le 8 avril 1989.

Réception critique

La première de la comédie musicale a provoqué un verdict global mitigé à favorable de la part des critiques et, selon Variety , a créé « l'une des plus grandes scènes de foule du West End de mémoire récente ». La plupart des avis négatifs contenaient des commentaires allant de « beaucoup trop long » et « une histoire peu profonde et improbable se faisant passer pour une comédie musicale sérieuse » du Sunday Times à la conclusion du Guardian selon laquelle « Une comédie musicale est aussi bonne que son livre , et ici on est confronté à un gâchis rudimentaire." Cependant, d'autres journaux ont publié des critiques élogieuses. Le Daily Telegraph a écrit que l'émission était "emballée dans un cadeau et magnifique... force l'admiration", The Times a noté que "cela s'avère être un excellent travail qui montre le dinosaure méga-musical évoluant vers une forme de vie intelligente " et Today l'a qualifié de " captivant, accrocheur... presque un triomphe majeur ". De plus, Michael Ratcliffe a écrit dans Observer que "l'intrigue d'opérette qui aurait ravi un Lehar mature est dramatisée dans une partition de théâtre dynamique, éclectique et émouvante" et a appelé Körberg "la star indiscutable du spectacle". Sheridan Morley dans International Herald Tribune a complimenté la "forme dramatique remarquablement cohérente" et la "mise en scène d'une intelligence et d'une invention considérables".

Résumé de l'intrigue

acte 1

Le président de la Fédération internationale des échecs —The Arbiter — spécule sur les origines du jeu d'échecs ("Story of Chess") avant d'annoncer le lieu du prochain championnat du monde d'échecs : Merano, Italie . Alors que les citadins se préparent pour l'occasion ("Merano"), l'actuel champion du monde, Freddie Trumper des États-Unis, arrive avec sa deuxième et présumée amante : Florence Vassy ("Freddie's Entrance"), d'origine hongroise et élevée en Angleterre. Florence confronte Freddie à propos de son comportement impétueux et de sa relation difficile avec la presse ("Commie Newspapers"), qui devient immédiatement incontrôlable lorsqu'il agresse un journaliste qui remet en question sa relation avec Florence ("Press Conference"). Pendant ce temps, le challenger russe soviétique de Freddie, Anatoly Sergievsky, se dispute avec son propre second, l'intrigant Molokov ("Anatoly et Molokov"). Par la suite, en privé, Anatoly réfléchit cyniquement à la vente de ses rêves pour en arriver là où il est aujourd'hui ("Where I Want to Be").

La cérémonie d'ouverture met en vedette les délégués américains et soviétiques jurant que leur camp gagnera ("Diplomates"), The Arbiter insistant sur un jeu propre ("The Arbiter") et les commerçants cherchant à faire des bénéfices ("Hymn to Chess" / " marchands"). Au cours du match de plus en plus intense, Freddie jette soudainement l'échiquier au sol et sort de l'arène ("Échecs #1"), laissant Florence négocier avec Anatoly, Molokov et The Arbiter ("Quatuor"). Florence parvient à organiser une rencontre entre les deux joueurs, après avoir échangé des propos passionnés avec Molokov. Il s'avère que Freddie a conçu l'explosion dans l'espoir d'extraire plus d'argent de son sponsor, une société de médias sensationnaliste américaine appelée Global Television, bien que Walter - le représentant de la société dans la délégation de Freddie - critique le coup comme ridicule ("Florence et Molokov") . Florence gronde plus tard Freddie, et ils se battent à propos de la politique du tournoi jusqu'à ce qu'il tourne vicieusement l'argument vers son père disparu, supposé capturé ou tué par les forces soviétiques pendant la révolution hongroise de 1956 ("1956: Budapest is Rising"). Elle déplore la situation seule ("Nobody's Side") avant de se diriger vers le Merano Mountain Inn pour la réunion de réconciliation qu'elle a programmée entre Freddie et Anatoly ("Der Kleine Franz"). Freddie ne se présente pas immédiatement, cependant, laissant Anatoly et Florence maladroitement seuls ensemble; Cependant, ils finissent par s'embrasser lorsque des sentiments romantiques surviennent avant d'être finalement interrompus par Freddie, qui travaillait sur de nouvelles conditions financières avec Global TV ("Mountain Duet").

Le tournoi d'échecs se déroule. Distrait par la perte de l'amour de Florence, cependant, Freddie patauge, ne se laissant qu'une défaite de plus avant de perdre son titre ("Échecs #2"). En raison de l'attitude atroce de Freddie, Florence l'abandonne finalement ("Florence Quit"), Freddie se demandant comment son enfance malheureuse lui a laissé l'homme qu'il est aujourd'hui ("Pity the Child"). Il envoie à l'arbitre une lettre de démission, faisant d'Anatoly le nouveau champion du monde. Anatoly immédiatement les défauts de l'Union soviétique et demande l' asile à l'ambassade britannique ( « Défection » / « Ambassade Lament »). Florence, accompagnant Anatoly, réfléchit à leur nouvelle romance ("Heaven Help My Heart"). Pendant ce temps, Walter avertit la presse de ce scandale. Lorsque la foule de journalistes tend une embuscade à Anatoly et lui demande pourquoi il déserte son pays ("Anatoly and the Press"), il leur dit qu'il ne quittera jamais vraiment sa patrie. ("Hymne").

Acte 2

Un an plus tard, Anatoly doit défendre son championnat à Bangkok, en Thaïlande ("Golden Bangkok"). Freddie est déjà là, discutant avec les habitants et découvrant la vie nocturne de Bangkok ("One Night in Bangkok"); il est le commentateur officiel de Global TV pour le tournoi. Florence et Anatoly sont maintenant ouvertement amants et s'inquiètent de la réapparition soudaine de Freddie ainsi que de l'arrivée imminente de l'épouse d'Anatoly, Svetlana, de Russie ("One More Opponent" / "You and I"), qu'Anatoly soupçonne de faire partie de Molokov. l'intention de lui faire honte pour qu'il retourne en Union soviétique. Molokov, quant à lui, a formé un nouveau protégé, Leonid Viigand, pour défier, vaincre et humilier Anatoly ("La machine soviétique").

Walter, maintenant le patron de Freddie, manipule Freddie pour embarrasser Anatoly à la télévision en direct lors d'une interview finalement animée entre eux ("The Interview"). Molokov, qui est en effet responsable de la présence de Svetlana à Bangkok, la fait chanter pour qu'elle exhorte Anatoly à lancer le match. Walter, à qui l'on a promis la libération de certains agents américains capturés s'il peut ruiner la performance d'Anatoly, informe Florence que son père est toujours en vie bien qu'emprisonné, et que lui aussi sera libéré si elle parvient à convaincre Anatoly de perdre. Malgré les efforts de Molokov et Walter, aucun de leurs stratagèmes ne réussit à amener Anatoly à lancer le match . En conséquence, Molokov et Walter s'associent pour que Freddie persuade personnellement Anatoly et Florence, sachant que Freddie est vengeur envers Anatoly et intéressé à regagner l'amour de Florence; cependant, les tentatives de Freddie échouent également ("The Deal").

Étonnamment, Svetlana et Florence finissent par se lier à leurs relations respectives avec Anatoly. Florence admet finalement qu'il vaudrait mieux qu'Anatoly retourne auprès de ses enfants et de Svetlana ("Je le connais si bien"). Anatoly, quant à lui, suit une lettre anonyme le guidant jusqu'à Wat Pho , où Freddie semble lui dire qu'il est prêt à mettre leur conflit derrière lui. Ayant décidé qu'il veut seulement qu'Anatoly « soit fidèle au jeu », Freddie informe Anatoly d'une faille importante dans la stratégie de Viigand qui aidera Anatoly à gagner (« Talking Chess »).

