Littérature jeunesse -Children's literature

Une mère lit à ses enfants, représentée par Jessie Willcox Smith dans une illustration de couverture d'un volume de contes de fées écrits entre le milieu et la fin du XIXe siècle.
Les Aventures de Pinocchio (1883) est une pièce canonique de la littérature pour enfants et l'un des livres les plus vendus jamais publiés.

La littérature pour enfants ou la littérature juvénile comprend des histoires, des livres, des magazines et des poèmes créés pour les enfants. La littérature enfantine moderne est classée de deux manières différentes : le genre ou l'âge prévu du lecteur.

La littérature pour enfants peut être attribuée aux histoires traditionnelles comme les contes de fées , qui n'ont été identifiées comme littérature pour enfants qu'au XVIIIe siècle, et aux chansons, faisant partie d'une tradition orale plus large , que les adultes partageaient avec les enfants avant que la publication n'existe. Le développement de la littérature enfantine, avant l'invention de l'imprimerie, est difficile à retracer. Même après la généralisation de l'impression, de nombreux contes classiques "pour enfants" ont été créés à l'origine pour les adultes et adaptés plus tard pour un public plus jeune. Depuis le XVe siècle, une grande partie de la littérature s'adresse spécifiquement aux enfants, souvent avec un message moral ou religieux. La littérature jeunesse a été façonnée par des sources religieuses, comme les traditions puritaines, ou par des points de vue plus philosophiques et scientifiques avec les influences de Charles Darwin et John Locke. La fin du XIXe et le début du XXe siècle sont connus comme «l'âge d'or de la littérature pour enfants» car de nombreux livres classiques pour enfants ont été publiés à cette époque.

Définition

Il n'y a pas de définition unique ou largement utilisée de la littérature pour enfants. Il peut être défini au sens large comme l'ensemble des œuvres écrites et des illustrations d'accompagnement produites dans le but de divertir ou d'instruire les jeunes. Le genre englobe un large éventail d'œuvres, y compris des classiques reconnus de la littérature mondiale , des livres d'images et des histoires faciles à lire écrites exclusivement pour les enfants, ainsi que des contes de fées , des berceuses , des fables , des chansons folkloriques et d'autres documents principalement transmis oralement ou plus spécifiquement. défini comme fiction , non-fiction , poésie ou drame destiné et utilisé par les enfants et les jeunes. Un auteur de littérature pour enfants la définit comme "tous les livres écrits pour les enfants, à l'exclusion des ouvrages tels que les bandes dessinées , les livres de blagues, les livres de dessins animés et les ouvrages de non-fiction qui ne sont pas destinés à être lus d'un bout à l'autre, tels que les dictionnaires, les encyclopédies , et d'autres documents de référence". Cependant, d'autres soutiendraient que les bandes dessinées pour enfants devraient également être incluses: "Les études sur la littérature pour enfants ont traditionnellement traité les bandes dessinées de manière intermittente et superficielle malgré l'importance de la bande dessinée en tant que phénomène mondial associé aux enfants".

L' Encyclopédie internationale d'accompagnement de la littérature pour enfants note que "les frontières du genre ... ne sont pas fixes mais floues". Parfois, aucun accord ne peut être atteint sur la question de savoir si une œuvre donnée est mieux classée comme littérature pour adultes ou pour enfants. Certaines œuvres défient toute catégorisation facile. La série Harry Potter de JK Rowling a été écrite et commercialisée pour les enfants, mais elle est également populaire auprès des adultes. L'extrême popularité de la série a conduit le New York Times à créer une liste de best-sellers distincte pour les livres pour enfants.

Malgré l'association répandue de la littérature pour enfants avec les livres d'images, les récits parlés existaient avant l'impression et la racine de nombreux contes pour enfants remonte aux anciens conteurs. Seth Lerer , dans l'ouverture de Children's Literature: A Reader's History from Aesop to Harry Potter , déclare : "Ce livre présente une histoire de ce que les enfants ont entendu et lu... L'histoire que j'écris est une histoire de réception ."

Histoire

La littérature pour les premiers enfants se composait d'histoires parlées, de chansons et de poèmes, utilisés pour éduquer, instruire et divertir les enfants. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle, avec le développement du concept d' enfance , qu'un genre distinct de littérature pour enfants a commencé à émerger, avec ses propres divisions, attentes et canon . Les premiers de ces livres étaient des livres éducatifs, des livres sur la conduite et de simples ABC - souvent décorés d'animaux, de plantes et de lettres anthropomorphes.

En 1962, l'historien français Philippe Ariès soutient dans son livre Centuries of Childhood que le concept moderne d'enfance n'est apparu que récemment. Il explique que dans le passé, les enfants n'étaient pas considérés comme très différents des adultes et ne recevaient pas de traitement significativement différent. Comme preuve de cette position, il note qu'en dehors des textes pédagogiques et didactiques pour enfants écrits par des clercs comme le Vénérable Bède et Ælfric d'Eynsham , il y avait un manque de littérature authentique destinée spécifiquement aux enfants avant le 18ème siècle.

D'autres chercheurs ont nuancé ce point de vue en notant qu'il existait une littérature conçue pour transmettre les valeurs, les attitudes et les informations nécessaires aux enfants au sein de leurs cultures, comme la pièce de Daniel du XIIe siècle. La littérature pour enfants pré-moderne avait donc tendance à être de nature didactique et moraliste , dans le but de transmettre des leçons liées à la conduite , à l'éducation et à la religion .

L'Europe de la première modernité

Un ancien livre de cornes mexicain illustré dans Tuer's History of the Horn-Book , 1896.

Au XVIIe siècle, le concept d'enfance a commencé à émerger en Europe. Les adultes voyaient les enfants comme des êtres à part, innocents et ayant besoin d'être protégés et formés par les adultes qui les entouraient. Le philosophe anglais John Locke a développé sa théorie de la tabula rasa dans son 1690 An Essay Concerning Human Understanding . Dans la philosophie de Locke, la tabula rasa était la théorie selon laquelle l'esprit (humain) est à la naissance une "ardoise vierge" sans règles de traitement des données, et que les données sont ajoutées et les règles de traitement sont formées uniquement par ses expériences sensorielles . Un corollaire de cette doctrine était que l'esprit de l'enfant était né vide et qu'il était du devoir des parents d'imprégner l'enfant de notions correctes. Locke lui-même a souligné l'importance de fournir aux enfants des « livres faciles et agréables » pour développer leur esprit plutôt que d'utiliser la force pour les contraindre : « Les enfants peuvent être amenés à connaître les lettres ; apprendre à lire, sans s'en apercevoir. tout sauf un sport, et s'adonnent à ce pour quoi les autres sont fouettés." Il a également suggéré que des livres d'images soient créés pour les enfants.

Au XIXe siècle, quelques titres pour enfants sont devenus célèbres comme textes de lecture en classe. Parmi celles-ci figuraient les fables d'Ésope et de Jean de la Fontaine et les Contes de la mère l'oie de Charles Perraults en 1697 . La popularité de ces textes a conduit à la création d'un certain nombre de contes fantastiques et de fées du XIXe siècle pour enfants qui présentaient des objets magiques et des animaux qui parlent.

Une autre influence sur ce changement d'attitude est venue du puritanisme , qui soulignait l'importance du salut individuel. Les puritains étaient préoccupés par le bien-être spirituel de leurs enfants, et il y avait une forte croissance dans la publication de «bons livres pieux» destinés directement aux enfants. Certaines des œuvres les plus populaires étaient de James Janeway , mais le livre le plus durable de ce mouvement, encore lu aujourd'hui, en particulier dans les versions modernisées, est The Pilgrim's Progress (1678) de John Bunyan .

Des chapbooks , des brochures de poche souvent pliées au lieu d'être cousues, ont été publiés en Grande-Bretagne; illustrés par des gravures sur bois , ces livrets peu coûteux réimprimaient des ballades populaires , des récits historiques et des contes folkloriques. Bien qu'ils ne soient pas spécifiquement publiés pour les enfants à l'époque, les jeunes ont également apprécié les livrets. Johanna Bradley dit, dans From Chapbooks to Plum Cake , que les chapbooks empêchaient les lecteurs d'histoires imaginatives de se perdre sous la stricte influence puritaine de l'époque.

L'abécédaire de la Nouvelle-Angleterre

Des Hornbooks sont également apparus en Angleterre à cette époque, enseignant aux enfants des informations de base telles que l'alphabet et la prière du Seigneur . Ceux-ci ont été amenés d'Angleterre dans les colonies américaines au milieu du XVIIe siècle.

Le premier de ces livres était un catéchisme pour enfants, écrit en vers par le puritain John Cotton . Connu sous le nom de Spiritual Milk for Boston Babes , il a été publié en 1646, apparaissant à la fois en Angleterre et à Boston . Un autre livre ancien, The New England Primer , était imprimé en 1691 et utilisé dans les écoles pendant 100 ans. L' amorce commence par "La prière du matin du jeune nourrisson ou de l'enfant" et la prière du soir. Il montre ensuite l'alphabet, les voyelles, les consonnes, les lettres doubles et les syllabes avant de fournir une rime religieuse de l'alphabet, commençant par "Dans la chute d'Adam, nous avons tous péché ...", et continue à travers l'alphabet. Il contenait également des maximes religieuses, des acronymes , des aides à l'orthographe et d'autres objets pédagogiques, le tout décoré de gravures sur bois .

En 1634, le Pentamerone d'Italie est devenu le premier grand recueil publié de contes populaires européens. Charles Perrault a commencé à enregistrer des contes de fées en France, publiant son premier recueil en 1697. Ils n'ont pas été bien accueillis par la société littéraire française, qui les considérait comme réservés aux personnes âgées et aux enfants. En 1658, John Amos Comenius en Bohême publie l'informatif illustré Orbis Pictus , destiné aux enfants de moins de six ans apprenant à lire. Il est considéré comme le premier livre d'images produit spécifiquement pour les enfants.

Le premier livre pour enfants danois fut The Child's Mirror de Niels Bredal en 1568, une adaptation d'un livre de courtoisie du prêtre néerlandais Erasmus . A Pretty and Splendid Maiden's Mirror , une adaptation d'un livre allemand pour jeunes femmes, est devenu le premier livre suédois pour enfants lors de sa publication en 1591. La Suède a publié des fables et un magazine pour enfants en 1766.

