Claire Falkenstein - Claire Falkenstein

Claire Falkenstein
Portrait de Claire Falkenstein, avec une de ses sculptures en bois, ca. 1936
Claire Falkenstein, env. 1936
Né ( 1908-07-22 )22 juillet 1908
Baie de Coos, Oregon
Décédés 23 octobre 1997 (1997-10-23)(89 ans)
Venise, Californie
Nationalité américain
Connu pour Sculpture, peinture
Récompenses Prix ​​de la femme de l'année du Los Angeles Times pour l'art, 1969 Guggenheim Fellowship , 1978 Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award

Claire Falkenstein ( / f ɑː l k ən ˌ s t aɪ n / , 22 Juillet, 1908-1923 Octobre, 1997) était un sculpteur américain, peintre, graveur, créateur de bijoux, et professeur, le plus célèbre pour elle souvent à grande échelle sculptures publiques abstraites en métal et verre. Falkenstein était l'un des artistes américains du XXe siècle les plus expérimentaux et les plus productifs.

Falkenstein a exploré sans relâche les médias, les techniques et les processus avec une audace et une rigueur intellectuelle hors du commun. Bien qu'elle soit respectée parmi la scène artistique en plein essor de l'après-Seconde Guerre mondiale en Europe et aux États-Unis, son mépris pour la marchandisation de l'art et son mouvement itinérant d'une métropole artistique à l'autre en ont fait une figure insaisissable.

Falkenstein a d'abord travaillé dans la baie de San Francisco, puis à Paris et à New York, et enfin à Los Angeles. Elle s'implique dans des groupes artistiques aussi radicaux que Gutai Group au Japon et art autre à Paris et s'impose durablement à l'avant-garde qu'elle occupe jusqu'à sa mort en 1997.

Un intérêt pour les théories de l'univers d'Einstein a inspiré Falkenstein à créer des sculptures en fil de fer et en verre fusionné qui ont exploré le concept d'espace infini. La réputation actuelle de Falkenstein repose sur sa sculpture, et son travail en trois dimensions était souvent radical et en avance sur son temps.

Première vie et éducation

Claire Falkenstein est née le 22 juillet 1908 à Coos Bay, dans l'Oregon . Son père dirigeait une scierie. Claire a fréquenté l'école Anna Head dans la région d' Oakland - Berkeley, en Californie , après que sa famille y a déménagé.

Falkenstein était ethniquement allemand. Son grand-père, Valentine von Falkenstein, un étudiant en médecine de naissance noble de Francfort , a émigré aux États-Unis après les révolutions allemandes de 1848-49 en tant que réfugié politique et est devenu un pionnier dans le comté de Siskiyou, en Californie . Du côté de sa mère, Falkenstein est peut-être l'arrière-arrière-nièce de George Armstrong Custer , mais cela n'a pas été confirmé.

Enfant, Falkenstein montait à cheval dans le noir sur la plage pour voir le soleil se lever et passait du temps à regarder les coquillages, les rochers, les algues et le bois flotté, et ces formes naturelles ont inspiré sa sculpture.

Falkenstein a fréquenté l' Université de Californie à Berkeley et a obtenu son diplôme en 1930 avec une majeure en art et des mineures en anthropologie et en philosophie. Elle a eu sa première exposition personnelle, dans une galerie de San Francisco, avant même l'obtention de son diplôme. Son éducation artistique se poursuit au début des années 1930 au Mills College , où elle suit une master class avec Alexander Archipenko , et rencontre László Moholy-Nagy et György Kepes .

Vie et travail

San Francisco

Broche, conçue en 1948 ca.

L'expérience de Falkenstein avec ces artistes a renforcé son intérêt pour l' abstraction , ainsi que l'idée que les considérations fonctionnelles n'enlèvent rien à l'attrait esthétique d'une œuvre et qu'elle était libre d'expérimenter une grande variété de nouvelles techniques et matériaux.

Elle a enseigné des cours d'art dans divers endroits de la région de la baie, tels que UC Berkeley Extension, Mills College et la California Labour School . Elle a également enseigné à l'innovante California School of Fine Arts , aux côtés d'expressionnistes abstraits tels que Clyfford Still , qui deviendrait un ami proche et une influence artistique, et Richard Diebenkorn . En 1934, elle a créé un résumé en plein air à Oakland de Piedmont Lycée . Cela faisait partie du Federal Art Project , qui préférait fortement les peintures représentant des scènes américaines , mais certains abstraits comme cette œuvre de Falkenstein étaient tolérés. Au cours des années 1930, elle a créé des sculptures à partir de rubans d'argile formés en bandes de Möbius , tissées ensemble. Ce sont quelques-unes des premières sculptures américaines non objectives. Sa série de sculptures en bois intitulée Exploded Volumes date de la première moitié des années 1940. Ceux-ci étaient constitués de pièces mobiles qui pouvaient être combinées de différentes manières par le spectateur.

Falkenstein a épousé l'avocat irlandais-américain Richard Francis McCarthy le 14 juillet 1934 à Alameda, en Californie . Ils ont été mariés pendant vingt-deux ans. Ils s'étaient connus au lycée ; ils ont divorcé parce qu'il ne l'a pas rejointe dans son désir de vivre à Paris .

