Coproduction (médias) - Co-production (media)

Une voiture de train utilisée dans la production de Sesam Stasjon , une coproduction internationale de Sesame Street basée en Norvège.

Une coproduction est une coentreprise entre deux ou plusieurs sociétés de production différentes à des fins de production cinématographique , télévisuelle , développement de jeux vidéo , etc. Dans le cas d'une coproduction internationale, des sociétés de production de différents pays (généralement deux à trois, généralement les États-Unis et le Royaume-Uni) travaillent ensemble.

La coproduction fait également référence à la manière dont les services sont produits par leurs utilisateurs, en partie ou en totalité.

Histoire et avantages

Après la Seconde Guerre mondiale, le plan Marshall interdit aux sociétés cinématographiques américaines de retirer leurs bénéfices cinématographiques sous forme de devises étrangères des pays européens. En conséquence, plusieurs sociétés cinématographiques ont créé des studios et des sociétés de production dans des pays comme le Royaume-Uni et l'Italie pour utiliser leurs « fonds gelés ».

Pour utiliser ces bénéfices en Angleterre, les sociétés cinématographiques créeraient des sociétés de production en utilisant le nombre requis de techniciens et d'acteurs britanniques pour se qualifier en tant que productions britanniques afin de profiter de l' Eady Levy .

Dans le même temps, les citoyens américains travaillant à l'extérieur du pays pendant 510 jours sur une période de 18 mois ne seraient pas imposés sur leurs revenus par l' Internal Revenue Service . Bien que ce programme ait été développé pour aider les travailleurs humanitaires américains à redévelopper les pays détruits pendant la Seconde Guerre mondiale, les agents ont découvert que les acteurs, réalisateurs et scénaristes d'Hollywood auraient droit à l'allégement fiscal en travaillant en dehors des États-Unis pendant la même période.

La coproduction cinématographique internationale était très courante dans les années 50, 60 et 70 entre les sociétés de production italiennes, espagnoles et françaises, comme en témoignent la plupart des films western spaghetti et épée et sandale étant des coproductions hispano-italiennes, généralement dirigées par un Italien, joué cinquante-cinquante par des acteurs espagnols et italiens et tourné dans les paysages du sud de l'Espagne. En raison de la popularité mondiale des stars d'Hollywood, ils seraient utilisés pour garantir un public respectable dans le monde entier ainsi qu'aux États-Unis. Les coûts de production relativement bas et le rendement élevé au box-office de ces films ont souvent conduit à orienter les investissements hollywoodiens vers les studios et producteurs non américains tels que Dino DeLaurentis . Un exemple de telles coproductions paneuropéennes était Treasure Island (1972), un film anglo-français-allemand-italien-espagnol, avec l'américain Orson Welles .

Pour être considéré comme un film italien, un film avait besoin d'un réalisateur ou d'un caméraman italien, ainsi que d'au moins deux acteurs italiens en vedette et d'un laboratoire de cinéma italien pour traiter le film. L'acteur et réalisateur Mel Welles a rappelé que dans les années 1960 et 1970, le gouvernement espagnol donnerait aux producteurs des fonds basés sur le budget du film tandis que l'Italie donnerait aux producteurs des fonds basés sur les résultats au box-office du film, mais le gouvernement pourrait interférer avec la production. s'ils choisissent de

Les premières nations européennes à signer un accord de coproduction cinématographique ont été la France et l'Italie en 1949. Entre 1949 et 1964, 711 films ont été coproduits entre les deux nations.

En raison du coût de la réalisation, de nombreux films réalisés en dehors des États-Unis sont des coproductions internationales. Par exemple, Amélie se déroule en France et met en vedette des acteurs français, mais de nombreuses scènes ont été tournées dans un studio de cinéma allemand et le travail de post-production a été réalisé par une société de cinéma allemande. Les coproductions internationales ouvrent de nouveaux marchés pour les films et les programmes télévisés et peuvent accroître la production de productions de haute qualité grâce au partage des investissements en actions.

Les coproductions officielles sont rendues possibles par des accords entre pays. Les accords de coproduction visent à atteindre des objectifs économiques, culturels et diplomatiques. Pour les cinéastes, le principal attrait d'une coproduction prévue par un traité est qu'elle est considérée comme une production nationale dans chacun des pays partenaires et qu'elle peut accéder aux avantages offerts à l'industrie cinématographique et télévisuelle locale dans chaque pays. Les avantages peuvent inclure une aide financière du gouvernement, des allégements fiscaux et l'inclusion dans les quotas de diffusion de la télévision nationale. Les coproductions internationales se produisent également en dehors du cadre des coproductions officielles, par exemple avec des pays qui n'ont pas d'accord en place, ou des projets qui ne satisfont pas aux critères officiels de coproduction.