En Italie , Giovanni Francesco Straparola a sorti Les Nuits Facétieuses de Straparola dans les années 1550. Appelé le premier livre de contes européen à contenir des contes de fées, il a finalement compté 75 histoires distinctes et écrit pour un public adulte. Giulio Cesare Croce a également emprunté des histoires que les enfants aimaient pour ses livres.

Les premiers livres pour enfants de Russie , les abécédaires , sont apparus à la fin du XVIe siècle. Un premier exemple est ABC-Book , un abécédaire publié par Ivan Fyodorov en 1571. Le premier livre d'images publié en Russie, The Illustrated Primer de Karion Istomin , est paru en 1694. L'intérêt de Pierre le Grand pour la modernisation de son pays par l' occidentalisation a aidé la littérature occidentale pour enfants à dominer le domaine tout au long du XVIIIe siècle. Catherine la Grande a écrit des allégories pour enfants et, pendant son règne, Nikolai Novikov a lancé le premier magazine juvénile en Russie.

Origines du genre moderne

A Little Pretty Pocket-Book de Newbery , initialement publié en 1744

Le livre pour enfants moderne est apparu au milieu du XVIIIe siècle en Angleterre. Une classe moyenne polie croissante et l'influence des théories lockéennes de l'innocence de l'enfance se sont combinées pour créer les débuts de l'enfance en tant que concept. Dans un article pour la British Library , le professeur MO Grenby écrit : « dans les années 1740, un groupe d'éditeurs londoniens commença à produire de nouveaux livres destinés à instruire et ravir les jeunes lecteurs. Thomas Boreman en était un. Une autre était Mary Cooper , dont les deux volumes Le Pretty Song Book de Tommy Thumb (1744) est le premier recueil de comptines connu . Mais le plus célèbre de ces pionniers est John Newbery , dont le premier livre pour le divertissement des enfants était A Little Pretty Pocket-Book .

Largement considéré comme le premier livre pour enfants moderne, A Little Pretty Pocket-Book a été la première publication pour enfants destinée à donner du plaisir aux enfants, contenant un mélange de comptines, d'histoires illustrées et de jeux pour le plaisir. Newbery croyait que le jeu était une meilleure incitation au bon comportement des enfants que la discipline physique, et l'enfant devait enregistrer son comportement quotidiennement. Le livre était à la taille d'un enfant avec une couverture aux couleurs vives qui plaisait aux enfants - quelque chose de nouveau dans l'industrie de l'édition. Connus sous le nom de livres-cadeaux, ces premiers livres sont devenus les précurseurs des livres de jouets populaires au XIXe siècle. Newbery était également habile à commercialiser ce nouveau genre. Selon la revue Le Lion et la Licorne , "le génie de Newbery était de développer la catégorie de produits relativement nouvelle, les livres pour enfants, à travers ses publicités fréquentes... et son stratagème intelligent d'introduire des titres et des produits supplémentaires dans le corps de ses livres pour enfants. " Le professeur Grenby écrit: "Newbery est devenu connu comme le" père de la littérature pour enfants "principalement parce qu'il a pu montrer que la publication de livres pour enfants pouvait être un succès commercial."

Une gravure sur bois du Goody Two-Shoes éponyme de l'édition 1768 de The History of Little Goody Two-Shoes . Il a été publié pour la première fois à Londres en 1765.

L'amélioration de la qualité des livres pour enfants et la diversité des sujets qu'il a publiés ont contribué à faire de Newbery le premier producteur de livres pour enfants de son temps. Il a publié ses propres livres ainsi que ceux d'auteurs tels que Samuel Johnson et Oliver Goldsmith ; ce dernier a peut-être écrit The History of Little Goody Two-Shoes , le livre le plus populaire de Newbery.

Un autre philosophe qui a influencé le développement de la littérature pour enfants était Jean-Jacques Rousseau , qui a soutenu que les enfants devraient être autorisés à se développer naturellement et joyeusement. Son idée de faire appel aux intérêts naturels des enfants s'est imposée aux écrivains pour enfants. Les exemples populaires incluent The History of Sandford and Merton de Thomas Day , quatre volumes qui incarnent les théories de Rousseau. En outre, l' éducation pratique de Maria et Richard Lovell Edgeworth : l'histoire de Harry et Lucy (1780) a exhorté les enfants à s'instruire.

Les idées de Rousseau ont également eu une grande influence en Allemagne, en particulier sur le philanthropisme allemand , un mouvement soucieux de réformer à la fois l'éducation et la littérature pour enfants. Son fondateur, Johann Bernhard Basedow , est l'auteur d' Elementarwerk , un manuel populaire pour enfants qui comprenait de nombreuses illustrations de Daniel Chodowiecki . Un autre adepte, Joachim Heinrich Campe , a créé une adaptation de Robinson Crusoé qui a fait plus de 100 impressions. Il est devenu l'écrivain pour enfants "le plus remarquable et le plus moderne" d'Allemagne. Selon Hans-Heino Ewers dans The International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "On peut affirmer qu'à partir de cette époque, l'histoire de la littérature européenne pour enfants a été en grande partie écrite en Allemagne."

Pages de l'édition de 1819 de Kinder- und Haus-Märchen des frères Grimm

Les frères Grimm ont conservé et publié les contes traditionnels racontés en Allemagne . Ils étaient si populaires dans leur pays d'origine que la littérature enfantine moderne et réaliste commençait à y être méprisée. Cette aversion pour les histoires non traditionnelles s'y poursuivit jusqu'au début du siècle suivant. En plus de leur collection d'histoires, les frères Grimm ont également contribué à la littérature pour enfants à travers leurs activités académiques. En tant que professeurs, ils avaient un intérêt scientifique pour les histoires, s'efforçant de les préserver avec précision, ainsi que leurs variations, en enregistrant leurs sources.

Un projet similaire a été mené par les universitaires norvégiens Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe , qui ont rassemblé des contes de fées norvégiens et les ont publiés sous le nom de Contes folkloriques norvégiens , souvent appelés Asbjørnsen et Moe . En compilant ces histoires, ils ont préservé le patrimoine littéraire de la Norvège et contribué à créer la langue écrite norvégienne.

L'auteur et poète danois Hans Christian Andersen a voyagé à travers l'Europe et a rassemblé de nombreux contes de fées bien connus et a créé de nouvelles histoires dans le genre des contes de fées.

En Suisse , Johann David Wyss a publié The Swiss Family Robinson en 1812, dans le but d'enseigner aux enfants les valeurs familiales, la bonne gestion, les usages du monde naturel et l'autonomie. Le livre est devenu populaire dans toute l'Europe après avoir été traduit en français par Isabelle de Montolieu .

Le conte d' ETA Hoffmann " Casse-Noisette et le Roi des souris " a été publié en 1816 dans un recueil allemand de contes pour enfants, Kinder-Märchen . C'est la première nouvelle moderne à introduire des éléments bizarres, étranges et grotesques dans la littérature pour enfants et anticipe ainsi le conte de Lewis Carroll, Les aventures d'Alice au pays des merveilles . Il y a non seulement des parallèles concernant le contenu (les aventures étranges d'une jeune fille dans un pays imaginaire), mais aussi l'origine des contes puisque les deux sont dédiés et donnés à une fille des amis de l'auteur.

âge d'or

Le passage à un genre moderne de littérature pour enfants s'est produit au milieu du XIXe siècle; le didactisme d'un âge antérieur a commencé à faire place à des livres plus humoristiques, axés sur l'enfant, plus adaptés à l'imagination de l'enfant. La disponibilité de la littérature pour enfants a également considérablement augmenté, car le papier et l'impression sont devenus largement disponibles et abordables, la population a augmenté et les taux d'alphabétisation se sont améliorés.

Tom Brown's School Days de Thomas Hughes est paru en 1857 et est considéré comme le livre fondateur de latradition des histoires scolaires . Cependant, c'estle fantasme de Lewis Carroll , Alice's Adventures in Wonderland , publié en 1865 en Angleterre, qui a marqué le changement du style d'écriture pour les enfants vers un style imaginatif et empathique. Considéré comme le premier "chef-d'œuvre anglais écrit pour les enfants" et comme un livre fondateur dans le développement de la littérature fantastique, sa publication a ouvert le "premier âge d'or" de la littérature pour enfants en Grande-Bretagne et en Europe qui s'est poursuivi jusqu'au début des années 1900. L'absurdité du conte de fées du pays des merveilles a un fondement historique solide en tant que satire des graves problèmes de l'ère victorienne. Lewis Carroll ironise sur la vie primitive et réglementée du siècle victorien "d'or". Une autre publication remarquable est le livre de Mark Twain , Tom Sawyer (1876), qui fut l'un des premiers "livres pour garçons", destiné aux enfants mais apprécié aussi bien par les enfants que par les adultes. Ceux-ci ont été classés comme tels pour les thèmes qu'ils contenaient, consistant en combats et travail. Un autre livre important de cette décennie était The Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby , du révérend Charles Kingsley (1862), qui est devenu extrêmement populaire et reste un classique de la littérature britannique pour enfants.

En 1883, Carlo Collodi écrit le premier roman fantastique italien, Les Aventures de Pinocchio , qui sera traduit de nombreuses fois. Cette même année, Emilio Salgari , l'homme qui allait devenir "l'écrivain d'aventures par excellence pour les jeunes en Italie" publie pour la première fois son personnage légendaire Sandokan . En Grande-Bretagne, The Princess and the Goblin et sa suite The Princess and Curdie , de George MacDonald , parurent en 1872 et 1883, et les récits d'aventure Treasure Island et Kidnapped , tous deux de Robert Louis Stevenson , furent extrêmement populaires dans les années 1880. Le livre de la jungle de Rudyard Kipling a été publié pour la première fois en 1894, et JM Barrie a raconté l'histoire de Peter Pan dans le roman Peter et Wendy en 1911. Le roman en deux parties de Johanna Spyri , Heidi , a été publié en Suisse en 1880 et 1881.

Aux États-Unis, l'édition pour enfants est entrée dans une période de croissance après la guerre civile américaine en 1865. L'écrivain de livres pour garçons Oliver Optic a publié plus de 100 livres. En 1868, le "qui fait époque" Little Women , l'autobiographie romancée de Louisa May Alcott , a été publié. Cette histoire de « passage à l'âge adulte » a établi le genre des livres de famille réalistes aux États-Unis. Mark Twain a publié Tom Sawyer en 1876. En 1880, un autre best-seller, Uncle Remus: His Songs and His Sayings , une collection de contes folkloriques afro-américains adaptés et compilés par Joel Chandler Harris , est apparu.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une pléthore de romans pour enfants a commencé à présenter des intrigues réalistes et non magiques. Certains titres connaissent un succès international comme Treasure Island (1883) de Robert Louis Stevenson, Anne of Green Gables (1908) de LM Montgomery et Little Women (1869) de Louisa May Alcott .

