Rencontres rapprochées du troisième type -Close Encounters of the Third Kind

Rencontres rapprochées
du troisième type
Rencontres rapprochées poster.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Steven Spielberg
Écrit par Steven Spielberg
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Vilmos Zsigmond
Édité par Michael Kahn
Musique par John Williams
Sociétés de
production
Distribué par Photos de Colombie
Date de sortie
Temps de fonctionnement
135 minutes (Version théâtrale)
132 minutes (Édition spéciale)
137 minutes (Director's Cut)
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 19,4 millions de dollars
Box-office 306,1 millions de dollars

Rencontres rapprochées du troisième type est un film de science-fiction américain de 1977écrit et réalisé par Steven Spielberg , avec Richard Dreyfuss , Melinda Dillon , Teri Garr , Bob Balaban , Cary Guffey et François Truffaut . Il raconte l'histoire de Roy Neary, un ouvrier ordinairede l' Indiana , dont la vie change après une rencontre avec un objet volant non identifié (OVNI).

Close Encounters était un projet de longue date pour Spielberg. Fin 1973, il conclut un contrat avec Columbia Pictures pour un film de science-fiction. Bien que Spielberg ait reçu le seul crédit pour le scénario, il était assisté de Paul Schrader , John Hill , David Giler , Hal Barwood , Matthew Robbins et Jerry Belson , qui ont tous contribué au scénario à des degrés divers. Le titre est dérivé de la classification de l' ufologue J. Allen Hynek des rencontres rapprochées avec des extraterrestres, dans laquelle le troisième type désigne les observations humaines d'extraterrestres ou d'"êtres animés". Douglas Trumbull a servi de superviseur des effets visuels , tandis que Carlo Rambaldi a conçu les extraterrestres.

Réalisé avec un budget de production de 19,4 millions de dollars, Close Encounters est sorti dans un nombre limité de villes le 16 novembre 1977 et le 23 novembre 1977, avant d'être diffusé à grande échelle le mois suivant. Ce fut un succès critique et financier, qui a finalement rapporté plus de 300 millions de dollars dans le monde. Le film a reçu de nombreux prix et nominations aux 50e Academy Awards , 32e British Academy Film Awards , 35e Golden Globe Awards et 5e Saturn Awards , et a été largement acclamé par l' American Film Institute .

En décembre 2007, il a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry . Une édition spéciale du film, comprenant à la fois des scènes raccourcies et nouvellement ajoutées, est sortie en salles en 1980. Spielberg a accepté de faire l'édition spéciale pour ajouter plus de scènes qu'ils n'ont pas pu inclure dans la sortie originale, le studio exigeant une scène controversée représentant l'intérieur du vaisseau-mère extraterrestre. Le mécontentement de Spielberg à l'égard de la scène de fin modifiée a conduit à une troisième version du film, appelée Director's Cut , qui a été publiée sur VHS et LaserDisc en 1998 (et plus tard sur DVD et Blu-ray ). La coupe du réalisateur est la version la plus longue du film, combinant les éléments préférés de Spielberg des deux éditions précédentes mais supprimant les scènes à l'intérieur du vaisseau-mère extraterrestre. Le film a ensuite été remasterisé en 4K et réédité en salles le 1er septembre 2017 pour son 40e anniversaire.

Terrain

Dans le désert de Sonora , le scientifique français Claude Lacombe, son interprète américain, le cartographe David Laughlin, et d'autres chercheurs découvrent un vol de Grumman TBM Avengers qui a disparu peu après la Seconde Guerre mondiale . Les avions sont en parfait état, mais sans aucun occupant. Un témoin âgé à proximité affirme que "le soleil est sorti la nuit et a chanté pour lui". Les chercheurs sont également déconcertés de trouver le SS  Cotopaxi au milieu du désert de Gobi , intact et complètement vide. Ailleurs aux États-Unis, des contrôleurs aériens surveillent deux vols de compagnies aériennes pour éviter de justesse une collision en vol avec un objet volant non identifié ( OVNI ).

Dans une maison rurale, Barry Guiler, trois ans, se réveille et découvre que ses jouets fonctionnent tout seuls. Il commence à suivre quelque chose à l'extérieur, forçant sa mère, Jillian, à le poursuivre. Des pannes de courant à grande échelle commencent à se produire dans la région, obligeant l'électricien Roy Neary à enquêter. Pendant qu'il prend ses repères, Roy fait l'expérience d'une rencontre rapprochée avec un OVNI, et lorsqu'il survole son camion, il lui brûle légèrement le côté du visage avec ses lumières. L'OVNI décolle avec trois autres dans le ciel, alors que Roy et trois voitures de police se lancent à sa poursuite. Les vaisseaux spatiaux s'envolent dans le ciel nocturne mais l'expérience métaphysique laisse Roy hypnotisé. Il devient fasciné par les ovnis au grand désarroi de sa femme, Ronnie, et commence à être obsédé par les images subliminales d'une forme de montagne, en faisant souvent des modèles. Pendant ce temps, Jillian devient également obsédée, esquissant l'image unique de la montagne. Peu de temps après, elle est terrorisée chez elle par un OVNI qui descend des nuages. Elle combat les tentatives violentes de l'OVNI et d'êtres invisibles pour entrer dans la maison, mais dans le chaos, Barry est enlevé.