Le directeur de Dialogue, Mickey Knox, a rappelé qu'afin d'apporter des dollars américains et des livres sterling, de nombreux pays derrière l'ancien rideau de fer proposaient aux producteurs des accords lucratifs. En échange d'une part des bénéfices ou d'un paiement pur et simple, le pays hôte prendrait en charge la plupart des charges locales ; avec le film souvent crédité comme une coproduction.

Dans de nombreux cas, les coproductions sont une réponse aux défis de l'internationalisation par les pays avec de petits secteurs de production, car ils cherchent à maintenir une industrie de production viable et à produire un contenu culturellement spécifique pour les publics nationaux. Cependant, ces doubles objectifs produisent également des tensions au sein des secteurs nationaux du cinéma et de la télévision. Bien qu'un accord de coproduction puisse mettre à disposition plus de ressources, une production internationale risque d'être moins pertinente pour ses publics cibles que des productions purement locales.

Classifications de la coproduction

Renaud et Litman ont développé les termes « stratégie de coproduction » et « coproduction internationale ». La première est basée sur l'expérience américaine à la fin des années 1970 et au début des années 1980, où ses sociétés cinématographiques avaient minimisé l'apport étranger tout en préférant la production en interne ou la coproduction de films avec des sociétés nationales. Ici, le terme « coproduction internationale » est utilisé pour souligner le fait que ces sociétés américaines ont travaillé avec des sociétés étrangères pour répondre à des besoins spécifiques.

Baltruschat introduit les notions de coproductions « officielles » et « non officielles » qui peuvent être distinguées selon qu'il existe ou non un accord intergouvernemental formel.

Avantages de la coproduction internationale

En réponse à l'internationalisation, la coproduction présente à la fois des avantages et des inconvénients. Une enquête de 1996 sur les coentreprises canadiennes internationales et nationales a identifié les avantages suivants :

  • la capacité de mutualiser les ressources financières ;
  • l'accès aux incitations et subventions du gouvernement partenaire ;
  • accès au marché du partenaire, ou à un marché tiers ;
  • l'accès à un projet particulier initié par le partenaire ;
  • l'accès à un emplacement souhaité ; ou à des intrants moins chers ;
  • avantages culturels; et
  • l'opportunité d'apprendre du partenaire.

Frais de coproduction internationale

Le débat concernant les coproductions internationales se concentre sur le potentiel des productions à avoir peu de spécificité culturelle dans l'un de ses pays d'origine. L'internationalisation entraîne des tensions en termes de coûts, d'avantages et d'opportunités. En Australie , par exemple, O'Regan et Ward ont soutenu qu'un afflux de productions internationales sur la Gold Coast du Queensland dans les années 1990 a présenté un défi distinct aux producteurs locaux. Face à de tels défis, les producteurs locaux doivent apprendre « comment internationaliser la production cinématographique et télévisuelle locale afin de conserver et, espérons-le, de construire des parts de marché ; et comment développer de nouveaux modèles de financement qui combinent des sources locales et étrangères ». Une approche a été de concilier cette tension en créant « une production locale avec une orientation internationale explicite ». Mais tout le monde n'est pas d'accord pour dire que c'est la meilleure approche. Par exemple, l'idée que l'Australie devrait produire des programmes plus « déterritorialisés » tels que la fantasy et la science-fiction a suscité de l'inquiétude dans certains secteurs de l'industrie.

En Australie , certains ont suggéré qu'une définition étroite de « contenu local » a restreint la capacité de l'Australie à s'engager avec des partenaires internationaux. Julia Hammett-Jamart réfléchit aux différentes approches adoptées par la France et l' Australie sur cette question et soutient qu'une définition littérale de la culture australienne a été « antagoniste à la nature collaborative de la production cinématographique, et en particulier de la coproduction internationale ».

L' étude canadienne a trouvé des preuves que, pour les projets de télévision, les coentreprises nationales ont obtenu de meilleurs résultats que les coentreprises internationales. Cependant, dans le cas de projets à plus gros budget, les coentreprises nationales se sont avérées ne pas être une alternative viable aux coentreprises internationales. Dans leur étude ultérieure sur la coproduction en Australie, les auteurs ont identifié la mise en commun financière comme l'avantage le plus important et l'augmentation des coûts de coordination comme le plus grand inconvénient. Cela suggère que la coproduction est plus adaptée aux productions à plus gros budget, principalement des films, qui ont des besoins en capital plus importants mais ne supportent pas les mêmes coûts de coordination dollar pour dollar que les petits projets.

Les organismes gouvernementaux sont très conscients de ces préoccupations. Un examen des règles de coproduction australiennes a reconnu les tensions entre les objectifs culturels et économiques et soutient qu'« exiger que les objectifs du programme soient principalement économiques ou culturels entraverait le programme et réduirait son efficacité à atteindre l'un ou l'autre des résultats ».

Remarques

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  9. ^ Baltruschat, D. 2013. "Coproductions, marchés mondiaux et écologies des nouveaux médias". Dans Transnational Cinema in Europe, édité par M. Palacio et J. Türschmann, 11–23. Vienne : LIT.
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