Clarence Blanc - Clarence White

Pour d'autres personnes nommées Clarence White, voir Clarence White (homonymie) .
Clarence Blanc
Clarence White01.jpg
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Clarence Joseph LeBlanc
Née 7 juin 1944
Lewiston, Maine , États-Unis
Décédés 15 juillet 1973 (1973-07-15)(29 ans)
Palmdale, Californie , États-Unis
Genres Bluegrass , country , country rock , rock
Profession(s) Musicien, chanteur
Instruments Guitare , mandoline , chant
Années actives 1954-1973
Étiquettes Sundown, Republic, Briar International, World Pacific , Bakersfield International, Columbia , Warner Bros.
Actes associés Les colonels du Kentucky , Nashville West , The Byrds , Muleskinner

Clarence White (né Clarence Joseph LeBlanc ; 7 juin 1944 - 15 juillet 1973) était un guitariste et chanteur de bluegrass et country américain. Il est surtout connu en tant que membre du bluegrass Orchestre de la Kentucky colonels et la roche bande Byrds , ainsi que d'être un pionnier du genre musical de country rock fin des années 1960.

White a également beaucoup travaillé en tant que musicien de session , apparaissant sur des enregistrements des Everly Brothers , Joe Cocker , Ricky Nelson , Pat Boone , les Monkees , Randy Newman , Gene Clark , Linda Ronstadt , Arlo Guthrie et Jackson Browne, entre autres. Avec son collaborateur fréquent Gene Parsons , il a inventé le B-Bender , un accessoire de guitare qui permet à un joueur de plier mécaniquement la corde de B jusqu'à un ton entier et d'imiter le son d'une guitare à pédales en acier . White a été intronisé au Temple de la renommée de l' International Bluegrass Music Association en 2016.

Les premières années

Clarence Joseph LeBlanc est né le 7 juin 1944 à Lewiston, Maine . La famille LeBlanc, qui a plus tard changé son nom de famille en White, était d'ascendance canadienne-française et était originaire du Nouveau-Brunswick, Canada. Le père de Clarence, Eric LeBlanc, Sr., jouait de la guitare , du banjo , du violon et de l' harmonica , veillant à ce que sa progéniture grandisse entourée de musique. Enfant prodige, Clarence a commencé à jouer de la guitare à l'âge de six ans. À un si jeune âge, il était à peine capable de tenir l'instrument et, par conséquent, il est brièvement passé au ukulélé , attendant un moment où ses jeunes mains seraient assez grandes pour s'attaquer avec confiance à la guitare.

En 1954, alors que Clarence avait dix ans, la famille White a déménagé à Burbank, en Californie et peu de temps après, Clarence a rejoint ses frères Roland et Eric Jr. (qui jouaient respectivement de la mandoline et du banjo) dans un trio appelé Three Little Country Boys. Bien qu'ils aient d'abord commencé à jouer de la musique country contemporaine , le groupe s'est rapidement tourné vers un répertoire purement bluegrass , en raison de l'intérêt grandissant de Roland pour le genre.

En 1957, le banjoiste Billy Ray Latham et le joueur de Dobro LeRoy Mack ont ​​été ajoutés à la formation, le groupe se renommant les Country Boys peu de temps après. En 1961, les Country Boys ont également ajouté Roger Bush à la contrebasse, en remplacement d'Eric White, Jr. Cette même année, Clarence et d'autres membres des Country Boys sont apparus dans deux épisodes de The Andy Griffith Show . Entre 1959 et 1962, le groupe sort trois singles sur les labels Sundown, Republic et Briar International .

Les colonels du Kentucky

Article détaillé : Kentucky Colonels (groupe)

Après les sessions d'enregistrement du premier album des Country Boys, le groupe a changé son nom en Kentucky Colonels en septembre 1962, à la suggestion du guitariste country et ami Joe Maphis . L'album du groupe a été publié par Briar International sous le titre The New Sound of Bluegrass America au début de 1963.

