Clair-obscur - Chiaroscuro
Clair - obscur ( en anglais: / k i ˌ ɑːr ə s k ( j ) ʊər oʊ / Kee AR -ə- Skoor -OH, - SKEWR - , Italien: [ˌkjaroskuːro] ; italien de 'lumière noire'), dans art , est l'utilisation de contrastes forts entre la lumière et l'obscurité, des contrastes généralement audacieux affectant une composition entière. C'est également un terme technique utilisé par les artistes et les historiens de l' art pour l'utilisation des contrastes de lumière pour obtenir une impression de volume dans la modélisation d'objets et de figures en trois dimensions. Des effets similaires au cinéma et en photographie noir et blanc et discret sont également appelés clair-obscur.
D'autres utilisations spécialisées du terme incluent la gravure sur bois en clair - obscur pour les gravures sur bois colorées imprimées avec différents blocs, chacun utilisant une encre de couleur différente; et dessin clair-obscur pour les dessins sur papier de couleur dans un médium sombre avec surlignage blanc.
Le clair-obscur est l'un des modes de peinture canoniques de la Renaissance (aux côtés du cangiante , du sfumato et de l' unione ) (voir aussi l'art de la Renaissance ). Les artistes connus pour l'utilisation de cette technique incluent Léonard de Vinci , Caravage Rembrandt , Vermeer et Goya .
Histoire
Origine du dessin en clair-obscur
Le terme clair-obscur est né à la Renaissance en tant que dessin sur papier de couleur, où l'artiste a travaillé du ton de base du papier vers le clair à l'aide de la gouache blanche et vers le noir à l'aide de l'encre, de la couleur de la carrosserie ou de l' aquarelle . Ceux-ci à leur tour se sont inspirés des traditions des manuscrits enluminés remontant aux manuscrits impériaux romains tardifs sur vélin teint en violet . De telles œuvres sont appelées « dessins en clair-obscur », mais ne peuvent être décrites dans la terminologie muséale moderne que par des formules telles que « stylo sur papier préparé, rehaussé de couleur blanche de la carrosserie ». Les gravures sur bois clair-obscur ont commencé comme des imitations de cette technique. Lorsqu'on parle d'art italien, le terme est parfois utilisé pour désigner des images peintes en monochrome ou en deux couleurs, plus généralement connues en anglais par l'équivalent français, grisaille . Le terme s'est élargi dans son sens très tôt pour couvrir tous les forts contrastes d' éclairage entre les zones claires et sombres de l'art, ce qui est maintenant le sens premier.
Modélisation clair-obscur
L'utilisation plus technique du terme clair-obscur est l'effet de la modélisation de la lumière dans la peinture , le dessin ou la gravure , où le volume tridimensionnel est suggéré par la gradation de la valeur de la couleur et la division analytique des formes de lumière et d'ombre, souvent appelée « ombrage ». . L'invention de ces effets en Occident, « skiagraphia » ou « shadow-painting » chez les Grecs de l'Antiquité, était traditionnellement attribuée au célèbre peintre athénien du Ve siècle av. J.-C., Apollodoros . Bien que peu de peintures grecques anciennes survivent, leur compréhension de l'effet de la modélisation de la lumière peut encore être vue dans les mosaïques de la fin du IVe siècle avant JC de Pella , en Macédoine, en particulier la mosaïque de la chasse au cerf , dans la maison de l'enlèvement d'Hélène, inscrite gnosis epoesen , ou « la connaissance l'a fait ».
La technique a également survécu sous une forme standardisée plutôt grossière dans l'art byzantin et a été affinée à nouveau au Moyen Âge pour devenir la norme au début du XVe siècle dans la peinture et l' enluminure des manuscrits en Italie et en Flandre, puis s'est étendue à tout l'art occidental.
Selon la théorie de l'historienne de l'art Marcia B. Hall , qui a été largement acceptée, le clair-obscur est l'un des quatre modes de peinture des couleurs disponibles pour les peintres italiens de la Haute Renaissance , avec cangiante , sfumato et unione .
