Clark Gable - Clark Gable

Clark Gable
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Gable dans un portrait publicitaire en 1940
Née
William Clark Gable

( 1901-02-01 )1er février 1901
Cadix, Ohio , États-Unis
Décédés 16 novembre 1960 (1960-11-16)(59 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Lieu de repos Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Californie , États-Unis
Autres noms Le roi d'Hollywood
Occupation Acteur
Années actives 1918-1960
Conjoint(s)
Enfants 2, dont Judy Lewis
Les proches Clark James Gable (petit-fils)
Carrière militaire
Allégeance  États Unis
Service/ succursale US Army Air Corps Hap Arnold Wings.svg Forces aériennes de l'armée des États-Unis
Des années de service 1942-1947
Rang US-O4 insignia.svg Majeur
Unité 351e groupe de bombes
18e unité de base de l'AAF
Batailles/guerres La Seconde Guerre mondiale
Récompenses Distingué croix volante ruban.svg Distinguished Flying Cross Air Medal Médaille de la campagne américaine Médaille de la campagne européenne-africaine-moyen-orientale Médaille de la victoire de la Seconde Guerre mondiale
Ruban de la médaille de l'air.svg
Médaille de la campagne américaine ruban.svg
Ruban de la campagne Europe-Afrique-Moyen-Orient
Ruban de la médaille de la victoire de la Seconde Guerre mondiale.svg
Signature
Clark Gable signature.svg

William Clark Gable (1er février 1901 - 16 novembre 1960) était un acteur de cinéma américain, souvent surnommé "Le roi d'Hollywood". Il a joué dans plus de 60 films de divers genres au cours d'une carrière qui a duré 37 ans, dont trois décennies en tant qu'homme de premier plan. Gable est mort d'une crise cardiaque; sa dernière apparition à l'écran était celle d'un cow-boy vieillissant dans The Misfits , sorti à titre posthume en 1961.

Né et élevé dans l'Ohio, Gable s'est rendu à Hollywood où il a commencé sa carrière cinématographique en tant que figurant dans les films muets hollywoodiens entre 1924 et 1926. Il a évolué vers des rôles de soutien pour Metro-Goldwyn-Mayer et son premier rôle principal dans Dance, Fools, Dance (1931) était aux côtés de Joan Crawford , qui lui a demandé pour le rôle. Son rôle suivant, dans le drame romantique Red Dust (1932) avec le sex-symbol en titre Jean Harlow , fait de lui la plus grande star masculine de MGM. Gable a remporté l' Oscar du meilleur acteur pour la comédie romantique de Frank Capra It Happened One Night (1934), avec Claudette Colbert . Il a de nouveau été nominé pour le prix pour ses rôles de Fletcher Christian dans Les Révoltés du Bounty (1935), et comme Rhett Butler face Vivien Leigh de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939). Il a connu un succès commercial et critique continu avec Manhattan Melodrama (1934), San Francisco (1936), Saratoga (1937), Test Pilot (1938) et Boom Town (1940), dont trois avec Spencer Tracy .

Gable est apparu face à certaines des actrices les plus populaires de leur temps. Joan Crawford était l'une de ses actrices préférées avec qui travailler, et il s'est associé avec elle dans huit films. Myrna Loy a travaillé avec lui sept fois et il a été associé à Jean Harlow dans six productions. Il a également joué avec Lana Turner dans quatre longs métrages et dans trois chacun avec Norma Shearer et Ava Gardner .

Gable a passé deux ans comme caméraman aérien et mitrailleur de bombardiers en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que les films dans lesquels il est apparu après son retour n'aient pas été salués par la critique, ils ont bien fonctionné au box-office. Il a connu un renouveau critique avec The Hucksters (1947), Homecoming (1948) et Mogambo (1953), qui mettait également en vedette la nouvelle venue Grace Kelly . Plus tard, il a joué dans des westerns et des films de guerre, tels que Run Silent, Run Deep (1958) avec Burt Lancaster , et dans des comédies qui l'ont associé à une nouvelle génération de grandes dames, telles que Doris Day dans Teacher's Pet (1958), Sophia Loren dans Ça a commencé à Naples (1960) et Marilyn Monroe dans The Misfits (1961).

Gable a été l'un des acteurs les plus réguliers du box-office de l'histoire, apparaissant seize fois dans le sondage annuel Top Ten Money Making Stars de Quigley Publishing . Il a été nommé la septième plus grande star de cinéma masculine du cinéma américain classique par l' American Film Institute .

vie et carrière

1901-1919 : jeunesse

Lieu de naissance de Gable en 1901 à Cadiz, Ohio

William Clark Gable est né le 1er février 1901 à Cadiz, Ohio , de William Henry "Will" Gable (1870-1948), un foreur de puits de pétrole, et de son épouse Adeline ( née Hershelman). Son père était protestant et sa mère catholique. Gable a été nommé William d'après son père, mais il s'appelait presque toujours Clark, et son père l'appelait "le gamin". En raison de l'écriture illisible du médecin, il a été inscrit par erreur comme homme et femme dans le registre du comté ; le greffier l'a corrigé plus tard en masculin. Il avait des ancêtres belges et allemands. Gable avait six mois lorsqu'il a été baptisé dans une église catholique romaine à Dennison, Ohio . Quand il avait dix mois, sa mère mourut. Son père refusa de l'élever dans la foi catholique, ce qui provoqua les critiques de la famille Hershelman. Le différend a été résolu lorsque son père a accepté de lui permettre de passer du temps avec son oncle maternel Charles Hershelman et sa femme dans leur ferme du canton de Vernon, en Pennsylvanie . En avril 1903, le père de Gable épousa Jennie Dunlap (1874-1920).

La belle-mère de Gable a élevé l'enfant grand et timide d'une voix forte pour qu'il soit bien habillé et soigné. Elle jouait du piano et lui donnait des cours à domicile. Il a ensuite commencé à jouer des cuivres, devenant le seul garçon du groupe municipal Hopedale Men's à 13 ans. Gable était enclin à la mécanique et aimait réparer des voitures avec son père, qui insistait pour qu'il s'engage dans des activités masculines telles que la chasse et le travail physique dur. Gable aimait aussi la littérature ; il récitait Shakespeare en compagnie de confiance, en particulier les sonnets .

Son père a eu des difficultés financières en 1917 et a décidé de s'essayer à l'agriculture, et a déménagé la famille à Palmyra Township , près d' Akron, Ohio . Son père insista pour qu'il travaille à la ferme, mais Gable partit bientôt travailler à Akron pour la Firestone Tire and Rubber Company .

1920-1923 : Début de carrière

Gable a été inspiré pour devenir acteur après avoir vu la pièce L'oiseau de paradis à 17 ans, mais n'a pas pu commencer à jouer avant d'avoir 21 ans et de recevoir son héritage de 300 $ d'une fiducie Hershelman. Après la mort de sa belle-mère en 1920, son père a déménagé à Tulsa, Oklahoma , pour retourner dans le commerce du pétrole. Il a travaillé avec son père pendant un certain temps à la chasse sauvage et à l'élimination des boues dans les champs pétrolifères de l'Oklahoma avant de se rendre dans le nord-ouest du Pacifique.

Gable a visité des sociétés par actions de seconde classe, trouvant du travail avec des spectacles de tentes itinérantes , des scieries et d'autres petits boulots. Il a traversé le Midwest jusqu'à Portland, Oregon , où il a travaillé comme vendeur de cravates dans le grand magasin Meier & Frank . L'acteur local Earle Larimore (le neveu de Laura Hope Crews qui a interprété tante Pittypat aux côtés de Gable dans Autant en emporte le vent ) y travaillait également. Bien que Larimore ne l'ait pas invité à rejoindre sa troupe de théâtre The Red Lantern Players, il a présenté Gable à l'un de ses membres, Franz Dorfler, et ils ont commencé à sortir ensemble. Après l'audition du couple pour The Astoria Players, le manque de formation de Gable était évident, mais la troupe de théâtre l'a accepté après avoir cajolé Larimore. Gable et Dorfler ont déménagé à Astoria, Oregon , en tournée avec le groupe jusqu'à sa faillite, puis sont retournés à Portland où Gable a obtenu un emploi de jour avec Pacific Telephone et a commencé à recevoir des cours de théâtre le soir.