Lacombe et Laughlin, ainsi qu'un groupe d' experts des Nations Unies , continuent d'enquêter sur l'augmentation de l'activité ovni et d'étranges événements connexes. Des témoins à Dharamsala , dans le nord de l'Inde, rapportent que les ovnis émettent des sons distinctifs : une phrase musicale à cinq tons dans une gamme majeure. Les scientifiques diffusent la phrase dans l'espace, mais sont mystifiés par la réponse : une série de nombres apparemment dénués de sens (104 44 30 40 36 10) répétées encore et encore jusqu'à ce que Laughlin, avec son expérience en cartographie , la reconnaisse comme un ensemble de coordonnées géographiques , qui pointe vers Devils Tower près de Moorcroft, Wyoming . Lacombe et l'armée américaine convergent vers le Wyoming. L'armée des États-Unis évacue la zone, semant de faux rapports dans les médias selon lesquels une épave de train a déversé un gaz neurotoxique toxique, tout en préparant une zone d'atterrissage secrète pour les ovnis et leurs occupants.

Pendant ce temps, Roy devient de plus en plus erratique et oblige Ronnie à l'abandonner, emmenant leurs trois enfants avec elle. Lorsqu'un programme d'information sur l'épave du train près de Devils Tower est diffusé à la télévision, Roy et Jillian voient la même émission, réalisant que c'est la même montagne qu'ils ont vue. Eux, ainsi que d'autres voyageurs ayant vécu les mêmes visions, se sont rendus à Devils Tower malgré les avertissements du public concernant les gaz neurotoxiques.

Alors que la plupart des voyageurs sont appréhendés par l'armée, Roy et Jillian persistent et arrivent sur le site juste au moment où des OVNIS apparaissent dans le ciel nocturne. Les spécialistes gouvernementaux sur place commencent à communiquer avec les ovnis, qui apparaissent progressivement par dizaines, en utilisant la lumière et le son sur un grand panneau d'affichage électrique. Suite à cela, un énorme vaisseau-mère atterrit sur le site, libérant les pilotes disparus de la Seconde Guerre mondiale et les marins du Cotopaxi , ainsi que plus d'une douzaine d'autres personnes enlevées, des adultes disparus depuis longtemps aux enfants (et même quelques animaux), tous de différentes époques et qui n'ont étrangement pas vieilli depuis leurs enlèvements. Barry revient également et retrouve une Jillian soulagée. Les représentants du gouvernement décident d'inclure Roy dans un groupe de personnes qu'ils avaient sélectionnées pour être des visiteurs potentiels du vaisseau-mère, le préparant à la hâte.

Alors que les extraterrestres émergent enfin du vaisseau-mère, ils choisissent Roy pour les rejoindre dans leurs voyages. Alors que Roy entre dans le vaisseau-mère, l'un des extraterrestres s'arrête quelques instants avec les humains. Lacombe utilise des signes de la main de Curwen qui correspondent à la phrase tonale extraterrestre de cinq notes. L'extraterrestre répond par les mêmes gestes, sourit et retourne à son vaisseau, qui monte dans l'espace.

Jeter

  • Richard Dreyfuss dans le rôle de Roy Neary, un monteur de lignes électriques dans l' Indiana qui rencontre et devient obsédé par les objets volants non identifiés . Steve McQueen était le premier choix de Spielberg. Bien que McQueen ait été impressionné par le script, il a estimé qu'il n'était pas fait pour le rôle car il était incapable de pleurer au bon moment. James Caan , Dustin Hoffman , Al Pacino et Gene Hackman ont également refusé le rôle. Jack Nicholson a refusé en raison de conflits d'horaire. Spielberg a expliqué lors du tournage de Jaws : "Dreyfuss m'a convaincu de le lancer. Il a écouté environ 155 jours de Close Encounters . Il a même apporté des idées." Dreyfuss a déclaré: "Je me suis lancé dans une campagne pour obtenir le rôle. Je passais devant le bureau de Steve et disais des choses comme 'Al Pacino n'a aucun sens de l'humour' ou 'Jack Nicholson est trop fou'. Je l'ai finalement convaincu de me lancer. ."
  • François Truffaut dans le rôle de Claude Lacombe, un scientifique du gouvernement français en charge des activités liées aux ovnis aux États-Unis. L'expert en ovnis Jacques Vallée a servi de modèle réel à Lacombe. Gérard Depardieu , Philippe Noiret , Jean-Louis Trintignant et Lino Ventura ont été retenus pour le rôle. Réalisateur de renommée internationale, ce fut le seul rôle d'acteur de Truffaut dans un film qu'il n'a pas réalisé ainsi que son seul rôle dans un film en anglais. Pendant le tournage, Truffaut a utilisé son temps libre pour écrire le scénario de L'Homme qui aimait les femmes . Il a également travaillé sur un roman intitulé L'acteur , un projet qu'il a abandonné.
  • Teri Garr dans le rôle de Ronnie Neary, la femme de Roy. Meryl Streep et Amy Irving ont également auditionné pour le rôle.
  • Melinda Dillon dans le rôle de Jillian Guiler. Teri Garr voulait incarner Jillian, mais a été choisie pour incarner Ronnie. Hal Ashby , qui a travaillé avec Dillon sur Bound for Glory (1976), l'a suggérée pour le rôle à Spielberg. Dillon a été choisi trois jours avant le début du tournage.
  • Bob Balaban comme David Laughlin, assistant de Lacombe et interprète anglais-français
  • J. Patrick McNamara en tant que chef de projet
  • Warren Kemmerling dans le rôle du major "Wild Bill" Walsh
  • Roberts Blossom en tant que fermier
  • Philip Dodds comme Jean Claude
  • Cary Guffey dans le rôle de Barry Guiler, le fils de Jillian. Spielberg a mené une série de techniques de jeu de méthode pour aider Guffey, qui a été choisi alors qu'il n'avait que trois ans.
  • Lance Henriksen dans le rôle de Robert
  • Merrill Connally en tant que chef d'équipe
  • George DiCenzo dans le rôle du major Benchley
  • Gene Dynarski comme Ike
  • Josef Sommer dans le rôle de Larry Butler
  • Carl Weathers dans le rôle de la police militaire