Le tableau de Raphaël illustré, avec la lumière venant de la gauche, démontre à la fois un délicat modelé clair-obscur pour donner du volume au corps du modèle, et un fort clair-obscur au sens plus commun, dans le contraste entre le modèle bien éclairé et le fond très sombre de feuillage. Pour compliquer encore les choses, cependant, le clair-obscur compositionnel du contraste entre le modèle et l'arrière-plan ne serait probablement pas décrit en utilisant ce terme, car les deux éléments sont presque complètement séparés. Le terme est principalement utilisé pour décrire des compositions où au moins certains éléments principaux de la composition principale montrent la transition entre la lumière et l'obscurité, comme dans les peintures Baglioni et Geertgen tot Sint Jans illustrées ci-dessus et ci-dessous.
La modélisation en clair-obscur est désormais considérée comme allant de soi, mais elle a eu quelques opposants ; à savoir : le portraitiste miniaturiste anglais Nicholas Hilliard a mis en garde dans son traité sur la peinture contre tout sauf l'utilisation minimale que nous voyons dans ses œuvres, reflétant les vues de sa patronne la reine Elizabeth I d'Angleterre : " voir que le mieux pour se montrer n'a pas besoin d'ombre de lieu mais plutôt la lumière ouverte... Sa Majesté... a choisi sa place pour s'asseoir à cet effet dans l'allée ouverte d'un beau jardin, où aucun arbre n'était proche, ni aucune ombre du tout..."
Dans les dessins et les estampes, la modélisation du clair-obscur est souvent réalisée par l'utilisation de hachures ou d'ombrages par des lignes parallèles. Les lavis, les effets de pointillés ou de pointillés et les « tons de surface » en gravure sont d'autres techniques.
gravures sur bois clair-obscur
Les gravures sur bois clair-obscur sont de vieilles gravures de maître en gravure sur bois utilisant deux ou plusieurs blocs imprimés de couleurs différentes; ils ne présentent pas nécessairement de forts contrastes de lumière et d'obscurité. Ils ont d'abord été produits pour obtenir des effets similaires aux dessins en clair-obscur. Après quelques premières expériences d'impression de livres, la véritable gravure sur bois en clair-obscur conçue pour deux blocs a probablement été inventée pour la première fois par Lucas Cranach l'Ancien en Allemagne en 1508 ou 1509, bien qu'il ait antidaté certaines de ses premières estampes et ajouté des blocs de tons à certaines estampes produites pour la première fois. pour l'impression monochrome, rapidement suivi par Hans Burgkmair l'Ancien . Le formschneider ou tailleur de blocs qui travaillait dans l'imprimerie de Johannes Schott à Strasbourg serait le premier à réaliser des gravures sur bois en clair-obscur à trois blocs. Malgré Vasari l » affirmation de la priorité italienne Ugo da Carpi , il est clair que le sien, les premiers exemples italiens, la date à environ 1516 Mais selon d' autres sources, la première gravure sur bois clair - obscur être le Triomphe de Jules César , qui a été créé par Andrea Mantegna , peintre italien, entre 1470 et 1500. Un autre point de vue précise que : « Lucas Cranach a antidaté deux de ses œuvres dans à l'empereur Maximilien de trouver un moyen peu coûteux et efficace de diffuser largement l'image impériale, car il avait besoin d'amasser de l'argent et de soutenir une croisade ».
Parmi les autres graveurs qui ont utilisé cette technique figurent Hans Wechtlin , Hans Baldung Grien et Parmigianino . En Allemagne, la technique a atteint sa plus grande popularité vers 1520, mais elle a été utilisée en Italie tout au long du XVIe siècle. Des artistes ultérieurs comme Goltzius l'ont parfois utilisé. Dans la plupart des estampes allemandes à deux blocs, le bloc de touches (ou « bloc de ligne ») était imprimé en noir et le ou les blocs de tons avaient des aplats de couleur. En Italie, les gravures sur bois en clair-obscur ont été produites sans blocs de touches pour obtenir un effet très différent.