Traditions nationales

Royaume-Uni

La littérature pour enfants s'était développée en tant que catégorie distincte de la littérature, en particulier à l' époque victorienne , certaines œuvres devenant internationalement connues, telles que Les aventures d' Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll (1865) et sa suite Through the Looking-Glass . À la fin de l'ère victorienne et menant à l'ère édouardienne, Beatrix Potter était une auteure et illustratrice surtout connue pour ses livres pour enfants, qui présentaient des personnages d'animaux. Dans la trentaine, Potter a publié The Tale of Peter Rabbit en 1902. Potter a finalement produit 23 livres pour enfants et est devenu très riche. Michael O. Tunnell et James S. Jacobs, professeurs de littérature pour enfants à l'Université Brigham Young, écrivent : « Potter a été le premier à utiliser des images ainsi que des mots pour raconter l'histoire, incorporant des illustrations colorées avec du texte, page par page. Un autre classique de l'époque est le roman animalier d' Anna Sewell Black Beauty (1877).

Rudyard Kipling a publié Le Livre de la Jungle en 1894. Un thème majeur du livre est l'abandon suivi de la promotion, comme dans la vie de Mowgli , faisant écho à la propre enfance de Kipling. Dans les dernières années du XIXe siècle, les précurseurs du livre d'images moderne étaient des livres illustrés de poèmes et de nouvelles produits par les illustrateurs anglais Randolph Caldecott , Walter Crane et Kate Greenaway . Ceux-ci avaient une plus grande proportion d'images par rapport aux mots que les livres précédents, et beaucoup de leurs images étaient en couleur. Certains artistes britanniques gagnaient leur vie en illustrant des romans et des livres pour enfants, parmi lesquels Arthur Rackham , Cicely Mary Barker , W. Heath Robinson , Henry J. Ford , John Leech et George Cruikshank . Dans les années 1890, certains des contes de fées les plus connus d'Angleterre ont été compilés dans les contes de fées anglais de Joseph Jacobs , notamment Jack and the Beanstalk , Goldilocks and the Three Bears , The Three Little Pigs , Jack the Giant Killer et Tom Thumb .

La Kailyard School des écrivains écossais, notamment JM Barrie , créateur de Peter Pan (1904), présente une version idéalisée de la société et remet au goût du jour la fantaisie et le folklore. En 1908, Kenneth Grahame a écrit le classique pour enfants The Wind in the Willows et le premier livre du fondateur des scouts Robert Baden-Powell , Scouting for Boys , a été publié. L'inspiration pour le roman de Frances Hodgson Burnett , The Secret Garden (1910), était le Great Maytham Hall Garden dans le Kent. Alors qu'il combattait dans les tranchées pour l'armée britannique pendant la Première Guerre mondiale, Hugh Lofting a créé le personnage du docteur Dolittle , qui apparaît dans une série de douze livres .

L'âge d'or de la littérature jeunesse prend fin avec la Première Guerre mondiale . La période précédant la Seconde Guerre mondiale a été beaucoup plus lente dans l'édition pour enfants. Les principales exceptions en Angleterre étaient les publications de Winnie-the-Pooh par AA Milne en 1926, le premier livre de Mary Poppins par PL Travers en 1934, The Hobbit par JRR Tolkien en 1937 et Arthurian The Sword in the Stone par TH White. en 1938. Les livres de poche pour enfants ont été publiés pour la première fois en Angleterre en 1940 sous l' empreinte Puffin Books , et leurs prix plus bas ont contribué à rendre l'achat de livres possible pour les enfants pendant la Seconde Guerre mondiale. Les livres d' Enid Blyton figurent parmi les best-sellers mondiaux depuis les années 1930, se vendant à plus de 600 millions d'exemplaires. Les livres de Blyton sont toujours extrêmement populaires et ont été traduits dans près de 90 langues. Elle a écrit sur un large éventail de sujets, y compris l'éducation, l'histoire naturelle, la fantaisie, le mystère et les récits bibliques et est surtout connue aujourd'hui pour ses Noddy , The Famous Five , The Secret Seven et The Adventure Series . Le premier de ces contes pour enfants, Five on a Treasure Island , a été publié en 1942.

Statue de CS Lewis devant l'armoire de son livre de Narnia Le Lion, la sorcière et l'armoire

Dans les années 1950, le marché du livre en Europe a commencé à se remettre des effets des deux guerres mondiales. Un groupe de discussion littéraire informel associé à la faculté d'anglais de l'Université d'Oxford, était les "Inklings", avec les principaux romanciers fantastiques CS Lewis et JRR Tolkien comme membres principaux. CS Lewis a publié le premier volet de la série Les Chroniques de Narnia en 1950, tandis que Tolkien est surtout connu, en plus du Hobbit , comme l'auteur du Seigneur des anneaux (1954). Un autre auteur d'histoires fantastiques est Alan Garner , auteur d' Elidor (1965) et de The Owl Service (1967). Ce dernier est une adaptation du mythe de Blodeuwedd du Mabinogion , qui se déroule dans le Pays de Galles moderne - il a valu à Garner la médaille Carnegie annuelle de la Library Association , récompensant le meilleur livre pour enfants de l'année par un auteur britannique.

Mary Norton a écrit The Borrowers (1952), mettant en scène de minuscules personnes qui empruntent aux humains. Dodie Smith 's The Hundred and One Dalmatians a été publié en 1956. Philippa Pearce 's Tom's Midnight Garden (1958) a Tom ouvrant la porte du jardin la nuit et entrant dans un âge différent. Le roman Lord of the Flies de William Golding de 1954 se concentre sur un groupe de garçons britanniques bloqués sur une île inhabitée et leur tentative désastreuse de se gouverner.

Willy Wonka (de Roald Dahl's Charlie and the Chocolate Factory ) et le Chapelier fou (de Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland ) à Londres

Roald Dahl a écrit des romans fantastiques pour enfants souvent inspirés d'expériences de son enfance, avec des fins souvent inattendues et un humour noir sans sentimental. Dahl a été inspiré pour écrire Charlie et la chocolaterie (1964), mettant en vedette le chocolatier excentrique Willy Wonka , ayant grandi près de deux chocolatiers en Angleterre qui tentaient souvent de voler des secrets commerciaux en envoyant des espions dans l'usine de l'autre. Ses autres œuvres incluent James and the Giant Peach (1961), Fantastic Mr. Fox (1971), The BFG (1982), The Witches (1983) et Matilda (1988). À partir de 1958, Michael Bond publie des histoires humoristiques sur l'ours Paddington .

Les internats en littérature sont centrés sur la vie scolaire des préadolescents et des adolescents plus âgés et sont le plus souvent installés dans des internats anglais . Les histoires scolaires populaires de cette période incluent la bande dessinée St Trinian de Ronald Searle (1949–1953) et ses illustrations pour la série Molesworth de Geoffrey Willans , The Worst Witch de Jill Murphy et la série Jennings d' Anthony Buckeridge .

Le premier recueil de Ruth Manning-Sanders , A Book of Giants , raconte un certain nombre d' histoires de géants du monde entier. The Dark Is Rising de Susan Cooper est une saga fantastique en cinq volumes qui se déroule en Angleterre et au Pays de Galles. Le livre d'images pour enfants de Raymond Briggs , The Snowman (1978), a été adapté en animation et diffusé chaque Noël à la télévision britannique. Le Révérend. W. Awdry et son fils Christopher 's The Railway Series présentent Thomas the Tank Engine . La série The Rescuers de Margery Sharp est basée sur une organisation héroïque de souris. Le troisième lauréat pour enfants Michael Morpurgo a publié War Horse en 1982. Les romans de Dick King-Smith incluent The Sheep-Pig (1984) et The Water Horse . Diana Wynne Jones a écrit le roman fantastique pour jeunes adultes Howl's Moving Castle en 1986. Madame Doubtfire (1987) d'Anne Fine est basée sur une famille avec des parents divorcés . La série Alex Rider d' Anthony Horowitz commence avec Stormbreaker (2000).

His Dark Materials de Philip Pullman est une trilogie épique de romans fantastiques composée de Northern Lights (1995, publié sous le nom de The Golden Compass en Amérique du Nord), The Subtle Knife (1997) et The Amber Spyglass (2000). Il suit le passage à l'âge adulte de deux enfants, Lyra Belacqua et Will Parry, alors qu'ils errent dans une série d'univers parallèles. Les trois romans ont remporté de nombreux prix, notamment le prix Whitbread du livre de l'année 2001, remporté par The Amber Spyglass . Northern Lights a remporté la médaille Carnegie pour la fiction pour enfants en 1995.

Neil Gaiman a écrit le roman de dark fantasy Coraline (2002). Son fantasme de 2008, The Graveyard Book , retrace l'histoire d'un garçon élevé par les occupants surnaturels d'un cimetière. En 2001, Terry Pratchett a reçu la médaille Carnegie (son premier grand prix) pour The Amazing Maurice and His Educated Rodents . La série How to Train Your Dragon de Cressida Cowell a été publiée entre 2003 et 2015.

La série fantastique de sept romans Harry Potter de JK Rowling raconte les aventures de l'adolescent sorcier Harry Potter . La série a commencé avec Harry Potter et la pierre philosophale en 1997 et s'est terminée avec le septième et dernier livre Harry Potter et les reliques de la mort en 2007; devenir la série de livres la plus vendue de l'histoire . La série a été traduite en 67 langues, plaçant ainsi Rowling parmi les auteurs les plus traduits de l'histoire.

Fiction d'aventure

Illustration tirée de l'aventure pirate Treasure Island de Robert Louis Stevenson en 1883

Alors que Daniel Defoe écrivait Robinson Crusoé en 1719 (engendrant tant d'imitations qu'il définissait un genre, la Robinsonade ), les récits d'aventures écrits spécifiquement pour les enfants ont commencé au XIXe siècle. Les premiers exemples d'auteurs britanniques incluent The Children of the New Forest (1847) de Frederick Marryat et The Peasant and the Prince (1856) de Harriet Martineau .