Dans le match décisif du match, avec un score égal à cinq matchs, Svetlana fustige Anatoly pour s'être vautré dans les éloges vides de la foule et Florence exprime une contrariété similaire avec lui pour avoir mis de côté ses idéaux; quoi qu'il en soit, Anatoly remporte une superbe victoire contre Viigand ("Endgame"). Plus tard, Florence avoue ses sentiments qu'il devrait retourner dans sa famille en Union soviétique. Le couple réfléchit à la conclusion de leur histoire d'amour ("You and I: Reprise"). Walter approche plus tard Florence avec la nouvelle qu'Anatoly est retourné en URSS, ce qui signifie que son père sera certainement libéré. Il admet de manière surprenante, cependant, que personne ne sait réellement si son père est toujours en vie. Florence s'effondre, réalisant qu'elle aussi a été utilisée, et elle reflète tristement le sentiment antérieur d'Anatoly selon lequel ses seules frontières se trouvent autour de son cœur ("Anthem : Reprise").

Casting original du West End

Chansons

† Les multiples chansons répertoriées ici sont souvent fusionnées sur des enregistrements en une seule piste.
‡ La chanson est alternativement intitulée "US vs. USSR"
§ Cette chanson est en fait issue de la version américaine (Broadway) de la comédie musicale, mais a depuis été également incluse dans des productions et des enregistrements adhérant par ailleurs à la version britannique.

version scénique américaine

Histoire de la production originale de Broadway (1988)

Après la production du West End, l'équipe créative a décidé de réinventer le spectacle de haut en bas, menant à une deuxième version scénique majeure de la comédie musicale destinée au public américain, avec des différences considérables par rapport à la version britannique dans l'intrigue et la musique. Trevor Nunn a fait appel au dramaturge Richard Nelson pour recréer la comédie musicale sous la forme d'un "livre-spectacle" simple pour le public de Broadway . Nunn a fait venir de nouveaux directeurs plus jeunes après avoir disqualifié Paige du rôle de Florence en insistant pour que Nelson recrée le personnage en tant qu'Américain. L'histoire a radicalement changé, avec des décors, des personnages et de nombreux éléments d'intrigue différents, bien que l'intrigue de base soit restée la même. Benny Andersson a déclaré à Variety : "La principale différence entre Londres et ici, c'est qu'à Londres il n'y a que deux ou trois minutes de dialogue parlé. Ici, afin de clarifier certains points, c'est presque un tiers de dialogue". La partition a été réorganisée et les comparaisons de l'enregistrement de la distribution de Broadway et de l'album concept original révèlent l'ampleur dramatique des changements. Robin Wagner a conçu un nouveau décor, qui comportait des tours mobiles qui se déplaçaient continuellement tout au long du spectacle, dans le but de lui donner une impression de fluidité cinématographique.

La première avant-première le 11 avril 1988 a duré 4 heures avec un entracte de 90 minutes (l'équipe de scène aurait eu des problèmes avec les décors) ; lors de la soirée d'ouverture du 28 avril, il était tombé à 3 heures 15 minutes. Mais malgré une bonne progression au box-office, la production de Broadway n'a pas réussi à fidéliser un public toujours important et a fermé le 25 juin, après 17 avant-premières et 68 représentations régulières. "Et j'étais là, le soir de la clôture, en train de chanter et de sangloter", écrivit plus tard le critique du magazine Time Richard Corliss . Dans l'ensemble, le spectacle (capitalisé à 6 millions de dollars) depuis son ouverture, selon Variety , "a fait des affaires modérées, principalement grâce aux avances des partis de théâtre". Gerald Schoenfeld , coproducteur de l'émission, a noté : "La comédie musicale avait été jouée à environ 80% de sa capacité, ce qui est considéré comme bon, mais environ 50% du public a réservé des billets spéciaux à moitié prix. Si nous remplissions la salle à 100% à moitié prix, nous ferions faillite et je n'ai pas encore vu d'augmentation des affaires touristiques cette saison.Le spectacle a besoin d'un brut hebdomadaire de 350 000 $ pour atteindre le seuil de rentabilité, mais seulement quelques semaines depuis son ouverture le 28 avril ont atteint que... Vous devez considérer ce que vos grosses seront à l'avenir".

La production de Broadway a été nominée pour plusieurs prix importants. Il a reçu cinq hochements de tête des Drama Desk Awards : Acteur exceptionnel dans une comédie musicale ( David Carroll ), Actrice exceptionnelle dans une comédie musicale ( Judy Kuhn ), Acteur vedette exceptionnelle dans une comédie musicale ( Harry Goz ), Musique exceptionnelle (Andersson et Ulvaeus) et Exceptionnel Conception d'éclairage ( David Hersey ). Carroll et Kuhn ont également reçu des nominations aux Tony Awards dans les catégories acteur principal dans une comédie musicale et actrice principale dans une catégorie musicale. Aucune des nominations n'a abouti à une victoire, mais Philip Casnoff a reçu en 1988 un Theatre World Award de la meilleure première performance. L'enregistrement original de Broadway Cast de la comédie musicale a été nominé pour le Grammy Award 1988 dans la catégorie Meilleur album de comédie musicale (remporté par Into the Woods ).

Plus tard, la comédie musicale a développé un culte basé principalement sur la partition (Frank Rich a noté dans son livre Hot Seat que « la partition conserve ses fans dévoués »), tandis que le livre de Nelson a reçu des avis plus mitigés. De nombreuses tentatives ont été faites pour résoudre les problèmes perçus de la version Broadway. En 2001, dans une interview accordée au San Francisco Chronicle , Tim Rice a admis qu'après "l'échec comparatif des échecs, son favori de tous les temps, il a perdu ses illusions avec le théâtre". Il a commenté : « Cela peut sembler arrogant, mais les échecs sont aussi bons que tout ce que j'ai jamais fait.

Réception critique

De nombreux critiques ont critiqué l'émission, notamment Frank Rich du New York Times , qui a écrit que "la soirée a la consistance théâtrale des sables mouvants" et l'a décrite comme "une suite de crises de colère, [où] les personnages ... crient après les uns les autres à la musique rock". Howard Kissel du New York Daily News s'est plaint que « la série est trop amplifiée » et « aucune des histoires d'amour n'implique émotionnellement », tandis que le magazine Newsweek a qualifié la série de « monstre de Broadway » et a estimé que « les échecs agressent le public avec un implacable barrage de scènes et de chiffres qui sont musclés avec l'importance de soi".

Quelques critiques, cependant, l'ont hautement apprécié. William A. Henry III a écrit une critique exceptionnellement sympathique dans Time : « Une conduite narrative claire, la mise en scène cinématographique de Nunn, trois superbes performances de premier plan par des acteurs désireux d'être complexes et déplaisants et l'une des meilleures partitions rock jamais produites au théâtre. C'est un spectacle colérique, difficile, exigeant et enrichissant, qui repousse les limites de la forme" (Time, 9 mai 1988). Ses sentiments ont été repris par William K. Gale dans Providence Journal : « Un spectacle avec une histoire solide, voire merveilleusement démodée, qui a toujours une vision douce-amère et rugueuse du monde… un théâtre passionnant et dynamique… . un match d'esprit et de passion."

Richard Christiansen de Chicago Tribune a suggéré que « Chess falters malgré une nouvelle stratégie », a pourtant conclu sa critique : « Le public pardonne beaucoup d'échecs lorsqu'il trouve un spectacle qui le touche par sa musique, et Chess , maladroit et exagéré comme il l'est parfois dans son autonomie de plus de trois heures, leur donne ce cœur". Welton Jones a écrit dans The San Diego Union-Tribune que Chess "a l'une des partitions les plus riches et les plus excitantes entendues à Broadway depuis des années... Malheureusement, la musique a été encombrée d'un livre écrasé et d'une mise en scène sans inspiration... Vraiment, c'est une partition à chérir, rançonnée par un livre et une production discutables".

Tous les critiques s'accordent cependant sur les trois performances phares de Judy Kuhn , David Carroll et Philip Casnoff . Ils ont été comblés d'éloges - "splendides et galants" ( Newsweek ), "de puissants chanteurs" ( The New York Times ), "remarquablement bien" ( New York Post ) - en particulier Kuhn, dont Variety a qualifié la performance de "principal plaisir du spectacle".