Clair-obscur compositionnel au Caravage
L'éclairage des manuscrits était, comme dans de nombreux domaines, particulièrement expérimental en tentant des effets d'éclairage ambitieux puisque les résultats n'étaient pas destinés à être exposés au public. Le développement du clair-obscur compositionnel a reçu une impulsion considérable en Europe du Nord à partir de la vision de la Nativité de Jésus de sainte Brigitte de Suède , une mystique très populaire. Elle a décrit l'enfant Jésus comme émettant de la lumière ; les représentations ont de plus en plus réduit les autres sources lumineuses de la scène pour accentuer cet effet, et la Nativité est restée très souvent traitée avec du clair-obscur jusqu'au baroque. Hugo van der Goes et ses disciples ont peint de nombreuses scènes éclairées uniquement à la bougie ou à la lumière divine de l'enfant Christ. Comme avec certains peintres ultérieurs, dans leurs mains, l'effet était d'immobilité et de calme plutôt que le drame avec lequel il serait utilisé pendant le baroque.
Le clair-obscur fort est devenu un effet populaire au cours du XVIe siècle dans le maniérisme et l' art baroque . La lumière divine continue d'éclairer, souvent assez insuffisamment, les compositions du Tintoret , de Véronèse , et de leurs nombreux adeptes. L'utilisation de sujets sombres éclairés de façon spectaculaire par un rayon de lumière provenant d'une seule source restreinte et souvent invisible, était un dispositif de composition développé par Ugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) et Caravaggio (1571-1610), dont le dernier a joué un rôle crucial dans le développement du style du ténébrisme , où le clair-obscur dramatique devient un dispositif stylistique dominant.
17e et 18e siècles
Le ténébrisme était surtout pratiqué en Espagne et dans le royaume de Naples , sous domination espagnole , par Jusepe de Ribera et ses partisans. Adam Elsheimer (1578-1610), un artiste allemand vivant à Rome, a produit plusieurs scènes nocturnes éclairées principalement par le feu, et parfois au clair de lune. Contrairement à Caravage, ses zones sombres contiennent des détails et un intérêt très subtils. Les influences du Caravage et d'Elsheimer étaient fortes sur Peter Paul Rubens , qui a exploité leurs approches respectives de la ténébrosité pour un effet dramatique dans des peintures telles que La montée de la croix (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), une artiste baroque qui était une adepte du Caravage, était également une éminente représentante du ténébrisme et du clair-obscur.
Un genre particulier qui s'est développé était la scène nocturne éclairée à la lueur des bougies, qui rappelait les premiers artistes nordiques tels que Geertgen tot Sint Jans et plus immédiatement, les innovations du Caravage et d'Elsheimer. Ce thème a joué avec de nombreux artistes des Pays-Bas dans les premières décennies du XVIIe siècle, où il s'est associé aux Caravagistes d'Utrecht tels que Gerrit van Honthorst et Dirck van Baburen , et aux peintres baroques flamands tels que Jacob Jordaens . Les premières œuvres de Rembrandt van Rijn (1606-1669) des années 1620 ont également adopté la source lumineuse à bougie unique. La scène nocturne aux chandelles est réapparue dans la République néerlandaise au milieu du XVIIe siècle à une plus petite échelle dans les œuvres de fijnschilders tels que Gerrit Dou et Gottfried Schalken .
Le propre intérêt de Rembrandt pour les effets de l'obscurité s'est déplacé dans ses œuvres de maturité. Il s'est moins appuyé sur les contrastes nets de lumière et d'obscurité qui ont marqué les influences italiennes de la génération précédente, un facteur que l'on retrouve dans ses eaux-fortes du milieu du XVIIe siècle. Dans ce médium, il partageait de nombreuses similitudes avec son contemporain en Italie, Giovanni Benedetto Castiglione , dont le travail en gravure l'a amené à inventer le monotype .