L'ère victorienne a vu le développement du genre, avec WHG Kingston , RM Ballantyne et GA Henty se spécialisant dans la production de fictions d'aventures pour garçons. Cela a inspiré les écrivains qui s'adressaient normalement à un public adulte pour écrire pour les enfants, un exemple notable étant l' histoire de pirate classique Treasure Island (1883) de Robert Louis Stevenson .

Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, des écrivains tels qu'Arthur Ransome ont développé le genre d'aventure en plaçant l'aventure en Grande-Bretagne plutôt que dans des pays lointains. Dans les années 1930, il a commencé à publier sa série de livres pour enfants Swallows and Amazons sur les aventures des vacances scolaires des enfants, principalement dans le Lake District anglais et les Norfolk Broads . Beaucoup d'entre eux impliquent la voile; la pêche et le camping sont d'autres sujets communs. Biggles était une série populaire de livres d'aventures pour jeunes garçons, sur James Bigglesworth, un pilote et aventurier fictif , par WE Johns . Entre 1941 et 1961, il y avait 60 numéros avec des histoires sur Biggles, et dans les années 1960, des contributeurs occasionnels comprenaient l'astronome de la BBC Patrick Moore . Entre 1940 et 1947, WE Johns a contribué soixante histoires mettant en vedette la femme pilote Worrals . Évoquant des thèmes épiques, le roman de survie et d'aventure de 1972 de Richard Adams , Watership Down , suit un petit groupe de lapins qui échappent à la destruction de leur garenne et cherchent à établir une nouvelle maison.

Geoffrey Trease et Rosemary Sutcliff ont apporté une nouvelle sophistication au roman d'aventure historique. Philip Pullman dans les romans de Sally Lockhart et Julia Golding dans la série Cat Royal ont poursuivi la tradition de l'aventure historique.

Magazines et bandes dessinées

Statue de Minnie the Minx , un personnage de The Beano . Lancée en 1938, la bande dessinée est connue pour son humour anarchique, avec Dennis the Menace apparaissant sur la couverture.

Un aspect important de la littérature britannique pour enfants a été les bandes dessinées et les magazines . Parmi les bandes dessinées les plus populaires figurent The Beano et The Dandy (tous deux publiés dans les années 1930). Les bandes dessinées britanniques du 20e siècle ont évolué à partir des penny dreadfuls illustrés de l'ère victorienne (avec Sweeney Todd , Dick Turpin et Varney le vampire ). Publiés pour la première fois dans les années 1830, selon The Guardian , les penny dreadfuls étaient "le premier aperçu britannique de la culture populaire produite en masse pour les jeunes". Robin Hood a figuré dans une série de penny dreadfuls en 1838 qui a déclenché le début de la diffusion massive des histoires de Robin.

Les premiers magazines ou journaux d'histoires importants pour les enfants plus âgés étaient le Boy's Own Paper , publié de 1879 à 1967 et The Girl's Own Paper publié de 1880 à 1956. Dans les années 1890, les publications à un demi-penny ont succédé aux dreadfuls penny en popularité parmi les enfants britanniques. Ceux-ci comprenaient The Half-penny Marvel et Union Jack . À partir de 1896, la couverture de la bande dessinée à un demi-penny Illustrated Chips présentait la bande dessinée de longue date des clochards Weary Willie et Tired Tim, avec ses lecteurs dont un jeune Charlie Chaplin .

D'autres articles d'histoire pour les garçons plus âgés étaient The Hotspur (1933 à 1959) et The Rover , qui a commencé en 1922 et a été absorbé dans Adventure en 1961 et The Wizard en 1963, et finalement plié en 1973. De nombreux auteurs éminents ont contribué au Boy's Own Paper. : joueur de cricket W.G. Grace a écrit pour plusieurs numéros, avec les auteurs Sir Arthur Conan Doyle et RM Ballantyne , ainsi que Robert Baden-Powell , fondateur du mouvement scout . Les contributeurs à The Girl's Own Paper comprenaient Noel Streatfeild , Rosa Nouchette Carey , Sarah Doudney (1841–1926), Angela Brazil , Richmal Crompton , Fanny Fern et la baronne Orczy .

The Eagle était une bande dessinée britannique populaire pour les garçons, lancée en 1950 par Marcus Morris , un vicaire anglican du Lancashire. Révolutionnaire dans sa présentation et son contenu, il a connu un énorme succès ; le premier numéro s'est vendu à environ 900 000 exemplaires. En couleur sur la couverture, son histoire la plus reconnaissable, " Dan Dare , Pilot of the Future ", créée avec une attention méticuleuse aux détails. Il a été publié pour la première fois de 1950 à 1969 et relancé de 1982 à 1994. Sa bande dessinée sœur était Girl , dont les premiers numéros de 1951 présentaient la bande dessinée "Kitty Hawke and her All-Girl Air Crew". Roy of the Rovers , une bande dessinée immensément populaire mettant en vedette Roy Race, un attaquant de l'équipe de football fictive Melchester Rovers, est apparue pour la première fois dans le Tiger en 1954. Publié pour la première fois par Martin Handford en 1987, plus de 73 millions Où est Wally ? des livres de casse-tête illustrés avaient été vendus dans le monde entier en 2007.

États-Unis

La littérature pour enfants fait partie de la culture américaine depuis que les Européens se sont installés pour la première fois en Amérique. Les premiers livres ont été utilisés comme outils pour inculquer la maîtrise de soi aux enfants et prêcher une vie de moralité dans la société puritaine. La jeunesse américaine du XVIIIe siècle a commencé à s'éloigner de l'éducation sociale de son homologue européen, entraînant un changement dans la littérature pour enfants. C'est à cette époque qu'A Little Book for Little Children a été écrit par TW en 1712. Il comprend ce que l'on pense être la première comptine et l'un des premiers exemples d'un manuel abordant l'éducation du point de vue de l'enfant, plutôt que les adultes.

Les magazines pour enfants aux États-Unis ont commencé avec le Young Misses 'Magazine (1806) de Brooklyn; New York.

L'un des livres les plus célèbres de la littérature américaine pour enfants est le roman fantastique de L. Frank Baum , The Wonderful Wizard of Oz , publié en 1900. "En combinant le penchant anglais pour les jeux de mots avec l'appétit américain pour l'aventure en plein air", Connie Epstein dans L'Encyclopédie internationale d'accompagnement de la littérature pour enfants dit que Baum "a développé un style et une forme originaux qui se tiennent seuls". Baum a écrit quatorze autres romans d'Oz, et d'autres écrivains ont continué la série Oz au XXIe siècle.

La demande a continué de croître en Amérique du Nord entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, aidée par la croissance des bibliothèques au Canada et aux États-Unis. Les salles de lecture pour enfants dans les bibliothèques, dotées de bibliothécaires spécialement formés, ont contribué à créer une demande de livres classiques pour enfants. Des critiques de sorties pour enfants ont commencé à apparaître régulièrement dans Publishers Weekly et le magazine The Bookman a commencé à publier des critiques régulières de sorties pour enfants. La première Semaine du livre pour enfants a été lancée en 1919. Cette même année, Louise Seaman Bechtel est devenue la première personne à diriger un département d'édition de livres pour enfants dans le pays. Elle a été suivie par May Massee en 1922 et Alice Dalgliesh en 1934.

L' American Library Association a commencé à décerner la médaille Newbery , le premier prix du livre pour enfants, en 1922. La médaille Caldecott pour l'illustration a suivi en 1938. Le premier livre de Laura Ingalls Wilder sur sa vie à la frontière américaine , Little House in the Big Woods est apparu en 1932. En 1937 , le Dr Seuss a publié son premier livre, intitulé And to Think That I Saw It on Mulberry Street . Le marché du livre pour jeunes adultes s'est développé au cours de cette période, grâce aux livres de sport de l'écrivain populaire John R. Tunis , au roman Seventeenth Summer de Maureen Daly et à la série de livres sur les infirmières Sue Barton d' Helen Dore Boylston .

La croissance déjà vigoureuse des livres pour enfants est devenue un boom dans les années 1950 et l'édition pour enfants est devenue une grande entreprise. En 1952, le journaliste américain EB White publie Charlotte's Web , qui est décrit comme "l'un des très rares livres pour jeunes enfants qui abordent carrément le sujet de la mort". Maurice Sendak a illustré plus de deux douzaines de livres au cours de la décennie, ce qui l'a établi comme un innovateur dans l'illustration de livres. La crise Spoutnik qui a commencé en 1957, a augmenté les intérêts et l'argent du gouvernement pour que les écoles et les bibliothèques achètent des livres de sciences et de mathématiques et le marché du livre non romanesque "sembla se matérialiser du jour au lendemain".

Les années 1960 ont vu émerger une ère de nouveau réalisme dans les livres pour enfants. Compte tenu de l'atmosphère de révolution sociale dans l'Amérique des années 1960, les auteurs et illustrateurs ont commencé à briser les tabous précédemment établis dans la littérature pour enfants. Des sujets controversés traitant de l'alcoolisme, de la mort, du divorce et de la maltraitance des enfants étaient désormais publiés dans des histoires pour enfants. Where the Wild Things Are de Maurice Sendak en 1963 et Harriet the Spy de Louise Fitzhugh en 1964 sont souvent considérés comme les premiers récits publiés dans cette nouvelle ère du réalisme.

Esther Forbes dans Johnny Tremain (1943) et Mildred D. Taylor dans Roll of Thunder, Hear My Cry (1976) ont poursuivi la tradition de l'aventure historique dans un décor américain. Le roman d'aventure moderne pour enfants traite parfois de questions controversées comme le terrorisme, comme dans Après la première mort de Robert Cormier en 1979, et la guerre dans le tiers monde , comme dans AK de Peter Dickinson en 1990.

Dans les livres destinés à un groupe d'âge plus jeune, Chicka Chicka Boom Boom (1989) de Bill Martin et John Archambault a présenté une nouvelle version de l' abécédaire . Laura Numeroff a publié If You Give a Mouse a Cookie en 1985 et a ensuite créé une série de livres portant le même nom qui est toujours populaire pour les enfants et les adultes à lire ensemble.

Les Chroniques de Prydain (1964-1968) de Lloyd Alexander se déroulent dans une version fictive de la Grande-Bretagne médiévale.

Europe continentale

Johann David Wyss a écrit le roman d'aventure The Swiss Family Robinson (1812). La période de 1890 jusqu'à la Première Guerre mondiale est considérée comme l'âge d'or de la littérature pour enfants en Scandinavie . Erik Werenskiold , Theodor Kittelsen et Dikken Zwilgmeyer étaient particulièrement populaires, écrivant des contes folkloriques et des contes de fées ainsi que des fictions réalistes. La traduction de 1859 en anglais par George Webbe Dasent a contribué à accroître l'influence des histoires. L'un des livres pour enfants scandinaves les plus influents et les plus réussis au niveau international de cette période est Selma Lagerlöfs The Wonderful Adventures of Nils . Astrid Lindgren ( Pippi Longstocking ) et Jostein Gaarder ( Sophie's World ) sont deux des écrivains scandinaves les plus connus au niveau international. En Finlande , certains des auteurs de livres pour enfants les plus importants sont Tove Jansson ( Moomins ), Oiva Paloheimo ( Tirlittan ) et Elina Karjalainen ( Uppo-Nalle ).

L'entre-deux-guerres a vu un ralentissement de la production similaire à celui de la Grande-Bretagne, bien que "l'un des premiers mystères écrits spécifiquement pour les enfants", Emil and the Detectives d' Erich Kästner , ait été publié en Allemagne en 1930. Les écrivains allemands Michael Ende ( The Neverending Story ) et Cornelia Funke ( Inkheart ) ont connu un succès international avec leurs livres fantastiques.

La période pendant et après la Seconde Guerre mondiale est devenue l'âge classique du livre d'images en Suisse, avec des œuvres d' Alois Carigiet , Felix Hoffmann et Hans Fischer . 1963 a été la première année de la Foire du livre pour enfants de Bologne en Italie, qui a été décrite comme "l'événement international le plus important dédié à l'édition pour enfants". Pendant quatre jours, il réunit des écrivains, des illustrateurs, des éditeurs et des acheteurs de livres du monde entier.

La Russie et l'Union soviétique

Timbre postal de la Russie célébrant les livres pour enfants.

Les contes folkloriques russes ont été rassemblés par Aleksandr Afanasyev dans ses trois volumes Narodnye russkie skazki , et une sélection d'entre eux a été publiée dans Русские детские сказки ( Contes de fées pour enfants russes ) en 1871. Dans les années 1860, le réalisme littéraire et la non-fiction dominaient la littérature pour enfants. D'autres écoles ont été créées, utilisant des livres d'écrivains comme Konstantin Ushinsky et Léon Tolstoï , dont le lecteur russe comprenait un assortiment d'histoires, de contes de fées et de fables. Des livres écrits spécifiquement pour les filles développés dans les années 1870 et 1880. L' éditrice et journaliste Evgenia Tur a écrit sur les filles de propriétaires terriens aisés, tandis que les histoires d' Alexandra Nikitichna Annenskaya racontaient des filles de la classe moyenne travaillant pour subvenir à leurs besoins. Vera Zhelikhovsky , Elizaveta Kondrashova et Nadezhda Lukhmanova ont également écrit pour les filles pendant cette période.

La non-fiction pour enfants a acquis une grande importance en Russie au début du siècle. Une encyclopédie pour enfants en dix volumes a été publiée entre 1913 et 1914. Vasily Avenarius a écrit des biographies romancées de personnages importants comme Nikolai Gogol et Alexander Pushkin à peu près à la même époque, et des scientifiques ont écrit pour des livres et des magazines pour enfants. Les magazines pour enfants ont prospéré et à la fin du siècle, il y en avait 61. Lidia Charskaya et Klavdiya Lukashevich  [ ru ] ont continué la popularité de la fiction pour filles. Le réalisme prend une tournure sombre en montrant fréquemment la maltraitance des enfants des classes inférieures. Le matériel le plus populaire pour les garçons était Sherlock Holmes et des histoires similaires tirées de magazines de détective.

L'État a pris le contrôle de la littérature jeunesse pendant la Révolution d'Octobre . Maksim Gorky a édité les premières aurores boréales pour enfants sous la domination soviétique . Les gens qualifient souvent les années 1920 d'âge d'or de la littérature pour enfants en Russie. Samuil Marshak a dirigé cette décennie littéraire en tant que "fondateur de la littérature pour enfants (soviétique)". En tant que chef de la section pour enfants de la maison d'édition d'État et rédacteur en chef de plusieurs magazines pour enfants, Marshak a exercé une énorme influence en recrutant Boris Pasternak et Osip Mandelstam pour écrire pour les enfants.

En 1932, des écrivains professionnels de l'Union soviétique ont formé l' Union des écrivains de l'URSS , qui a servi d'organisation d'écrivains du Parti communiste . Avec une branche pour enfants, la tutelle officielle de l'organisation professionnelle place les écrivains pour enfants sous le contrôle de l' État et de la police. Les principes communistes comme le collectivisme et la solidarité sont devenus des thèmes importants dans la littérature pour enfants. Les auteurs ont écrit des biographies sur des révolutionnaires comme Lénine et Pavlik Morozov . Alexander Belyayev , qui a écrit dans les années 1920 et 1930, est devenu le premier écrivain russe de science-fiction . Selon Ben Hellman dans l' International Companion Encyclopedia of Children's Literature , « la guerre devait occuper une place prépondérante dans la lecture juvénile, compensant en partie le manque de récits d'aventures », durant la période soviétique. D'autres changements politiques en Russie après la Seconde Guerre mondiale ont apporté de nouveaux changements dans la littérature pour enfants. Aujourd'hui, le domaine est en pleine mutation car certains auteurs plus anciens sont redécouverts et d'autres sont abandonnés.

Chine

La Révolution chinoise de 1911 et la Seconde Guerre mondiale ont apporté des changements politiques et sociaux qui ont révolutionné la littérature pour enfants en Chine. La science, la technologie et la littérature occidentales sont devenues à la mode. La première maison d'édition moderne de Chine, Commercial Press , a créé plusieurs magazines pour enfants, dont Youth Magazine et Educational Pictures for Children . Le premier écrivain chinois pour enfants était Sun Yuxiu , un éditeur de Commercial Press, dont l'histoire Le Royaume sans chat a été écrite dans la langue de l'époque au lieu du style classique utilisé auparavant. Yuxiu a encouragé le romancier Shen Dehong à écrire également pour les enfants. Dehong a ensuite réécrit 28 histoires basées sur la littérature chinoise classique spécifiquement pour les enfants. En 1932, Zhang Tianyi publie Big Lin and Little Lin , le premier roman chinois complet pour enfants.

La révolution chinoise de 1949 a de nouveau changé la littérature pour enfants. De nombreux écrivains pour enfants ont été dénoncés, mais Tianyi et Ye Shengtao ont continué à écrire pour les enfants et ont créé des œuvres alignées sur l'idéologie maoïste . La mort de Mao Zedong en 1976 a provoqué d'autres changements qui ont balayé la Chine. Le travail de nombreux écrivains du début du siècle est redevenu disponible. En 1990 est sortie l'Anthologie générale de la littérature enfantine moderne de Chine , une anthologie en quinze volumes de la littérature enfantine depuis les années 1920.

Brésil

Au Brésil, Monteiro Lobato a écrit une série de 23 livres pour enfants connus sous le nom de Sítio do Picapau Amarelo (The Yellow Woodpecker Ranch), entre 1920 et 1940. La série est considérée comme représentative de la littérature brésilienne pour enfants et l'équivalent brésilien des classiques pour enfants tels que CS Lewis , Les Chroniques de Narnia et la série The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum . Le concept a été introduit dans la nouvelle de 1920 de Monteiro Lobato "A Menina do Narizinho Arrebitado", et a ensuite été republié dans le premier chapitre de "Reinações de Narizinho", qui est le premier roman de la série. Le cadre principal est le "Sítio do Picapau Amarelo", où un garçon (Pedrinho), une fille (Narizinho) et leurs jouets anthropomorphes vivants et pensants aiment explorer des aventures dans la fantaisie, la découverte et l'apprentissage. À plusieurs reprises, ils quittent le ranch pour explorer d'autres mondes tels que Neverland , la Grèce antique mythologique , un monde sous-marin connu sous le nom de "Reino das Águas Claras" (Royaume des eaux claires), et même l'espace extra-atmosphérique. Le "Sítio" est souvent symbolisé par le personnage d' Emilia , la création la plus célèbre de Lobato.

Inde

Le Croissant de Lune par Rabindranath Tagore illus. par Nandalal Bose , Macmillan 1913

Les missionnaires chrétiens ont créé pour la première fois la Calcutta School-Book Society au XIXe siècle, créant un genre distinct pour la littérature pour enfants dans le pays. Des magazines et des livres pour enfants en langues maternelles sont rapidement apparus. Dans la seconde moitié du siècle, Raja Shivprasad a écrit plusieurs livres bien connus en hindoustani . Un certain nombre d'écrivains bengalis respectés ont commencé à produire de la littérature bengali pour enfants, notamment Ishwar Chandra Vidyasagar , qui a traduit certaines histoires et en a écrit d'autres lui-même. Rabindranath Tagore , lauréat du prix Nobel , a écrit des pièces de théâtre, des histoires et des poèmes pour enfants, dont une œuvre illustrée par le peintre Nandalal Bose . Ils ont travaillé de la fin du XIXe siècle au début du XXe. Le travail de Tagore a ensuite été traduit en anglais, avec les photos de Bose. Behari Lal Puri a été le premier écrivain pour enfants en punjabi . Ses histoires étaient de nature didactique .

Le premier livre pour enfants complet était Khar Khar Mahadev de Narain Dixit , qui a été publié en feuilleton dans l'un des magazines pour enfants populaires en 1957. D'autres écrivains incluent Premchand et le poète Sohan Lal Dwivedi . En 1919, Sukumar Ray a écrit et illustré des rimes absurdes en bengali , et l'écrivain et artiste pour enfants Abanindranath Tagore a terminé Barngtarbratn . La littérature bengali pour enfants a prospéré à la fin du XXe siècle. D'autres auteurs populaires pour enfants gujarati étaient Ramanlal Soni et Jivram Joshi . En 1957, le caricaturiste politique K. Shankar Pillai a fondé la société d'édition Children's Book Trust . L'entreprise est devenue connue pour ses livres pour enfants de haute qualité, et beaucoup d'entre eux ont été publiés en plusieurs langues. L'un des écrivains les plus distingués est Pandit Krushna Chandra Kar dans la littérature Oriya , qui a écrit de nombreux bons livres pour enfants, notamment Pari Raija , Kuhuka Raija , Panchatantra et Adi Jugara Galpa Mala . Il a écrit des biographies de nombreuses personnalités historiques, telles que Kapila Deva . En 1978, l'entreprise organise un concours d'écrivains pour encourager l'écriture enfantine de qualité. L'année suivante, le Children's Book Trust lance un atelier d'écriture et organise la première foire internationale du livre pour enfants à New Delhi . Les magazines pour enfants, disponibles dans de nombreuses langues, étaient répandus dans toute l'Inde au cours de ce siècle. Ruskin Bond est également un célèbre écrivain anglo-indien pour enfants.