Production

Développement

Les origines du film remontent à l' enfance du réalisateur Steven Spielberg , lorsque lui et son père ont regardé une pluie de météores dans le New Jersey . À l'âge de 18 ans, Spielberg a terminé le long métrage de science-fiction Firelight . De nombreuses scènes de Firelight ont été incorporées dans Close Encounters sur une base plan par plan . En 1970, il a écrit une nouvelle intitulée "Expériences" sur une ruelle des amoureux dans une communauté agricole du Midwest et le "spectacle de lumière" qu'un groupe d'adolescents voit dans le ciel nocturne. À la fin de 1973, après avoir terminé le travail sur The Sugarland Express , Spielberg a conclu un accord avec Columbia Pictures pour un film de science-fiction. La 20th Century Fox avait précédemment refusé l'offre. Julia et Michael Phillips ont signé en tant que producteurs.

Spielberg a d'abord envisagé de faire un documentaire ou un long métrage à petit budget sur des personnes qui croyaient aux ovnis . Il a décidé qu'"un film qui dépendait d'une technologie de pointe ne pouvait pas être réalisé pour 2,5 millions de dollars". Empruntant une phrase de la fin de The Thing from Another World , il a renommé le film Watch the Skies , réécrivant la prémisse concernant le projet Blue Book et présentant le concept à Willard Huyck et Gloria Katz . Katz se souvient : « Il y avait des soucoupes volantes venues de l'espace qui atterrissaient sur Robertson BoulevardWest Hollywood, Californie ]. Je vais, Steve, c'est la pire idée que j'aie jamais entendue. Spielberg a amené Paul Schrader à écrire le scénario en décembre 1973 avec la photographie principale pour commencer à la fin de 1974. Pour discuter du scénario, Spielberg a visité la maison où Schrader vivait avec son frère Leonard. Cependant, Spielberg a commencé à travailler sur Jaws en 1974, repoussant Watch the Skies .

Avec le succès financier et critique de Jaws , Spielberg a pu négocier une grande quantité de contrôle créatif de Columbia, y compris le droit de faire le film comme il le voulait. Schrader a rendu son scénario, que Spielberg a qualifié de "l'un des scénarios les plus embarrassants jamais tournés professionnellement vers un grand studio de cinéma ou un réalisateur" et "une histoire terriblement culpabilisante qui ne concerne pas du tout les ovnis". Intitulé Kingdom Come , le protagoniste du scénario était un officier de l'Air Force de 45 ans nommé Paul Van Owen qui travaillait avec Project Blue Book. "[Son] travail pour le gouvernement est de ridiculiser et de démystifier les soucoupes volantes." Schrader a poursuivi: "Un jour, il a une rencontre. Il va voir le gouvernement, menaçant de faire exploser le voile au public. Au lieu de cela, lui et le gouvernement ont passé 15 ans à essayer d'entrer en contact."

Spielberg et Schrader ont connu des différences créatives, embauchant John Hill pour réécrire. À un moment donné, le personnage principal était un policier . Spielberg "[a trouvé] difficile de s'identifier aux hommes en uniforme. Je voulais avoir Mr. Everyday Regular Fella ." Spielberg a rejeté le scénario de Schrader/Hill lors de la post-production sur Jaws , reflétant qu'« ils voulaient en faire une aventure de James Bond ».

David Giler a effectué une réécriture; Hal Barwood et Matthew Robbins , amis de Spielberg, ont suggéré l' intrigue d'un enfant kidnappé . Spielberg a alors commencé à écrire le script. La chanson " When You Wish upon a Star " de Pinocchio a influencé le style d'écriture de Spielberg. "J'ai accroché mon histoire à l'ambiance créée par la chanson, à la façon dont elle m'a personnellement affecté." Pendant la pré-production , le titre a été changé de Kingdom Come to Close Encounters of the Third Kind .

J. Allen Hynek , qui a travaillé avec l' US Air Force sur le projet Blue Book , a été embauché en tant que consultant scientifique. Hynek a estimé que "même si le film est une fiction, il est basé pour la plupart sur les faits connus du mystère des ovnis, et il saisit certainement la saveur du phénomène. Spielberg était sous une pression énorme pour faire un autre blockbuster après Jaws , mais il a décidé de faire un film sur les ovnis. Il a mis sa carrière en jeu." L'USAF et la NASA ont refusé de coopérer sur le film. En fait, la NASA aurait envoyé une lettre de vingt pages à Spielberg, lui disant que la sortie du film était dangereuse. Dans une interview, il a déclaré: "J'ai vraiment trouvé ma foi quand j'ai entendu que le gouvernement était opposé au film. Si la NASA a pris le temps de m'écrire une lettre de 20 pages, alors je savais qu'il devait se passer quelque chose. "

Au début de la pré-production, Spielberg a embauché le concepteur de titres de film Dan Perri pour concevoir un logotype pour Close Encounters . Perri, qui avait déjà travaillé sur The Exorcist (1973) et Taxi Driver (1976), a produit un logotype en fonte Haendel Gothic , avec seulement un script à partir duquel travailler. Ravi du résultat, Spielberg a appliqué le logo sur toute la papeterie de production et les chemises d'équipage. Inhabituel dans le cinéma, Spielberg avait suffisamment d'influence pour maintenir un contrôle créatif sur l'ensemble de l'image de marque du film et a demandé à Perri de concevoir la campagne publicitaire et le générique de Close Encounters sur la base de son logo.