À cette époque, le style de guitare flatpicking de Clarence devenait une partie beaucoup plus importante de la musique du groupe. Après avoir assisté à une représentation de Doc Watson au club folklorique Ash Grove à Los Angeles, où il a également rencontré le guitariste, Clarence a commencé à explorer les possibilités du rôle de la guitare acoustique dans la musique bluegrass. À cette époque, la guitare était largement considérée comme un instrument rythmique dans le bluegrass, avec seulement quelques interprètes, comme Doc Watson, explorant son potentiel pour le solo. White a rapidement commencé à intégrer des éléments du style de jeu de Watson, y compris l'utilisation de cordes à vide et la syncope, dans sa propre technique de guitare flatpicking. Sa vitesse époustouflante et sa virtuosité sur l'instrument ont largement contribué à faire de la guitare un instrument phare du bluegrass.

Les Kentucky Colonels sont devenus bien connus sur le circuit du bluegrass au cours de cette période et ont fait de nombreuses apparitions en direct à travers la Californie et les États-Unis. Entre les réservations avec les colonels, White a également fait une apparition dans Eric Weissberg et Marshall Brickman de nouvelles dimensions dans Banjo & Bluegrass album, qui serait réédité en 1973 comme l' album de bande son au film Deliverance (avec Weissberg et Steve Mandell de version de " Dueling Banjos " ajoutée à la liste des morceaux de l'album).

Tout au long de 1964, les Colonels ont continué à faire des apparitions en direct dans divers clubs, salles de concert et festivals, ainsi qu'à recruter le violoniste Bobby Sloan dans leurs rangs. Deuxième album des Colonels, Appalachian Swing! , a été un succès commercial et a vu le flatpicking de White étendre de façon permanente le langage de la guitare bluegrass. Le critique musical Thom Owens a fait remarquer que le jeu de White sur l'album « a aidé à lancer un nouveau style de bluegrass, à savoir, il a redéfini la guitare acoustique en tant qu'instrument solo ».

Peu de temps après l'enregistrement de l' Appalachian Swing! album, Roland et Clarence ont entrepris un travail de session en soutenant le dobroist Tut Taylor sur un album sur le thème de Dobro qui a été publié par World Pacific à la fin de 1964 sous le nom de Dobro Country . Bien que les frères aient été employés comme musiciens de session, l'album a été crédité à Tut Taylor, Roland et Clarence White à sa sortie.

Bien qu'ils aient été un groupe d'enregistrement réussi, il devenait de plus en plus difficile pour les Colonels de gagner leur vie, en raison de la popularité décroissante du renouveau de la musique folk américaine en raison de l' invasion britannique et des groupes de folk rock locaux , tels que les Byrds et Bob Dylan. . En conséquence, les colonels sont passés à l'instrumentation électrique et ont embauché un batteur . Malgré ces changements, les Kentucky Colonels se sont dissous en tant que groupe à la suite d'un concert le 31 octobre 1965. Clarence, Roland et Eric Jr. ont formé une nouvelle formation des Colonels en 1966, avec plusieurs autres musiciens, mais cette deuxième version du groupe a été de courte durée et au début de 1967, ils avaient rompu.

Travail de session (1966-1968)

En 1964, White a commencé à regarder au-delà de la musique bluegrass vers le rock 'n' roll comme voie d'expression artistique. Bien qu'il ait été influencé par des guitaristes country comme Doc Watson , Don Reno et Joe Maphis , il idolâtrait également le jeu du guitariste de jazz Django Reinhardt , du rock'n'roll Chuck Berry et du musicien de studio James Burton . White a même anticipé la viabilité d'un hybride folk/rock quand, à l'été 1964, il a été approché par Jim Dickson pour enregistrer une version de la chanson alors inédite de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man" avec des instruments électriques. Cependant, malgré l'enthousiasme de White pour le projet, il n'a pas réussi à convaincre ses camarades des Kentucky Colonels de la validité de l'expérience et, finalement, la chanson a été enregistrée par les protégés de Dickson, les Byrds.

