Marque Civile -Civil Brand

Marque civile
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couverture du DVD
Dirigé par Neema Barnette
Écrit par
Produit par Neema Barnette
Mettant en vedette
Cinématographie Youri Neyman
Édité par
Musique par Mandrill
Société de
production
Productions civiles
Distribué par Lionsgate
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 95 minutes
De campagne États Unis
Langue Anglais
Budget 500 000 $
Box-office 254 293 $

Civil Brand est un long métrage de 2002 écrit par Preston A. Whitmore II et Joyce Renee Lewis, et réalisé par Neema Barnette . Il présente Da Brat , N'Bushe Wright , Mos Def , LisaRaye McCoy et Monica Calhoun . Le film parle d'un groupe de détenues luttant contre leurs agresseurs et prenant le contrôle du Whitehead Correctional Institute, où elles sont incarcérées. Il a remporté quatre prix et a reçu 1 nomination.

Synopsis

Frances, la nouvelle détenue de Whitehead, se lie d'amitié avec un cercle de détenus et ensemble, ils se rebellent contre les abus et l'exploitation de la prison. Après plusieurs tentatives infructueuses pour arrêter les dures conditions de travail ainsi que le viol et la mort de leur amie Lil' Mama, Frances et les autres détenus décident d'agir et de prendre le contrôle de la prison pour arrêter les abus et défendre leurs droits.

Terrain

Sabrina Downs ( Da Brat ) raconte une expérience qu'elle a vécue alors qu'elle purgeait une peine de prison à l'Institut correctionnel de Whitehead. Son histoire commence lorsqu'elle rencontre Frances Shephard ( LisaRaye McCoy ), une femme timide qui est nouvelle dans le système carcéral, lors de leur trajet en bus jusqu'à l'établissement correctionnel. Les femmes arrivent à la prison, où elles rencontrent le capitaine Alan Dease ( Clifton Powell ), qui les aligne et s'exclame les règles de la prison et les conséquences de leur non-respect.

Alors que Frances est escortée par un officier jusqu'à la cellule de prison dans laquelle elle vivra, elle entre dans une scène de détenues jouant, fumant et discutant entre elles. Elle tente d'emménager avec son compagnon de cellule Nikki Barnes ( N'Bushe Wright ), qui est présumé être le chef parmi les condamnés, mais se voit refuser et vit à la place avec Lil 'Mama ( Lark Voorhies ), enceinte de 17 ans. condamné qui est profondément impliqué dans le christianisme et se lie d'amitié avec Frances. Lil' Mama présente Frances à une autre détenue nommée Wet ( Monica Calhoun ), qui l'informe sur les différentes équipes de la prison. Lorsqu'on lui demande quel crime elle a commis, Frances avoue qu'elle a accidentellement assassiné son mari violent dans le but de se protéger. Le lendemain, Frances se familiarise avec la routine quotidienne de travaux forcés des détenus dans ce que les autres condamnés appellent un « atelier de misère ».

Michael Meadows ( Mos Def ), un étudiant en droit embauché comme nouvel agent correctionnel à Whitehead, entre dans le bureau de Dease et se présente. Ils ont une brève conversation avant que Dease ne soit appelé pour arrêter un combat qui a eu lieu entre Nikki et Aisha ( Tichina Arnold ), que les autres détenus prétendent être la maîtresse secrète et informateur de Dease. Après que deux officiers ont emmené Aisha pour avoir commencé le combat, Dease a une conversation intimidante avec Michael, l'informant qu'il dirige la prison, et non Nelson ( Reed R. McCants ), le directeur. Nelson approche Dease et ils collaborent sur leurs plans pour augmenter leurs profits hors de la prison.