En dehors des Pays-Bas, des artistes tels que Georges de La Tour et Trophime Bigot en France et Joseph Wright of Derby en Angleterre, ont continué avec un clair-obscur aux chandelles si fort, mais gradué. Watteau a utilisé un clair-obscur doux dans les fonds feuillus de ses fêtes galantes , et cela a été poursuivi dans les peintures de nombreux artistes français, notamment Fragonard . À la fin du siècle, Fuseli et d'autres ont utilisé un clair-obscur plus lourd pour un effet romantique, comme le firent Delacroix et d'autres au XIXe siècle.
Utilisation du terme
L'usage français du terme clair-obscur a été introduit par le critique d'art du XVIIe siècle Roger de Piles au cours d'un débat célèbre ( Débat sur le coloris ), sur les mérites relatifs du dessin et de la couleur en peinture (son Dialogues sur le coloris , 1673, est une contribution essentielle au Débat ).
En anglais, le terme italien est utilisé depuis au moins la fin du XVIIe siècle. Le terme est moins fréquemment utilisé pour l'art après la fin du XIXe siècle, bien que l' expressionniste et d'autres mouvements modernes en fassent un grand usage.
Surtout depuis la forte montée en puissance du Caravage au XXe siècle, dans un usage non spécialisé, le terme est principalement utilisé pour de forts effets de clair-obscur comme le sien ou celui de Rembrandt. Comme le dit la Tate : « Le clair-obscur n'est généralement remarqué que lorsqu'il s'agit d'une caractéristique particulièrement importante de l'œuvre, généralement lorsque l'artiste utilise des contrastes extrêmes de lumière et d'ombre ». La photographie et le cinéma ont également adopté le terme. Pour l'histoire du terme, voir René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d'un mot (Nogent-le-Roi, 1979).
Cinéma et photographie
Le clair-obscur est également utilisé en cinématographie pour indiquer un éclairage extrêmement faible et à contraste élevé afin de créer des zones distinctes de lumière et d'obscurité dans les films, en particulier dans les films en noir et blanc. Des exemples classiques sont Le Cabinet du Dr Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927) Le Bossu de Notre-Dame (1939), Le Diable et Daniel Webster (1941) et les scènes en noir et blanc d' Andrei Tarkovsky ' s Stalker (1979).
Par exemple, dans Metropolis , l'éclairage clair-obscur est utilisé pour créer un contraste entre la mise en scène et les personnages clairs et sombres . Cela a surtout pour effet de mettre en évidence les différences entre l'élite capitaliste et les ouvriers.
En photographie , le clair-obscur peut être obtenu grâce à l'utilisation de « l' éclairage Rembrandt ». Dans les processus photographiques plus développés, cette technique peut également être appelée "éclairage ambiant/naturel", bien que lorsqu'elle est utilisée pour l'effet, le look est artificiel et généralement pas de nature documentaire. En particulier, Bill Henson et d'autres, tels que W. Eugene Smith , Josef Koudelka , Garry Winogrand , Lothar Wolleh , Annie Leibovitz , Floria Sigismondi et Ralph Gibson peuvent être considérés comme certains des maîtres modernes du clair-obscur dans la photographie documentaire.
L'utilisation la plus directe du clair-obscur dans le cinéma serait peut-être le film de 1975 de Stanley Kubrick , Barry Lyndon . Lorsqu'il a été informé qu'aucun objectif n'avait actuellement une ouverture suffisamment large pour tourner un drame en costumes se déroulant dans de grands palais en utilisant uniquement la lumière des bougies, Kubrick a acheté et modernisé un objectif spécial à ces fins : une caméra Mitchell BNC modifiée et un objectif Zeiss fabriqué pour les rigueurs de l'espace photographie, avec une ouverture maximale de f/.7. Les situations d'éclairage naturellement non augmentées dans le film illustraient un éclairage naturel et discret dans le travail cinématographique à son plus extrême en dehors de la tradition cinématographique d'Europe de l'Est / soviétique (elle-même illustrée par le style d'éclairage discret et dur utilisé par le cinéaste soviétique Sergei Eisenstein ).