L'entraîneure par intérim de Gable, Josephine Dillon , était directrice de théâtre à Portland. Elle a payé pour se faire soigner les dents et coiffer. Elle l'a guidé dans la construction de son corps chroniquement sous-alimenté et lui a appris à mieux contrôler son corps et sa posture. Il a lentement réussi à baisser sa voix naturellement aiguë, ses habitudes de parole se sont améliorées et ses expressions faciales sont devenues plus naturelles et convaincantes. Après une longue période de formation, Dillon considérait Gable prêt à tenter une carrière cinématographique.

1924-1930 : Films scéniques et muets

Une jeune femme en slip est agenouillée sur un lit tout en souriant au jeune homme qui lui serre les mains, qui est allongé sur le ventre dans une chemise et un pantalon et sourit en retour.
Dans Machinal de 1928 avec Zita Johann , Gable a été salué comme « jeune, vigoureux et brutalement masculin » par un critique.

Gable et Dillon se sont rendus à Hollywood en 1924. Dillon est devenu son manager et aussi sa femme ; elle avait 17 ans son aînée. Il a changé son nom de scène de WC Gable Clark Gable et est apparu comme un supplémentaire dans ces films muets comme Erich von Stroheim est La Veuve joyeuse (1925), L'âge plastique (1925) mettant en vedette Clara Bow , et Forbidden Paradise (1924) mettant en vedette Pola Negri . Il est apparu dans une série de comédies à deux bobines intitulée The Pacemakers et dans The Johnstown Flood de Fox (1926). Il est également apparu comme un petit joueur dans une série de courts métrages. Cependant, on ne lui a offert aucun rôle majeur au cinéma, alors il est revenu sur scène dans What Price Glory ? (1925).

Il est devenu un ami de longue date avec Lionel Barrymore , qui a d'abord réprimandé Gable pour ce qu'il considérait comme un jeu d'acteur amateur, mais l'a néanmoins exhorté à poursuivre une carrière sur scène. Au cours de la saison théâtrale 1927-1928, il joue avec la Laskin Brothers Stock Company à Houston , Texas ; là-bas, il a joué de nombreux rôles, acquis une expérience considérable et est devenu une idole locale en matinée. Il a ensuite déménagé à New York, où Dillon a cherché du travail pour lui à Broadway. Il a reçu de bonnes critiques dans Machinal (1928), avec un critique le décrivant comme « jeune, vigoureux et brutalement masculin ».

Gable et Dillon se séparèrent et demandèrent le divorce en mars 1929, alors qu'il commençait à travailler sur la pièce Hawk Island à New York qui dura 24 représentations. En avril 1930, le divorce de Gable est devenu définitif et quelques jours plus tard, il a épousé la mondaine du Texas Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, surnommée "Ria". Après avoir déménagé en Californie, ils se sont mariés à nouveau en 1931, peut-être en raison de différences dans les exigences légales de l'État.

1930-1935 : Premiers succès

En 1930, après son apparition impressionnante en tant que personnage bouillonnant et désespéré de Killer Mears dans la production théâtrale de Los Angeles de The Last Mile , Gable s'est vu proposer un contrat avec Pathe Pictures . Son seul film pour eux et son premier rôle dans une image sonore était celui du méchant mal rasé dans leur western à petit budget de William Boyd , The Painted Desert (1931). Le studio a connu des problèmes financiers après la libération retardée du film, donc Gable a quitté pour le travail à Warner Bros .

La même année dans Night Nurse , Gable a joué un chauffeur crapuleux qui a assommé le personnage de Barbara Stanwyck pour avoir tenté de sauver deux enfants qu'il mourait méthodiquement de faim. Le rôle de soutien était initialement prévu pour James Cagney jusqu'à ce que la sortie de The Public Enemy le propulse au statut de star. "Ses oreilles sont trop grandes et il ressemble à un singe", a déclaré le directeur de Warner Bros. Darryl F. Zanuck à propos de Gable, après l'avoir testé pour le deuxième rôle masculin dans le drame de gangsters du studio Little Caesar (1931). Après son test d'écran raté pour Zanuck, Gable a été signé en 1930 par Irving Thalberg de MGM pour 650 $ par semaine. Il a engagé Minna Wallis, une sœur du producteur Hal Wallis , bien connectée , comme agent, dont les clients comprenaient les actrices Claudette Colbert , Myrna Loy et Norma Shearer .

Trois hommes en tenue d'aviation se font face ;  l'un empêche le bras d'un deuxième de frapper le troisième.
Le rôle de soutien de Gable était presque aussi important que celui de Wallace Beery, et il a reçu la deuxième facturation au-dessus du titre pour la carte de lobby du film d'aviation .

L'arrivée de Gable à Hollywood s'est produite lorsque MGM cherchait à étendre son écurie de stars masculines, et il a fait l'affaire. Il réalise deux tableaux en 1931 avec Wallace Beery . Dans le premier, il avait un septième rôle de soutien dans The Secret Six , bien que son rôle était beaucoup plus important que ce que la facturation ne l'indique, puis il a obtenu le deuxième rôle dans un rôle presque aussi important que la star du film Beery dans le film d'aviation navale. Les plongeurs de l'enfer . Le directeur de la publicité de MGM, Howard Strickling, a commencé à développer l'image du studio de Gable avec le magazine Screenland jouant son personnage de "bûcheron en tenue de soirée".

Pour gagner en popularité, MGM l'a souvent associé à des stars féminines bien établies. Joan Crawford l'a demandé comme co-vedette dans Dance, Fools, Dance (1931). C'était son premier rôle principal. L'électricité du couple a été reconnue par le directeur du studio Louis B. Mayer , qui les a non seulement mis dans sept autres films, mais a également commencé à refilmer " Complete Surrender ", remplaçant John Mack Brown en tant qu'homme principal de Crawford et retitrant le film Laughing Sinners (1931 ). Sa renommée et sa visibilité publique après A Free Soul (1931), dans lequel il jouait un gangster qui bousculait le personnage joué par Norma Shearer, ont permis à Gable de ne plus jamais jouer un rôle de soutien. Il a reçu de nombreux courriers de fans à la suite de sa performance; le studio a pris note. Le Hollywood Reporter a écrit "Une star en devenir a été créée, une qui, à notre avis, surpassera toutes les autres stars … Jamais nous n'avons vu le public travailler avec un tel enthousiasme que lorsque Clark Gable marche à l'écran."

Gable a joué dans Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) avec Greta Garbo et dans Possessed (1931), un film sur une liaison romantique illicite, avec Joan Crawford (qui était alors mariée à Douglas Fairbanks, Jr. ) . Adela Rogers St. Johns a plus tard surnommé la relation réelle de Gable et Crawford comme "l'affaire qui a presque brûlé Hollywood". Louis B. Mayer a menacé de résilier leurs deux contrats, et pendant un certain temps, ils sont restés séparés lorsque Gable a reporté son attention sur Marion Davies alors qu'il était avec elle dans Polly of the Circus (1932). Gable a été considéré pour le rôle de Tarzan dans Tarzan the Ape Man , mais a perdu face au physique plus imposant de Johnny Weissmuller et à ses prouesses de natation supérieures. Gable a ensuite joué le rôle principal romantique dans Strange Interlude (1932), faisant à nouveau équipe avec Shearer, le deuxième des trois films qu'ils feraient ensemble pour MGM.