Aisha entre dans le bureau de Dease pour discuter de son combat avec Nikki et Dease la gifle au visage, lui disant à quel point elle est sans importance. Il présente un cadeau à Aisha, mais refuse de le lui donner jusqu'à ce qu'elle lui fournisse des informations sur les autres condamnés. Dease éteint alors la caméra de surveillance et force Aisha à lui faire une fellation. Après avoir quitté le bureau, Aisha trouve Frances, la frappe au visage pour avoir avoué qu'Aisha a causé la bagarre et vole son collier. Aisha part au coin de la rue et est surprise par Nikki, qui la poignarde et reprend l'un des colliers de Frances. Après l'incident, Michael emmène Frances au bureau de Dease où Nelson l'interroge, mais Frances ne fournit aucune information sur ce qu'elle a vu et est relâchée. Plus tard dans la nuit, Dease et les autres policiers entrent dans la cellule de Nikki et la battent, affirmant qu'ils savent qu'elle a poignardé Aisha. Selon la narration de Sabrina, cependant, Dease aime secrètement Nikki et la maltraite parce qu'elle ne retourne pas les sentiments.

Michael entre dans la salle de repos où se trouvent Dease et les autres gardes. Ils commencent à discuter de la fermeture possible de la prison et John Banks ( Robert Archer Lynn ), un officier blanc, s'inquiète de trouver un nouvel emploi. Dease affirme que la perte d'emplois est associée à des étudiants non formés, tels que Michael, qui volent leurs emplois, ce qui crée des tensions entre les autres officiers et Michael. Alors que Michael tente de se défendre et de défendre les détenues maltraitées, Dease lui crie que ces femmes n'ont aucun respect pour la société et qu'elles méritent donc d'être mal traitées. Plus tard, Michael fait ses propres recherches sur le système pénitentiaire et découvre que ces détenues sont exploitées pour une main-d'œuvre bon marché.

La nuit, Lil' Mama tombe très malade et les autres condamnés s'inquiètent pour sa santé et celle de son enfant. Aucun officier ne vient en aide et Frances, qui était infirmière, s'occupe de Lil' Mama toute la nuit. Au cours de cette nuit, Frances a une conversation avec Nikki et Wet sur les raisons pour lesquelles elles étaient en prison. Wet a abattu une coureuse d'athlétisme qui dormait avec son petit ami/mari en plein jour et devant 12 témoins. On demande alors à Frances pourquoi elle est là-dedans et elle explique que son mari la battait, alors elle en a finalement eu assez et lui a tiré dessus, la faisant atterrir en prison. Alors que Wet plaide l'innocence de Frances, Nikki explique pourquoi elle a été enfermée pour s'être protégée. Le lendemain, dans l'atelier de misère, Nikki remercie Frances d'avoir aidé Lil' Mama et lui rend son collier. Les dames reçoivent de mauvaises nouvelles selon lesquelles Frances s'est vu refuser un appel, les enfants de Nikki ne viendraient pas lui rendre visite et Wet obtient une citation pour avoir créé une pétition pour mettre fin aux dures conditions de travail de la prison. De plus, Aisha revient après s'être remise d'avoir été poignardée. Elle et Nikki ont un échange de mots quand Aisha fait un commentaire insultant à propos de la mère de Nikki, tentant Nikki de la combattre mais est rapidement brisée par des gardes rapprochés.

Frances, Nikki, Lil 'Mama et Wet, maintenant amies, se faufilent dans la cuisine où elles partagent de la nourriture et du vin. Ils voient Dease placer secrètement une petite bombe dans la cuisine qui explose et alarme les autres officiers. En conséquence, Dease attribue l'incident aux détenus et fait reconstruire la cuisine. Après avoir placé la prison en lock-out, Nelson s'approche de Dease, en colère contre l'explosion et la pétition de Wet. Nelson déclare qu'il a été informé que Dease a créé l'explosion et menace de renvoyer Dease s'il tente à nouveau des plans secrets.

Au cours d'une fouille de cellule, l'agent Banks entre dans la chambre de Wet et commence à endommager ses biens, provoquant une altercation entre Wet et Banks et Wet étant emmenée à l'isolement. À son retour, Wet et les autres détenus collaborent et créent une autre pétition dans quelques jours à présenter à Miller ( Chris Dodson ), un homme que Nelson espère investir dans la main-d'œuvre bon marché de la prison. Lorsque Miller arrive au poste de travail où se trouvent les détenus, Frances se lève et lit les demandes des détenus pour de meilleures conditions de travail et Nikki remet la pétition à Miller. Dease et Banks commencent à frapper Frances et Nikki et les emmènent à l'isolement où ils restent 6 jours. Pendant cette période, ils partagent des histoires et Frances aide Nikki à surmonter la tentation de renifler la cocaïne que Dease emporte dans sa chambre. Ils sont libérés et retournent à leur routine. Lors d'une visite de sa sœur, Frances découvre que sa fille Maxine a été tuée dans une fusillade entre gangs.