Benny Andersson a commenté dans Variety les critiques négatives de Broadway : "Je ne sais vraiment pas pourquoi ils n'aiment pas ça. … Je sais que la plupart des spectateurs jusqu'à présent se lèvent et applaudissent tout le monde à la fin. Ils semblent s'impliquer émotionnellement dans la série, et ils l'aiment vraiment."

Résumé de l'intrigue

L'incarnation américaine de la comédie musicale a des paramètres, des paroles, des ordres de chansons sensiblement différents et un acte 2 complètement différent de la version britannique. En particulier, dans les échecs américains, tout le spectacle concerne un match d'échecs, pas deux. L'acte 1 concerne la première partie du match, qui se déroule à Bangkok, en Thaïlande, tandis que l'acte 2 s'occupe de la conclusion et se déroule à Budapest, en Hongrie. De plus, le champion sortant est changé dans la version américaine (c'est-à-dire Anatoly Sergievsky plutôt que Freddie Trumper) tout comme le vainqueur du tournoi Sergievsky-Trumper.

Prologue

En 1956, un révolutionnaire hongrois , Gregor Vassy, ​​explique calmement à sa fille de 4 ans, Florence, l'histoire des échecs, avant que les deux ne se séparent au milieu d'une violente rébellion à Budapest ("Prologue" / "L'histoire des échecs").

acte 1

Des décennies plus tard, lors d'un tournoi d'échecs international à Bangkok, en Thaïlande , le challenger américain au caractère sauvage, Freddie Trumper, arrive avec sa deuxième et présumée amante : une Florence désormais adulte ("Freddie's Entrance"). Lors d'une réunion de presse, Freddie perd son sang-froid avec les journalistes alors que Florence les réprimande pour leur sensationnalisme ("conférence de presse"). L'actuel champion du monde, un Russe soviétique du nom d'Anatoly Sergievsky, en discute avec son second, Molokov. Par la suite, en privé, Anatoly réfléchit cyniquement à la façon dont sa carrière de champion du monde a été caractérisée par une renommée vide ("Where I Want to Be"). Pendant ce temps, Florence devient frustrée par l'agent financier miteux de Freddie, Walter, et se plaint à Freddie que ses capacités intellectuelles sont sous-estimées ("Argument").

La cérémonie d'ouverture met en vedette des vendeurs de marchandises et Walter savourant les opportunités de gagner de l'argent du tournoi (« les marchands »); les délégués américains et soviétiques jurant que leur camp gagnera ("Diplomates"); et le début du premier tour du tournoi ("Échecs #1"). Quand Anatoly commence à manger du yaourt pendant le match, Freddie l'accuse de tricherie avant de sortir de l'arène en trombe, laissant Florence négocier avec l'arbitre du tournoi, Molokov et Anatoly, promettant finalement de récupérer Freddie ("Quatuor"). Florence gronde plus tard Freddie, et ils se battent à propos de la politique du tournoi jusqu'à ce qu'il tourne vicieusement l'argument vers son père disparu ("L'Américain et Florence"); seule, Florence commence à réaliser son besoin d'abandonner Freddie ("Someone Else's Story").

Au lieu de se rendre au restaurant Generous Sole pour la réunion de réconciliation que Florence a prévue entre Freddie et Anatoly, Freddie est distrait par la vie nocturne de Bangkok ("One Night in Bangkok"), laissant Anatoly et Florence maladroitement seuls ensemble; cependant, ils finissent par s'embrasser lorsque des sentiments romantiques surviennent avant d'être finalement interrompus par Freddie ("Terrace Duet" / "Who'd Ever Think It?"). Anatoly s'excuse pour l'incident du yaourt et Freddie revient au match, mais seulement après un gros pot-de-vin. Distrait par la perte de l'amour de Florence, cependant, Freddie patauge, terminant le tour le plus récent avec une victoire et cinq défaites ; une défaite de plus lui coûtera le match (Échecs #2). Furieux, il attribue ses problèmes à Florence, qui le quitte finalement alors qu'il réfléchit à sa stature ("Florence Quits" / "A Taste of Pity"). Florence contemple sa nouvelle liberté de Freddie ("Nobody's Side"), tandis que Walter s'arrange secrètement pour qu'Anatoly quitte l'Union soviétique pour les États-Unis. Lorsqu'une foule de journalistes tend une embuscade à Anatoly et lui pose des questions sur sa nouvelle relation avec Florence et sur la raison pour laquelle il déserte son pays ("Reporters"), il leur dit qu'il ne quittera jamais vraiment son pays natal ("Anthem").

Acte 2

Huit semaines plus tard, tout le monde est à Budapest pour assister à la conclusion du match entre Anatoly et Freddie ("The Arbiter" / "Hungarian Folk Song"). Florence est ravie d'être de retour dans sa ville natale, mais consternée qu'elle ne se souvienne de rien ("Heaven Help My Heart"). Molokov propose de l'aider à retrouver son père disparu et commence à « enquêter ». Freddie, sous les protestations de Walter, est convaincu qu'il va gagner ("Gagner"). Florence et Anatoly sont maintenant ouvertement amants, bien que leur relation soit compliquée par l'arrivée de Svetlana, l'ex-épouse d'Anatoly, à Budapest ("Toi et moi"). Anatoly découvre que Molokov menace la famille de son frère pour le faire retourner en Russie et commence à s'effondrer, perdant une série de matchs et laissant le score à égalité à cinq matchs ("Freddie Goes Metal"). Molokov et Walter, intéressés à échanger des personnes clés pour leurs pays respectifs, collaborent pour atteindre leurs objectifs séparés ("Travaillons ensemble"), et Molokov révèle à Walter que le père de Florence est vivant à Budapest, qui à son tour le révèle à Florence. Sous la pression de cette information et de la tension sur sa relation avec Anatoly, Florence se tourne vers Svetlana pour se consoler ("Je le connais si bien"). Anatoly, ayant entendu les nouvelles du père de Florence, ne peut pas se concentrer sur le match en cours, et Florence demande donc à Freddie un report, mais il refuse et s'effondre à la télévision en direct, reflétant comment son enfance brisée a fait de lui ce qu'il est aujourd'hui (" Ayez pitié de l'enfant"). Pendant ce temps, Molokov amène Florence voir un homme prétendant être son père et les deux se reconnectent joyeusement ("La berceuse du père").

Dans le match décisif du match, Anatoly décide de s'assurer que Florence retrouve son père. Il choisit donc de revenir sur sa défection et commet une erreur tactique pendant le match. Freddie profite immédiatement de la bévue et remporte le tournoi, devenant ainsi le nouveau champion du monde ("Endgame"). Florence et Anatoly réfléchissent à la conclusion de leur romance (" Toi et moi : Reprise"). Florence est laissée seule à attendre son père lorsqu'elle est approchée par Walter, qui lui avoue que le vieil homme n'est pas son père, qui est probablement mort. Il semble que Molokov ait conclu un accord avec Walter selon lequel si les Russes parvenaient à récupérer Anatoly, ils libéreraient un espion américain capturé ; en utilisant Florence, ils ont réussi. Florence a maintenant quitté Freddie, a été abandonnée par Anatoly et a perdu le père qu'elle n'a jamais eu, réalisant qu'elle aussi a été utilisée, et elle reflète tristement le sentiment antérieur d'Anatoly selon lequel ses seules frontières se trouvent autour de son cœur ("Anthem : Reprise").