Perri a ensuite conçu des titres pour de nombreuses autres grandes images hollywoodiennes, notamment Star Wars (1977), Raging Bull (1980) et Airplane! (1980).

Tournage

Devils Tower dans le Wyoming a été utilisé comme lieu de tournage.

La photographie principale a commencé le 16 mai 1976, bien qu'un rapport de l' Associated Press en août 1975 ait suggéré que le tournage commencerait à la fin de 1975. Spielberg ne voulait pas faire de tournage en extérieur à cause de son expérience négative sur Jaws et voulait tourner Close Encounters entièrement sur scènes sonores , mais a finalement abandonné l'idée.

Le tournage a eu lieu à Burbank, Californie ; Devils Tower National Monument dans le Wyoming ; deux hangars de dirigeables abandonnés de la Seconde Guerre mondiale à l'ancienne base aérienne de Brookley à Mobile, en Alabama ; et le dépôt de Louisville and Nashville Railroad à Bay Minette, Alabama . La maison où Barry est enlevé est située à l'extérieur de la ville de Fairhope, en Alabama . La maison de Roy Neary est sur Carlisle Drive East à Mobile. Les ovnis survolent l'ancien poste de péage du pont Vincent Thomas , à San Pedro , en Californie. La séquence du désert de Sonora a été photographiée dans les dunes de Dumont , en Californie, et les extérieurs de Dharmsala-Inde ont été filmés dans le petit village de Hal près de Khalapur , à 56 km de Mumbai , en Inde. Les hangars de l'Alabama étaient six fois plus grands que la plus grande scène sonore du monde. Divers problèmes techniques et budgétaires sont survenus pendant le tournage. Spielberg a qualifié Close Encounters de "deux fois plus mauvais et deux fois plus cher [que Jaws ]".

Les choses se sont aggravées lorsque Columbia Pictures a connu des difficultés financières. Spielberg a affirmé que le film coûterait 2,7 millions de dollars à faire dans son pitch original de 1973 à Columbia, bien qu'il ait révélé à la productrice Julia Philips qu'il savait que le budget devrait être beaucoup plus élevé; le budget final s'élevait à 19,4 millions de dollars. Le directeur du studio Columbia, John Veich, s'est souvenu : "Si nous savions que cela coûterait autant, nous n'aurions pas donné le feu vert parce que nous n'avions pas l'argent." Spielberg a engagé Joe Alves , son collaborateur sur Jaws , en tant que chef décorateur . De plus, la saison des ouragans dans l'Atlantique de 1976 a amené des tempêtes tropicales en Alabama. Une grande partie de la scène sonore en Alabama a été endommagée par la foudre . Columbia a levé 7 millions de dollars auprès de trois sources : Time Inc. , EMI et les abris fiscaux allemands.

Le directeur de la photographie Vilmos Zsigmond a déclaré que, pendant le tournage du film, Spielberg a eu plus d'idées en regardant des films tous les soirs, ce qui a prolongé le calendrier de production car il ajoutait continuellement de nouvelles scènes à filmer. Zsigmond avait précédemment refusé la possibilité de travailler sur Jaws . Dans son livre de 1991 You'll Never Eat Lunch in This Town Again , la productrice Julia Phillips a écrit des remarques hautement profanes sur Spielberg, Zsigmond et Truffaut, car elle a été licenciée pendant la post-production en raison d'une dépendance à la cocaïne . Phillips a blâmé Spielberg d'être un perfectionniste .

Effets visuels

Modèle miniature d'effets visuels exposé au Smithsonian 's National Air and Space Museum .

Douglas Trumbull était le superviseur des effets visuels , tandis que Carlo Rambaldi a conçu les extraterrestres. Trumbull a plaisanté en disant que le budget des effets visuels, à 3,3 millions de dollars, aurait pu être utilisé pour produire un film supplémentaire. Son travail a contribué à faire progresser la photographie de contrôle de mouvement . Le vaisseau-mère a été conçu par Ralph McQuarrie et construit par Greg Jein . Le look du navire a été inspiré par une raffinerie de pétrole que Spielberg a vue la nuit en Inde. Au lieu de l'aspect matériel métallique utilisé dans Star Wars , l'accent était mis sur un aspect plus luminescent pour les ovnis. L'un des modèles d'OVNI était un masque à oxygène avec des lumières attachées, utilisé en raison de sa forme irrégulière. En guise de plaisanterie subtile, Dennis Muren (qui venait de finir de travailler sur Star Wars ) a placé un petit modèle R2-D2 sur le dessous du vaisseau-mère. Le modèle du vaisseau mère est maintenant exposée dans la Smithsonian Institution Air and Space Museum de Udvar-Hazy Annexe à l' aéroport de Washington Dulles à Chantilly, en Virginie .

Close Encounters a été filmé de manière anamorphique et les séquences d'effets visuels ont été tournées sur un film de 70 mm , qui a une résolution supérieure à celle du film de 35 mm utilisé pour le reste de la production, de sorte que lorsque les effets miniatures ont été combinés avec des éléments de taille normale à travers une optique imprimante , les séquences d'effets apparaîtraient toujours claires et nettes malgré la perte d'une génération de données visuelles. Une bobine de test utilisant des images générées par ordinateur a été créée pour les ovnis, mais Spielberg a trouvé que ce serait trop coûteux et inefficace puisque CGI en était à ses balbutiements au milieu des années 1970.