Au moment où le line-up original des Kentucky Colonels a disparu à la fin de 1965, White était devenu un guitariste respecté et bien connu. Abandonnant temporairement le bluegrass, il passe de sa guitare acoustique Martin D-28 à une Fender Telecaster électrique , avec l'intention de devenir musicien de studio comme son héros James Burton. La transition vers la guitare électrique a obligé White à modifier sa technique de jeu de la main droite, à passer d' accords ouverts à un frettage de tout le manche de la guitare avec sa main gauche et à s'entraîner à utiliser les commandes de tonalité et de volume. Cependant, il maîtrisa rapidement les subtilités de l'instrument et, entre 1965 et 1968, il entreprit des travaux de session pour des artistes tels que Ricky Nelson , les Monkees et les Gosdin Brothers .

De 1965 à 1966, White a rencontré Gene Parsons et Gib Guilbeau lors d'une session d'enregistrement pour les Gosdin Brothers et peu de temps après, il a commencé à se produire en direct avec le duo dans des clubs californiens locaux, ainsi qu'à travailler régulièrement sur leurs disques, ce qui ont été libérés sous le surnom de Cajun Gib et Gene. En 1966, White a également commencé à jouer avec un groupe country appelé Trio, qui comprenait le batteur Bart Haney et l'ancien colonel du Kentucky, Roger Bush, à la basse. À l'automne de cette année-là, en raison de son amitié avec Gilbeau, Parsons et les Gosdin Brothers, White a été invité à fournir la guitare principale au premier album solo de l'ex-Byrd Gene Clark , Gene Clark avec les Gosdin Brothers . White rejoint brièvement le groupe de tournée de Clark peu de temps après.

Pendant les sessions de l'album Clark, White renoue avec le joueur de mandoline et bassiste Chris Hillman , qu'il avait connu au début des années 1960 en tant que membre du combo bluegrass The Hillmen . Hillman est actuellement membre des Byrds et, en Décembre 1966, il a invité blanc à contribuer campagnarde avance jouer de la guitare à ses chansons « Time Between » et « The Girl with No Name », qui sont tous deux apparus sur le de Byrds que les jeunes hier album . La nature country des chansons était en quelque sorte un départ stylistique pour le groupe et peut être considérée comme un indicateur précoce de l'expérimentation de la musique country qui allait colorer le travail ultérieur des Byrds. White a également contribué à la guitare de l'album de suivi du groupe, The Notorious Byrd Brothers , et de leur album country rock phare de 1968 , Sweetheart of the Rodeo .

Nashville Ouest

Article principal: Nashville Ouest

À la mi-1967, White avait commencé à se produire la nuit dans le groupe The Reasons (alias Nashville West ), qui comprenait le bassiste Wayne Moore, ainsi que Parsons et Guilbeau (en tant que banjoiste devenu batteur et chanteur principal respectivement). Le groupe a principalement travaillé au club Nashville West à El Monte, en Californie, empruntant fréquemment le nom du club comme le leur. Le critique Erik Hage a déclaré qu'au cours des années qui ont suivi leur formation, le groupe est devenu légendaire en tant que l'un des premiers à jouer un mélange homogène de country et de rock, bien que le groupe de LA soit l' International Submarine Band , qui mettait en vedette le pionnier du country rock Gram Parsons ( aucune relation avec Gene), exploraient également un son similaire en même temps.

Un enregistrement live de Nashville West sera finalement publié en 1979, que l'historien de la musique Richie Unterberger décrira plus tard comme étant « d'un intérêt historique considérable pour quiconque s'intéresse aux racines du country-rock ». Unterberger a également remarqué que l'enregistrement illustrait Nashville West comme ayant « plus d'influences rock électriques que la plupart des groupes country utilisaient à l'époque ». En plus d'être membre de Nashville West, White était également membre d'un autre groupe de bar country qui jouait régulièrement au club de Nashville West appelé les Roustabouts.