Une jeune femme blonde platine vêtue d'une robe de satin est drapée sur un jeune homme assis aux cheveux noirs, les bras levés derrière elle, atteignant derrière son cou tandis que ses mains reposent sur son torse, et il lui caresse la joue.
Gable à son tour de star avec Jean Harlow dans Red Dust (1932)
Gable et Harlow dans Hold Your Man (1933), l'un des six films qu'ils allaient faire

Ensuite, Gable a joué avec Jean Harlow dans la comédie dramatique romantique Red Dust (1932) se déroulant dans une plantation de caoutchouc en Indochine . Gable a dépeint un directeur de plantation impliqué avec la prostituée de Harlow ; Cependant, à son arrivée, le personnage de Gable a commencé à poursuivre le jeune marié chic et chic de Mary Astor. Alors que certains critiques pensaient que Harlow avait volé la vedette, beaucoup ont convenu que Gable était un partenaire naturel à l'écran.

L'"amour mal rasé" de Gable avec Jean Harlow sans soutien-gorge dans Red Dust a fait de lui l'homme romantique le plus important de la MGM. Avec Gable établi comme une star, MGM l'a positionné de la même manière que Harlow pour Myrna Loy, un acteur auparavant moins facturé dans Night Flight , déplaçant Loy à un rôle de costar dans Men in White , un film tourné en 1933, bien que la sortie soit retardée. en raison des coupes pré-Code de la Légion de la Décence jusqu'en 1934. Le rôle du médecin (Gable) et de l'infirmière (Loy) impliquait une intimité avec une complication résultant de la grossesse, une question sensible et une nouvelle image pour Gable.

Gable et Harlow ont ensuite fait équipe dans Hold Your Man (1933), China Seas (1935), dans lequel le duo était présenté au-dessus de la co-star Wallace Beery, et Wife vs. Secretary (1936) avec Myrna Loy en co-vedette et soutenu par le nouveau venu James Stewart . Une combinaison populaire à l'écran et hors écran, Gable et Harlow ont réalisé six films ensemble en cinq ans. Leur dernier film ensemble était Saratoga (1937), un plus grand succès que leurs précédentes collaborations. Harlow est mort pendant sa production. Le film était achevé à quatre-vingt-dix pour cent, et les scènes restantes ont été filmées avec des plans longs ou l'utilisation de doubles comme Mary Dees ; Gable a déclaré qu'il se sentait comme "dans les bras d'un fantôme".

En 1934, MGM n'avait pas de projet prêt pour Gable qui l'intéressait, lui payant 2 000 $ par semaine en vertu de son contrat pour ne rien faire. Le directeur du studio, Louis B. Mayer, l'a prêté à Columbia pour 2 500 $ par semaine, réalisant un bénéfice de 500 $ par semaine. Gable n'était pas le premier choix de Capra pour jouer le rôle principal du journaliste Peter Warne dans la comédie romantique It Happened One Night (1934) face à Claudette Colbert jouant une héritière gâtée, mais Columbia le voulait et l'avait payé généreusement pour cela. Robert Montgomery s'est vu proposer le rôle à l'origine, mais a déclaré qu'il avait refusé, estimant que le scénario était médiocre.

Le tournage du film, dans lequel les personnages de Gable et Colbert doivent voyager ensemble de la Floride à New York par tous les moyens disponibles, a commencé dans une atmosphère tendue ; néanmoins, Gable et le réalisateur Frank Capra ont tous deux aimé faire le film. It Happened One Night est devenu le premier film à remporter les cinq grands Oscars , Gable remportant le prix du meilleur acteur et Colbert de la meilleure actrice . "Les critiques ont fait l'éloge de la farce au rythme effréné qui allait entrer dans un tout nouveau genre romantique : la comédie loufoque." Le film s'est ouvert lentement au box-office, mais une fois que le bouche à oreille s'est répandu, il est devenu un grand succès, les ventes de sous-vêtements pour hommes s'effondrant parce que Gable ne portait pas de maillot de corps dans le film.

Gable et Claudette Colbert dans It Happened One Night (1934), sa performance primée aux Oscars

La carrière de Gable a été revitalisée par sa performance fantasque et bon enfant et pour Capra, le personnage de Gable dans le film ressemblait beaucoup à sa vraie personnalité :

It Happened One Night est le vrai Gable. Il n'a jamais été capable de jouer ce genre de personnage, sauf dans ce seul film. Ils l'avaient fait jouer à ces grands amants de he-man, mais ce n'était pas ce genre de gars. C'était un gars terre-à-terre, il aimait tout, il s'entendait bien avec les gens du commun. Il ne voulait pas jouer ces grands rôles d'amant ; il voulait juste jouer Clark Gable, comme il l'était dans It Happened One Night , et c'est dommage qu'ils ne l'aient pas laissé suivre ça.

"It Happened One Night" a remporté la célébrité pour Gable, faisant de lui une plus grande star que jamais. De 1934 à 1942, lorsque la Seconde Guerre mondiale a interrompu sa carrière cinématographique, il était près du sommet des listes de producteurs d'argent au box-office.

Le premier rôle de Gable au cinéma à la MGM était de dépeindre le chef réticent des mutins Fletcher Christian , un "Anglais en culotte et chapeau à trois cornes", dont il devait être discuté par l'ami et producteur Irving Thalberg , et dont Gable a dit "Je pue dedans" après le tournage. Mutiny on the Bounty (1935) a été un succès critique et commercial, recevant huit nominations aux Oscars. Il y a eu trois nominations pour le meilleur acteur pour les stars Gable, Charles Laughton et Franchot Tone , et le film a remporté le prix du meilleur film , le deuxième des trois films dans lesquels Gable a joué un rôle de premier plan. Le film a coûté 2 millions de dollars et a rapporté 4,5 millions de dollars, ce qui en fait l'un des meilleurs producteurs d'argent de cette décennie. Il a utilisé des répliques grandeur nature du Bounty et de Pandora , et a été en partie tourné à Catalina et en Polynésie française .

1936-1938 : collaborations avec Spencer Tracy

Gable a réalisé trois films avec Spencer Tracy , ce qui a stimulé la carrière de Tracy et les a définitivement cimentés dans l'esprit du public en tant qu'équipe. San Francisco (1936), avec Jeannette MacDonald , a présenté Tracy pendant seulement 17 minutes dans une représentation nominée aux Oscars d'un prêtre catholique qui renverse Gable dans un ring de boxe. Le film a été un succès au box-office et reste le troisième film le plus rentable de la carrière de Gable. Leur prochain film ensemble était le succès au box-office nominé aux Oscars Test Pilot (1938), avec Myrna Loy, qui a réalisé sept films avec Gable. Il incarne Jim Lane, le pilote d'essai du titre ; Tracy est son acolyte mécanicien, Gunner Morse.

Pour leur dernier film, 1940's Boom Town , Tracy jouerait un rôle plus important, avec une facturation directement sous Gable et au-dessus de Claudette Colbert et Hedy Lamarr . L'image, une épopée somptueuse sur deux sauvages du pétrole qui deviennent partenaires puis rivaux, a été un succès au box-office, gagnant 5 millions de dollars. Gable et Tracy étaient des amis hors écran et des copains de beuverie; Tracy était l'une des rares personnalités de l'industrie hollywoodienne à assister aux funérailles privées de Lombard. Après Boom Town, plus aucun partenariat Gable-Tracy n'était possible ; Le succès de Tracy a conduit à un nouveau contrat et les deux stars avaient des stipulations contradictoires exigeant la première place dans les crédits des films MGM et sur les affiches promotionnelles.

