Chris Ofili - Chris Ofili

Chris Ofili

CBE
Née
Christophe Ofili

( 1968-10-10 )10 octobre 1968 (52 ans)
Manchester , Angleterre
Nationalité Britanique
Éducation École d'art de Chelsea
Collège royal d'art
Connu pour Peinture
Travaux notables
 No Woman No Cry (1998),
L'Adoration du capitaine Shit et la légende des étoiles noires (1998),
La Chambre haute (2002)
Récompenses Prix ​​Turner 1998

Christopher Ofili , CBE (né le 10 octobre 1968) est un peintre britannique lauréat du Turner Prize, surtout connu pour ses peintures incorporant de la bouse d'éléphant. Il était l'un des jeunes artistes britanniques . Depuis 2005, Ofili vit et travaille à Trinité-et-Tobago , où il réside actuellement à Port of Spain . Il vit et travaille également à Londres et à Brooklyn .

Ofili a utilisé de la résine, des perles, de la peinture à l'huile, des paillettes, des morceaux de bouse d'éléphant, des découpes de magazines porno comme éléments de peinture. Son travail a été classé comme « art punk ».

Première vie et éducation

Ofili est né à Manchester de May et Michael Ofili. Quand il avait onze ans, son père a quitté la famille et est retourné au Nigeria . Ofili a fait ses études pendant quelques années au lycée pour garçons St. Pius X, puis au Xaverian College de Victoria Park, à Manchester . Ofili a suivi un cursus de base en art au Tameside College à Ashton-under-Lyne dans le Grand Manchester puis a étudié à Londres , à la Chelsea School of Art de 1988 à 1991 et au Royal College of Art de 1991 à 1993. À l'automne de 1992, il a obtenu une bourse d'échange d'un an à l' Universität der Künste Berlin .

Ofili s'est rendu à Trinidad pour la première fois en 2000, lorsqu'il a été invité par un fonds d'art international à assister à un atelier de peinture à Port of Spain. Il a déménagé de façon permanente à la Trinité en 2005. En 2002, il a épousé Roba El-Essawy, ancien chanteur avec le trip-hop bande Attica Blues . Ils ont divorcé en 2019. Il possède un studio à Port of Spain, Trinidad.

Carrière

Les premiers travaux d'Ofili ont été fortement influencés par Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz , Philip Guston et George Condo . Peter Doig faisait des études supérieures au Chelsea College of Arts quand Ofili était étudiant de premier cycle, et ils sont rapidement devenus amis. En 2014, la critique d'art Roberta Smith a estimé qu'Ofili a beaucoup en commun avec des peintres comme Mickalene Thomas , Kerry James Marshall , Robert Colescott et Ellen Gallagher , et avec des précédents plus lointains tels que Bob Thompson , Beauford Delaney et William H. Johnson .

Ofili a été créé grâce aux expositions de Charles Saatchi dans sa galerie du nord de Londres et à l'exposition itinérante Sensation (1997), devenant reconnu comme l'un des rares artistes britanniques d'origine africaine / caribéenne à percer en tant que membre du groupe Young British Artists . Ofili a également eu de nombreuses expositions personnelles depuis le début des années 1990, notamment à la Southampton City Art Gallery]. En 1998, Ofili a remporté le Turner Prize , et en 2003, il a été sélectionné pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise de cette année-là, où son travail pour le pavillon britannique a été réalisé en collaboration avec l'architecte David Adjaye .

En 1992, il obtient une bourse qui lui permet de se rendre au Zimbabwe . Ofili y a étudié les peintures rupestres , ce qui a eu un certain effet sur son style.

Entre 1995 et 2005, Ofili s'est concentré sur une série d'aquarelles, chacune d'environ 9½ pouces sur 6½ pouces et produites en une seule séance. Ils présentent principalement des têtes d'hommes et de femmes, ainsi que quelques études de fleurs et d'oiseaux. Les peintures d'Ofili font également référence aux films de blaxploitation et au gangsta rap , cherchant à questionner de manière humoristique les stéréotypes raciaux et sexuels. Dans une série de visages qu'Ofili a appelé Harems , chaque arrangement se compose d'un homme avec jusqu'à quatre femmes de chaque côté de lui.

Le travail d'Ofili est souvent constitué de couches de peinture, de résine, de paillettes, de bouse (principalement d'éléphant) et d'autres matériaux pour créer un collage . Si les détracteurs d'Ofili affirment souvent qu'il « éclabousse » de crottin d' éléphant sur ses tableaux, c'est inexact : il l'applique parfois directement sur la toile sous forme de grumeaux sphériques séchés, et parfois, sous la même forme, l'utilise comme pied verni. comme des supports sur lesquels reposent les tableaux.