En juillet 1967, White signe avec le label Bakersfield International de Gary Paxton et sort une paire de singles solo : "Tango for a Sad Mood" b/w "Tuff and Stringy" et "Grandma Funderbunks Music Box" b/w "Riff Raff". Il aurait également enregistré un album solo pour le label, bien qu'il n'ait jamais été publié.

Le StringBender

Un schéma du premier Parsons/White StringBender (alias le B-Bender)

En 1967, alors qu'ils étaient tous les deux membres de Nashville West, White et Parsons ont inventé un appareil qui a permis à Clarence de simuler le son d'une guitare à pédales en acier sur sa Fender Telecaster 1954. Le besoin d'un tel appareil a été motivé par le désir de White de plier la corde de si de sa guitare sur un ton plein , tout en gardant sa main gauche sur les cordes et le manche . Afin de réaliser cet exploit, White a estimé qu'il avait besoin d'une troisième main. Le guitariste s'est tourné vers son ami Parsons, qui était un machiniste amateur , et lui a demandé de concevoir et de construire un appareil pour tirer ou laisser tomber la corde de Si.

L'appareil, qui était connu sous le nom de Parsons/White StringBender (également connu sous le nom de B-Bender ), était un mécanisme à levier à ressort intégré à l'intérieur de la guitare de White, qui était relié au bouton de la sangle de la guitare et à la corde B. Lorsqu'il a été activé, en tirant sur le manche de la guitare, il a tiré sur la corde de Si et a fait simuler le son "pleurant" d'une pédale en acier à la guitare. White continuerait à utiliser largement l'appareil en tant que membre des Byrds et, par conséquent, le son distinctif du StringBender deviendrait une caractéristique déterminante de la musique de ce groupe pendant le mandat de White avec le groupe.

Les Byrds

Article principal : Les Byrds

Après le départ brutal des Byrds du chanteur et guitariste Gram Parsons en juillet 1968, White a été invité à rejoindre le groupe en tant que membre à temps plein, jusqu'à ce que le groupe soit finalement dissous par le guitariste principal Roger McGuinn en février 1973. Ce mandat prolongé avec le groupe fait de White le deuxième membre le plus ancien des Byrds après McGuinn. White a été introduit dans le groupe à la suggestion du bassiste Chris Hillman, en tant que personne capable de gérer le matériel rock plus ancien du groupe et leur nouveau répertoire à saveur country.

Une fois membre des Byrds, White a commencé à exprimer son mécontentement à l'égard du batteur actuel du groupe, Kevin Kelley . Peu de temps après, il avait persuadé McGuinn et Hillman de remplacer Kelley par son ami de Nashville West récemment dissous, Gene Parsons (aucun lien avec Gram).

Hillman a quitté les Byrds moins d'un mois après l'adhésion de White, afin de former les Flying Burrito Brothers avec Gram Parsons. À peu près à la même époque, White et Gene Parsons ont entrepris des répétitions et des enregistrements informels avec Hillman et Gram Parsons, dans le cadre d'une version prototype des Burrito Brothers. Cependant, le couple a décliné l'invitation à rejoindre le nouveau groupe de country rock et a plutôt choisi de rester avec le nouveau look de McGuinn, Byrds.

« La plus grande chose au sujet de Clarence était qu'il n'a jamais rien joué qui sonnait vaguement faible ... il était toujours volant- dans la musique et qui a tiré tout le groupe vers le haut. Il avait cette chose conservatrice qu'il a obtenu de Bluegrass, où vous ce sous - estiment sur scène, où tout le monde fait face. Il ferait ces choses vraiment scandaleuses à la guitare, mais à peine bougeait un muscle, à part ses mains. "

—Le chef des Byrds, Roger McGuinn, se souvient de la musicalité et du comportement de White sur scène.