Après son retour de la surveillance du suicide, Frances et les autres détenus élaborent un plan pour revenir à Dease avec l'aide de Michael et Aisha, qui en a marre que Dease l'ait battue. Pendant que Lil' Mama nettoie le bureau de Dease, Aisha entre et séduit Dease, qui expulse Lil' Mama et éteint la caméra de surveillance. Après que Lil 'Mama soit revenue brièvement et ait rallumé la caméra, Aisha donne l'impression que Dease la viole. Capturées en vidéo, les dames prévoient de témoigner au gouverneur. Lorsque Lil' Mama tente de prendre la cassette dans le bureau de Dease, Dease la harcèle et la viole. Quand elle retourne à la cellule de prison, saignant abondamment et dans une douleur terrible, les autres détenus l'emmènent à l'infirmerie où elle fait une fausse couche et meurt. Les détenus, qui sont violemment bouleversés, attaquent le médecin alors qu'il tente d'appeler Dease pour les faire reconduire dans leurs cellules de prison. Ils tiennent le médecin sous la menace d'une arme et menottent Michael à une chaise. Wet tire sur Dease alors qu'il entre et il tire en retour un coup de feu et frappe le médecin. Nelson, informé de la situation, refuse d'appeler le gouverneur pour obtenir de l'aide et ordonne plutôt aux agents de se tenir prêts sur les lieux. À l'infirmerie, les condamnés libèrent Michael, menottent le blessé Dease et appellent Nelson, lui disant qu'il a une heure pour appeler le gouverneur au téléphone. Nelson demande à parler à Dease afin de s'assurer qu'il est en vie. Les détenus ont mis Dease au téléphone et l'ont forcé à dire à Nelson qu'il avait violé Lil' Mama. Quand elle lui tourne le dos, Dease attaque Frances et Nikki tire sur Dease à plusieurs reprises, le tuant et vengeant la mort de Lil 'Mama. Le sergent Cervantes ( MC Lyte ), l'officier responsable, ordonne aux détenus de se rendre et Wet sort et tue un officier, après quoi Wet est abattu. Après mûre réflexion, Frances et Nikki décident de sortir de l'infirmerie et sont tuées par les officiers.

Pendant ce temps, Aisha se faufile dans le bureau de Dease et récupère la cassette. Au cours de sa narration finale, Sabrina explique qu'après avoir apporté les preuves à un avocat, les femmes portent plainte contre la prison pour leurs abus et gagnent l'affaire. La prison est fermée et Nelson est inculpé pour avoir conclu des accords commerciaux corrompus et utilisé la prison à son profit. Aisha est tuée dans une bagarre en prison peu de temps après. Sabrina, maintenant libre, dédie la victoire des détenus à Nikki, Frances, Lil' Mama et Wet pour leur courage.

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Thèmes

Les prisons comme entreprise

Le thème le plus reconnaissable de Civil Brand est l'utilisation du prisonnier à des fins lucratives. Le réalisateur Neema Barnette a cherché à exposer les éléments du complexe industriel pénitentiaire et ses effets sur les détenus dans une prison. À l'aide de personnages identifiables, elle montre le point de vue du détenu sur le travail dans des conditions carcérales difficiles dans le but de persuader le public de sympathiser avec les acteurs car ils sont exploités par les agents qui dirigent la prison. Barnette remplace l'idée de réhabilitation, un concept communément associé au système pénitentiaire américain, par l'idée d'exploitation, qui, comme le décrit sa description du Whitehead Correctional Institute, est devenue la norme dans de nombreux établissements. Parce que le concept principal du film nuisait à la réputation des prisons américaines, Barnette a déclaré qu'elle avait eu du mal à faire approuver son film, ce qui a motivé Barnette à aller de l'avant avec le film.