Distribution originale de Broadway

  • Frederick Trumper, L'Américain - Philip Casnoff
  • Florence Vassy - Judy Kuhn
  • Anatoly Sergievsky, Le Russe – David Carroll
  • Ivan Molokov - Harry Goz
  • Walter Anderson - Dennis Parlato
  • Arbitre – Paul Harman
  • Svetlana Sergievsky – Marcia Mitzman
  • Gregor Vassy – Neal Ben-Ari
  • Jeune Florence – Gina Gallagher
  • Nikolaï - Kurt Johns
  • Joe et Harold (responsables de l'ambassade) – Richard Muenz et Eric Johnson
  • Ben – Kip Niven

Chansons

† Cette chanson apparaît sur l'album du casting de Broadway, mais a été supprimée de la production et ne se trouve pas dans le script autorisé pour la production.
‡ Cette chanson figure dans des productions, mais elle n'a pas été enregistrée pour l'album Broadway.
§ Les titres ici font référence aux noms des partitions publiées des chansons. Plusieurs chansons de la version américaine sont identifiées par des titres alternatifs. "L'entrée de Freddie" est aussi appelée "Quelle scène ! Quelle joie !"; « Argument » est appelé « Combien de femmes » ; « Diplomates » est appelé « États-Unis contre URSS » ; "American and Florence" s'appelle "You Want to Lose Your Only Friend?"; "Florence Quits" s'appelle "So You Got What You Want"; « Reporters » s'appelle « Anatoly et la presse » ; « Gagner » est appelé « Pas de concours » ; et "Freddie Goes Metal" s'appelle "A Whole New Board Game".

Reprises, concerts et enregistrements

1989 : Carnegie Hall et la Suède

Peu de temps après la fermeture du spectacle à Broadway, une version de concert a été jouée en janvier 1989 au Carnegie Hall par la distribution originale dans une performance-bénéfice à guichets fermés. En septembre de cette année-là, Judy Kuhn et deux directeurs de la production du West End (Körberg et Head), ont donné des concerts de la comédie musicale à Skellefteå , en Suède, lors de la finale du tournoi de la Coupe du monde d'échecs de 1989.

années 90

La tournée américaine de sept mois de 1990 a reconnu la fin de la guerre froide . La tournée mettait en vedette Carolee Carmello , John Herrera et Stephen Bogardus et a été mise en scène par Des McAnuff . Le dramaturge Robert Coe a travaillé avec McAnuff pour réviser le spectacle, principalement en utilisant le script Nelson et en restaurant la plupart de l'ordre des chansons originales de la version britannique de la comédie musicale et en supprimant les nouvelles chansons écrites pour la version américaine. Une tournée au Royaume-Uni mettant en vedette Rebecca Storm et principalement basée sur la production londonienne, a été un plus grand succès.

Une fois l' Union soviétique tombée, les tentatives de modernisation se sont éteintes : une réécriture de Tim Rice a joué un bref passage à Broadway en 1992 et a ramené le spectacle à 1972. En 1990, une production a été mise en scène au Marriott Theatre dans le Lincolnshire , dans l'Illinois. Réalisé par David H. Bell et mettant en vedette Susie McMonagle, David Studwell et Kim Strauss , il présentait une autre refonte du scénario de Nelson. La version de Bell a été jouée à Sacramento , en Californie et à Atlanta, en Géorgie.

Une production de 1990 à Sydney, en Australie, dirigée par Jim Sharman , a été un succès critique et populaire au Theatre Royal . Il a utilisé une nouvelle version du livre réécrite principalement par Rice pour rationaliser l'intrigue, en utilisant des parties de chacune des versions précédentes, ainsi que sa conception originale pour la version américaine. Il mettait en vedette Jodie Gillies dans le rôle de Florence, David McLeod dans celui de Frederick et Robbie Krupski dans celui d'Anatoly, et présentait John Wood dans celui d'Alexander, David Whitney dans celui de Walter, Laurence Clifford dans celui de l'arbitre et Maria Mercedes dans celui de Svetlana. L'action a été déplacée dans un hôtel international à Bangkok pendant les championnats d'échecs. Aucun enregistrement de distribution n'a été fait de cette version. Les deux actes ont eu lieu lors d'un même match d'échecs dans une seule ville (Bangkok) à la fin des années 1980. La nationalité de Florence a été changée du hongrois au tchèque, avec un changement d'accompagnement dans les paroles de "L'Américain et Florence" de "Budapest se lève" à "Prague et M. Dubček ". Le décalage dans le temps a également conduit à une atmosphère considérablement différente, et une ligne a changé dans "Embassy Lament" abordant la chute du mur de Berlin. Comme dans la version britannique, Anatoly quitte l'Union soviétique, remporte le match, puis décide de retourner en Union soviétique à la fin, entraînant la possibilité que le père de Florence, s'il est encore en vie, soit libéré de prison. De nombreux numéros de la version britannique ont été considérablement allongés, avec un "One Night in Bangkok" prolongé près du sommet du spectacle. "Heaven Help My Heart" a terminé le premier acte, avec "Anthem" et "Someone Else's Story" (chanté par Svetlana avec de nouvelles paroles) dans le second. "La machine soviétique" et "The Deal" ont également été considérablement étendus. Une production australienne ultérieure a été jouée au Princess Theatre de Melbourne en 1997, avec Barbara Dickson dans le rôle de Florence (elle avait chanté Svetlana sur l'album original de la distribution en studio). Les co-stars comprenaient Derek Metzger et Daryl Braithwaite .

En 1994, Chess in Concert a fait une tournée dans les villes de Suède. Les chansons et les paroles étaient en grande partie identiques à l'album original, avec l'ajout de « Someone Else's Story » de la version américaine et « The Soviet Machine » de la version britannique. Le casting comprenait Anders Glenmark comme Frederick, Karin Glenmark comme Florence et Tommy Körberg comme Anatoly. Un concert à Eriksbergshallen à Göteborg a été enregistré.

En 1995, une production de Los Angeles au Hudson Theatre d'Hollywood a reçu des éloges de la critique. Il mettait en vedette Marcia Mitzman (qui jouait Svetlana dans la première production de Broadway) dans le rôle de Florence et Sean Smith dans le rôle d'Anatoly. Pour leurs performances, Mitzman et Smith ont remporté un Ovation Award et un Los Angeles Drama Critics Circle Award. Chess a fait une tournée au Royaume-Uni en 1996. Le casting comprenait Jacqui Scott, et "Nobody's Side" a été utilisé comme finale.

En 1996-1997, des éléments de "Chess" ont été incorporés dans la comédie musicale russe Mossovet Theater "Igra", avec d'autres chansons de Björn Ulvaeus et Benny Andersson , les Beatles et d'autres succès des années 1960-80. Les paroles en russe ont été écrites par Yaroslav Kesler, qui a également travaillé sur la mise en scène de Jesus Christ Superstar par Mossovet . "Igra" en général a été présenté comme une suite au célèbre opéra rock et présentait principalement le même groupe d'artistes et de producteurs, mais n'a survécu qu'à une seule saison.

2000 à 2009

Une tournée danoise a commencé en 2001. La version en anglais mettait principalement en vedette des acteurs britanniques, dirigés par Craig Revel Horwood . Un album de deux CD est sorti, intitulé Chess: Complete Cast Album , le seul enregistrement complet majeur de la version britannique de la comédie musicale (plus l'ajout de la version américaine "Someone Else's Story" pour Svetlana dans l'acte 2). La production a également suivi la version britannique de l'intrigue, bien que les performances ultérieures aient utilisé une version beaucoup plus courte et réduite plus proche de l'album concept original. Le casting comprenait Zubin Varla comme Frederick, Emma Kershaw comme Florence, Stig Rossen comme Anatoly, Simon Clark comme Alexander et James Graeme comme Walter, Gunilla Backman comme Svetlana et Michael Cormick comme arbitre.