La version de l'ère White des Byrds, avec McGuinn, White et Parsons, ainsi que les bassistes John York (septembre 1968-septembre 1969) et Skip Battin (septembre 1969-février 1973), a sorti cinq albums et tourné sans relâche entre 1969 et 1972. Le journaliste Steve Leggett a noté que, bien que la formation originale des Byrds reçoive le plus d'attention et d'éloges, la version récente, mettant en vedette le travail de guitare à double solo de McGuinn et White, était considérée par les critiques et le public comme beaucoup plus accomplie en concert. qu'aucune configuration précédente de la bande ne l'avait été. De même, les auteurs Scott Schinder et Andy Schwartz ont commenté que bien que les Byrds de l'ère White n'aient pas réussi à obtenir le succès commercial de la formation originale, le groupe était un formidable spectacle vivant et une attraction constamment demandée sur le circuit de tournée. Les auteurs ont également cité la sortie d'archives des Byrds Live at the Fillmore - février 1969 comme un bon exemple de la puissance musicale du groupe de l'ère White. Le journaliste de Rolling Stone , David Fricke, a commenté la contribution de White au groupe, en notant, « avec son ton puissant et impeccable et son ingéniosité mélodique, White a beaucoup fait pour reconstruire la réputation créative des Byrds et définir le son du groupe à le tournant des années 70."

Le premier album de Byrds à présenter White en tant que membre à part entière était Dr. Byrds & Mr. Hyde , qui est sorti au début de 1969. L'album comprenait un réenregistrement de l'instrumental de Gene Parsons et de White "Nashville West", comme ainsi qu'une interprétation de la chanson traditionnelle " Old Blue ", qui était le premier enregistrement de Byrds à utiliser le StringBender. L' album Ballad of Easy Rider a suivi en novembre 1969, sur lequel White pouvait être entendu diriger le groupe à travers une interprétation de la chanson traditionnelle " Oil in My Lamp ", représentant la première performance vocale du guitariste en tant que Byrd.

1970 a vu les Byrds sortir le double album (Untitled) , qui consistait en un LP d' enregistrements de concerts en direct et un autre de nouveaux enregistrements en studio . À sa sortie, l'album a été un succès critique et commercial des deux côtés de l'Atlantique, culminant au numéro 40 du classement Billboard Top LPs et atteignant le numéro 11 sur le classement des albums britanniques . Deux des enregistrements en studio de l'album présentaient des voix principales chantées par White : une reprise de la composition de Lowell George "Truck Stop Girl" et une interprétation de " Take a Whiff on Me " de Leadbelly (cette dernière comprenait également White jouant de la mandoline). De plus, des extraits d'un jam instrumental , enregistré pendant les sessions de l'album (Untitled) et enregistrés dans les fichiers de Columbia Records sous le titre de "Fifteen Minute Jam", ont ensuite été publiés sous le nom de "White's Lightning" et "White's Lightning Pt.2 " sur le coffret The Byrds et la version remasterisée du double CD de (Untitled) respectivement.

Clarence White (troisième à partir de la gauche) en tournée avec les Byrds aux Pays-Bas, juin 1970.

L' album Byrdmaniax de 1971 a vu White chanter le chant principal sur « My Destiny », écrit par Helen Carter , et « Jamaica Say You Will », écrit par l' auteur - compositeur alors peu connu Jackson Browne . De plus, White a reçu un crédit de co-écriture pour l'instrument bluegrass de l'album "Green Apple Quick Step". Cette chanson mettait également en vedette le père de White, Eric White, Sr., à l' harmonica .