Afin de réaliser l'idée de l'exploitation remplaçant la réhabilitation, Barnette se concentre sur l'interaction entre les personnages Warden Nelson ( Reed R. McCants ) et Captain Dease ( Clifton Powell ), les responsables de la prison. Par exemple, Dease demande à Nelson si la prison doit être fermée après le coup de couteau d'Aisha, ce à quoi Nelson répond que les prisonniers doivent continuer à travailler. Plutôt que de trouver le coupable qui a poignardé Aisha pour assurer la sécurité future des prisonniers, Nelson préfère que les prisonniers continuent à travailler afin de continuer à gagner de l'argent. L'importance de faire des profits a pris le pas sur les règlements de la prison et a fait en sorte que la prison fonctionne comme une entreprise au détriment des droits du prisonnier. Les prisonniers, conscients qu'ils sont exploités pour une main-d'œuvre bon marché, sont confrontés à des conditions de travail difficiles qu'ils appellent "travail d'esclave", mais ils sont impuissants car ils n'ont personne à qui exprimer leurs doléances. Dans ce film, les officiers placent manifestement l'accord commercial avant les droits humains des prisonniers alors qu'ils se donnent beaucoup de mal pour réconforter Miller ( Chris Dodson ), un homme d'affaires qui s'intéresse à investir dans la main-d'œuvre bon marché de la prison. Par exemple, lorsque les prisonniers tentent de protester contre les conditions de travail auprès de Miller alors qu'il arrive au poste de travail, Nelson fait ce qu'il peut pour contrôler l'émeute afin de sauver l'éventuelle entente commerciale qu'il a avec Miller. Nelson cache le mécontentement des détenus afin de donner à ses partenaires commerciaux la garantie qu'ils investissent dans une main-d'œuvre fiable. La caractérisation de Nelson et Dease par Neema Barnette reflète les problèmes croissants entourant la privatisation du système carcéral. Elle déclare dans une interview que de plus en plus d'entreprises mettent leurs affaires en prison pour une source de main-d'œuvre moins chère, ce qui entraîne une source limitée d'emplois pour les travailleurs américains et la création de réglementations telles que la loi des trois grèves , qui maintient les prisonniers en prison après leur Phrases. En incorporant cette idée dans son film Civil Brand, les cinéastes tentent de soulever la question : quand le travail est-il poussé trop loin ?

Homme contre femme

Les détenues luttent contre les abus commis par des hommes dans leurs vies antérieures avant leurs crimes ainsi qu'à l'intérieur des murs de la prison. Le réalisateur dépeint le besoin de l'homme de contrôler la femme en la maltraitant mentalement et physiquement. Il aide le public à favoriser l'autonomisation des détenues alors qu'elles prennent le contrôle de leur corps et mettent fin à leurs mauvais traitements. Barnette crée l'idée que ces femmes se battent contre leurs suppresseurs masculins, créant un ton féministe sous-jacent dans le film.

Avant qu'elles n'entrent dans les murs de la prison, Barnette dépeint ces femmes comme des victimes faibles qui ont été punies pour les crimes provoqués par les abus des hommes avec qui elles étaient. Frances a été incarcérée pour avoir tué accidentellement son mari dans le but de se protéger de ses abus physiques, Lil 'Mama pour avoir tué son beau-père après avoir été violée et enceinte, Nikki pour avoir volé des voitures à la demande de son petit ami, et Wet pour avoir tiré sur son ex- la maîtresse de petit ami. Ces femmes ont commis des crimes en réponse à l'abus de pouvoir d'un homme et créent le sentiment que ces femmes, bien que criminelles, sont des femmes innocentes qui ont été manipulées et exploitées dans un monde d'hommes. Alors qu'ils tentent de se dresser contre leurs adversaires masculins, Barnette démontre que ces détenus ont été renvoyés par le système pénitentiaire et traités de manière inégale.