Une version suédoise de 2002, Chess på Svenska, avec des paroles et un livre de Björn Ulvaeus, Lars Rudolffson et Jan Mark , a tenté de ramener l'histoire à sa forme originale et d'éliminer les aspects politiques. Il comportait de nouveaux numéros musicaux ("Han är en man, han är ett barn" de Svetlana ("C'est un homme, c'est un enfant") et "Glöm mig om du kan" de Molokov ("Oublie-moi si tu peux" du chanson de démonstration "When The Waves Roll Out to Sea")) et s'est concentré sur le matériel de l'album concept. Les membres de la distribution comprenaient Tommy Körberg , reprenant son rôle d'Anatolij, Helen Sjöholm comme Florence, Josefin Nilsson comme Svetlana, Anders Ekborg comme Freddie et Per Myrberg comme Alexander. Il a été filmé pour la télévision suédoise et est sorti sur un DVD en langue suédoise. Il a été nominé pour huit prix nationaux du théâtre suédois Guldmasken , en remportant six, dont celui de la meilleure actrice principale (Sjöholm), du meilleur acteur principal (Körberg) et de la meilleure scénographie (Robin Wagner). Le CD du casting "Chess På Svenska" a culminé au numéro 2 du palmarès suédois des albums.

Un concert-bénéfice Actors Fund of America a été donné en 2003 au New Amsterdam Theatre à Broadway. Il a été produit sans changement de décor ni de costume, et avec l'orchestre sur scène. Le spectacle était une combinaison des versions américaine et britannique, suivant principalement la version britannique en ce qui concerne la musique mais la version américaine en ce qui concerne l'intrigue, bien que l'intrigue secondaire de la version américaine avec le père de Florence ait été coupée. L'acte 1 se déroule à Merano et l'acte 2 se déroule à Bangkok, comme dans la version britannique. Le spectacle, qui a été enregistré, a été réalisé par Peter Flynn, chorégraphié par Christopher Gattelli et dirigé par Seth Rudetsky . Le casting comprenait Adam Pascal dans le rôle de Frederick, Julia Murney dans le rôle de Florence, Josh Groban dans celui d'Anatoly, Norm Lewis dans celui d'Alexander, Raúl Esparza dans celui de l'arbitre et Sutton Foster dans celui de Svetlana.

Une version concert a été présentée en 2007 au Ford Amphitheatre, Los Angeles, Californie, mélangeant les versions britannique et américaine. Le casting comprenait Susan Egan dans le rôle de Svetlana, Kevin Earley dans celui d'Anatoly, Ty Taylor dans celui de Freddie, Cindy Robinson dans celui de Florence, Thomas Griffith dans celui d'Alexander et Matthew Morrison dans celui de l'arbitre. Le concert était dirigé par Brian Michael Purcell. Une partie des recettes est allée à Broadway Cares/Equity Fights AIDS. Une version en langue allemande a été créée en 2008 à la Staatsoperette de Dresde . Il a duré deux saisons jusqu'en 2010.

En 2008, Warner Bros. Records a produit une version de concert en deux représentations de Chess avec le London Philharmonic Orchestra , au Royal Albert Hall . Cette version, ne comprenant presque pas de dialogue ou de décor, mais suivant par ailleurs la version britannique dans l'intrigue et la musique, a été enregistrée et publiée sous forme d' album et de DVD de distribution de 2 CD , tous deux intitulés Chess in Concert . Il a également été diffusé sur les chaînes américaines PBS en juin 2009. Tim Rice a déclaré dans le programme du concert que cette version de Chess est la "version officielle", après des années de différentes combinaisons d'intrigues et de chansons. Bien que l'intrigue et la partition soient entièrement basées sur celles de la version britannique, cette version ajoute également deux chansons d'origine américaine : "Prologue" et "Someone Else's Story". Le casting comprenait Adam Pascal comme Frederick, Idina Menzel comme Florence, Josh Groban comme Anatoly, Kerry Ellis comme Svetlana, Marti Pellow comme arbitre, David Bedella comme Alexander et Clarke Peters comme Walter. Les fonctionnaires (dans "Embassy Lament") ont été chantés par Cantabile

En 2009, la première production italienne officielle (en langue italienne) a eu lieu à Firenze, puis reproduite à Prato (2010), Campi Bisenzio-FI (2011) et Sienne (2011). Le casting comprenait Alberto Putignano/Emanuele Nardoni comme Frederick, Irene Vavolo/Alessandra D'Onofrio comme Florence, Piercarlo Ballo comme Anatoly, Ilaria Bongini/Giulia Gazzeri comme Svetlana, Riccardo Andreoni comme arbitre, Maurizio Capuana comme Molokov et Matteo Gazzeri/Marcoeo Davide Toci dans le rôle de Walter. Mise en scène de Piercarlo Ballo.

2010 à 2017

Une reprise hongroise des échecs a eu lieu en 2010 à Budapest. Cette production de concert a suivi de près le scénario de la production du Royal Albert Hall de 2008, bien que les chansons « Hymn of Chess », « The Merchandisers », « The Arbiter » (reprise) et « Talking Chess » aient été coupées. Il a été produit par PS Produkció et réalisé par Cornelius Baltus. Les paroles hongroises ont été écrites par Ágnes Romhányi et la chorégraphe était Karen Bruce . Le premier grand renouveau américain des échecs depuis 1993 s'est déroulé au Signature Theatre à Arlington, en Virginie, en 2010. Le spectacle a suivi l'histoire de la version américaine, bien qu'il ait rationalisé le livre et réorganisé certaines des chansons. Il a été réalisé par Eric D. Schaeffer . Le casting comprenait Jeremy Kushnier dans le rôle de Freddie, Euan Morton dans le rôle d'Anatoly et Jill Paice dans le rôle de Florence.

Une production dirigée par Craig Revel Horwood a tourné pendant 10 mois au Royaume-Uni et en Irlande en 2010-2011. C'était une production d'acteur-musicien, avec 25 des 30 membres de la distribution jouant des instruments. Les modifications apportées au livret comprenaient la suppression de « Merano » et « Walter et Florence ». Le casting comprenait James Fox dans le rôle de Frederick, Shona White dans celui de Florence, Daniel Koek dans celui d'Anatoly, Steve Varnom dans celui d'Alexander, James Graeme dans celui de Walter, David Erik dans celui de l'arbitre et Poppy Tierney dans celui de Svetlana. Mirvish Productions a organisé une tournée à Toronto en 2011, après la tournée britannique, en utilisant la plupart des acteurs de la tournée britannique. Les modifications apportées au livret comprenaient la suppression de « The Merchandisers ». Une autre version allemande (avec les chansons interprétées en anglais) a été produite par le Theater Bielefeld (Théâtre municipal de Bielefeld) à Bielefeld , en Allemagne, en 2011-2012.

Un concert d'une nuit a été donné au Lincoln Center , à New York en 2012, présenté comme Chess in Concept 2012: A bénéfice performance for the Actors Fund of America. Le casting comprenait Robert Cuccioli comme Anatoly, Natascia Diaz comme Florence, Drew Sarich comme Frederick et Tamra Hayden comme Svetlana. Cette version est revenue à l'album concept original pour sa structure musicale, le scénario original de Tim Rice, et a incorporé la quasi-totalité de la partition britannique. Il a été produit et réalisé, et la partition a été arrangée, par Christopher Martin.

Une production néo-zélandaise de Chess a été présentée en 2012, dans le Regent On Broadway , réalisé par Steven Sayer. Le spectacle a été produit par le Théâtre musical de l'Abbaye. Une production de 2012 à Melbourne, en Australie, a été réalisée par Gale Edwards et montée par The Production Company . Le casting comprenait Martin Crewes dans le rôle de Frederick, Michael Falzon dans celui de l'arbitre, Silvie Paladino dans celui de Florence et Simon Gleeson dans celui d'Anatoly. Il a été mis en scène au State Theatre, avec le soutien de l' Orchestre Victoria . Le rôle de l'arbitre a été légèrement élargi en partageant la chanson de Florence "Nobody's Side". Le spectacle a duré 10 représentations et a été nominé pour douze Green Room Awards en 2012, en remportant finalement sept. Chess a également été nominé pour deux Helpmann Awards 2013 , avec Paladino gagnant Actrice dans un rôle principal .