Farther Along , sorti en novembre 1971, s'avérera être le dernier album des Byrds de l'ère White. Il présentait White chantant l' hymne Gospel et la chanson titre " Farther Along " et une reprise de la composition de Larry Murray " Bugler ". Cette dernière chanson présente White jouant de la mandoline et a été décrite par l'expert Byrds Tim Connors comme "la meilleure chanson de l'album, et de loin la meilleure voix jamais enregistrée par Clarence White pendant son séjour avec les Byrds".

Après la sortie de Farther Along , le groupe a continué à tourner tout au long de 1972, mais aucun nouvel album de Byrds n'est apparu. À la fin de 1972, la formation originale de cinq musiciens des Byrds s'est réunie et, en conséquence, McGuinn a décidé de dissoudre la version existante du groupe. Parsons avait été licencié en juillet 1972 et Battin avait été licencié par McGuinn au début de 1973. Le dernier concert de la version de l'ère White des Byrds (qui à ce stade mettait en vedette l'ancien Byrd Chris Hillman à la basse et Joe Lala à la batterie) a été donné le Le 24 février 1973 au Capitol Theatre, Passaic, New Jersey, White et McGuinn se virent ensuite en plaisantant du groupe.

Bien qu'il ait été en tournée ou en studio d'enregistrement avec les Byrds la plupart du temps entre 1969 et 1972, White a continué à entreprendre des sessions de travail sélectionnées pour d'autres artistes d'enregistrement. Au cours de cette période , il a joué sur Joe Cocker album de 1969 Joe Cocker! , Randy Newman 's 1970 album 12 chansons et les Everly Brothers de Stories On pourrait dire de 1972. Au début de 1971, White a également contribué guitare à Paul Siebel de Jack-Knife Gypsy album et la chanson titre de LA Getaway album par Joel Scott-Hill, John Barbata et Chris Ethridge . D' autres albums que White a contribué son jeu de guitare alors qu'il était membre des Byrds comprennent Linda Ronstadt 's Sown main ... Home Grown (1969), Rita Coolidge ' s Rita Coolidge (1971), Marc Benno de ménés (1971 ), Jackson Browne 's Jackson Browne (1972), Gene Clark's Roadmaster (1973) et un trio d' albums d' Arlo Guthrie : Running Down the Road (1969), Washington County (1970) et Hobo's Lullaby (1972).

Post-Byrds

"Clarence était à ma fête d'anniversaire la veille, et lui et moi avions convenu de recommencer à travailler ensemble, pas nécessairement en tant que Byrds, mais sous une forme ou une autre. Il était incroyablement talentueux, plein de vie et plein de musique. Je sais il ferait encore quelque chose de bien aujourd'hui s'il était toujours là."

—Roger McGuinn se souvenant d'une rencontre avec White la veille de sa mort.

À la mi-février 1973, juste avant la rupture de la version White des Byrds, White rejoint le guitariste Peter Rowan , le mandoliniste David Grisman , le violoniste Richard Greene et le banjoiste Bill Keith pour former le supergroupe de bluegrass Muleskinner . Les musiciens se sont initialement réunis en tant que groupe de ramassage unique pour soutenir le pionnier du bluegrass Bill Monroe pour une émission de télévision, mais ont fini par se produire seuls lorsque le bus de tournée de Monroe est tombé en panne sur le chemin des studios de télévision. Un enregistrement de cette émission, que l'on croyait perdue, est sorti sous forme d'album en 1992, sous le titre Muleskinner Live . Une cassette vidéo VHS de l'émission a également été publiée en 1992 et rééditée plus tard en DVD .

À la suite du succès de leur apparition à la télévision, le groupe s'est vu offrir un contrat d'enregistrement d' un album avec Warner Bros. Records . Les sessions d'enregistrement de l'album ont eu lieu au Record Plant de Los Angeles entre le 27 mars et le 14 avril 1973, avec Richard Greene et Joe Boyd à la production . La musique que le groupe a enregistrée pour l' album Muleskinner (alias A Potpourri of Bluegrass Jam ) était dans la veine du country rock , du bluegrass traditionnel et du bluegrass progressif (ou "newgrass"). C'était aussi l'un des premiers albums de bluegrass à proposer un kit de batterie complet . L'album est sorti dans la seconde moitié de 1973 et est aujourd'hui considéré par la critique comme une étape importante dans le développement du bluegrass progressif, avec les anciens membres du groupe Greene, Keith, Grisman et Rowan devenant tous des figures importantes dans le développement de ce genre.

En plus de son travail avec Muleskinner, White a également entrepris un certain nombre de sessions entre la fin de 1972 et le début de 1973 pour le premier album solo de son ami Gene Parsons, Kindling . Le jeu distinctif de guitare et de mandoline de White peut être entendu sur les morceaux "Do Not Disturb", "On the Spot", "Sonic Bummer", "I Must Be a Tree", "Banjo Dog", "Back Again" et "Drunkard's Dream" (dont le dernier comprend également des voix d'harmonie contribuant à White).

Après l'achèvement de l' album Muleskinner en avril 1973, White retrouve ses frères Roland et Eric Jr. pour une tournée sous le nom de White Brothers (alias The New Kentucky Colonels). Après avoir joué quelques concerts en Californie, les White Brothers partent pour l'Europe en mai 1973.

De retour aux États-Unis, la dernière tournée de White a eu lieu avec les New Kentucky Colonels en juin 1973, dans le cadre d'une tournée country rock de quatre dates avec Gram Parsons, Emmylou Harris , Country Gazette , Sneaky Pete Kleinow , Gene Parsons, Byron Berline et Chris Ethridge entre autres. Bien que Gram et Clarence se connaissent depuis les sessions de Byrds' Sweetheart of the Rodeo , le couple développera une amitié rapide au cours de la mini-tournée, après, de l'avis de tous, une re-connaissance très acrimonieuse. Après la fin du voyage organisé, White entre en studio d'enregistrement avec le producteur Jim Dickson les 28 et 29 juin 1973 pour commencer à travailler sur un album solo. Il a enregistré un total de six chansons, dont quatre sortiront tardivement sur l'album d'archives Silver Meteor: A Progressive Country Anthology en 1980.

Décès

White est décédé le 15 juillet 1973, après avoir été heurté par un conducteur ivre . L'accident s'est produit peu après 2 heures du matin, alors que lui et son frère Roland chargeaient du matériel dans leur voiture à Palmdale, en Californie, à la suite d'un concert des White Brothers. Gram Parsons a été particulièrement ébranlé par sa mort ; il a dirigé un chant de " Farther Along " au service funèbre de White et a conçu plus tard sa dernière chanson (avant sa propre mort), " In My Hour of Darkness ", comme un hommage partiel à White.

Clarence White laisse dans le deuil ses frères Roland et Eric et ses sœurs JoAnne et Rosemarie, ainsi que sa fille, Michelle.

Influence musicale

Clarence White a contribué à populariser la guitare acoustique en tant qu'instrument principal de la musique bluegrass, en s'appuyant sur le travail de guitaristes tels que Doc Watson. Avant l'avènement du style de flatpicking plus agressif lancé par des guitaristes comme Watson et White, la guitare était strictement un instrument rythmique, à quelques exceptions près (comme la piste de guitare occasionnelle du banjoiste Don Reno ). Bon nombre des cueilleurs de plats les plus influents du 20e siècle citent White comme une influence principale, y compris Dan Crary , Norman Blake et Tony Rice . Rice possédait et jouait au Martin D-28 de 1935 hautement modifié de White . David Grier et Russ Barenberg sont deux autres guitaristes acoustiques qui ont été fortement influencés par le travail de guitare de White. Le bluegrass de White jouant avec les Kentucky Colonels a également eu une influence considérable sur Jerry Garcia des Grateful Dead , qui a voyagé avec le groupe en 1964.

Du côté électrique du spectre de la guitare, White était tout aussi influent. Avec Gene Parsons , membre du groupe Byrds , White a inventé le dispositif B-Bender . Cet appareil élève la corde de Si (deuxième corde) de la guitare d'un cran grâce à l'utilisation de poulies et de leviers attachés à la fois au bouton de la sangle supérieure et à la deuxième corde de la guitare. Il s'active en appuyant sur le manche, et produit un son de type " pedal steel ". Arlen Roth , fortement influencé par ce style, ne savait pas à l'époque que White et Parsons avaient inventé un B-bender, il a donc développé sa propre version unique de pliage à tous les doigts de cette technique. Cela a été largement documenté dans son livre révolutionnaire, "Nashville Guitar", tous ses enregistrements, ainsi que son livre "Masters of the Telecaster". Par la suite, son son Telecaster est devenu aussi remarquable que son jeu de bluegrass. Marty Stuart , un autre guitariste influencé par le jeu de White, possède maintenant et joue régulièrement sur la Fender Telecaster 1954 de White avec le prototype B-Bender.

L'archiviste musical et écrivain Alec Palao a qualifié White de "l'un des vrais grands parmi les instrumentistes de la musique populaire du XXe siècle", avant d'ajouter que "les vagues créées par le style idiosyncratique du guitariste forment toujours des ondulations dans le bluegrass, le country et le rock". ne roule pas." En 2003, White a été classé n°41 sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone . En 2010, le fabricant de guitares Gibson a classé White au 42e rang de sa liste des 50 meilleurs guitaristes de tous les temps.

Discographie de l'album sélectionné

REMARQUES:

  • Cette discographie n'inclut pas les albums sur lesquels Clarence White a joué en tant que musicien de session, à l'exception de Dobro Country , sur lequel il est nominé.
  • Les sources de cette section sont le livre Timeless Flight Revisited de Johnny Rogan et la discographie des Kentucky Colonels sur le site Web AllMusic .

Colonels du Kentucky

  • Le nouveau son du bluegrass américain (1963)
  • Balançoire des Appalaches ! (1964)
  • Kentucky Colonels (1974) — Réédition britannique d' Appalachian Swing! avec deux titres bonus.
  • Livin' in the Past (1975) — Divers enregistrements live de 1961 à 1965.
  • The Kentucky Colonels 1965-1966 (1976) — Enregistrements en direct.
  • Scotty Stoneman, Live in LA with the Kentucky Colonels (1979) — Enregistrement en direct de 1965.
  • Kentucky Colonels 1966 (1979) — Enregistrements de démo en studio pour un album inédit.
  • Clarence White et les colonels du Kentucky (1980) — Enregistrements en direct.
  • Sur scène (1984) — Enregistrements en direct.
  • Long Journey Home (1991) — Enregistrements en direct du Newport Folk Festival de 1964 .
  • Live in Stereo (1999) — Enregistrements en direct d'un concert de 1965 à Vancouver.
  • Bush, Latham & White (2011) — Enregistrements en direct de 1964.

Tut Taylor, Roland et Clarence White

  • Pays Dobro (1964)

Nashville Ouest

  • Nashville West (alias The Legendary Nashville West Album) (1979) — Enregistrements en direct de 1967.

Les Byrds

Muleskinner

Les nouveaux colonels du Kentucky

  • Les frères blancs : les nouveaux colonels du Kentucky vivent en Suède 1973 (1976)
  • Vivre en Hollande 1973 (2013)

Clarence Blanc

  • 33 Instrumentals de guitare acoustique (2003) — Enregistré en 1962.
  • Tuff & Stringy Sessions 1966–68 (2003) — Diverses sessions en studio.
  • Flatpick (2006) — Enregistré en 1964, 1967, 1970 et 1973.
  • White Lightnin' (2008) — Divers enregistrements de 1962 à 1972.

Tut Taylor & Clarence Blanc

  • Tut & Clarence Flatpickin' (2003)

Les références

Liens externes