Les petits extraterrestres des scènes finales ont été joués par cinquante filles locales de six ans à Mobile, en Alabama . Cette décision a été demandée par Spielberg parce qu'il a estimé que « les filles bougent plus gracieusement que les garçons ». Des marionnettes ont été tentées pour les extraterrestres, mais l'idée a échoué. Cependant, Rambaldi a utilisé avec succès des marionnettes pour représenter deux des extraterrestres, le premier étant une marionnette (pour le grand extraterrestre qui est le premier à être vu émerger du vaisseau-mère dans ce qui était à l'origine un plan d'essai mais finalement utilisé dans le film final) et une marionnette articulée pour l'extraterrestre qui communique via des signaux manuels vers la fin du film.

Post-production

Close Encounters est la première collaboration entre le monteur Michael Kahn et Spielberg. Leur relation de travail s'est poursuivie pour le reste des films de Spielberg. Spielberg a déclaré qu'aucun film qu'il n'avait jamais réalisé depuis n'avait été aussi difficile à monter que les 25 dernières minutes de Close Encounters et que lui et Kahn avaient parcouru des milliers de pieds de séquences pour trouver les bons plans pour la séquence finale. Lorsque Kahn et Spielberg ont terminé le premier montage du film, Spielberg était insatisfait, estimant "qu'il n'y avait pas assez de sensations fortes". Des pick-up ont été commandés mais le directeur de la photographie Vilmos Zsigmond n'a pas pu participer en raison d'autres engagements. John A. Alonzo , László Kovács et Douglas Slocombe ont travaillé sur les micros. Lacombe devait à l'origine trouver le vol 19 caché dans la forêt amazonienne , mais l'idée a été changée pour le désert de Sonora . Spielberg a également pris 7,5 minutes de l'aperçu.

Musique

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La phrase tonale de cinq notes figurant dans l'histoire.

La note pour le film a été composé, réalisé et produit par John Williams , qui avait déjà travaillé sur de Spielberg Jaws . Williams a écrit plus de 300 exemples du motif emblématique à cinq tons pour Close Encounters - les cinq tons sont utilisés par les scientifiques pour communiquer avec le vaisseau spatial visiteur en tant que langage mathématique - avant que Spielberg ne choisisse celui incorporé dans le thème de signature du film. Spielberg a appelé le travail de Williams " Quand vous voulez une étoile rencontre la science-fiction ". Incidemment, Williams a brièvement inclus la mélodie signature de la chanson dans la partition à la demande de Spielberg, juste avant que Roy Neary ne se tourne pour monter à bord du vaisseau-mère. Le synthétiseur utilisé pour jouer les cinq notes est un ARP 2500 . Le vice-président de l'ingénierie d' ARP Instruments , Phillip Dodds , a été envoyé pour installer l'unité sur le plateau de tournage et a ensuite été choisi pour incarner Jean Claude, le musicien qui joue la séquence sur l'énorme synthétiseur pour tenter de communiquer avec le vaisseau-mère extraterrestre. Spielberg a initialement inclus l'original de Cliff Edwards "When You Wish upon a Star" de Pinocchio dans le générique de clôture , mais après un aperçu de Dallas où plusieurs membres du public ont ricané audiblement à l'inclusion, la chanson a été abandonnée et remplacée par la version orchestrale de Williams . Il a été inclus dans l'édition spéciale des titres de fin sur l' édition de collection 1998 de la bande originale.

La partition a été enregistrée aux studios Warner Bros. à Burbank, en Californie . Williams a été nominé pour deux Oscars en 1978, un pour sa partition pour Star Wars et un pour sa partition pour Close Encounters . Il a gagné pour Star Wars , bien qu'il ait plus tard remporté deux Grammy Awards en 1979 pour sa partition Close Encounters (une pour la meilleure musique de film originale et une pour la meilleure composition instrumentale pour " Theme from Close Encounters ").

Thèmes

La critique de cinéma Charlene Engel a observé que Close Encounters "suggère que l'humanité a atteint le point où elle est prête à entrer dans la communauté du cosmos. Bien qu'il s'agisse d'un ordinateur qui rend possible la conversation musicale finale avec les invités extraterrestres, les caractéristiques amenant Neary à faire son chemin vers la Devils Tower n'a pas grand-chose à voir avec l'expertise technique ou la maîtrise de l'informatique. Ce sont des vertus enseignées dans les écoles qui évolueront au 21e siècle. Le film évoque également des archétypes et des motifs typiques de la science-fiction . Le film dépeint les nouvelles technologies comme un résultat naturel et attendu du développement humain et une indication de la santé et de la croissance.

D'autres critiques ont trouvé une variété d'analogies judéo-chrétiennes. Devils Tower est parallèle au mont Sinaï , les extraterrestres comme Dieu et Roy Neary comme Moïse . Cecil B. DeMille de Les Dix Commandements est vu à la télévision à la maison Neary. Certains ont trouvé des relations étroites entre Elijah et Roy; Elijah a été emmené dans un "char de feu", semblable à Roy allant dans l'OVNI. Escaladant la Devils Tower derrière Jillian défaillante, Neary exhorte Jillian à continuer d'avancer et à ne pas regarder en arrière, comme la femme de Lot qui a regardé Sodome et s'est transformée en une colonne de sel. Spielberg a expliqué: "Je voulais faire de Close Encounters une histoire très accessible sur l'individu de tous les jours qui a une observation qui bouleverse sa vie et la bouleverse complètement alors qu'il commence à devenir de plus en plus obsédé par cette expérience."

L'épouse de Roy, Ronnie, tente de cacher le coup de soleil causé par l'exposition de Roy aux ovnis et veut qu'il oublie sa rencontre avec eux. Elle est embarrassée et déconcertée par ce qui lui est arrivé et veut désespérément retrouver sa vie ordinaire. L'expression de sa vie perdue se voit lorsqu'il sculpte un énorme modèle de Devils Tower dans son salon, sa famille l'abandonnant. L'obsession de Roy pour une idée implantée par une intelligence extraterrestre, sa construction du modèle, et sa perte progressive de contact avec sa femme, imitent les événements de la nouvelle « Dulcie et Decorum » (1955) de Damon Knight .