Sven Nykvist , le collaborateur de longue date d' Ingmar Bergman , a également inspiré une grande partie de sa photographie avec un réalisme clair-obscur, tout comme Gregg Toland , qui a influencé des directeurs de la photographie tels que László Kovács , Vilmos Zsigmond et Vittorio Storaro avec son utilisation de la mise au point profonde et sélective augmentée de fortes éclairage clé au niveau de l'horizon pénétrant par les fenêtres et les portes. Une grande partie de la célèbre tradition du film noir repose sur des techniques perfectionnées par Toland au début des années trente qui sont liées au clair-obscur (bien que l'éclairage high-key, l'éclairage de scène, l'éclairage frontal et d'autres effets soient entremêlés de manière à diminuer la revendication de clair-obscur).
Voir également
Galerie
Clair-obscur dans la modélisation; peintures
Fra Angelico v. 1450 utilise la modélisation du clair-obscur dans tous les éléments de la peinture
Saint Sébastien par Botticelli , 1474
Portrait de Juan de Pareja , v. 1650 de Diego Velázquez , utilise des reflets subtils et des ombres sur le visage et les vêtements
La Laitière v. 1658, par Johannes Vermeer , dont l'utilisation de la lumière pour modeler tout au long de ses compositions est exceptionnellement complexe et délicat
Clair-obscur dans la modélisation; gravures et dessins
De délicates lignes gravées de hachures et de hachures croisées, pas toutes reconnaissables dans la reproduction, sont utilisées pour modeler les visages et les vêtements dans cette gravure de la fin du XVe siècle
Une autre gravure du XVe siècle montrant des reflets et des ombrages, tous en lignes dans l'original, utilisé pour représenter le volume
Dessin de Léonard de Vinci
Une autre étude de Leonardo, où la composition linéaire de l'ombrage est facilement visible dans la reproduction
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Le clair-obscur comme élément majeur de la composition : la peinture
Annonciation de Domenico Beccafumi , 1545-1546
Allégorie, garçon allumant une bougie en compagnie de singes et d'imbéciles par El Greco , 1589-1592
Crucifixion de Saint Pierre par le Caravage , 1600
La fuite en Egypte par Adam Elsheimer , 1609
Saint Pierre en prison par Rembrandt , 1631
La proposition de Judith Leyster , 1631
Madeleine à la flamme fumante , par Georges de La Tour , v. 1640
Paysage clair-obscur, Jan Both , 1646
Adoration des bergers par Matthias Stom , milieu du 17e siècle
Antoine Watteau - La Partie carrée , v. 1713
Le boulon de Jean-Honoré Fragonard , v. 1777
Le Christ au mont des Oliviers par Francisco Goya , 1819
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Le clair-obscur comme élément majeur de la composition : la photographie
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Visages clair-obscur
Saint Jérôme par José de Ribera , 1652
Un vieil homme en rouge , par Rembrandt , 1652-1654
La fille au tricot par William-Adolphe Bouguereau , 1869
Autoportrait de John Everett Millais , 1881
Dessins et gravures sur bois clair-obscur
Man of Sorrows , dessin en clair-obscur sur papier de couleur, 1516, par Hans Springinklee
Une version du XIXe siècle du type original de dessin en clair-obscur, avec papier de couleur, rehauts de gouache blanche et ombrage au crayon
Saturne , bientôt. Italien, XVIe siècle ?, gravure sur bois en clair-obscur de style italien, avec quatre blocs, mais pas de vrai bloc de ligne, et ressemblant plutôt à une aquarelle
Ludolph Buesinck , Enée porte son père, style allemand, avec bloc de ligne et bloc de ton brun
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Remarques
Les références
- David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , pp. 179-202; 273–81 & passim; Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2