En 2012, le GöteborgsOperan (Opéra de Göteborg, Suède) a diffusé la version en suédois, Chess på Svenska, sous la direction de Mira Bartov . La comédie musicale a duré jusqu'à l'automne 2013. Les rôles d'Anatoly et Freddie ont été joués par Philip Jalmelid et Christopher Wollter . Evelyn Jons a joué Florence et Nina Pressing a joué Svetlana.

East West Players a mis en scène une reprise de la version britannique des échecs avec une distribution multiculturelle en 2013 au David Henry Hwang Theatre de Los Angeles, en Californie, dirigé par Tim Dang . La production a reçu une critique positive du Los Angeles Times .

Porchlight Music Theatre a présenté Chess dans le cadre de sa saison "Porchlight Revisits" dans laquelle ils présentent trois comédies musicales oubliées par an. C'était à Chicago, Illinois en mai 2016. Il était dirigé par le directeur artistique Michael Weber, chorégraphié par Brenda Didier, et la musique dirigée par Jimmy Morehead.

En 2017, une troupe de théâtre suédoise, UnderhållningsPatrullen , a présenté la version en langue suédoise, Chess på Svenska, au Théâtre de Kristianstad , avec une date de création le 23 septembre 2017. La production comprenait une toute nouvelle orchestration d' Anders Eljas impliquant un orchestre plus petit, seulement 13 membres contre les 24 membres habituels, pour introduire une nouvelle version pour les futures productions mieux adaptée aux plus petites salles de théâtre. Les rôles d'Anatoly, Florence et Freddie ont été interprétés par Johan Wikström , Frida Modén Treichl et Patrik Martinsson . Hanna la Fleur a joué le rôle de Svetlana, Peter Järnstedt joue Molokov et David Rix joue Jean Jacques van Boren l'arbitre (chefsdomaren). Réalisateur : Ola Hörling, Direction : Nils-Petter Ankarblom puis Thomas Bay (Direction) , Producteur : Åsa Jensen, Costume : Fredrika Liliius, Scénographie : Leif Persson , Enseignement musical & Pianiste : Jonas Svensson. La production de Kristianstad a duré un calendrier élargi et a finalement été fermée en décembre 2017 après 47 spectacles.

Reprises de 2018

Colisée de Londres

Une reprise du West End a commencé au London Coliseum du 26 avril 2018 au 2 juin 2018, ouverture officielle le 1er mai 2018. Présentée comme la première reprise du spectacle en 30 ans, la production a été dirigée par Laurence Connor, avec une chorégraphie de Stephen Mear . Le casting avait Michael Ball comme Anatoly, Phillip Browne comme Molokov, Alexandra Burke comme Svetlana, Cedric Neal comme arbitre, Tim Howar comme Freddie et Cassidy Janson comme Florence.

Décrit comme une nouvelle interprétation de l'album concept original, le nouveau livre conserve le premier acte à Merano et le second à Bangkok, et comprend toutes les chansons de l'album concept (y compris "Argument"), ainsi que le populaire "Someone Else's Story" , supprimant entièrement le personnage de Walter et abandonnant le dernier rebondissement du père de Florence n'ayant jamais été retrouvé après tout. Il se termine à la place sur la séparation douce-amère de Florence et Anatoly au milieu du crescendo triomphant de Toi et moi.

Centre Kennedy

Le 20 juin 2017, Tim Rice a annoncé qu'après une récente lecture de table, une reprise de la comédie musicale avec un scénario restructuré serait mise en scène à Broadway à la fin de 2018. La production comprenait un livre écrit par Danny Strong et est réalisé par Michael Mayer . Le 29 novembre, il a été annoncé que le spectacle aurait un essai pré-Broadway au théâtre Eisenhower du Kennedy Center du 14 au 18 février 2018. Le casting comprenait Raúl Esparza dans le rôle de Freddie, Ramin Karimloo dans le rôle d'Anatoly, Karen Olivo dans le rôle de Florence, Ruthie Ann Miles dans le rôle de Svetlana, Bradley Dean dans celui de Molokov et Bryce Pinkham dans celui de l'arbitre.

Cette production, bien que gardant une grande partie de l'intrigue originale de la production du West End de 1986, l'étend considérablement. Chaque acte a un contexte politique : l'acte un, établi en 1979, se concentre sur les négociations pour le traité SALT-II , et l'acte deux, établi quatre ans plus tard, se concentre sur les soupçons entourant les exercices Able Archer 83 . Walter n'a plus de couverture et est ouvertement un agent de la CIA. Freddie est décrit comme souffrant de schizophrénie paranoïaque , et le spectacle se termine avec la libération du père de Florence.

Tokyo 2020

Le nominé aux Tony Ramin Karimloo (Les Misérables, Anastasia) et Samantha Barks (Pretty Woman, Les Misérables) co-vedette dans la comédie musicale Benny Andersson-Björn Ulvaeus au Umeda Arts Theatre Main Hall à Osaka, Japon (25-28 janvier) et au Tokyo International Forum Hall C à Tokyo (du 1er au 9 février).

Karimloo joue Anatoly avec Barks (bientôt dans Frozen in London) dans le rôle de Florence, Luke Walsh (Rock of Ages) dans celui de Freddie, Takanori Sato dans celui de l'arbitre, Eliana dans celui de Svetlana et Hideya Masuhara dans celui de Molokov. L'ensemble comprend Megumi Iino, Hiroaki Ito, Takashi Otsuka, Kana Okamoto, Naoki Shibahara, Tatsunori Senna, Kota Someya, Tomohiko Nakai, Nanaka, Ai Ninomiya, Ami Norimatsu, Maaya Harada, Kan Muto, Daisuke Moriyama, Sayaka Watabiki et Kiyoka Wada .

Nick Winston met en scène et chorégraphie. Dans une déclaration précédente, le réalisateur Winston a déclaré : "Je suis ravi de retourner au Japon pour réaliser et chorégraphier Chess, l'opéra rock épique sur l'amour, qui se déroule dans le contexte de la guerre froide. J'ai hâte que le public découvre cette nouvelle production, avec une distribution et un orchestre exceptionnels livrant cette partition emblématique. L'équipe créative innovante et moi-même apporterons une nouvelle dynamique à ce thriller politique bien-aimé pour produire une soirée électrisante au théâtre. "

Karimloo a ajouté: "Chess est l'une des plus grandes partitions jamais écrites et possède certaines des chansons les plus emblématiques qui sont toujours d'actualité. Je suis ravi de revenir au Japon dans cette production de Chess pour jouer Anatoly."

Moscou 2020

Le 17 octobre 2020, la première production russe d'Échecs a été créée au Théâtre MDM de Moscou . Il a été produit par Dmitriy Bogachov , l'ancien directeur de Stage Entertainment Russia, fondateur de Moscow Broadway et membre de la Broadway League. L'ouverture était prévue pour le 10 octobre, mais a été déplacée une semaine plus tard.

Le casting comprend Aleksandr Sukhanov et Kirill Gordeev dans le rôle d'Anatoly (tous deux connus pour leurs rôles dans Tanz der Vampire et Jekyll & Hyde à Saint-Pétersbourg et Moscou), Anastasia Stotskaya ( Zorro , Chicago , gagnante du Grand-Prix de la Nouvelle Vague-2003 ), Olga Belyaeva ( Chats ) et Yulia Iva dans le rôle de Florence, Aleksandr Kazmin (Alfred dans Tanz der Vampire, Raskolnikov dans la comédie musicale Crime and Punishment et Seymour dans Little Shop of Horrors ) et Aleksandr Bobrov (également Raskolnikov) dans le rôle de Freddie, Anna Guchenkova et Yulia Iva comme Svetlana, Stanislav Belyaev et Denis Demkiv comme Arbiter, et Aleksandr Marakulin ( Notre-Dame de Paris ), Aleksandr Matrosov et Andrey Shkoldychenko (doublure Phantom dans Le Fantôme de l'Opéra , Audrey II dans Little Shop of Horrors ) comme Molokov.

Les paroles ont été traduites par Aleksei Ivaschenko ( Nord-Ost , versions russes du Fantôme de l'Opéra , La Mélodie du bonheur ). Le spectacle est principalement basé sur la version West End, mais renvoie l'ordre des pistes de l'album concept original. Le prologue se déroule à Moscou, comme dans la version suédoise, et le reste du spectacle se déroule à Merano (acte I) et à Bangkok (acte II). Walter a été omis et les chansons « Florence et Molokov », « Anatoly and the Press », « One More Opponent », « Talking Chess » et « Finale » ont été supprimées. La chanson "Argument" a été incluse. Les parties d'échecs jouées sur scène sont de véritables parties d'échecs historiques : Karpov-Korchnoi (1978) et Spassky-Fischer (1972) dans l'acte I, et Karjakin-Caruana (2016) dans l'acte II. À partir du 7 avril 2020, la chanson omise « Merchandisers » a été interprétée par le personnel vendant des marchandises dans le hall du théâtre pendant l'entracte.

À partir de février 2021, il n'y a pas de soirée de clôture prévue, mais lors d'une session de questions-réponses en direct tenue le 4 février 2021 sur l'Instagram de Broadway Moscou, Bogachov a déclaré qu'il prévoyait de maintenir la production sur scène pendant l'été et espère qu'elle le restera pour une deuxième saison.

Australie 2021

Une production de salle de concert semi-mise en scène a fait une tournée à Melbourne, Perth, Adélaïde et Brisbane d'avril à juin 2021. Une version réduite de l'intrigue générale de la version britannique de 1986 (au lieu de la production de Sydney de 1990), les changements comprenaient le mouvement de " L'histoire de quelqu'un d'autre" à l'acte un et "Je le connais si bien" avant "The Deal". Il était accompagné d'un orchestre de 26 musiciens et d'un chœur de 40 personnes. Selon les notes du directeur musical dans le programme, ils ont essayé de rester fidèles au son, à la sensation et à l'esprit de l'album concept, en recherchant des sons originaux de clavier et de batterie. Bien que "semi-mise en scène", il comportait un petit ensemble composé d'un échiquier avec de grandes pièces représentant les villes où se déroulaient les tournois, et d'un ensemble de danse, d'une chorégraphie et d'un éclairage élaborés.

Rôles principaux et historique du casting

Les distributions répertoriées ci-dessous sont basées à la fois sur les principales productions de l'émission et sur des enregistrements de distribution disponibles dans le commerce.

Personnage Album conceptuel (1984) Ouest (1986) Broadway (1988) Tournée américaine (1990) Tournée au Royaume-Uni (1990) Sydney (1990) Concert de Göteborg (1994) Tournée danoise (2001) Suède [Échecs På Svenska] (2002) Actors Fund of America Concert (2003) Concert au Royaume-Uni (2008) Tournée au Royaume-Uni (2010) Le Théâtre de l'Union (2013) Concert Hongrie (2015) Kristianstad [Échecs På Svenska] (2017) Ouest (2018) Centre Kennedy (2018) Säffle [Échecs På Svenska] (2019) Oslo

(2020)

Tokyo (2020) Australie (2021)
Anatoli Serguievski Tommy Körberg David Carroll John Herrera Maurice Clarke Robbie Krupski Tommy Körberg Stig Rossen Tommy Körberg Josh Groban Daniel Koek Nadim Namaan Egyhazi Géza Johan Wikström Michael Boule Ramin Karimloo Joël Zerpe André Søfteland Ramin Karimloo Alexandre Lewis
Freddie Trumper Murray tête Philippe Casnoff Stephen Bogardus Richard Barnes David McLeod Anders Glenmark Zubin Varla Anders Ekborg Adam Pascal James Fox Tim Oxbrow Szemenyei Janos Patrik Martinsson Tim Howar Raul Esparza Jonas Wåhlin Espen Grjotheim Luc Walsh Mark Furze
Florence Vassy Elaine Paige Judy Kuhn Carolee Carmello Rébecca Tempête Jodie Gillies Karin Glenmark Emma Kershaw Helen Sjöholm Julia Murney Idina Menzel Shona Blanc Sarah Galbraith Sari Éva Frida Modén Treichl Cassidy Janson Karen Olivo Élisabeth Rustad Karoline Krüger /Sanne Kvitnes Samantha aboie Natalie Bassingthwaighte
Svetlana Sergievskaya Barbara Dickson Siobhan McCarthy Marcia Mitzman Barbara Walsh Linda-Mae Brewer Marie-Mercedes Léna Ericsson Gunilla Backman Josefin Nilsson Sutton Foster Kerry Ellis Coquelicot Tierney Natasha J Barnes Kecskés Timea Hanna La Fleur Alexandra Burke Ruthie Ann Miles Jenny Noren Marion Ravn Éliane Paulini
Molokov Denis Quilley John Turner Harry Goz David Hurst Rivières Malcolm John Wood Johan Schinkler Simon Clark Par Myrberg Norm Lewis David Bedella Steve Varnom Gillian Kirkpatrick Molnar Erik Peter Järnstedt Philippe Brown Bradley Doyen Thomas Khilström Øystein Røger Hideya Masuhara Eddie Muliaumaseali'i
Walter Kevin Colson Dennis Parlato Grégory Jbara Paul Haley David Whitney James Graeme Jonathan Dokuchitz Clarke Peters James Graeme Neil Stewart Pavletits Béla Sean Allan Krill Rob Mills
L'arbitre Björn Skifs Tom Jobe Paul Harman Ken Ard Forêt de Brett Laurence Clifford Lars Risberg Michel Cormick Rolf Skoglund Raul Esparza Marti Pellow David Erik Craig Rhys Barlow Embrasse Ernő Zsolt David Rix Cédric Neal Bryce Pinkham Kaj Hagstrand Elisabeth Andreassen Takanori Sato Voie maritime Brittanie

Personnages principaux

Personnage Type de voix Varier La description
Frederick "Freddie" Trumper Ténor B♭2-D♭5 "L'Américain": Le champion des États-Unis - un mauvais garçon égocentrique , à la recherche de la gloire et de la fortune, colérique et russophobe , qui mûrit et aide Anatoly un an après sa propre défaite (dans la version britannique ), ou reste égoïste et remporte le tournoi (dans la version américaine).
Anatoli Serguievski Baryton F2-A♭4 (B♭4 en option) « Le Russe » : le champion de la Russie soviétique - un mari (et père, dans les versions britannique et australienne) troublé qui méprise la propagande et la politique du tournoi, décidant finalement de quitter sa patrie, même au prix de déserter son famille.
Florence Vassy Mezzo-soprano E3-E5 Une forte volonté de Freddie seconde et possible paramour , qui (élevé en Angleterre, selon la version britannique, ou aux Etats-Unis, selon la version américaine) est né à Budapest (ou Prague , selon la version australienne) et séparée de son père vraisemblablement capturé ou tué pendant la Révolution hongroise de 1956 ; Florence se sent mise à rude épreuve par l'impétuosité de Freddie et tombe amoureuse d'Anatoly, devenant finalement sa maîtresse.
L'arbitre Ténor C3-A4 L' arbitre froidement objectif et pragmatique du tournoi de championnat et aussi (dans la version britannique et ses retombées) le président de la Fédération internationale des échecs. Dans le script révisé de 2018, ce rôle est élargi en tant que narrateur qui « devient » l'arbitre lors de deux matchs d'échecs.
Molokov Baryton Fa#2-G4 le second complice d'Anatoly qui est apparemment aussi un agent manipulateur du KGB ; son prénom est donné comme "Alexander" dans la version britannique et comme "Ivan" dans les versions américaine et australienne.
Walter Basse E2-E♭4 Un administrateur financier dans la délégation de Freddie et apparemment un agent secret de la CIA ; son nom de famille est donné comme « de Courcey » dans la version britannique, et comme « Anderson » dans la version américaine. Absent dans l'album concept. Dans le script révisé de 2018, Walter n'a pas de "couverture" et est ouvertement un agent de la CIA.
Svetlana Sergievskaya Mezzo-soprano F3-E♭5 L'ex-femme d'Anatoly qui, sous les machinations de Molokov, essaie de persuader Anatoly de retourner dans sa patrie et sa famille ; bien que bouleversée par la trahison d'Anatoly, elle comprend également que Florence a donné à Anatoly quelque chose qu'elle ne peut pas elle-même.