Une bataille pour l'autorité et le respect se crée avec une division entre les hommes, qui sont des officiers occupant une position puissante dans la prison, et les femmes, qui sont les détenues soumises à des abus et à des conditions de travail difficiles. Parce que les officiers de ce film maltraitent les femmes et sont les antagonistes de ce film, les hommes qui jouent ces rôles sont présentés comme des ennemis contre les détenues qui sont décrites comme des victimes impuissantes. Lorsque ces femmes tentent de se défendre, elles sont combattues et « remises à leur place ». Par exemple, lorsque Nikki supplie Dease de ne pas la ramener à l'isolement après avoir protesté contre un travail fastidieux qu'elle devait faire, Dease l'oblige à déclarer qu'elle sera une "bonne garce". La forcer à prononcer ces mots donne l'impression que Dease a obtenu du pouvoir sur elle et qu'elle doit suivre ses exigences. En utilisant la violence physique et mentale, ces femmes apprennent à avoir une mentalité selon laquelle elles ont moins de valeur que les hommes qui contrôlent la prison.

Neema utilise le personnage du sergent Cervantes ( MC Lyte ) pour souligner l'importance de l'unité et de la confiance entre les femmes contre leurs officiers masculins. Il y a un sentiment parmi les détenues que Cervantes, également une femme, les a trahies pour leurs ennemis masculins. Sabrina déclare que les détenus, qui ont tenté de se confier à Cervantes parce qu'elle était une femme, ont réalisé qu'elle n'était pas de leur côté et qu'il ne fallait donc pas lui faire confiance. Cervantes est dépeint comme un personnage pris entre des ennemis masculins et féminins, ne s'intégrant dans aucun des deux rôles. Ses caractéristiques masculines et le manque de confiance parmi les détenus démontrent qu'elle est du côté des hommes, mais le manque de respect qu'elle reçoit de Dease et Nelson démontre qu'elle ne partage pas le pouvoir total avec les hommes dans le film.

Bon détenu, mauvais flic

L'ironie joue un rôle dans Civil Brand, car les rôles généralement vus dans une véritable prison sont inversés au cours de ce film. Les forces de l'ordre, qui sont généralement considérées comme un élément positif de la communauté, assument le rôle inverse dans lequel elles sont présentées comme des antagonistes qui abusent de leur autorité et exploitent leurs prisonniers. Les criminels, qui sont généralement interdits par la société, sont présentés comme les protagonistes parce qu'ils sont les victimes d'abus. En raison de cette impression qu'elle donne dans le film, Neema Brand persuade le public de se ranger dans cette affaire du côté du criminel alors qu'il « combat le système » pour récupérer ses droits humains. Michael Meadows, le nouvel officier du Whitehead Correctional Institute, dégage un sentiment d'innocence puisqu'il n'a pas encore été converti en un flic abusif comme les autres flics. Son souci des détenus et son manque de similitude avec les autres flics, qui ont de nombreuses années d'expérience, donnent l'impression que les individus qui ont le pouvoir apprennent à en profiter et que le système pénitentiaire a la capacité de transformer des étrangers comme Michael en abuseurs tels que Dease et les autres officiers de ce film.

Production

Avant de tourner le film, la réalisatrice Barnette a fait des recherches sur le complexe pénitentiaire pour femmes afin de déterminer le style des détenues et le film qu'elle souhaitait créer. Elle a interviewé des détenues de Los Angeles et de Caroline du Nord , a forcé les actrices à aller en prison pour rechercher leurs rôles et a tenté de mettre en évidence les plus gros problèmes que les détenues ont abordés concernant leurs abus.

Neema a eu du mal à finaliser le lieu de tournage du film en raison des problèmes complexes qu'elle a choisi de résoudre. Civil Brand devait à l'origine être tourné en Caroline du Nord, mais le script original a été refusé par les responsables de la correction de la Caroline du Nord qui avaient peur du message que le film dépeint sur le complexe pénitentiaire. En conséquence, Neema Barnette a été forcée d'éliminer les éléments contestés du scénario original et a soumis un scénario édulcoré aux responsables du Tennessee , qui ont approuvé le nouveau scénario et autorisé le tournage à commencer en décembre 2000 au pénitencier de l'État du Tennessee .