Close Encounters étudie également la forme du "désir spirituel des jeunes". Barry Guiler, l'enfant intrépide qui qualifie les ovnis et leur attirail de "jouets" (bien que cela n'ait pas été scénarisé, l'enfant étant amené à sourire en se voyant montrer des jouets hors de la scène), sert de motif à l'innocence enfantine et à l'ouverture du visage. de l'inconnu. Spielberg a également comparé le thème de la communication à celui de la tolérance. "Si on peut parler aux extraterrestres dans les Rencontres Rapprochées du Troisième Type ", a-t-il dit, "pourquoi pas avec les Rouges dans la Guerre Froide ?" Dormir est le dernier obstacle à surmonter dans l'ascension de la Devils Tower. Roy, Jillian et un troisième invité, Larry Butler, escaladent la montagne poursuivis par des hélicoptères du gouvernement pulvérisant du gaz endormi. Larry s'arrête pour se reposer, est gazé et tombe dans un profond sommeil.

Dans son interview avec Spielberg sur Inside the Actors Studio , James Lipton a suggéré que Close Encounters avait un autre thème plus personnel pour Spielberg : « Votre père était ingénieur en informatique ; votre mère était pianiste de concert, et lorsque le vaisseau spatial atterrit, ils font de la musique ensemble. sur l'ordinateur", suggérant que l'embarquement de Roy Neary dans le vaisseau spatial est le souhait de Spielberg d'être réuni avec ses parents. Dans une interview de 2005, Spielberg a déclaré qu'il avait fait Close Encounters alors qu'il n'avait pas d'enfants, et s'il le faisait aujourd'hui, il n'aurait jamais eu Neary quittant sa famille et embarquant sur le vaisseau-mère.

Les problèmes de communication et de langage constituent des thèmes supplémentaires comme l'a noté Andrew Johnston dans Time Out New York : « Tout au long du film, de nombreuses scènes anticipent des thèmes que Spielberg explorerait dans des projets ultérieurs, mais son exécution de ces idées ici est généralement plus intéressante et subtile. Dans Amistad , par exemple, il consacre beaucoup de temps à illustrer la barrière de la langue qui sépare les Africains à la fois de leurs ravisseurs et de leurs sauveurs potentiels. C'est un point essentiel de l'intrigue, mais c'est tellement travaillé que l'histoire s'enlise. Dans CE3K , le problème de la langue est illustré de manière concise par une scène rapide dans laquelle un interprète traduit l'espagnol en anglais pour Laughlin afin qu'il puisse se retourner et le traduire en français pour Lacombe. communiquer avec l'humanité, cela semble plus élégant et naturel."

Sortie

Réception et billetterie

Le film devait sortir à l'été 1977, mais a été repoussé à novembre en raison de divers problèmes lors de la production.

Close Encounters a été créé au Ziegfeld Theatre à New York le 16 novembre 1977 et a joué là-bas et au Cinerama Dome de Los Angeles, rapportant 1 077 000 $ avant sa sortie nationale le 14 décembre lorsqu'il a ouvert dans 270 cinémas et 10 115 000 $ en une semaine. avec une moyenne par écran de 37 460 $. Il a ajouté 301 cinémas supplémentaires le 21 décembre. À la fin de la deuxième semaine de sortie nationale, il avait rapporté 24 695 317 $.

Il a réalisé un record de 3 026 558 $ le 26 décembre 1977 et a établi un record d'une semaine de 17 393 654 $ du 26 décembre au 1er janvier. . Close Encounters a reçu des critiques majoritairement positives et est devenu un succès certifié au box-office , totalisant 116,39 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et 171,7 millions de dollars dans les pays étrangers, pour 288 millions de dollars dans le monde.

C'était le film le plus réussi de Columbia Pictures à l'époque. Jonathan Rosenbaum qualifie le film de « meilleure expression de la vision bénigne et rêveuse de Spielberg ». AD Murphy du magazine Variety a donné une critique positive mais a écrit que Close Encounters "manque la chaleur et l'humanité" de Star Wars de George Lucas . Murphy a trouvé la plupart du film au rythme lent, mais a loué le point culminant. Sur Sneak Previews , Gene Siskel et Roger Ebert ont fortement recommandé le film. Siskel a salué le message du film sur le fait de ne pas avoir "peur de l'inconnu", a déclaré que Dreyfuss était "parfaitement choisi" et a décrit la fin comme "une scène merveilleuse, combinant fantaisie, aventure et mystère". Il a cependant mentionné que l'image s'était "embourbée" par une intrigue secondaire au milieu. Ebert a déclaré que "les 30 dernières minutes sont parmi les choses les plus merveilleuses que j'ai jamais vues à l'écran" et que le film était "comme une photo d'enfant... dans son innocence". Pauline Kael l'a également qualifié de "film pour enfants dans le meilleur sens du terme". Jean Renoir a comparé la narration de Spielberg à Jules Verne et Georges Méliès . Ray Bradbury l'a déclaré le plus grand film de science-fiction jamais réalisé.

Rééditions et médias à domicile

Sur le privilège du montage final , Spielberg n'était pas satisfait du film. Columbia Pictures connaissait des problèmes financiers, et ils dépendaient de ce film pour sauver leur entreprise. "Je voulais avoir encore six mois pour terminer ce film et le sortir à l'été 1978. Ils m'ont dit qu'ils avaient besoin de ce film immédiatement", a expliqué Spielberg. « De toute façon, Rencontres a été un énorme succès financier et je leur ai dit que je voulais faire mon propre la coupe du directeur . Ils ont convenu à la condition que je montre l'intérieur de la mothership campagne afin qu'ils puissent avoir quelque chose à accrocher une [marketing réémission] sur . Je n'aurais jamais dû montrer l'intérieur du vaisseau-mère."

