Chiura Obata - Chiura Obata

Chiura Obata
Pendant son temps libre, le professeur Obata aime dessiner et peindre pour son plaisir.jpg
Le professeur Chiura Obata peignant en 1944
Née
Zoroku Sato

( 1885-11-18 )18 novembre 1885
Décédés 6 octobre 1975 (1975-10-06)(89 ans)
Berkeley, Californie
Nationalité américain
Occupation Peintre, professeur
Années actives 1899–1975
Conjoint(s) Haruko Kohashi
(1892-1989 ; m. 1912)
Enfants Kimio George (fils, 1912-1986);
Fujiko (fille, 1915-?);
Gyo (fils, né en 1923) ;
Lillian Yuri (fille, 1927-2018)
Remarques

Chiura Obata (小圃 千浦, Obata Chiura , 18 novembre 1885 - 6 octobre 1975) était une célèbre artiste américano-japonaise et professeure d'art populaire. Un « voyou » autoproclamé, Obata se rend aux États-Unis en 1903, à l'âge de 17 ans. Après avoir d'abord travaillé comme illustrateur et décorateur commercial, il mène une brillante carrière de peintre, à la suite d'un été 1927 passé dans la Sierra Nevada , et a été membre du corps professoral du département d'art de l' Université de Californie à Berkeley , de 1932 à 1954, interrompu par la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il a passé un an dans un camp d'internement . Il a néanmoins émergé comme une figure de proue de la scène artistique du nord de la Californie et comme un éducateur influent, enseignant à l'Université de Californie à Berkeley pendant près de vingt ans et agissant en tant que directeur fondateur de l'école d'art du camp d'internement de Topaz . Après sa retraite, il a continué à peindre et à diriger des voyages de groupe au Japon pour voir des jardins et de l'art.

Début de la vie

Obata est né en 1885 dans la préfecture d'Okayama au Japon . Il était le plus jeune d'une très grande famille. À l'âge de cinq ans, il montre un penchant naturel pour le dessin. Il a ensuite été adopté par son frère aîné, Rokuichi, qui était lui-même artiste et a déménagé à Sendai , préfecture de Miyagi . À l'âge de sept ans, il a commencé sa formation formelle par un maître peintre dans l'art du sumi-e , la peinture japonaise à l'encre et au pinceau.

À l'âge de 14 ans, Obata s'est enfui de chez lui pour éviter d'être envoyé à l'école militaire. A Tokyo , il rejoint le groupe d'artistes Nihon Bijutsuin (le Japan Art Institute), et devient apprenti chez le peintre Tanryo Murata pendant trois ans. Il a également étudié avec Kogyo Terasaki et Gaho Hasimoto. Il a été formé à l'art japonais occidental et moderne en mettant l'accent sur la peinture japonaise à l'encre et au pinceau sumi, peignant tout au long de sa vie dans un style éclectique. Peu de temps après avoir terminé son apprentissage, il a reçu un prestigieux prix d'art à Tokyo.

Début de carrière

En 1903, Obata part pour les États-Unis. Il arrive à Seattle , où il envisage d'étudier l'art américain avant de continuer à Paris pour étudier l'art européen . Quand il est arrivé à San Francisco , il a trouvé du travail comme domestique dans un ménage, avec un salaire de 1,50 $ par semaine plus chambre et pension. Il a été l'un des fondateurs du Fuji Club, la première équipe de baseball nippo-américaine sur le continent américain. En 1906, Obata a fait des croquis sur place des conséquences du tremblement de terre de San Francisco . En 1909, il travailla dans les champs de houblon dans la vallée de Sacramento .

Finalement, Obata a pu gagner sa vie en Californie en tant qu'illustrateur pour différents journaux, dont les deux journaux japonais de San Francisco, The New World et Japanese American , et en tant que designer commercial. En tant que designer, il a décoré les célèbres chambres orientales du grand magasin Gump et a réalisé des travaux similaires pour les grands magasins Emporium et City of Paris , maintenant connus sous le nom de City of Paris Dry Goods Co. Il a conçu des "Jewel Rooms" pour la société GT Mars et une à l'hôtel Ambassador. Il a réalisé cinq grandes peintures murales pour la Toyo Kisen Kaisha Steamship Company et pour la Iwata Dry Goods Company

De 1915 à 1917, Obata est illustrateur et concepteur de page de couverture pour le magazine Japan , publié pour la Toyo Kisen Kaisha Steamship Co. , période au cours de laquelle il réalise environ 3000 illustrations et de nombreux modèles de couverture.

Au cours des années 1920, Obata a passé beaucoup de temps à peindre des paysages dans toute la Californie. En 1921, il co-fonde la East West Art Society à San Francisco . Sur l'invitation de Worth Ryder , professeur d'art à l'UC Berkeley qui était devenu un ami, Obata a passé six semaines au cours de l'été 1927 sur une tournée de croquis de Yosemite et du haut pays de la Sierra , produisant plus de 100 nouveaux croquis et peintures à l'encre dans six semaines. La première exposition d'Obata pour le public américain eut lieu l'année suivante, en 1928.

Premiers succès

En 1928, après la mort de son père, Obata retourne au Japon. Là, en 1930, il a supervisé la production de 35 gravures sur bois en couleur de paysages californiens pour sa « World Landscape Series », dont la majorité sont des vues du parc national de Yosemite en Californie. Publiées en éditions limitées à 100 exemplaires par Takamizawa Print Works au Japon, les estampes ont été exposées à la quatre-vingt-septième exposition annuelle au parc d'Ueno à Tokyo en 1930 et sa peinture de Lake Basin dans la High Sierra a remporté le premier prix. Il a quitté Tokyo peu de temps après.

À partir de 1930, Obata a eu de nombreuses expositions très réussies en Californie. L'une, en 1931 au palais californien de la Légion d'honneur , était une grande exposition de son travail et de celui de son frère, Rokuichi.

En 1932, Obata est nommé professeur au département d'art de l' université de Californie à Berkeley . Entre 1930 et 1941, des expositions personnelles ont lieu dans de nombreux endroits.

La Seconde Guerre mondiale

le professeur Obata et sa famille en 1944 ;
(De gauche à droite) : Gyo , Lily, Haruko, le professeur Obata.

Obata et sa femme Haruko dirigeaient un magasin de fournitures d'art au 2525 Telegraph Avenue à Berkeley, à partir duquel sa femme offrait des cours d' ikebana . Le magasin a été abattu après l' attaque de Pearl Harbor en décembre 1941, et finalement les Obata ont été contraints de le fermer et d'annuler tous les cours.

Le décret 9066 a conduit Obata à organiser une grande vente de ses nombreuses peintures et gravures sur bois. Il a fait don des bénéfices de la vente pour établir une bourse pour un étudiant "sans distinction de race ou de croyance, qui (...) a le plus souffert de cette guerre". Le président de l'université, Robert Gordon Sproul , un ami des Obata, a proposé de stocker bon nombre des œuvres restantes. En avril 1942, Obata est interné au centre de détention de Tanforan . En mai, lui et d'autres artistes ont pu créer une école d'art qui comptait 900 étudiants, entièrement avec leur propre argent et avec des dons extérieurs d'amis de l'UC Berkeley, dont Dorothea Lange . Leur programme était complet, offrant 95 cours par semaine dans 25 matières. Les administrateurs du camp étaient favorables, considérant l'art comme un moyen constructif d'occuper le temps des détenus, et Obata et ses collègues ont finalement été autorisés à commander des fournitures dans les catalogues Sears Roebuck ou à les acheter en ville. L'école a connu un tel succès qu'ils ont pu exposer les œuvres d'art à l'extérieur du camp en juillet.

La Nouvelle Lune d' Obata , peinte à Topaz et exposée à Cambridge, Massachusetts en 1943.

En septembre 1942, Obata est transféré au Topaz War Relocation Center à Topaz, dans l'Utah . Là, Obata était le fondateur et le directeur de l'école d'art Topaz, qui comptait 16 artistes/instructeurs qui enseignaient 23 matières à plus de 600 étudiants. Au cours de son internement, Obata a réalisé une centaine de croquis, peintures et gravures, en utilisant tous les matériaux disponibles, même en réalisant des gravures en relief sur du linoléum excédentaire.

En tant que directeur de l'école d'art, Obata avait travaillé en étroite collaboration avec l'administration du camp de stagiaires. Au printemps 1943, la tension monte au camp, à cause de la signature de serments de fidélité controversés . Obata, qui avait été jugé « loyal » et avait le privilège de quitter le camp pour donner des cours dans les universités et les églises voisines, a été agressé une nuit en sortant des douches par un codétenu qui le considérait comme un espion. (Obata remarquera plus tard qu'il avait pitié de son agresseur pour s'être livré à une telle violence qui « n'améliorera pas sa vie. ») Après deux semaines de convalescence à l'hôpital du camp, il a été immédiatement libéré du camp pour sa propre sécurité. Obata a déménagé avec sa famille à St. Louis, Missouri , où Gyo, l'un de ses fils, allait à l'école d'architecture. Obata y trouva un emploi dans une entreprise d'art commercial.

Carrière d'après-guerre

En 1945, lorsque l'interdiction d'exclusion militaire a été levée, Obata a été réintégré en tant qu'instructeur à l' UC Berkeley . En 1949, il est promu professeur agrégé d'art. En 1950, lui et sa femme ont quitté le grenier d'un ami pour acheter une maison dans le quartier d' Elmwood à Berkeley, où ils avaient vécu avant la guerre.

Ses one-man shows se sont poursuivis, tout comme ses voyages de dessin et de peinture dans le haut pays, souvent avec le Sierra Club . En 1953, il a pris sa retraite en tant que professeur émérite de l'UC Berkeley. En 1954, il devient citoyen naturalisé.

Obata a joué un rôle central dans l'introduction des techniques et de l'esthétique de l'art japonais à d'autres artistes en Californie. Ces techniques et esthétiques sont devenues l'une des caractéristiques distinctives de l' école d'aquarelle de Californie .

Après la retraite

En 1954, Chiura et Haruko Obata ont mené le premier des "Obata Tours" au Japon, pour voir les jardins japonais et l'art japonais. De 1955 à 1970, Obata a voyagé dans toute la Californie, donnant des conférences et des démonstrations sur la peinture japonaise au pinceau, et dirigeant des tournées. En 1965, il a reçu l' Ordre du Trésor sacré , 5e classe, Prix de l'empereur, pour la promotion de la bonne volonté et de la compréhension culturelle entre les États-Unis et le Japon. Il est décédé en 1975, à l'âge de 89 ans.

Des expositions posthumes des œuvres d'Obata ont été organisées au Oakland Museum , à la Smithsonian Institution et, en 2000, au MH de Young Memorial Museum de San Francisco, une rétrospective de 100 peintures à l'encre et au pinceau, de grands rouleaux et de gravures sur bois en couleur. En 2007, il y avait une exposition dans le parc national de Yosemite. La collection du musée du parc national de Yosemite contient plusieurs gravures Obata du parc. Le Smithsonian American Art Museum a organisé une exposition des gravures sur bois de Yosemite d'Obata, qui a été présentée à l'American Art Museum de Washington, DC au début de 2008, puis s'est rendue au Wichita Falls Museum, Wichita, TX (2008) et au Federal Hall National Memorial, Service des parcs nationaux, à New York, NY (2009).

Dans une merveilleuse publication Heyday, Topaz Moon: L'art de l'internement de Chiura Obata, Hill, qui est devenu l'historien de la famille Obata, écrit et inclut l'art et les lettres qu'Obata a créées alors qu'il gardait une trace de son épreuve et de celle d'autres Américains d'origine japonaise. Même dans le climat et les conditions difficiles de Topaz, il a regardé à travers le vaste désert de Sevier jusqu'à la montagne de Topaz et a noté plus tard : « Si je n'étais pas allé dans ce genre d'endroit, je n'aurais pas réalisé la beauté qui existe dans cette énorme tristesse . "

Vie privée

En 1912, Obata épousa Haruko Kohashi (1892-1989). Elle a été l'un des premiers professeurs d' ikebana dans la région de la baie de San Francisco. Elle a eu une exposition de ses arrangements en 1913 à la célébration du 75e jubilé de diamant de San Francisco , et en 1915, elle a exposé à l' exposition Panama Pacific , commençant une carrière en tant que professeur de cet art. Leur premier enfant, une fille, s'appelait Fujiko. Leur deuxième enfant, un fils, s'appelait Kim ; le troisième, également un fils, s'appelait Gyo. Leur dernière était une fille, Yuri. La dernière manifestation publique de Haruko a eu lieu au Golden Gate Park alors qu'elle avait 93 ans.

George Hellmuth, Gyo Obata et George Kassabaum dans le bâtiment Welek Fabrics au 315 N. 10th St. à St. Louis (1956).

Progéniture notable

Leur fils Gyo Obata est devenu l'un des partenaires fondateurs du géant mondial de l'architecture et de l'ingénierie HOK , responsable du campus Apple à Cupertino, en Californie , de l' American Airlines Arena à Miami , du MetLife Stadium à East Rutherford, dans le New Jersey , et du BBC 2013 quartier général.

Sa petite-fille Kim Kodani Hill est archiviste familiale, historienne et auteur de deux livres sur son grand-père.

Hill a commencé à comprendre l'importance de son grand-père dans l'histoire de l'art lorsque « l'élan et la curiosité » ont piqué après son décès. La plus grande leçon a été tirée en donnant des conférences sur l'histoire de la famille. Comme dit, « j'ai appris à quel point c'est important pour tout le monde - comprendre les histoires personnelles en relation avec les images plus larges est vital. C'est une histoire importante d'immigrant qui a aidé d'autres à apprendre. Il y a des trésors cachés et des compréhensions à découvrir. Une peinture en noir et blanc incluse dans l'exposition lui plaît particulièrement. « Quand vous le regardez, vous ne savez jamais qu'il vient de Yosemite. Il n'y a pas de montagne ou de cascade évidente, mais il y a cette brume qui entre et sort. Il capture un paysage américain avec une perspective et une tradition asiatiques.

Des expositions

26 juin – 17 octobre 1999 : Great Nature : The Transcendent Landscapes of Chiura Obata , Fine Arts Museums of San Francisco.

25 octobre 2008 – 18 janvier 2009 : Asiatique | américain | Art moderne : courants changeants, 1900–1970 . de Young Museum , San Francisco.

13 janvier – 29 avril 2018 : Chiura Obata : An American Modern , Art, Design and Architecture Museum, UC Santa Barbara.

25 mai – 2 septembre 2018 : Chiura Obata : An American Modern , Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City.

27 novembre 2019 – 25 mai 2020 : Chiura Obata : American Modern , Smithsonian American Art Museum, Washington, DC

Les références

Publications

  • Obata, Chiura ; Bentley, Wilder ; Bentley, Ellen (1937). De la Sierra à la Mer . Berkeley : Archétype Press. OCLC  58905201 . Édition limitée de 50.
  • Obata, Chiura ; Calkins, William F. (1939). Les Saisons en Californie . Berkeley : California Monthly. OCLC  15705423 .Impressions couleur de peintures sur soie, préparées pour publication par la rédaction de California Monthly
  • Obata, Chiura (1967). Sumie . Berkeley : Auto-édité. OCLC  6728161 .
  • Obata, Chiura (1968). À travers le Japon avec Brush & Ink . Rutland, Vermont : CE Tuttle. OCLC  449407 .
  • Association Yosemite (1993). Yosemite d'Obata : L'art et les lettres de Chiura Obata de son voyage à la haute Sierra en 1927. Essais par Janice T. Driesbach et Susan Landauer. Association Yosemite, Parc national de Yosemite en Californie. ISBN  09396666777 .
  • Hill, Kimi Kodani éd. (2000). Topaz Moon: L'art de l'internement de Chiura Obata . Livres de l'âge d'or. ISBN  9781890771263
  • Wang, ShiPu (2018). Chiura Obata : Un Américain Moderne . Presse de l'Université de Californie. ISBN  9780520296541

Fonctionne en ligne

(dans l'ordre approximatif de création)

  • Obata, Chiura (1906-1957). "Collection Chiura Obata" . de Young / Légion d'Honneur Musées des Beaux-Arts de San Francisco . Consulté le 19 septembre 2015 .
  • Obata, Chiura ; Ryder, valeur ; évêque, George Paul; Hanamura, R. (1927-1952). "Collection Chiura Obata" . Musée d'Oakland de Californie . Consulté le 19 septembre 2015 .
  • Obata, Chiura (1930). "Série Paysage du Monde" . galerie hanga . Takamizawa . Consulté le 19 septembre 2015 .
  • Obata, Chiura (30 avril 1942). "Première église congrégationaliste, Berkeley" . Musée d'Oakland de Californie . Consulté le 19 septembre 2015 .
  • Obata, Chiura (30 avril 1942). "TanForan" . Musée d'Oakland de Californie . Consulté le 19 septembre 2015 .
  • Obata, Chiura. "Chiura Obata : Un Américain Moderne" . Musée d'art, de design et d'architecture de l'Université de Californie . Consulté le 16 avril 2019 .

Lectures complémentaires

Liens externes