Paris

Falkenstein a déménagé à Paris en 1950 et y est resté pendant treize ans, maintenant un studio sur la rive gauche . A Paris, elle a rencontré de nombreux artistes, dont Jean Arp , Alberto Giacometti , Sam Francis et Paul Jenkins , ainsi que l'amateur d'art Michel Tapié qui a agi comme une sorte de mentor et de promoteur pour les Américains.

Dans une interview de 1995, elle a déclaré que "Paris a été une expérience remarquable, parce que les Français ont permis une sorte d'action individuelle. Ils ont la qualité de siècles de ... culture et d'art et cela déborde en quelque sorte." Elle a exploré ce qu'elle a appelé la « topologie », une connexion entre la matière et l'espace, incorporant un concept de vide continu dans la nature. Elle s'est associée aux abstractions de forme libre de L'Art Informel , l'homologue français de l'expressionnisme abstrait américain .

Par nécessité économique, Falkenstein a utilisé de manière inventive des matériaux non traditionnels peu coûteux pour ses œuvres d'art, notamment des bûches de bois, des fils de tuyau de poêle et des barres de plomb. Elle utilisait du fil de fer pour tuyaux de poêle, en particulier, de manière innovante, et a continué à le faire même après avoir pu se permettre d'autres matériaux. Les grandes formes aérées construites avec ce matériau sont devenues une partie de son célèbre style.

Plutôt que la sculpture , elle a préféré l'utilisation du mot structure pour désigner son travail. Elle a également appliqué le terme à ses peintures et à ses gravures. Un critique a comparé le travail de Falkenstein des années 1950 à « un Jackson Pollock en trois dimensions ». Certaines de ses œuvres ont une structure qui semble pouvoir grandir, s'étendre à l'infini, semblable à la façon dont les peintures de Pollock peuvent apparaître comme si elles pouvaient continuer au-delà de la toile.

En 1954, la Galleria Montenapoleone de Milan a organisé une importante exposition personnelle de son travail, et quatre ans plus tard, on lui a demandé de réaliser la balustrade de la Galleria Spazio à Rome . À cette occasion, elle a inséré des morceaux de verre coloré dans une structure ouverte en forme de grille de métal soudé.

L'une de ses pièces les plus connues est The New Gates of Paradise , constituée de sangles métalliques avec des morceaux de verre. Situé sur le Grand Canal au musée Guggenheim de Venise, en Italie , il avait été commandé en 1960 par son amie Peggy Guggenheim . Les portes, chacune mesurant 3,7 m × 1,2 m (12 sur 4 pieds), marquaient la première fois qu'elle créait un écran sans fin avec des modules répétitifs attachés dans différentes directions, donnant l'impression qu'il pouvait continuer pour toujours.

Falkenstein a également été chargé de créer des portes soudées pour la villa maritime de la princesse Luciana Pignatelli .

Bijoux de Falkenstein a fait l'objet de son exposition personnelle 1961 au Louvre du Musée des Arts Décoratifs .

Los Angeles

En 1963, Falkenstein a déménagé dans le quartier Venice de Los Angeles, construisant une maison/un studio en bord de mer. Falkenstein a reçu de nombreuses commandes de grande envergure pour de grandes pièces d'art public, notamment des sculptures, des fontaines et des paravents. En 1965, elle a créé "U" comme ensemble pour le Symposium international de sculpture qui s'est tenu sur le campus de l'Université d'État de Californie à Long Beach et en 1969, elle a créé les portes, les portails et les vitraux de l'église catholique St. Basil dans le Wilshire. Boulevard à Los Angeles. Les fenêtres tridimensionnelles sont considérées par certains comme ses plus belles réalisations. Elle a dit à propos des vitraux : « À ma connaissance, ce sont les seules fenêtres abstraites pour une église catholique. » Parmi les autres lieux du sud de la Californie présentant ses œuvres, citons le Fulton Mall de Fresno , la South Coast Plaza , le Department of Motor Vehicles du centre-ville de Los Angeles et divers campus universitaires, dont la California State University, Fullerton (elle y décrit sa sculpture comme « la joie métallique – une activité de forces"), California State University, Dominguez Hills , University of California, Los Angeles , University of Southern California et California State University, Long Beach .

En 1969, le Los Angeles Times a distingué Claire Falkenstein comme "Femme de l'année".

Le Long Beach Museum of Art a nommé son restaurant « Claire's at the Museum » en l'honneur de Falkenstein. L'artiste a créé Structure and Flow , une fontaine à treillis torsadé, qui a été offerte au musée en 1972. Cette œuvre d'art, pièce maîtresse du restaurant, est une autre création que beaucoup considèrent comme l'une de ses plus belles.

Dans les années 1970, Claire Falkenstein crée également des objets sculpturaux en verre en collaboration avec la célèbre verrerie Salviati à Venise .

En 1977, le film : "Claire Falkenstein, Sculpteur" est créé par Jae Carmichael.

Elle a reçu une bourse Guggenheim pour les beaux - arts en 1978 . A partir de 1990 environ, son travail se concentre sur la peinture plutôt que sur la sculpture. Falkenstein est décédée à son domicile de Venise le 23 octobre 1997 d' un cancer de l' estomac , à l'âge de 89 ans. Au cours de sa longue carrière d'artiste, elle a réalisé plus de 4 000 sculptures, peintures et dessins.

Des expositions

Une petite sélection des expositions de Falkenstein :

Collections

L'œuvre de Falkenstein se trouve dans de nombreuses collections de musées, notamment :

Les références

Sources

Liens externes