1939 : Autant en emporte le vent

Malgré sa réticence à jouer le rôle, Gable est surtout connu pour sa performance nominée aux Oscars dans le meilleur film primé aux Oscars Autant en emporte le vent (1939). Carole Lombard a peut-être été la première à lui suggérer de jouer le rôle de Rhett Butler (et elle de Scarlett ) lorsqu'elle lui a acheté un exemplaire du best-seller, qu'il a refusé de lire.

un homme et une femme de profil sont dans une étreinte passionnée comme s'ils allaient s'embrasser
Gable et Vivien Leigh prennent la pose amoureuse dans Autant en emporte le vent (1939)

La dernière réplique de Butler dans Autant en emporte le vent , " Franchement, mon cher, je m'en fous ", est l'une des répliques les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Gable était un favori presque immédiat pour le rôle de Rhett avec le public et le producteur David O. Selznick . Comme Selznick n'avait aucune star masculine sous contrat à long terme, il a dû négocier avec un autre studio pour emprunter un acteur. Gary Cooper était le premier choix de Selznick. Lorsque Cooper a refusé le rôle de Butler, il aurait déclaré : " Autant en emporte le vent va être le plus gros flop de l'histoire d'Hollywood. Je suis content que ce soit Clark Gable qui tombe à plat ventre, pas moi. ." À ce moment-là, Selznick était déterminé à embaucher Gable et s'est mis à trouver un moyen de l'emprunter à MGM. Gable craignait de décevoir potentiellement un public qui avait décidé que personne d'autre ne pouvait jouer le rôle. Il a plus tard concédé : "Je pense que je sais maintenant comment une mouche doit réagir après avoir été prise dans une toile d'araignée."

De l'avis de tous, Gable s'entendait bien avec ses co-stars et était de très bons amis avec l'actrice Hattie McDaniel ; il lui a même glissé une vraie boisson alcoolisée lors de la scène où ils célébraient la naissance de la fille de Scarlett et Rhett. Selon Lennie Bluett, un figurant dans le film, Gable a failli quitter le plateau lorsqu'il a découvert que les installations du studio étaient séparées et que la signalisation affichait "Blanc" et "Coloré". Gable a téléphoné au réalisateur du film Victor Fleming et lui a dit: "Si vous ne faites pas tomber ces panneaux, vous n'aurez pas votre Rhett Butler." Les panneaux ont ensuite été retirés. Gable a tenté de boycotter la première d' Autant en emporte le vent dans un quartier ségrégué d' Atlanta , car les afro-américains McDaniel et Butterfly McQueen n'étaient pas autorisés à y assister. Il n'y serait allé qu'après que McDaniel l'a supplié d'y aller. Ils sont apparus dans plusieurs autres films, sont restés des amis de longue date et il a toujours assisté à ses soirées hollywoodiennes.

Clark Gable dans le rôle de Rhett Butler

Gable ne voulait pas verser de larmes pour la scène après que Rhett ait fait par inadvertance à Scarlett une fausse couche de leur deuxième enfant. Olivia de Havilland l'a fait pleurer, commentant plus tard: "Oh, il ne le ferait pas. Il ne le ferait pas! Victor (Fleming) a tout essayé avec lui. Il a essayé de l'attaquer à un niveau professionnel. Nous l'avions fait sans qu'il pleure plusieurs fois, puis nous avons fait un dernier essai. J'ai dit : « Tu peux le faire, je sais que tu peux le faire, et tu seras merveilleux  ... » Eh bien, par le ciel, juste avant que les caméras ne tournent, vous pouviez voir les larmes est venu à ses yeux et il a joué la scène d'une manière inoubliable. Il y a mis tout son cœur. " Le rôle était l'une des performances les plus stratifiées de Gable et en partie basé sur la personnalité du réalisateur et ami Fleming.

Des années plus tard, Gable a déclaré que chaque fois que sa carrière commencerait à s'estomper, une réédition d' Autant en emporte le vent raviverait bientôt sa popularité, et il a continué en tant qu'acteur principal pour le reste de sa vie. Une réédition a rendu public "Clark Gable ne se lasse jamais de tenir Vivien Leigh".

Mariage avec Carole Lombard

Gable avec sa troisième épouse Carole Lombard après leur lune de miel de 1939

La relation et le mariage de Gable en 1939 avec sa troisième épouse, l'actrice Carole Lombard (1908-1942), ont été l'une des périodes les plus heureuses de sa vie personnelle. Ils se sont rencontrés lors du tournage de No Man of Her Own en 1932 , alors que Lombard était encore marié à l'acteur William Powell . Une romance de Gable et de Lombard n'a décollé qu'en 1936, après avoir fait connaissance lors d'une fête. Ils étaient bientôt inséparables, les magazines de fans et les tabloïds les citant comme un couple officiel.

Gable a prospéré autour de la personnalité jeune, charmante et franche de Lombard, déclarant une fois:

"Vous pouvez faire confiance à cette petite boule de neige avec votre vie ou vos espoirs ou vos faiblesses, et elle ne saurait même pas comment penser à vous laisser tomber."

Un couple heureux riant et marchant dans leur ranch alors que les deux portent deux poulets dans leurs bras.
"Ma et Pa" comme ils s'appelaient affectueusement, dans leur ranch d'Encino, en Californie

Gable était toujours légalement marié, après avoir prolongé un divorce coûteux avec sa seconde épouse, Rhea Langham, jusqu'à ce que son salaire d' Autant en emporte le vent lui permette de conclure un accord de divorce avec elle le 7 mars 1939. Le 29 mars, lors d'une interruption de la production sur Autant en emporte le vent , Gable et Lombard se sont mariés à Kingman, en Arizona, et ont passé leur lune de miel dans la chambre 1201 de l' Arizona Biltmore Hotel . Ils ont acheté un ranch appartenant auparavant au réalisateur Raoul Walsh à Encino, en Californie , pour 50 000 $, ce qui en fait leur maison. Le couple, qui s'appelait affectueusement "Ma et Pa", possédait une ménagerie d'animaux et y élevait des poulets et des chevaux.

Avec le bombardement de Pearl Harbor, de nombreuses stars hollywoodiennes se sont jointes à l'effort de guerre, certaines comme James Stewart s'étant engagées pour le service actif. Carole Lombard a envoyé un télégramme au président Roosevelt au nom de Gable exprimant son intérêt à le faire, mais FDR pensait que l'acteur de 41 ans pourrait mieux servir en augmentant les rôles patriotiques dans les films et les collectes d'obligations, que Lombard a inlassablement commencé.

Le 16 janvier 1942, Lombard était passagère sur le vol 3 de Transcontinental et Western Air avec sa mère et l'attaché de presse Otto Winkler. Elle venait de terminer son 57e film, To Be or Not to Be , et rentrait chez elle après une tournée réussie de vente d' obligations de guerre lorsque l'avion de ligne DC-3 du vol s'est écrasé sur Potosi Mountain près de Las Vegas, Nevada , tuant les 22 passagers à bord. , dont 15 militaires en route pour s'entraîner en Californie. Gable s'est rendu sur le site de l'accident pour récupérer les corps de sa femme, de sa belle-mère et de Winkler, qui avait été le témoin du mariage de Gable et Lombard. Lombard a été déclarée être la première victime américaine de guerre liée à la Seconde Guerre mondiale, et Gable a reçu une note personnelle de condoléances du président Roosevelt. L' enquête du Civil Aeronautics Board sur l'accident a conclu que l' erreur du pilote en était la cause.

Gable est retourné dans leur ranch d'Encino et a réalisé ses vœux funéraires comme elle l'avait demandé dans son testament. Un mois plus tard, il retourne en studio pour travailler avec Lana Turner dans leur deuxième film ensemble, Somewhere I'll Find You . Ayant perdu 20 livres depuis la tragédie, Gable était évidemment dévasté émotionnellement et physiquement, mais Turner a déclaré que Gable était resté un « professionnel accompli » pendant toute la durée du tournage. Il a joué dans 27 autres films et s'est remarié deux fois de plus. "Mais il n'a jamais été le même", selon Esther Williams . "Il avait été dévasté par la mort de Carole."

1939-1942 : poursuite de la carrière

Entre son mariage avec Lombard et sa mort, Gable a de nouveau joué avec Norma Shearer dans le film d'intrigue romantique de la Seconde Guerre mondiale, Idiot's Delight (1939). Il incarne un chanteur de boîte de nuit qui ne reconnaît pas son ancien amour (Shearer) alors que les nazis se rapprochent des clients d'un hôtel au bord de la guerre. Le film est mémorable pour la routine de chant et de danse de Gable, "Puttin' on the Ritz" et une fin alternative.

Gable et Crawford dans Strange Cargo (1940)

Gable a également joué dans Strange Cargo (1940), un drame romantique avec Joan Crawford , aux côtés de Peter Lorre et Ian Hunter . Le film se concentre sur les condamnés de Gable et des îles du Diable françaises lors d'une évasion de la colonie pénitentiaire, qui, en chemin, récupèrent un artiste local (Crawford) que Gable avait rencontré plus tôt dans le film. Dans leur huitième et dernier film ensemble, Gable et Crawford "ont encore une fois démontré leur magie à l'écran" et le film figurait parmi les dix films les plus rentables de l'année.

Gable a ensuite réalisé son premier film avec Lana Turner, 20 ans, une nouvelle venue que MGM considérait comme le successeur de Crawford et de Jean Harlow, aujourd'hui décédé. Honky Tonk (1941) est un western dans lequel le personnage de l'escroc/joueur de Gable est amoureux de Turner, la fille d'un jeune juge primitif. Gable avait hésité à jouer face au jeune Turner dans les scènes romantiques requises. Mais leur alchimie les a bien servis dans ce film et dans trois films ultérieurs, Honky Tonk terminant troisième au box-office cette année-là.

Comme le couple était populaire auprès du public, Gable et Turner ont rapidement été à nouveau jumelés dans Somewhere I'll Find You (1941) en tant que correspondants de guerre qui se rendent dans le théâtre du Pacifique et se retrouvent pris dans une attaque japonaise. Le film a été un autre succès finissant n ° 8 au box-office pour 1942. L'historien du cinéma David Thomson a écrit la qualité de ses films après Autant en emporte le vent "ne convenait guère à une idole nationale" et a commencé un déclin de carrière pour Gable.

1942-1944 : Seconde Guerre mondiale

Gable avec un 8th Air Force Boeing B-17 Flying Fortress en Angleterre, 1943

Le 12 août 1942, après la mort de Lombard et l'achèvement du film Somewhere I'll Find You , Gable rejoint l' armée américaine , sous les ordres de l' Army Air Forces . Lombard avait suggéré que Gable s'enrôle dans le cadre de l'effort de guerre, mais MGM hésitait à le laisser partir. Le général commandant des forces aériennes de l'armée américaine Henry H. "Hap" Arnold a offert à Gable une "affectation spéciale" avec la First Motion Picture Unit après une formation de base.

Le Washington Evening Star a rapporté que Gable avait passé un examen physique à Bolling Field le 19 juin, avant de rejoindre le service.

« M. Gable, a-t-on appris d'une source extérieure au département de la guerre, conféré hier avec le lieutenant-général HH Arnold, chef des forces aériennes. » Le Star a poursuivi: "Il était entendu que M. Gable, s'il est commissionné, fera des films pour les forces aériennes. Le lieutenant Jimmy Stewart , un autre acteur en uniforme, a fait cela."

Gable avait exprimé un intérêt antérieur pour l' école des aspirants-officiers , avec l'intention de devenir mitrailleur aérien après s'être enrôlé dans une école de formation de bombardiers . MGM s'est arrangé pour que son ami de studio, le directeur de la photographie Andrew McIntyre, s'engage avec lui et l'accompagne tout au long de sa formation.

Le 17 août 1942, peu de temps après son enrôlement, lui et McIntyre ont été envoyés à Miami Beach, en Floride , où ils sont entrés dans l'USAAF OCS Class 42-E. Tous deux ont terminé leur formation le 28 octobre 1942 et ont été nommés sous- lieutenants . Sa classe d'environ 2 600 étudiants (dont il se classait environ 700e) a choisi Gable comme conférencier de remise des diplômes. Le général Arnold a remis aux cadets leurs commissions. Arnold informa alors Gable de sa mission spéciale : réaliser un film de recrutement au combat avec la Huitième Air Force pour recruter des mitrailleurs aériens. Gable et McIntyre ont été immédiatement envoyés à la Flexible Gunnery School de Tyndall Field, en Floride , suivis d'un cours de photographie à Fort George Wright , dans l'État de Washington, et promus premiers lieutenants à la fin.

Deux hommes, l'acteur James Stewart et Gable sont dans leurs uniformes et sont confortablement assis sur un canapé, souriant joyeusement l'un à l'autre.
James Stewart et Gable, 1943

Le 27 janvier 1943, Gable se rendit à Biggs Army Airfield , au Texas, pour s'entraîner et accompagner le 351st Bomb Group en Angleterre en tant que chef d'une unité cinématographique de six hommes. En plus de McIntyre, il a recruté le scénariste John Lee Mahin , les cameramen Sgts. Mario Toti et Robert Boles, ainsi que le preneur de son, le lieutenant Howard Voss, pour compléter son équipage. Gable a été promu capitaine alors qu'il faisait partie du 351e groupe de bombardement à la base aérienne de l'armée de Pueblo , dans le Colorado, un grade correspondant à son poste de commandant d'unité. (Avant cela, lui et McIntyre étaient tous deux premiers lieutenants.)

Gable a passé la plus grande partie de 1943 en Angleterre à RAF Polebrook avec le 351st Bomb Group. Gable a effectué cinq missions de combat, dont une en Allemagne, en tant qu'observateur-mitrailleur dans les forteresses volantes B-17 entre le 4 mai et le 23 septembre 1943, remportant l' Air Medal et la Distinguished Flying Cross pour ses efforts. Au cours de l'une des missions, l'avion de Gable a été endommagé par la flak et attaqué par des chasseurs, qui ont coupé l'un des moteurs et fait exploser le stabilisateur. Lors du raid sur l'Allemagne, un membre d'équipage a été tué et deux autres ont été blessés, et la flak a traversé la botte de Gable et a manqué de peu sa tête. Lorsque la nouvelle de cela est parvenue à MGM, les dirigeants du studio ont commencé à harceler l'armée de l'air pour qu'elle réaffecte son acteur de cinéma le plus précieux à des tâches non combattantes. En novembre 1943, Gable retourne aux États-Unis pour monter son film, sur un ancien terrain de Warner donné à l'effort de guerre, affecté à la 18e unité de base de l'AAF (Motion Picture Unit) à Culver City, Californie , où d'autres stars ont contribué avec n'importe quel l'équipement cinématographique dont ils disposaient également.

En juin 1944, Gable est promu major . Alors qu'il espérait une autre mission de combat, il avait été mis en service inactif et le 12 juin 1944, ses papiers de décharge étaient signés par le capitaine (futur président des États-Unis) Ronald Reagan . Gable a terminé le montage du film Combat America en septembre 1944, donnant lui-même la narration et utilisant de nombreuses interviews avec des artilleurs enrôlés comme objectif du film. Parce que son calendrier de production de films l'empêchait de remplir ses fonctions d'officier de réserve, il démissionna de sa commission le 26 septembre 1947, une semaine après que l'Air Force soit devenue une branche de service indépendante.

Adolf Hitler préférait Gable à tous les autres acteurs. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hitler a offert une récompense importante à quiconque pourrait capturer et lui ramener Gable indemne.

Gable a reçu les honneurs militaires pour le service: la Distinguished Flying Cross , Air Medal , Médaille campagne américaine , Médaille d' Europe-Afrique-Moyen - Campagne et la Seconde Guerre mondiale Médaille de la Victoire . Il était un tireur aérien qualifié ayant reçu ses ailes à la fin de l'école de tir flexible au champ Tyndall.

Il a fait bon usage de ses expériences de guerre dans le film Command Decision (1948), incarnant un général de brigade de la Seconde Guerre mondiale qui supervisait les bombardements sur l'Allemagne. Variety a déclaré: "C'est une livraison crédible, interprétant le brigadier-général qui doit envoyer ses hommes à une mort presque certaine avec une compréhension qui témoigne de sa sympathie pour le soldat ... ".

1945-1953 : Après la Seconde Guerre mondiale

Immédiatement après sa sortie du service, Gable est retourné à son ranch et s'est reposé. Personnellement, il a repris une relation d'avant-guerre avec Virginia Gray , une co-vedette de Test Pilot et Idiot's Delight , qui, selon les journaux, pourrait être la prochaine Mme Gable. Professionnellement, le premier film de Gable après la Seconde Guerre mondiale était Aventure (1945), avec Greer Garson , alors la principale star féminine de la MGM. Compte tenu du célèbre slogan "Gable's back, and Garson's got him", le film a été un succès commercial, gagnant plus de 6 millions de dollars, mais un échec critique.

Gable a été acclamé pour sa performance dans The Hucksters (1947), une satire de la corruption et de l'immoralité de Madison Avenue d'après-guerre, qui mettait en vedette Deborah Kerr et Ava Gardner . Le film était populaire auprès du public se classant 11e au box-office, mais Variety et le New York Times l'ont examiné comme une version aseptisée du roman avec des problèmes de script, qui était lourd pour le temps d'écran de Gable, qui a eu du mal dans le rôle.

Turner et Gable dans Retrouvailles (1948)

Gable a suivi avec Homecoming (1948) où il a joué un médecin marié s'enrôlant dans la Seconde Guerre mondiale rencontrant le personnage d'infirmière chirurgicale de l'armée de Lana Turner avec une romance se déroulant dans des flashbacks. Après quoi il a fait le film de guerre, Command Decision (1948) un drame psychologique avec Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy , John Hodiak , c'était un succès auprès du public, mais il a perdu de l'argent MGM en raison du coût élevé de l'ensemble- acteurs vedettes.

Une romance très publique et brève avec Paulette Goddard s'est ensuite produite. En 1949, Gable a épousé Sylvia Ashley , un modèle et actrice britannique précédemment mariée à Douglas Fairbanks, Sr . La relation était profondément infructueuse; ils ont divorcé en 1952.

Gable a réalisé une série de films avec des co-stars féminines : Any Number Can Play (1950) avec Alexis Smith , Key to the City (1950) avec Loretta Young et To Please a Lady (1950) avec Barbara Stanwyck . Ils étaient assez populaires, mais il eut plus de succès avec deux westerns : Across the Wide Missouri (1951) et Lone Star (1952).

Il réalise ensuite Never Let Me Go (1953), face à Gene Tierney . Tierney était une favorite de Gable, et il a été très déçu quand elle a été remplacée à Mogambo en raison de ses problèmes de santé mentale par Grace Kelly .

Gable et Grace Kelly dans Mogambo (1953)

Mogambo (1953), réalisé par John Ford , était un peu aseptisé et plus remake orienté vers l' action de succès Gable pré-code le film Red Dust , avec Jean Harlow et Mary Astor. Ava Gardner, dans son troisième et dernier jumelage avec Gable, a été bien accueillie dans le rôle principal de Harlow, tout comme Kelly dans le rôle d'Astor avec les deux nominations aux Oscars, Gardner pour l'actrice principale et Kelly pour l'actrice de soutien. Alors qu'ils se trouvaient en Afrique, des rapports faisant état d'une liaison entre Gable et Kelly ont commencé à faire surface (le résultat de dîners privés que les stars avaient), mais leur relation était une amitié intense selon la costar Gardner, Kelly elle-même commentant plus tard le manque de tout aspect sexuel "peut-être à cause de la différence d'âge". La publicité n'a aidé que les ventes de billets car le film a terminé n ° 7 au box-office, avec 8,2 millions de recettes pour l'année, de loin son succès le plus populaire depuis son retour à la MGM après la guerre.

1954 : Quitter la MGM

61e anniversaire de Lionel Barrymore en 1939, debout : Mickey Rooney , Robert Montgomery , Clark Gable, Louis B. Mayer , William Powell , Robert Taylor , assis : Norma Shearer , Lionel Barrymore et Rosalind Russell

Malgré la réponse positive de la critique et du public à Mogambo , Gable est devenu de plus en plus mécontent de ce qu'il considérait comme des rôles médiocres offerts par MGM, tandis que le studio considérait son salaire comme excessif. Le directeur du studio Louis B. Mayer a été licencié en 1951, au milieu de la chute des revenus et de l'augmentation des coûts de production d'Hollywood, en grande partie à cause de la popularité croissante de la télévision. Le nouveau chef de studio, l'ancien chef de production Dore Schary , a eu du mal à maintenir les bénéfices du studio. De nombreuses stars de longue date de la MGM ont été licenciées ou leurs contrats n'ont pas été renouvelés, notamment Greer Garson et Judy Garland .

Gable a refusé de renouveler son contrat. Son dernier film à la MGM était Betrayed (1954), un drame d'espionnage en temps de guerre avec Turner et Victor Mature . Le critique Paul Mavis a écrit: "Gable et Turner ne cliquent pas comme ils le devraient ici … de mauvaises intrigues et lignes n'ont jamais empêché ces deux pros de réaliser de bonnes performances dans d'autres films." En mars 1954, Gable quitte la MGM.

1955-1957 : Après la MGM

Ses deux films suivants ont été réalisés pour la 20th Century Fox : Soldier of Fortune , un récit d'aventures à Hong Kong avec Susan Hayward , et The Tall Men (1955), un western avec Jane Russell et Robert Ryan . Les deux étaient rentables, bien que des succès modestes, ce qui a valu à Gable ses premières redevances de partage des bénéfices. En 1955, Gable serait 10e au box-office – la dernière fois qu'il figurait dans le top dix.

La même année, Gable a épousé sa cinquième épouse Kay Spreckels (née Kathleen Williams). Ancienne mannequin et actrice, elle avait déjà été mariée trois fois : d'abord avec Charles Capps (1937-1939), puis avec le magnat du bétail argentin Martín de Alzaga (1942-1943) et avec l' héritier du raffineur de sucre Adolph B. Spreckels, Jr. (1945-1952). Gable est devenu le beau-père de son fils Bunker Spreckels , qui a continué à vivre un style de vie de célébrité notoire à la fin des années 1960 et au début des années 1970 sur la scène du surf , menant finalement à sa mort prématurée en 1977.

Gable et Yvonne De Carlo dans Band of Angels (1957)

Gable a également formé Russ-Field-Gabco en 1955, une société de production avec Jane Russell et son mari Bob Waterfield , et ils ont produit The King and Four Queens (1956), un film que Gable pensait également mettre en vedette Russell pour capitaliser sur The Tall Men ' succès modéré. Ce rôle est plutôt allé à Jo Van Fleet . C'était la seule fois où Gable était producteur. Il trouvait que produire et jouer la comédie était trop de travail et ce western de Raoul Walsh était le seul film réalisé.

Son prochain projet était la production Warner Bros. Band of Angels (1957), avec Yvonne De Carlo et le nouveau venu Sidney Poitier ; il n'a pas été bien reçu, malgré les similitudes du rôle de Gable avec Rhett Butler. Newsweek a déclaré: "Voici un film si mauvais qu'il doit être vu pour être incrédule."

1958-1960 : suprême

Ensuite, il s'associe à Doris Day dans Teacher's Pet (1958), tourné en noir et blanc à la Paramount. Il a fait Run Silent, Run Deep (également en 1958), avec la co-star et producteur Burt Lancaster , qui a présenté sa première mort à l'écran depuis 1937, et qui a recueilli de bonnes critiques. Gable a commencé à recevoir des offres de télévision, mais les a carrément rejetées. À 57 ans, Gable a finalement reconnu: "Maintenant, il est temps que je joue mon âge". Ses contrats ont commencé avec une clause selon laquelle ses journées de tournage et de travail se terminaient à 17 heures.

Ses deux films suivants étaient des comédies légères pour Paramount : But Not for Me (1959) avec Carroll Baker et It Started in Naples (1960) avec Sophia Loren . Naples , a été écrit et réalisé par Melville Shavelson et il montrait principalement la beauté de Loren et de l' île italienne de Capri . Ce fut un succès au box-office et a été nominé pour un Academy Award pour la direction artistique et deux Golden Globes, un pour l'image et Loren pour l'actrice dans un rôle principal. Tourné principalement en extérieur en Italie, ce fut le dernier film de Gable sorti en couleur. Pendant qu'il y était, le poids de Gable était passé à 230 livres, ce qu'il attribuait aux pâtes, et il a commencé un régime intensif pour atteindre un objectif de poids de 195, tout en arrêtant brièvement de boire et de fumer, pour passer un examen physique requis pour son prochain film.

Le 8 février 1960, Gable a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour son travail au cinéma, situé au 1608 Vine Street .

1961 : Les marginaux

Marilyn Monroe et Gable avec Eli Wallach et Montgomery Clift (en arrière-plan) dans The Misfits (1961)

Le dernier film de Gable était The Misfits (1961), avec un scénario d' Arthur Miller et réalisé par John Huston . Co-vedette avec Gable étaient Marilyn Monroe (dans son dernier film terminé), Montgomery Clift , Eli Wallach et Thelma Ritter . De nombreux critiques considèrent la performance de Gable comme sa meilleure, et Gable, après avoir vu les premiers montages, a accepté, bien que le film n'ait reçu aucune nomination aux Oscars. Miller a écrit le scénario de sa femme Monroe ; il s'agissait de deux cow-boys vieillissants et d'un pilote qui partent en mustang à Reno, dans le Nevada, qui tombent tous amoureux d'une blonde. En 1961, c'était un film quelque peu déconnecté avec ses thèmes western anti-héros, mais il est depuis devenu un classique.

Le portraitiste Al Hirschfeld a créé un dessin, puis une lithographie, représentant les stars du film Clift, Monroe et Gable avec le scénariste Miller, dans ce qui est suggéré comme une scène "sur le plateau" typique pendant la production troublée. Dans un documentaire de 2002, Eli Wallach a rappelé les scènes de querelles de mustang que Gable a insisté pour se produire, "Vous devez passer un examen physique pour filmer cela" et "C'était un professionnel qui rentrait chez lui à 17 heures avec une femme enceinte". Le New York Times a trouvé "la performance de M. Gable en tant que vieux cow-boy coriace avec une inclinaison réaliste sur la plupart des choses simples" ironiquement vitale, avec sa mort avant la sortie du film.

Politique

Gable était un républicain conservateur , bien qu'il n'ait jamais parlé publiquement de politique. Sa troisième épouse, Carole Lombard , était une militante libérale démocrate , et elle l'a convaincu de soutenir le président démocrate Franklin D. Roosevelt et le New Deal . En 1944, il est devenu l'un des premiers membres de la Motion Picture Alliance conservatrice pour la préservation des idéaux américains , une organisation anticommuniste, aux côtés de Ronald Reagan , John Wayne , Gary Cooper et d'autres acteurs et cinéastes conservateurs. En février 1952, il assista à un rassemblement télévisé à New York où il exhorta avec enthousiasme le général Dwight D. Eisenhower à se présenter à la présidence, alors qu'Eisenhower était toujours recherché par les deux partis comme candidat. Gable a subi une grave thrombose coronarienne et a toujours voté par correspondance lors de l' élection présidentielle de 1960 pour le vice-président Richard Nixon .

La maladie et la mort

Crypte en marbre avec plaque en laiton inscrite : Clark Gable, 1er février 1901 16 novembre 1960. Deux vases sont attachés à la crypte, l'un contient une rose pourpre.
La crypte de Gable dans le sanctuaire de confiance du grand mausolée de Forest Lawn, Glendale

Le 6 novembre 1960, Gable a été envoyé au Hollywood Presbyterian Medical Center de Los Angeles, où les médecins ont découvert qu'il avait subi une crise cardiaque . Le jour suivant, les journaux ont indiqué que son état était satisfaisant. Le matin du 16 novembre, il semblait s'améliorer, mais il est décédé ce soir-là à l'âge de 59 ans d'une deuxième crise cardiaque causée par un caillot de sang artériel . Le personnel médical n'a pas pratiqué la RCP de peur que la procédure ne rompe le cœur de Gable, et un défibrillateur n'était pas disponible.

Dans une interview avec Louella Parsons publiée peu de temps après la mort de Gable sur les spéculations sur son rôle physiquement exigeant dans The Misfits , Kay Gable a déclaré: "Ce n'est pas l'effort physique qui l'a tué. C'était la tension horrible, l'attente éternelle, l'attente, Il attendait éternellement, pour tout le monde. Il se mettait tellement en colère qu'il faisait n'importe quoi pour s'occuper. Monroe a déclaré qu'elle et Kay étaient devenues proches pendant le tournage et qu'elles appelleraient Clark "Notre homme", tandis qu'Arthur Miller, observant Gable sur place, a déclaré: "Aucune trace d'affront ne s'est jamais manifestée sur son visage."

Le 20 mars 1961, Kay Gable a donné naissance au fils unique de Gable, John Clark Gable, dans le même hôpital où son mari était décédé quatre mois plus tôt. Marilyn Monroe a assisté au baptême de son fils .

Gable est enterré dans le grand mausolée, Memorial Terrace, au parc commémoratif Forest Lawn de Glendale , à côté de Carole Lombard et de sa mère. Une garde d'honneur et les porteurs Spencer Tracy et James Stewart étaient présents. Vingt-deux ans plus tard, Kay Gable mourut et y fut également enterrée.

Vie privée

En 1933, Gable a été initié à la franc-maçonnerie au Beverly Hills Lodge No. 528 CA .

Mariages et enfants

1957 Magazine confidentiel avec un article sur la première épouse de Gable, Joséphine Dillon

Gable a été marié cinq fois. Il était fiancé à l'actrice Franz Dorfler lorsqu'il vivait à Astoria, dans l'Oregon. Elle l'a référé à la femme qui allait devenir son coach et manager par intérim, Joséphine Dillon. Gable et Dillon se sont mariés en 1924 et ont divorcé en 1930. Gable dirait « qu'il lui devait une dette de gratitude » pour la formation qu'il a reçue de Dillon au cours des premières années de sa carrière. Sa seconde épouse était la mondaine texane Maria Franklin Prentiss Lucas Langham (surnommée "Ria"). Le couple a divorcé le 7 mars 1939. Seulement 13 jours plus tard, lors d'une pause dans la production d' Autant en emporte le vent , Gable a épousé l'actrice comique Carole Lombard , décédée dans un accident d'avion moins de trois ans plus tard.

Avec la quatrième épouse Sylvia Ashley

En 1949, Gable épousa Sylvia Ashley , une mannequin et actrice britannique qui était la veuve de Douglas Fairbanks ; le couple a divorcé en 1952. Tout au long de sa carrière cinématographique, Gable a eu des liaisons avec des actrices célèbres, dont Joan Crawford , Marion Davies , Loretta Young (mère de sa fille), Lana Turner et Nancy Davis (future épouse de Ronald Reagan).

En 1955, Gable a épousé Kay Spreckels (née Kathleen Williams), une ancienne mannequin et actrice mariée trois fois qui avait déjà été mariée à l' héritier du raffineur de sucre Adolph B. Spreckels, Jr., et est devenue le beau-père de ses deux enfants. Le 20 mars 1961, Kay Gable a donné naissance au fils unique de Gable, John Clark Gable, dans le même hôpital où son mari était décédé quatre mois plus tôt. John Clark a couru des voitures et des camions, notamment dans les Baja 500 et 1000, refusant les offres d'Hollywood jusqu'à Bad Jim (1990) , un film directement tourné vers la vidéo . En 1999, son travail avec la Fondation Clark Gable a aidé à restaurer la maison dans laquelle son père est né et à l'ouvrir en tant que musée à Cadiz, Ohio. Il a eu deux enfants : Kayley Gable (née en 1986) et Clark James Gable (1988-2019). Kayley est une actrice, tandis que Clark James a été l'hôte de deux saisons de l'émission de téléréalité diffusée à l'échelle nationale Cheaters . Clark James est décédé à l'âge de 30 ans le 22 février 2019.

Pendant le tournage de L'Appel de la nature au début de 1935, l'actrice principale du film, Loretta Young , est tombée enceinte de l'enfant de Gable. Leur fille Judy Lewis est née le 6 novembre 1935 à Venice, en Californie . Young cacha sa grossesse dans un plan élaboré et dix-neuf mois après la naissance, elle prétendit avoir adopté le bébé. La plupart à Hollywood (et certains dans le grand public) pensaient que Gable était le père de Lewis en raison de leur forte ressemblance et du moment de sa naissance.

Cinq ans après la mort de Gable, confrontée à Lewis, Loretta Young a confirmé qu'elle était la mère biologique de Lewis et que Gable était son père par une liaison. Young est décédé le 12 août 2000; son autobiographie, publiée à titre posthume, a confirmé que Gable était bien le père de Lewis. Judy Lewis est décédée d'un cancer à l'âge de 76 ans le 25 novembre 2011. En 2014, le fils de Young, Christopher Lewis, et sa femme Linda, ont révélé dans un article de BuzzFeed que Young avait dit à Linda en 1998 que Judy Lewis avait été conçue lors d'un viol, déclarant qu'elles avait choisi de garder le silence sur l'information jusqu'à ce que Young et Lewis soient décédés.

Style et accueil

Dans un essai photo de stars de cinéma hollywoodiennes, le magazine Life a appelé Gable, "Tous les hommes ... et puis certains."

Doris Day a résumé la personnalité unique de Gable : "Il était aussi masculin que n'importe quel homme que j'aie jamais connu, et autant un petit garçon qu'un adulte pouvait l'être - c'est cette combinaison qui a eu un effet si dévastateur sur les femmes."

Co-vedette à huit reprises, amie de longue date et romance encore et encore, Joan Crawford a confirmé, déclarant lors de l' émission télévisée de David Frost en janvier 1970 : « Il était un roi partout où il allait. Il gagnait le titre. Il marchait comme tel, il se comportait comme tel, et il était l'homme le plus masculin que j'aie jamais rencontré de ma vie. Gable avait des couilles. "

Pignon en 1938

Robert Taylor a déclaré que Gable "était un gars formidable, et certainement l'une des grandes stars de tous les temps, sinon la plus grande. Je pense que je doute sincèrement qu'il y en aura jamais un autre comme Clark Gable; il était unique en son genre ."

Dans ses mémoires Apportez les chevaux vides , David Niven déclare que Gable, un ami proche, était extrêmement favorable après la mort soudaine et accidentelle de la première femme de Niven, Primula (Primmie), en 1946. Primmie avait soutenu Gable émotionnellement après Carole Lombard ' Mort de quatre ans plus tôt : Niven raconte que Gable s'agenouillait aux pieds de Primmie et sanglotait pendant qu'elle le tenait et le consolait. Niven déclare également qu'Arthur Miller, l'auteur de The Misfits , avait décrit Gable comme "l'homme qui ne savait pas haïr".

Gable a été critiqué pour avoir modifié des aspects d'un script qui, selon lui, étaient en conflit avec son image. Le scénariste Larry Gelbart , cité dans la biographie de James Garner , a déclaré que Gable, "... a  refusé de couler avec le sous-marin, car Gable ne coule pas." (En référence au film de Gable Run Silent, Run Deep ). L'auteur du roman, le capitaine Beach, a noté que des changements devraient être apportés à l'équipage pour obtenir un public hollywoodien et qu'une séquence de bataille ultérieure a été modifiée alors qu'il aurait dû avoir l'approbation du script, estimant que son livre a été acheté par United Artists pour son titre.

Eli Wallach rappelle dans son autobiographie de 2006 The Good, The Bad and Me , que ce qu'il ressentait comme l'une de ses meilleures scènes dramatiques dans The Misfits a été coupé du script. Le personnage de Wallach est émotionnellement écrasé lorsqu'il rend visite à Roslyn (Marilyn Monroe), et se heurte plutôt au personnage de Gable et réalise que tout espoir avec Roslyn est anéanti. Gable a demandé (dans le cadre de ses droits contractuels) que la scène soit supprimée, et lorsque Wallach lui a parlé, Gable a expliqué qu'il pensait que "son personnage ne volerait jamais une femme à un ami".

Dans la culture populaire

Les dessins animés de Warner Bros. ont parfois caricaturé Gable. Les exemples incluent : Avez-vous des châteaux ? (dans lequel son visage apparaît sept fois à l'intérieur du roman " The House of the Seven Gables " ), The Coo-Coo Nut Grove (dans lequel ses oreilles battent d'elles-mêmes), Hollywood Steps Out (dans lequel il suit une femme énigmatique) , et Cats Don't Dance (dans lequel il apparaît sur un panneau publicitaire pour Autant en emporte le vent et sur le backlot de MGM ) .

Avec l'acteur Kent Taylor , Clark Gable a inspiré le nom de l'alter-ego de Superman , Clark Kent .

Dans le film Broadway Melody de 1938 , Judy Garland (15 ans) chante « You Made Me Love You » en regardant une image composite de Gable. Les premières lignes sont : " Cher M. Gable, je vous écris ceci, et j'espère que vous le lirez pour que vous sachiez, mon cœur bat comme un marteau, et je bégaie et je bégaye, chaque fois que je vous vois au spectacle de photos, je suppose que je suis juste un autre de tes fans, et j'ai pensé que j'allais te l'écrire et te le dire. Tu m'as fait t'aimer, je ne voulais pas le faire, je ne voulais pas le faire ça  ..."

La position debout nonchalante de Bugs Bunny à mâcher des carottes, comme expliqué par Chuck Jones , Friz Freleng et Bob Clampett , trouve son origine dans une scène du film It Happened One Night , dans laquelle le personnage de Clark Gable s'appuie contre une clôture, mangeant des carottes rapidement et parlant la bouche pleine au personnage de Claudette Colbert . Cette scène était bien connue alors que le film était populaire, et les téléspectateurs de l'époque ont probablement reconnu le comportement de Bugs Bunny comme une parodie.

L'air du spectacle de 1948 " Always True to You in My Fashion " contient les paroles " Mister Gable, je veux dire Clark / Wants me on his boat to park ".

Le film Monty Python et le Saint Graal de 1975 contenait une référence à l'usurpation d'identité de Gable dans la chanson interprétée par les Chevaliers de la Table ronde.

L'album de musique 2003 Give Up par The Postal Service a une chanson intitulée " Clark Gable ". Le chanteur veut "trouver un amour qui ressemble et ressemble à un film", et inclut les paroles, "Je t'ai embrassé dans un style que Clark Gable aurait admiré, je pensais que c'était classique".

Gable a été dépeint dans un certain nombre de films. Les acteurs qui ont joué le rôle sont : Phillip Waldron dans It Happened in Hollywood (1937), James Brolin dans Gable and Lombard (1976), Larry Pennell dans Marilyn : The Untold Story (1980), Edward Winter dans Moviola : The Scarlett O' Hara War (1980), Boyd Holister dans Grace Kelly (1983), Gary Wayne dans Malice in Wonderland (1985), Gene Daily dans The Rocketeer (1991), Bobby Valentino dans RKO 281 (1999), Bruce Hughes et Shayne Greenman dans Blonde (2001) et Charles Unwin dans Lucy (2003).

Filmographie

Gable est connu pour être apparu comme "extra" dans 13 films entre 1924 et 1930. Il est ensuite apparu dans un total de 67 films sortis en salles, comme lui-même dans 17 films de "court-métrage", et il a narré et joué dans un film de 1945. Film de propagande de la Seconde Guerre mondiale intitulé Combat America , produit par l'armée de l'air des États-Unis.

Voir également

Les références

Ouvrages cités

Bibliographie

Liens externes