Une fois autorisée à filmer, Barnette a dû faire face à plusieurs problèmes de production, notamment un budget plus petit et un calendrier de tournage restreint qui est passé de 30 jours à 15 jours. Après avoir été arrêté après 14 jours de tournage, il manquait un total de 21 scènes au film et Barnette a attendu un an pour bénéficier d'un temps de tournage supplémentaire pour ne recevoir qu'un jour, qui a été utilisé pour filmer 41 configurations nécessaires à la pièce. le film ensemble. Lions Gate lui a donné une semaine pour éditer la version finale du film et afin de reconstituer les scènes et de créer de la fluidité, Barnette a demandé à Da Brat de raconter davantage et de découper certaines scènes originales qu'elle avait. Pendant le tournage, elle a utilisé des techniques de caméra stratégique pour cacher les éléments manquants du film. En raison du budget réduit, Barnette a été obligée de tourner les scènes du bloc cellulaire dans un cadre statique plutôt que dans des cadres compliqués nécessitant une caméra pour fauteuil roulant, ce qu'elle n'avait pas. Pour masquer le vide de la cour de la prison et le manque de figurants pour jouer les détenus, le réalisateur a utilisé des techniques de caméra pour découper une zone de la cour et a évité de filmer des angles inversés.

Récompenses

Civil Brand a remporté quatre prix et a reçu une nomination. Au Festival du film noir américain de 2002 , le réalisateur Neema Barnette a reçu le prix du meilleur film et l'acteur Clifton Powell a remporté le prix de la meilleure performance par un acteur pour son rôle du capitaine Alan Dease. Lors d'une interview, Barnette a déclaré qu'elle était choquée d'avoir reçu le prix et c'était incroyable d'être félicitée par ses idoles Robert Townsend, Keenen Ivory Wayans et Chris Tucker.

Au Festival du film Urbanworld 2002 , Neema Barnette a remporté un prix du public et un prix spécial du jury pour la marque civile , où « elle a remercié Urbanworld pour son soutien au cinéma indépendant, le saluant comme « la voie de l'avenir ».

Mos Def a reçu une nomination pour le meilleur acteur indépendant aux Black Reel Awards 2003 pour son rôle de Michael Meadows. Les prix sont allés à l'acteur Eriq La Salle pour son rôle dans Crazy as Hell et à l'actrice Erika Alexander pour son rôle dans 30 Years to Life .

Date de sortie

Civil Brand a été présenté pour la première fois au American Black Film Festival le 26 mai 2002 et est sorti par Lions Gate Films dans des salles limitées le 29 août 2003. Outre sa première au American Black Film Festival, en 2002, le film a été projeté au Urbanworld Film Festival le 9 août et au AFI Film Festival le 10 novembre. En 2003, Civil Brand a fait une apparition au Sundance Film Festival en janvier et au Pan African Film Festival le 6 février. Après 20 mois de présence dans les festivals de cinéma et dans les cinémas, le 27 janvier 2004, le film est sorti en DVD, qui comprenait "un commentaire audio tout au long du film mettant en vedette le réalisateur Neema Barnette et l'écrivain Joyce Renee Lewis ".

Réception critique

Le film a reçu des évaluations généralement négatives de la part des critiques malgré la positivité qu'il a reçue dans les festivals de cinéma et dans les critiques du public. Sur Rotten Tomatoes, le film a une cote d'approbation de 16% sur la base des critiques de 19 critiques. Sur Metacritic, le film a un score de 29 sur 100 basé sur les critiques de 13 critiques, indiquant « des critiques généralement défavorables ». Les critiques sur Yahoo! Les films ont donné au film une note globale de C-.

Parmi les commentaires négatifs donnés, les critiques ont ciblé la narration de Da Brat, les talents d'acteur de la distribution et l'accent indirect sur le problème principal de l'exploitation. Ils soulignent que ce film est trop similaire à d'autres films réalisés dans le passé et que les cinéastes réussissent mal à attirer l'attention du public sur le principal problème de l'exploitation pénitentiaire en poursuivant plutôt la vengeance des détenus contre le personnage de Clifton Powell, Dease. Alors que certains membres de la distribution ont des performances positives, les critiques soulignent qu'ils sont masqués par la suraction d'autres personnages. Les critiques ont également été gênés par la narration du personnage de Da Brat, Sabrina, qui, selon eux, n'était pas naturelle et « donne au film un ton comique, mais Civil Brand ne veut pas être une comédie ; il veut être un film de message qui suscite la réflexion.

Les références

Liens externes