L'Iran

L'un des écrivains pionniers pour enfants en persan était Mehdi Azar-Yazdi . Son travail primé, Good Stories for Good Children , est une collection d'histoires dérivées des histoires de la littérature persane classique réécrites pour les enfants.

Nigeria

À l'origine, pendant des siècles, les histoires étaient racontées par les Africains dans leur langue maternelle, beaucoup étant racontées lors de rassemblements sociaux. Les histoires variaient entre des récits mythiques traitant de la création et des proverbes de base mettant en valeur la sagesse humaine. Ces récits ont été transmis oralement de génération en génération. Depuis son indépendance en 1960, le Nigéria a connu une augmentation de la production de littérature pour enfants par son peuple, les trois dernières décennies ayant le plus contribué au genre. La plupart des livres pour enfants décrivent la culture et le mode de vie africains et trouvent leurs racines dans les contes traditionnels, les énigmes et les proverbes. Les auteurs qui ont produit de tels travaux incluent Chinua Achebe , Cyprian Ekwensi , Amos Tutuola , Flora Nwapa et Buchi Emecheta . Les maisons d'édition ont également contribué au développement de la littérature pour enfants.

Classification

La littérature pour enfants peut être divisée en catégories, selon le genre ou l'âge prévu du lecteur.

Une illustration Tagore d'un mythe hindou

Par genre

Un genre littéraire est une catégorie de compositions littéraires. Les genres peuvent être déterminés par la technique, le ton, le contenu ou la longueur. Selon Anderson, il existe six catégories de littérature pour enfants (avec quelques sous-genres importants):

Par catégorie d'âge

Les critères de ces divisions sont vagues et les livres proches d'une frontière peuvent être classés dans les deux sens. Les livres pour les jeunes enfants ont tendance à être écrits dans un langage simple, à utiliser de gros caractères et à contenir de nombreuses illustrations. Les livres pour enfants plus âgés utilisent un langage de plus en plus complexe, des caractères normaux et moins d'illustrations (le cas échéant). Les catégories avec une tranche d'âge sont les suivantes :

  • Livres d'images , adaptés aux pré-lecteurs ou aux enfants de 0 à 8 ans
  • Livres pour lecteurs précoces , adaptés aux enfants de 5 à 7 ans. Ceux-ci sont souvent conçus pour aider les enfants à développer leurs compétences en lecture et les aider à faire la transition pour devenir des lecteurs indépendants.
  • Livres de chapitres , adaptés aux enfants de 7 à 12 ans
    • Livres à chapitres courts, adaptés aux enfants de 7 à 9 ans
    • Livres à chapitres plus longs, adaptés aux enfants de 9 à 12 ans
  • Fiction pour jeunes adultes , adaptée aux enfants de 12 à 18 ans

Illustration

Une réimpression de la fin du XVIIIe siècle d ' Orbis Pictus de Comenius , le premier livre d'images pour enfants.

Les images ont toujours accompagné les contes pour enfants. Un papyrus de l'Egypte byzantine , montre des illustrations accompagnées du récit des travaux d' Hercule . Les livres pour enfants modernes sont illustrés d'une manière rarement vue dans la littérature pour adultes, sauf dans les romans graphiques . En général, les œuvres d'art jouent un rôle plus important dans les livres destinés aux jeunes lecteurs (en particulier les enfants pré-alphabètes). Les livres d'images pour enfants constituent souvent une source accessible d'œuvres d'art de haute qualité pour les jeunes enfants. Même après que les enfants apprennent à lire assez bien pour apprécier une histoire sans illustrations, ils (comme leurs aînés) continuent d'apprécier les dessins occasionnels trouvés dans les livres de chapitres.

Selon Joyce Whalley dans The International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "un livre illustré diffère d'un livre avec des illustrations en ce qu'un bon livre illustré est celui où les images améliorent ou ajoutent de la profondeur au texte." En utilisant cette définition, le premier livre illustré pour enfants est considéré comme Orbis Pictus qui a été publié en 1658 par l' auteur morave Comenius . Agissant comme une sorte d'encyclopédie, Orbis Pictus avait une image sur chaque page, suivie du nom de l'objet en latin et en allemand. Il a été traduit en anglais en 1659 et a été utilisé dans les foyers et les écoles d'Europe et de Grande-Bretagne pendant de nombreuses années.

Les premiers livres pour enfants, tels que Orbis Pictus , étaient illustrés par des gravures sur bois , et plusieurs fois la même image était répétée dans un certain nombre de livres, quelle que soit la pertinence de l'illustration pour l'histoire. Des procédés plus récents, notamment la gravure sur cuivre et sur acier , ont été utilisés pour la première fois dans les années 1830. L'une des premières utilisations de la chromolithographie (une façon de faire des impressions multicolores) dans un livre pour enfants a été démontrée dans Struwwelpeter , publié en Allemagne en 1845. L'illustrateur anglais Walter Crane a affiné son utilisation dans les livres pour enfants à la fin du 19e siècle.

Une autre méthode de création d'illustrations pour les livres pour enfants était la gravure , utilisée par George Cruikshank dans les années 1850. Dans les années 1860, les meilleurs artistes illustraient pour les enfants, notamment Crane, Randolph Caldecott , Kate Greenaway et John Tenniel . La plupart des images étaient encore en noir et blanc et de nombreuses images en couleur étaient coloriées à la main, souvent par des enfants. Le Guide essentiel des livres pour enfants et de leurs créateurs attribue à Caldecott "Le concept d'étendre le sens du texte au-delà de la visualisation littérale".

Des artistes du XXe siècle tels que Kay Nielson , Edmund Dulac et Arthur Rackham ont produit des illustrations qui sont encore réimprimées aujourd'hui. L'évolution des capacités d'impression se reflète dans les livres pour enfants. Après la Seconde Guerre mondiale, la lithographie offset est devenue plus raffinée et les illustrations de style peintre, telles que celles de Brian Wildsmith , étaient courantes dans les années 1950.

Illustrators of Children's Books, 1744-1945 (Horn Book, 1947), un ouvrage en quatre volumes très détaillé de Louise Payson Latimer , Bertha E. Mahony et Beulah Folmsbee, répertorie les illustrateurs de livres pour enfants sur deux siècles.

Bourse

Des organisations professionnelles, des publications spécialisées, des chercheurs individuels et des formations universitaires mènent des bourses d'études sur la littérature jeunesse. Les bourses d'études en littérature pour enfants sont principalement menées dans trois domaines disciplinaires différents: études littéraires / études culturelles (départements de littérature et de langue et sciences humaines), bibliothéconomie et sciences de l'information et éducation. (Wolf et al., 2011).

En règle générale, les spécialistes de la littérature pour enfants des départements de littérature des universités (départements d'anglais, d'allemand, d'espagnol, etc.), des études culturelles ou des sciences humaines effectuent une analyse littéraire des livres. Cette critique littéraire peut se concentrer sur un auteur, une préoccupation thématique ou d'actualité, un genre, une période ou un dispositif littéraire et peut aborder des questions à partir d'une variété de positions critiques (poststructurale, postcoloniale, nouvelle critique, psychanalytique, nouvel historicisme, etc.). Les résultats de ce type de recherche sont généralement publiés sous forme de livres ou d'articles dans des revues savantes.

Le domaine de la bibliothéconomie et des sciences de l'information mène depuis longtemps des recherches liées à la littérature pour enfants.

La plupart des chercheurs en éducation qui étudient la littérature pour enfants explorent les questions liées à l'utilisation de la littérature pour enfants dans les salles de classe. Ils peuvent également étudier des sujets tels que l'utilisation à la maison, la lecture extrascolaire des enfants ou l'utilisation des livres pour enfants par les parents. Les enseignants utilisent généralement la littérature pour enfants pour compléter l'enseignement en classe.

Critique littéraire

Des controverses émergent souvent autour du contenu et des personnages des livres pour enfants de premier plan. Les classiques bien connus qui restent populaires au fil des décennies sont souvent critiqués par les critiques et les lecteurs à mesure que les valeurs de la culture contemporaine changent. L'analyse critique de la littérature pour enfants est courante dans les revues littéraires pour enfants ainsi que dans les recueils d'essais publiés auxquels ont contribué des psychanalystes, des universitaires et divers critiques littéraires tels que Peter Hunt .

Stéréotypes, racisme et préjugés culturels

Édition 1900 du controversé The Story of Little Black Sambo

Des classiques populaires tels que The Secret Garden , Fifi Brindacier , Peter Pan , Les Chroniques de Narnia et Charlie et la chocolaterie ont été critiqués pour leurs stéréotypes raciaux .

La revue académique Children's Literature Review fournit une analyse critique de nombreux livres pour enfants bien connus. Dans son 114e volume, la revue aborde les stéréotypes culturels de la série Tintin du dessinateur belge Hergé en référence à sa représentation des Congolais.

Après la ruée vers l'Afrique qui s'est produite entre les années 1881 et 1914, il y a eu une grande production de littérature pour enfants qui a tenté de créer une illusion de ce qu'était la vie pour ceux qui vivaient sur le continent africain. C'était une technique simple pour tromper ceux qui ne s'appuyaient que sur des histoires et des ressources secondaires. Résultant en une nouvelle ère de livres qui mettent un "glossus" sur l'impérialisme et ses enseignements à l'époque. Encourageant ainsi l'idée que les colonies qui faisaient partie du continent africain étaient perçues comme des animaux, des sauvages et des inhumains. Il faut donc des Européens cultivés de la classe supérieure pour partager leurs connaissances et leurs ressources avec les locaux. Promouvoir également l'idée que les habitants de ces lieux étaient aussi exotiques que les lieux eux-mêmes. Des exemples de ces livres comprennent:

  • Lou lou chez les nègres (1929) - Lou Lou parmi les noirs
  • Baba Diène et Morceau de sucre (1939)
  • Série originale Barbar promouvant la mission civilisatrice française
  • TINTIN au Congo (1931) - Où Tintin va donner des cours au Congo sur leur pays, la Belgique

Les Cinq frères chinois , écrit par Claire Huchet Bishop et illustré par Kurt Wiese a été critiqué pour ses caricatures stéréotypées du peuple chinois. L'histoire de Little Black Sambo d' Helen Bannerman et Les aventures de deux poupées hollandaises et d'un Golliwogg de Florence Kate Upton ontégalement été remarquées pour leurs représentations racistes et controversées. Le terme sambo , une insulte raciale du sud des États-Unis, a provoqué une interdiction généralisée du livre de Bannerman. L'auteur Julius Lester et l'illustrateur Jerry Pinkney ont révisé l'histoire sous le nom de Sam and the Tigers: A New Telling of Little Black Sambo , rendant son contenu plus approprié et responsabilisant pour les enfants des minorités ethniques. La théologienne féministe, le Dr Eske Wollrad, a affirmé que les romans Pippi Longstocking d' Astrid Lindgren "ont des stéréotypes racistes coloniaux", exhortant les parents à ignorer des passages offensants spécifiques lors de la lecture à leurs enfants. Les critiques du roman de 1911 The Secret Garden de l'auteur Frances Hodgson Burnett revendiquent l'approbation des attitudes racistes envers les Noirs à travers le dialogue du personnage principal Mary Lennox . L'histoire du docteur Dolittle de Hugh Lofting aété accusée de "supériorité raciale blanche", en laissant entendre par son message sous-jacent qu'une personne appartenant à une minorité ethnique est moins qu'humaine.

Le livre d'images The Snowy Day , écrit et illustré par Ezra Jack Keats a été publié en 1962 et est connu comme le premier livre d'images à dépeindre un enfant afro-américain en tant que protagoniste. Les protagonistes du Moyen-Orient et d'Amérique centrale restent encore sous-représentés dans les livres d'images nord-américains. Selon le Cooperative Children's Books Center (CCBC) de l'Université du Wisconsin à Madison, qui tient des statistiques sur les livres pour enfants depuis les années 1980, en 2016, sur 3 400 livres pour enfants reçus par le CCBC cette année-là, seuls 278 concernaient des Africains ou des Africains. Les Américains. De plus, seuls 92 des livres ont été écrits par des Africains ou des Afro-Américains. Dans son interview dans le livre Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture Book , Jerry Pinkney a mentionné à quel point il était difficile de trouver des livres pour enfants avec des enfants noirs comme personnages. Dans la revue littéraire The Black Scholar , Bettye I. Latimer a critiqué les livres pour enfants populaires pour leurs interprétations de personnes presque exclusivement blanches, et note que les livres du Dr Seuss contiennent peu de personnes appartenant à des minorités ethniques. Les lecteurs scolaires populaires Fun with Dick and Jane, qui ont duré des années 1930 aux années 1970, sont connus pour leurs interprétations blanchies à la chaux de la famille nucléaire nord-américaine ainsi que pour leurs stéréotypes hautement sexistes. La première famille noire n'est apparue dans la série que dans les années 1960, trente ans après le début de sa course.

L'écrivain Mary Renck Jalongo In Young Children and Picture Books discute des stéréotypes préjudiciables des Amérindiens dans la littérature pour enfants , déclarant que les représentations répétées des peuples autochtones comme vivant dans les années 1800 avec des plumes et de la peinture pour le visage amènent les enfants à les confondre avec la fiction et non avec des personnes qui existent encore. aujourd'hui. Les représentations des Amérindiens dans La petite maison dans la prairie de Laura Ingalls Wilder et Peter Pan de JM Barrie sont largement discutées parmi les critiques. Le roman de Wilder, basé sur son enfance dans le Midwest américain à la fin des années 1800, dépeint les Amérindiens comme des stéréotypes racialisés et a été interdit dans certaines salles de classe. Dans son essai, Somewhere Outside the Forest: Ecological Ambivalence in Neverland from The Little White Bird to Hook , l'écrivain M. Lynn Byrd décrit comment les natifs de Neverland à Peter Pan sont dépeints comme des "non civilisés", de vaillants combattants n'ayant pas peur de la mort et sont référés comme "peaux rouges", ce qui est maintenant considéré comme une insulte raciale.

Impérialisme et colonialisme

La présence de l' empire ainsi que des thèmes pro-colonialistes et impérialistes dans la littérature pour enfants a été identifiée dans certains des classiques pour enfants les plus connus de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Dans le livre d'images de l'illustrateur français Jean de Brunhoff de 1931 Histoire de Babar, le petit éléphant (L'histoire de Babar , Le petit éléphant) , des thèmes importants de l'impérialisme et du colonialisme ont été notés et identifiés comme de la propagande. Allégorie du colonialisme français, Babar s'assimile facilement à la vie bourgeoise. C'est un monde où les éléphants qui se sont adaptés dominent les animaux qui n'ont pas encore été assimilés à la nouvelle et puissante civilisation. Curious George de HA Rey et Margret Rey , publié pour la première fois en 1941, a été critiqué pour ses récits flagrants d'esclaves et de colonialistes. Les critiques affirment que l'homme au chapeau jaune représente un braconnier colonialiste d'origine européenne qui kidnappe George, un singe d'Afrique, et l'envoie sur un bateau en Amérique. Des détails tels que l'homme en uniforme colonialiste et le manque de queue de Curious George sont des points dans cet argument. Dans un article, le Wall Street Journal l'interprète comme un "récit d'esclave à peine déguisé". Rudyard Kipling , l'auteur de Just So Stories et The Jungle Book a également été accusé d'attitudes préjugées coloniales. Le critique littéraire Jean Webb, entre autres, a souligné la présence d'idées impérialistes britanniques dans The Secret Garden . L'idéologie colonialiste a été identifiée comme un élément important de Peter Pan par les critiques.

Rôles de genre et représentation des femmes

Certaines des premières histoires pour enfants qui contiennent des thèmes féministes sont Little Women de Louisa May Alcott et The Wonderful Wizard of Oz de Frank L. Baum . De nombreuses femmes de cette période étant représentées dans les livres pour enfants comme faisant des travaux ménagers, ces deux livres s'écartent de ce schéma. Attirer l'attention sur la perception du travail domestique comme oppressant est l'une des premières formes du mouvement féministe. Little Women , une histoire de quatre sœurs, est censée montrer le pouvoir des femmes à la maison et est considérée comme à la fois conservatrice et radicale. Le personnage de Jo est observé comme ayant une personnalité plutôt contemporaine et a même été vu comme une représentation du mouvement féministe. Il a été suggéré que les thèmes féministes du merveilleux magicien d'Oz résultent de l'influence de la belle-mère de Baum, Matilda Gage , une figure importante du mouvement suffragiste . On dit également que le commentaire politique important de Baum sur le capitalisme et l'oppression raciale fait partie de l'influence de Gage. Des exemples faits de ces thèmes sont le protagoniste principal, Dorothy qui est puni en étant obligé de faire des travaux ménagers. Un autre exemple de représentations positives des femmes se trouve dans la série Moomin de l'auteur finlandais Tove Jansson , qui présente des personnages féminins forts et individualisés. Ces dernières années, il y a eu une augmentation de la production et de la disponibilité de la littérature féministe pour enfants ainsi qu'une augmentation de la neutralité de genre dans la littérature pour enfants.

En plus de perpétuer les stéréotypes sur les comportements et les occupations appropriés pour les femmes et les filles, les livres pour enfants manquent souvent entièrement de personnages féminins ou ne les incluent que comme personnages mineurs ou sans importance. Dans le livre Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics , la chercheuse Alison Lurie dit que la plupart des romans d'aventure du 20e siècle, à quelques exceptions près, contiennent des protagonistes masculins tandis que les personnages féminins de livres tels que ceux du Dr Seuss se verraient généralement attribuer le rôles sexospécifiques des réceptionnistes et des infirmières. Les personnages de Winnie-the-Pooh écrits par AA Milne , sont principalement masculins, à l'exception du personnage Kanga , qui est la mère de Roo . Même les animaux et les objets inanimés sont généralement identifiés comme étant de sexe masculin dans les livres pour enfants. La quasi-absence de personnages féminins significatifs est paradoxale en raison du rôle des femmes dans la création de la littérature jeunesse. Selon un article publié dans le Guardian en 2011, par Allison Flood, « En examinant près de 6 000 livres pour enfants publiés entre 1900 et 2000, l'étude, dirigée par Janice McCabe, professeur de sociologie à la Florida State University, a révélé que les hommes sont au centre personnages dans 57 % des livres pour enfants publiés chaque année, dont seulement 31 % ont des personnages centraux féminins. Les animaux mâles sont des personnages centraux dans 23 % des livres par an, selon l'étude, tandis que les animaux femelles ne figurent que dans 7,5 %".

D'une part , Grandir avec Dick et Jane met en lumière la famille nucléaire hétérosexuelle et souligne également les devoirs sexospécifiques de la mère, du père, du frère et de la sœur, tandis que Young Children and Picture Books , d'autre part, encourage les lecteurs à évitez les livres avec des femmes qui sont dépeintes comme inactives et infructueuses ainsi qu'intellectuellement inférieures et soumises à leurs collègues masculins pour éviter les livres pour enfants qui ont des stéréotypes répressifs et sexistes pour les femmes.

Dans son livre Children's Literature: From the fin de siècle to the new millenium , la professeure Kimberley Reynolds affirme que la division entre les sexes est restée en évidence dans les livres pour enfants jusqu'aux années 1990. Elle dit également que le capitalisme encourage le marketing sexospécifique des livres et des jouets. Par exemple, les récits d'aventures ont été identifiés comme étant destinés aux garçons et les fictions domestiques destinées aux filles. Les éditeurs croient souvent que les garçons ne liront pas d'histoires sur les filles, mais que les filles liront des histoires sur les garçons et les filles ; par conséquent, une histoire mettant en vedette des personnages masculins devrait mieux se vendre. L'intérêt d'attirer les garçons se retrouve également dans les prix Caldecott, qui tendent à être décernés à des livres censés plaire aux garçons. Reynolds dit également que les garçons et les filles ont été présentés par des représentations limitées de comportements, d'identités et de carrières appropriés à travers les illustrations et le texte de la littérature pour enfants. Elle soutient que les filles ont traditionnellement été commercialisées dans des livres qui les préparent aux travaux domestiques et à la maternité. À l'inverse, les garçons sont préparés pour les rôles de leadership et la guerre. Au cours du 20e siècle, plus de 5 000 livres d'images pour enfants ont été publiés aux États-Unis; pendant cette période, les personnages masculins étaient plus nombreux que les personnages féminins de plus de 3 à 2, et les animaux mâles étaient plus nombreux que les animaux femelles de 3 à 1. Aucun livre d'images pour enfants mettant en vedette un protagoniste avec un sexe identifiable ne contenait que des personnages féminins.

Je suis content d'être un garçon ! Je suis content d'être une fille ! (1970) de Whitney Darrow Jr. a été critiqué pour ses descriptions de carrière étroites pour les garçons et les filles. Le livre informe le lecteur que les garçons sont des médecins, des policiers, des pilotes et des présidents tandis que les filles sont des infirmières, des femmes de ménage, des hôtesses de l'air et des premières dames.

Nancy F. Cott, a dit un jour que "le genre compte ; c'est-à-dire qu'il importe que les êtres humains n'apparaissent pas comme des individus neutres, qu'ils existent en tant qu'hommes ou femmes, bien que ce binaire soit toujours filtré par la perception humaine. Je dois ajouter que lorsque Je dis genre, je parle de sens. Je parle de quelque chose dans lequel l'interprétation est déjà impliquée.

Dans son livre La sua barba non è poi così blu... Immaginario collettivo e violenza misogina nella fiaba di Perrault (2014, traduit en espagnol Su barba no era tan azul et lauréat du premier prix international CIRSE 2015), Angela Articoni analyse la conte de fées Barbe Bleue s'attardant sur la phrase prononcée par la protagoniste pour se convaincre d'accepter le mariage, une expression que récite pour répéter les femmes victimes de violences qui espèrent pouvoir racheter leur prince charmant.

Débat sur le contenu controversé

Un sujet largement discuté et débattu par les critiques et les éditeurs de l'industrie du livre pour enfants est de savoir si le contenu obsolète et offensant, en particulier les stéréotypes raciaux, doit être modifié dans les nouvelles éditions. Certains se demandent si certains livres devraient être interdits, tandis que d'autres pensent que le contenu original devrait rester, mais les éditeurs devraient ajouter des informations pour guider les parents dans les conversations avec leurs enfants sur les éléments problématiques de l'histoire particulière. Certains voient les stéréotypes racistes comme des artefacts culturels qui doivent être préservés. Dans The Children's Culture Reader , l'érudit Henry Jenkins fait référence à l'essai d' Herbert R. Kohl "Should We Burn Babar?" ce qui soulève le débat sur la question de savoir si les enfants devraient être éduqués sur la façon de penser de manière critique à l'égard des idéologies oppressives plutôt que d'ignorer les erreurs historiques. Jenkins suggère que les parents et les éducateurs devraient faire confiance aux enfants pour porter des jugements responsables.

Certains livres ont été modifiés dans des éditions plus récentes et des changements importants peuvent être observés, comme le livre de l'illustrateur Richard Scarry , Best Word Book Ever . et le livre de Roald Dahl , Charlie et la chocolaterie . Dans d'autres cas, les classiques ont été réécrits dans des versions mises à jour par de nouveaux auteurs et illustrateurs. Plusieurs versions de Little Black Sambo ont été refaites comme plus appropriées et sans préjugés.

Effet sur le développement de la petite enfance

Bruno Bettelheim , dans Les Usages de l'enchantement , utilise la psychanalyse pour examiner l'impact que les contes de fées ont sur l'enfant en développement. Bettelheim déclare que l'esprit inconscient d'un enfant est affecté par les idées derrière une histoire, qui façonnent sa perception et guident son développement. De même, l'auteur et illustrateur Anthony Browne soutient que la visualisation précoce d'une image dans un livre d'images laisse une impression importante et durable sur un enfant. Selon les recherches, les caractéristiques individuelles les plus cruciales d'un enfant se développent au cours de ses cinq premières années. Leur environnement et leur interaction avec les images des livres d'images ont un impact profond sur ce développement et visent à informer l'enfant sur le monde.

Le critique de littérature pour enfants Peter Hunt soutient qu'aucun livre n'est innocent d'abriter une idéologie de la culture dont il est issu. Les critiques discutent de la manière dont l'origine ethnique, le sexe et la classe sociale d'un auteur influencent son travail. La chercheuse Kimberley Reynolds suggère que les livres ne peuvent jamais être neutres car leur nature est destinée à être pédagogique et en utilisant son langage, les enfants sont intégrés aux valeurs de cette société. Revendiquant l'enfance comme un concept culturellement construit, Reynolds affirme que c'est à travers la littérature jeunesse qu'un enfant apprend à se comporter et à agir comme un enfant le devrait, selon les attentes de sa culture. Elle attribue également le capitalisme , dans certaines sociétés, comme un moyen important d'apprendre en particulier aux enfants de la classe moyenne comment se comporter. L'"image de l'enfance" serait créée et perpétuée par les adultes pour affecter les enfants "à leur âge le plus susceptible". Les illustrations de Kate Greenaway sont utilisées comme exemple d'images destinées à instruire un enfant sur la bonne façon de se comporter et de se comporter. Dans le livre de Roberta Seelinger Trites , Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature , elle soutient également que l'adolescence est une construction sociale établie par des idéologies présentes dans la littérature. Dans l'étude The First R: How Children Learn About Race and Racism , la chercheuse Debra Ausdale étudie les enfants dans des garderies multiethniques. Ausdale affirme que des enfants aussi jeunes que trois ans sont déjà entrés et ont commencé à expérimenter les idéologies raciales du monde adulte. Elle affirme que les attitudes racistes sont assimilées en utilisant les interactions que les enfants ont avec les livres comme exemple de la façon dont les enfants intériorisent ce qu'ils rencontrent dans la vie réelle.

Prix

De nombreux prix réputés pour la littérature pour enfants existent dans divers pays, parties du monde ou pour des langues spécifiques:

  • Afrique - En Afrique, le Golden Baobab Prize organise un concours annuel pour les écrivains africains d'histoires pour enfants. C'est l'un des rares prix littéraires africains qui récompense l'écriture pour les enfants et les jeunes adultes. Le concours est le seul concours d'écriture panafricain qui récompense les écrivains africains prometteurs de la littérature pour enfants. Chaque année, le concours invite les candidatures d'histoires inédites d'inspiration africaine écrites pour un public de 8 à 11 ans (Catégorie A) ou de 12 à 15 ans (Catégorie B). Les écrivains âgés de 18 ans ou moins sont éligibles pour le Rising Writer Prize.
  • Australie - En Australie, le Children's Book Council of Australia organise un certain nombre de prix annuels du livre CBCA . Il y a aussi les Prix littéraires annuels du Premier ministre qui, depuis 2010, incluent des catégories pour la littérature pour enfants et jeunes adultes.
  • Canada – Au Canada, le Prix littéraire du Gouverneur général pour la littérature et l'illustration jeunesse , en anglais et en français, est créé. Un certain nombre de conseils scolaires et d'associations de bibliothèques des provinces organisent également des prix populaires du «choix des enfants» où les livres candidats sont lus et défendus par des écoles et des salles de classe individuelles. Ceux-ci comprennent l' épinette bleue (de la maternelle à la 2e année), le Silver Birch Express (de la 3e à la 4e année), le Silver Birch (de la 5e à la 6e année), l'érable rouge (de la 7e à la 8e année) et le pin blanc (école secondaire) en Ontario. Les programmes dans d'autres provinces comprennent les Red Cedar Awards et Stellar Awards en Colombie-Britannique, les Willow Awards en Saskatchewan et les Manitoba Young Readers Choice Awards. IBBY Canada offre un certain nombre de prix annuels.
  • Chine – En Chine, le National Outstanding Children's Literature Award est la plus haute distinction décernée à la littérature pour enfants.
  • Japon – Au Japon, il existe de nombreux prix pour les livres pour enfants.
  • Philippines - Aux Philippines, le prix commémoratif Carlos Palanca de littérature pour la littérature de nouvelles en langues anglaise et philippine ( Maikling Kahang Pambata ) a été créé depuis 1989. La poésie pour enfants en langues anglaise et philippine a été créée depuis 2009. Le Le médaillon Pilar Perez pour la littérature pour jeunes adultes a été décerné en 2001 et 2002. Le Conseil philippin des livres pour les jeunes décerne des prix importants, notamment le prix des écrivains PBBY-Salanga pour l'excellence en écriture et le prix de l'illustrateur PBBY-Alcala pour l'excellence en illustration. . Les autres prix sont le prix Ceres Alabado pour sa contribution exceptionnelle à la littérature pour enfants ; le prix Gintong Aklat (prix du livre d'or); Le Gawad Komisyon para sa Kuwentong Pambata (Prix de la Commission pour la littérature pour enfants en philippin) et le Prix national du livre (décerné par le Cercle des critiques de Manille) pour une production exceptionnelle de livres pour enfants et de littérature pour jeunes adultes.
  • Royaume- Uni - Au Royaume-Uni et dans le Commonwealth , la médaille Carnegie pour l'écriture et la médaille Kate Greenaway pour l'illustration, le Nestlé Smarties Book Prize et le Guardian Award sont quelques récompenses notables.
  • États-Unis - Aux États-Unis, l' American Library Association Association for Library Service to Children décerne les principaux prix. Ils comprennent la médaille Newbery pour l'écriture, le prix Michael L. Printz pour l'écriture pour adolescents, la médaille Caldecott pour l'illustration, le prix Golden Kite dans diverses catégories du SCBWI , la médaille Sibert pour l'information, le prix Theodor Seuss Geisel pour les lecteurs débutants, la médaille Laura Ingalls Wilder pour son impact dans le temps, le prix Batchelder pour les travaux en traduction, le prix Coretta Scott King pour le travail d'un écrivain afro-américain et la médaille Belpre pour le travail d'un écrivain latino. D'autres prix notables sont le National Book Award for Young People's Literature et le Orbis Pictus Award pour l'excellence dans l'écriture de non- fiction pour enfants.

Les récompenses internationales existent également en tant que formes de reconnaissance mondiale. Il s'agit notamment du prix Hans Christian Andersen , du prix commémoratif Astrid Lindgren , de la biennale Ilustrarte pour l'illustration et du prix BolognaRagazzi pour l'œuvre d'art et le design. De plus, les blogueurs spécialisés dans les livres pour enfants et jeunes adultes décernent une grande série de prix de livres en ligne appelés The Cybils Awards ou Children's and Young Adult Bloggers' Literary Awards.

Voir également

Références

Lectures complémentaires

Liens externes

Bibliothèques numériques