Différences entre les versions principales

Version: Différences notables de l'intrigue : Différences notables entre les chansons : Enregistrements commerciaux : Seule cette version comprend : Remarques diverses :
Concept original
(sorti en 1984)
  • Acte 1 situé à Merano, Italie ; Acte 2 à Bangkok, Thaïlande
  • Chaque acte présente un tournoi d'échecs distinct, l'acte 1 ayant lieu un an avant l'acte 2
  • Pendant l'acte 1, Freddie est le champion défié par Anatoly ; pendant l'acte 2, Anatoly est le champion défié par Viigand
  • Anatoly gagne (dans les deux tournois)
  • La chanson "Argument"
  • Les personnages connus sous le nom de Freddie et Anatoly dans toutes les versions ultérieures ne sont ici connus que sous le nom de "L'Américain" et "Le Russe", respectivement
  • Le personnage de Walter (présent dans la plupart des versions ultérieures) n'est pas encore conçu
Version scénique britannique
(créée dans le West End : 1986-1989)
  • Presque identique à l'album concept
  • Au lieu que Freddie soit l'antagoniste, le personnage de Walter est ajouté en parallèle à Molokov, et Freddie se voit accorder un arc de rédemption.
  • Florence se voit attribuer un rôle accru dans l'intrigue, et l'intrigue secondaire du père de Florence potentiellement en vie est ajoutée.
  • Ajout de 12 nouvelles chansons
  • Réorganisation de 5 chansons
  • Réorganisation et division de la "Cérémonie d'ouverture"
  • Chess: Complete Cast Album (2001), l'enregistrement de la tournée danoise (en anglais)
  • Chess in Concert (2009) , un enregistrement en direct desconcertsdu Royal Albert Hall (à la fois en double CD et en simple DVD des performances)
  • Faits saillants de Chess in Concert (2009), la compilation « best of » correspondante du Royal Albert
  • Le personnage de Viigand (existant mais sans nom dans l'album concept)
  • Ces chansons :
    • "Journaux de la Commune"
    • "Florence et Molokov"
    • "Un adversaire de plus"
    • "L'interview"
    • "Parler d'échecs"
  • Diverses chansons réintitulées de l'album concept original
  • Modifications mineures des paroles et réductions ou extensions de chansons tout au long, par rapport à l'album original
  • Le prénom de Molokov est Alexandre ; Le nom de famille de Walter est de Courcey
Version scénique américaine
(créée à Broadway : 1988)
  • Prologue se déroulant à Budapest, Hongrie ; Acte 1 à Bangkok, Thaïlande ; et l'acte 2 à nouveau à Budapest
  • Les deux actes comportent le même tournoi d'échecs avec l'acte 1 montrant la première moitié et l'acte 2 la seconde moitié
  • Anatoly est le champion défié par Freddie
  • Freddie gagne
  • Une intrigue secondaire dans laquelle Walter présente Florence à un homme prétendument trompeur comme son père perdu depuis longtemps
  • Ajout de 5 nouvelles chansons
  • Omission de 11 chansons britanniques
  • Modifications du score
  • Échecs : enregistrement original de la distribution de Broadway (1988)
  • Ces chansons :
    • "Freddie fait du métal"
    • "Chant folklorique hongrois"
    • "Berceuse"
  • De nombreuses modifications lyriques diverses, de nouvelles commandes de chansons dans l'intrigue et des personnages mineurs désormais nommés (comme Nikolai, l'un des délégués d'Anatoly, et Gregor, le père de Florence)
  • "Chess Hymn" apparaît sur l'album enregistré, mais a été supprimé de la production et du script sous licence
  • "The Arbiter's Song" a été coupé après la soirée d'ouverture, mais inclus, réarrangé, en annexe dans la partition et le script publiés.
  • Le prologue est ajouté et se déroule des décennies avant le scénario principal lors du soulèvement hongrois de 1956.
  • Walter est un agent secret dans toutes les versions, mais son affiliation avec la CIA est explicite dans cette version
  • Le prénom de Molokov est Ivan ; Le nom de famille de Walter est Anderson
Version scénique australienne
(créée à Sydney : 1990-1991)
  • Les deux actes présentent le même tournoi d'échecs dans un seul cadre : Bangkok, Thaïlande
  • Anatoli gagne
  • Beaucoup de nouveaux points d'intrigue
  • Omission de "Échecs" et "Merano"
  • Réintroduction de 5 chansons
  • Plusieurs altérations de chansons
Rien
  • Les chansons:
    • "Introductions"
    • "Chœur des cocktails"
  • Portions étendues de "Soviet Machine" et "The Deal".
  • La nationalité de Florence ici est tchèque (pas hongroise), ce qui signifie que les Soviétiques ont envahi son pays en 1968 (et non en 1956), ce qui a entraîné des modifications dans les paroles de la chanson "Argument" / "Nobody's Side"
  • Le prénom de Molokov est Ivan
version scénique suédoise

(Créé au Circus Theatre à Stockholm, 2002)

  • Prologue se déroulant à Moscou, le reste de l'histoire ne présente qu'un seul tournoi dans un seul endroit, Merano.
  • Anatoly perd volontairement le match, Freddie gagne.
  • Molokov et Svetlana reçoivent chacun une histoire plus étendue à travers deux nouvelles chansons
  • L'intrigue secondaire avec le père de Florence étant peut-être vivant est supprimée.
  • Omission de 8 chansons britanniques
  • Diverses modifications de chansons
  • Chess på svenska (2003), à la fois sous forme de CD et de DVD
  • Les chansons:
    • "C'est un homme, c'est un enfant"
    • "Oublie-moi si tu peux"
  • Molokov est généralement appelé Sasha (un diminutif russe d'Alexandre), et est beaucoup plus proche d'Anatoly
  • L'arbitre porte un nom, Jean Jacques van Boren, et parle parfois français au lieu de suédois
  • Walter est retiré
  • L'accent de l'histoire est déplacé de la politique vers les conséquences personnelles de l'affaire d'Anatoly et Florence

Adaptation possible au cinéma

Tim Rice a toujours exprimé son désir d'adapter Chess pour le grand écran. En 2003, Kylie Minogue était en pourparlers pour jouer l'un des deux rôles féminins. Elle a rencontré Rice à Paris pour discuter du scénario. Jude Law et Brendan Gleeson ont également été discutés en tant que prétendants masculins. Le tournage devait commencer en 2004 à Londres, mais pour l'instant en 2021, il n'y a aucune confirmation d'une adaptation cinématographique.

Récompenses et nominations

Production originale du West End

Année Remise des prix Catégorie Candidat Résultat
1986 Prix ​​Laurence Olivier Meilleure nouvelle comédie musicale Nommé
Meilleure performance d'une actrice principale dans une comédie musicale Elaine Paige Nommé
Meilleure performance d'un acteur principal dans une comédie musicale Tommy Körberg Nommé

Production originale de Broadway

Année Remise des prix Catégorie Candidat Résultat
1988 Prix ​​Tony Meilleure performance d'un acteur principal dans une comédie musicale David Carroll Nommé
Meilleure performance d'une actrice principale dans une comédie musicale Judy Kuhn Nommé
Prix ​​du bureau d'art dramatique Acteur exceptionnel dans une comédie musicale David Carroll Nommé
Actrice exceptionnelle dans une comédie musicale Judy Kuhn Nommé
Acteur vedette exceptionnel dans une comédie musicale Harry Goz Nommé
Musique exceptionnelle Björn Ulvaeus et Benny Andersson Nommé
Conception d'éclairage exceptionnelle David Hersey Nommé
Prix ​​du monde du théâtre Philippe Casnoff A gagné

Remarques

Les références

Liens externes