En 1979, Columbia a donné à Spielberg 1,5 million de dollars pour produire ce qui est devenu l'"édition spéciale" du film. Spielberg a ajouté sept minutes de nouvelles séquences, mais a également supprimé ou raccourci diverses scènes existantes de dix minutes, de sorte que l'édition spéciale était de trois minutes plus courte que la version originale de 1977, d'une durée de 132 minutes. L'édition spéciale comportait plusieurs nouvelles scènes de développement de personnages, la découverte du SS Cotopaxi dans le désert de Gobi et une vue de l'intérieur du vaisseau-mère. Rencontres rapprochées du troisième type: l'édition spéciale est sortie en août 1980, rapportant 15,7 millions de dollars supplémentaires, accumulant au final 303,7 millions de dollars bruts au box-office. Roger Ebert "a pensé que le film original était une réalisation étonnante, capturant le sentiment de crainte et d'émerveillement que nous ressentons lorsque nous considérons la probabilité de la vie au-delà de la Terre. ... Cette nouvelle version ... est, tout simplement, un meilleur film .. . Pourquoi Spielberg n'a-t-il pas réussi la première fois ?"

L'édition spéciale de 1980 était la seule version officiellement disponible pendant de nombreuses années sur VHS. Puis, en 1990, The Criterion Collection a proposé deux versions pour LaserDisc, l'une une variante de l'édition originale de 1977 (avec des modifications subtiles apportées par Spielberg - c'est devenu la version télévisée syndiquée), l'autre l'édition spéciale (programmée par le spectateur à l'aide de son les fonctionnalités à distance du lecteur LaserDisc qui sont antérieures à la ramification transparente des DVD). Cet ensemble LaserDisc à trois disques comprenait également un documentaire interactif "Making Close Encounters" présentant des interviews de Spielberg et d'autres acteurs et équipes impliqués dans le film, ainsi que des images fixes et des extraits de script. En 1993, l'édition spéciale est sortie sur VHS et LaserDisc et n'a pas vu d'autre sortie pendant 14 ans.

Vincent Misiano a passé en revue Close Encounters: The Special Edition dans Ares Magazine #5 et a commenté que "les artistes d'autres médias ont toujours eu le luxe de revenir à une pièce, de la retravailler et de la peaufiner. Pour diverses raisons, l'argent en premier parmi elles, cette opportunité a rarement offert aux cinéastes. Steven Spielberg en a eu la chance et l'a bien utilisé. "

Le 12 mai 1998, Spielberg a recoupé Close Encounters pour le "Director's Cut", sorti simplement sous le nom de "Collector's Edition" sur VHS et LaserDisc. Cette version du film est une réédition de la version originale de 1977 avec certains éléments de l'édition spéciale de 1980, mais omet les scènes intérieures du vaisseau mère car Spielberg estimait qu'elles auraient dû rester un mystère. La coupe du réalisateur est la sortie la plus longue du film, d'une durée de 137 minutes, soit deux minutes de plus que la version cinéma et cinq minutes de plus que l'édition spéciale. La sortie LaserDisc de l'édition Collector comprend également un nouveau documentaire de 101 minutes, The Making of Close Encounters , qui a été produit en 1997 et présente des interviews de Spielberg, le casting principal et des membres notables de l'équipe. Il existe également de nombreuses autres versions alternatives du film pour la télévision en réseau et souscrite, ainsi que la version Criterion LaserDisc susmentionnée. Certains d'entre eux combinaient tout le matériel publié des versions 1977 et 1980. Cependant, la plupart de ces versions n'ont pas été éditées par Spielberg, qui considère la "Collector's Edition" comme sa version définitive de Close Encounters . L'édition collector a reçu une sortie limitée dans le cadre d'un roadshow mettant en vedette des films sélectionnés pour célébrer le 75e anniversaire de Columbia Pictures en 1999. C'était la première fois que cette version du film était présentée en salle. Le director's cut est de nouveau sorti en salles le 1er septembre 2017 en hommage au 40e anniversaire du film. Il a gagné 1,8 million de dollars au cours du week-end (2,3 millions de dollars au cours des quatre jours fériés de la fête du Travail), portant son brut mondial de carrière à plus de 306 millions de dollars dans le monde.

Close Encounters est sorti en DVD le 29 mai 2001, dans un coffret de deux disques "Collector's Edition" qui ne contenait que le montage du réalisateur. Cet ensemble contenait plusieurs fonctionnalités supplémentaires, dont le documentaire "making of" de 1997, une featurette de 1977, des bandes-annonces et des scènes supprimées qui comprenaient l'intérieur du vaisseau-mère de l'édition spéciale de 1980. Une édition DVD du film sur un seul disque est sortie le 27 août 2002. En hommage au 30e anniversaire du film, Sony Pictures a sorti le film sur DVD et Blu-ray en 2007. Pour la première fois, les trois versions ont été emballées ensemble. . Puis en 2017, en l'honneur de son 40e anniversaire, le film a reçu une restauration 4K du négatif original de la caméra. Après sa réédition en salles de la coupe du réalisateur, le film est sorti en 4K et Blu-ray avec les trois versions recevant le même traitement 4K.