Ofili a été le fondateur et le principal moteur de l'éphémère Freeness Project . Ce projet impliquait la rencontre d'artistes, de producteurs et de musiciens de groupes ethniques minoritaires (asiatiques et africains) dans le but d'exposer la musique qui peut être inconnue dans d'autres espaces. La liberté a permis à la créativité d'artistes britanniques contemporains de minorités ethniques non signées de se faire entendre. Le résultat de mois de tournées dans 10 villes du Royaume-Uni a abouti à Freeness Volume 1 – une compilation d'œuvres qui ont été présentées pendant la tournée.

Après avoir déménagé à Trinidad en 2005, Ofili a commencé une série de peintures bleues inspirées du Jab Jab ou "diables bleus" qui participent au carnaval de Trinité-et-Tobago , et du groupe expressionniste d'artistes allemands et russes, Der Blaue Reiter . Ces peintures utilisaient souvent un fond acrylique argenté avec des couches de pigment à l'huile sombre sur le dessus. Des itérations ultérieures de ces œuvres ont été présentées lors de l'exposition solo d' Ofili Chris Ofili: Day and Night au New Museum of New York qui ont été installées dans une pièce très faiblement éclairée, obligeant les spectateurs à ajuster leurs yeux à l'obscurité afin de voir les peintures.

Ofili a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) lors des honneurs du Nouvel An 2017 pour services rendus à l'art. Ofili a été inclus dans l' édition 2019 de la Powerlist , classant les 100 Britanniques noirs les plus influents.

  • Chris Ofili
    Saatchi Collection 2017

  • Union Black – Chris Ofili – Tate Britain (2010)

Des expositions

Le travail d'Ofili a été présenté dans un musée lors de l'exposition Brilliant! New Art de Londres au Walker Art Center . Parmi les expositions personnelles importantes, citons l' Arts Club of Chicago (2010), la Kestnergesellschaft , Hanovre (2006), le Studio Museum de Harlem , New York (2005) et la Southampton City Art Gallery (1998). En 2010, la Tate Britain a présenté la plus grande exposition de son travail à ce jour. En 2014, le New Museum de New York a présenté la première grande exposition solo du travail d'Ofili aux États-Unis intitulée Chris Ofili : Night and Day .

Controverse

La Sainte Vierge Marie

L'une de ses peintures, La Sainte Vierge Marie , une représentation de la Vierge Marie , était en cause dans un procès entre le maire de New York , Rudy Giuliani , et le Brooklyn Museum of Art lorsqu'elle y a été exposée en 1999 dans le cadre de de l' exposition "Sensation" . La peinture représentait une Vierge noire entourée d'images de films de blaxploitation et de gros plans d'organes génitaux féminins extraits de magazines pornographiques et de crottes d'éléphant. Ceux-ci ont été façonnés dans des formes rappelant les chérubins et les séraphins généralement représentés dans les images de l' Immaculée Conception et de l' Assomption de Marie . Suite au scandale entourant ce tableau, Bernard Goldberg a classé Ofili n°86 dans 100 People Who Are Fucking Up America . Red Grooms a montré son soutien à l'artiste en achetant l'une des peintures d'Ofili en 1999, même après que Giuliani s'est exclamé : « Il n'y a rien dans le Premier Amendement qui soutient des projets horribles et dégoûtants ! Le tableau appartenait à David Walsh et était exposé au Museum of Old and New Art à Hobart , en Tasmanie . Steven A. Cohen en a ensuite été propriétaire pendant trois ans et a fait don du tableau au Museum of Modern Art .

La chambre haute et la Tate Gallery

Caricature de l'administrateur de la Tate Paul Myners et Chris Ofili
Article détaillé : achat de The Upper Room par Tate.

The Upper Room est une installation de 13 peintures de singes macaques rhésus par Ofili dans une salle spécialement conçue. Il a été acheté par la Tate Gallery en 2005 et a suscité la controverse car Ofili faisait partie du conseil d'administration de la Tate Trustees au moment de l'achat. En 2006, la Charity Commission a censuré la Tate pour cet achat.

Marché de l'art

Son Orgena , un portrait pailleté d'une femme noire créé par l'artiste pour son exposition lauréate du prix Turner à la Tate en 1998 a été vendue à un collectionneur américain pour un record de 1,8 million de livres sterling, au-dessus de son estimation haute de 1 million de livres sterling, chez Christie's Londres en 2010. En 2015, le collectionneur d'art David Walsh a vendu la Sainte Vierge Marie de 8 pieds de haut d'Ofili pour 2,9 millions de livres chez Christie's .

Les références

Liens externes