Distinctions

Le film a été nominé pour huit Oscars lors de la 50e cérémonie des Oscars , dont ceux du meilleur réalisateur , actrice de soutien (Melinda Dillon), effets visuels , direction artistique ( Joe Alves , Daniel A. Lomino , Phil Abramson ), musique originale , montage et Son ( Robert Knudson , Robert Glass , Don MacDougall et Gene Cantamessa ). La seule victoire du film était pour la cinématographie de Vilmos Zsigmond , bien que l'Académie ait honoré le montage des effets sonores du film avec un Special Achievement Award ( Frank Warner ).

Aux 32e British Academy Film Awards , Close Encounters a remporté le prix du meilleur design de production et a été nominé pour le meilleur film , la réalisation , le scénario , l' acteur dans un second rôle (François Truffaut), la musique , la cinématographie , le montage et le son .

Close Encounters a perdu le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique à Star Wars , mais a remporté les Saturn Awards . Là, le film à égalité avec Star Wars pour Direction et Musique . Le scénario de Spielberg , Richard Dreyfuss, Melinda Dillon et le département effets visuels ont reçu des nominations. Close Encounters a été nominé pour le meilleur film de science-fiction .

Le film a reçu quatre autres nominations aux 35e Golden Globe Awards : Meilleur réalisateur (Spielberg) ; Meilleur film – Drame ; Meilleure musique originale (Williams); et Meilleur scénario (Spielberg).

Oscars Meilleur réalisateur Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Nommé
Meilleure direction artistique Nommé
Meilleure photographie A gagné
Meilleur montage de film Nommé
Meilleure musique originale Nommé
Meilleur son Nommé
Meilleur montage d'effets sonores A gagné
Meilleurs effets visuels Nommé
British Academy Film Awards Meilleur film Nommé
Meilleure réalisation Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Nommé
Meilleur scénario Nommé
Meilleure photographie Nommé
Meilleur montage Nommé
Meilleure musique originale Nommé
Meilleur design de production A gagné
Meilleur son Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – Drame Nommé
Meilleur réalisateur Nommé
Meilleur scénario Nommé
Meilleure musique originale Nommé
Prix ​​David di Donatello Meilleur film étranger A gagné
Prix ​​Saturne Meilleur film de science-fiction Nommé
Meilleur réalisateur A gagné
Meilleur acteur Nommé
Meilleure actrice Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Nommé
Meilleure écriture Nommé
Meilleur maquillage Nommé
Meilleure musique A gagné
Meilleurs effets spéciaux Nommé

Héritage

Peu de temps après la sortie du film à la fin de 1977, Spielberg a souhaité faire une suite ou une préquelle , avant de se prononcer contre. Il a expliqué: "Les connaissances de l'armée et la dissimulation qui s'ensuit sont si souterraines qu'il faudrait une histoire créative à l'écran, peut-être que quelqu'un d'autre fasse la photo et lui donne le temps qu'elle mérite."

Lorsqu'on lui a demandé en 1980 de sélectionner une seule "image maîtresse" qui résumait sa carrière cinématographique, Spielberg a choisi le plan de Barry ouvrant la porte de son salon pour voir la lumière orange flamboyante de l'OVNI. "C'était une lumière magnifique mais horrible, tout comme le feu qui passait par la porte. [Barry's] est très petite, et c'est une très grande porte, et il y a beaucoup de promesses ou de dangers à l'extérieur de cette porte." En 2007, Close Encounters a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et a été ajouté au National Film Registry pour la préservation. Dans les sondages de l' American Film Institute , Close Encounters a été élu 64e plus grand film américain , 31e plus passionnant et 58e plus inspirant . Il a également été nominé pour les 10 meilleurs films de science-fiction dans le 10 Top 10 de l'AFI et l' édition du dixième anniversaire de la liste des 100 films . La musique de John Williams a été nominée pour les 100 ans de musique de film de l'AFI .

Aux côtés de Star Wars et Superman , Close Encounters a conduit à la réémergence des films de science-fiction. En 1985, Spielberg a fait un don de 100 000 $ à la Planetary Society pour le test extraterrestre Megachannel . Dans le film de James Bond Moonraker de 1979, la séquence de cinq notes est entendue lorsqu'un scientifique frappe la combinaison dans une serrure de porte électronique. Dans la comédie de 2009 Monsters vs. Aliens , le président des États-Unis joue la séquence de cinq notes sur un synthétiseur tout en tentant un « premier contact » avec un robot extraterrestre. Dans l' épisode de South Park " Imaginationland ", un scientifique du gouvernement utilise la séquence de cinq notes pour tenter d'ouvrir un portail. Dans " Over Logging ", un scientifique du gouvernement utilise la séquence de cinq notes pour essayer de faire fonctionner le routeur Internet central . La sculpture "purée de pommes de terre" a été parodiée dans les films UHF et Canadian Bacon , et dans les épisodes de Spaced , The X-Files , That '70s Show , The IT Crowd et The Simpsons . Il a été satirisé dans le 200e numéro de Mad , en juillet 1978, par Stan Hart et Mort Drucker sous le nom de Clod Encounters of the Absurd Kind .

En 2011, ABC a diffusé une émission spéciale aux heures de grande écoute, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , qui comptait les meilleurs films choisis par les fans sur la base des résultats d'un sondage mené par ABC et le magazine People . Close Encounters of the Third Kind a été sélectionné comme le 5 meilleur film de science-fiction. The Guardian a également sélectionné le film comme le 11e meilleur film de science-fiction et fantastique de tous les temps.

De nombreux réalisateurs de premier plan ont cité Close Encounters of the Third Kind comme l'un de leurs favoris, notamment Stanley Kubrick , Edgar Wright , Spike Lee , Denis Villeneuve et Andrew Stanton .

Listes de l' American Film Institute

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes