Comédie - Comedy

Comédie (du grec : κωμῳδία , Komödia ) est un genre de fiction qui se compose des discours ou des œuvres destiné à être plein d' humour ou amusant en provoquant le rire , surtout dans le théâtre , le film , la comédie stand-up , la télévision , la radio , des livres , ou tout autre moyen de divertissement. Le terme trouve son origine dans la Grèce antique : dans la démocratie athénienne , l' opinion publique des électeurs était influencée par la satire politique interprétée par les poètes comiques dans les théâtres . Le genre théâtral de la comédie grecque peut être décrit comme une performance dramatique opposant deux groupes, âges, sexes ou sociétés l'un contre l'autre dans un agon ou un conflit amusant . Northrop Frye a décrit ces deux côtés opposés comme une « société de la jeunesse » et une « société de l'ancien ». Une vision révisée caractérise l'agôn essentiel de la comédie comme une lutte entre une jeunesse relativement impuissante et les conventions sociétales faisant obstacle à ses espoirs. Dans cette lutte, le jeune est alors contraint par son manque d'autorité sociale, et n'a d'autre choix que de recourir à des ruses qui engendrent une ironie dramatique , qui provoque le rire.

La satire et la satire politique utilisent la comédie pour dépeindre des personnes ou des institutions sociales comme ridicules ou corrompues, aliénant ainsi leur public de l'objet de leur humour. La parodie subvertit les genres et les formes populaires, critiquant ces formes sans nécessairement les condamner.

D'autres formes de comédie incluent la comédie loufoque , qui tire son humour en grande partie de situations ou de personnages bizarres, surprenants (et improbables), et la comédie noire , qui se caractérise par une forme d'humour qui inclut des aspects plus sombres du comportement humain ou de la nature humaine. De même, l'humour scatologique , l'humour sexuel et l' humour racial créent la comédie en violant les conventions sociales ou les tabous de manière comique. Une comédie de mœurs prend généralement comme sujet une partie particulière de la société (généralement la société de la classe supérieure) et utilise l'humour pour parodier ou faire la satire du comportement et des manières de ses membres. La comédie romantique est un genre populaire qui dépeint la romance naissante en termes humoristiques et se concentre sur les faiblesses de ceux qui tombent amoureux.

Étymologie

Masques comiques tragiques du théâtre grec antique représentés dans la mosaïque de la Villa d'Hadrien

Le mot « comédie » est dérivé du grec classique κωμῳδία kōmōidía , qui est un composé de κῶμος kômos ( révélation ) et ᾠδή ōidḗ (chant ; ode). L'adjectif « comique » (grec κωμικός kōmikós), qui signifie strictement ce qui se rapporte à la comédie est, dans l'usage moderne, généralement confiné au sens de « faire rire ». De cela, le mot est entré dans l'usage moderne à travers le latin comoedia et la commedia italienne et a, au fil du temps, traversé diverses nuances de sens.

Les Grecs et les Romains ont limité leur utilisation du mot « comédie » aux descriptions de pièces de théâtre avec des fins heureuses. Aristote a défini la comédie comme une imitation des hommes pire que la moyenne (où la tragédie était une imitation des hommes meilleure que la moyenne). Cependant, les personnages dépeints dans les comédies n'étaient pas pires que la moyenne à tous égards, seulement dans la mesure où ils sont ridicules, ce qui est une espèce de laid. Le ridicule peut être défini comme une erreur ou une difformité non productive de douleur ou de préjudice pour les autres ; le masque, par exemple, qui fait rire est quelque chose de laid et déformé sans causer de douleur. Au Moyen Âge , le terme s'est élargi pour inclure des poèmes narratifs avec des fins heureuses. C'est dans ce sens que Dante a utilisé le terme dans le titre de son poème, La Commedia .

Au fil du temps, le mot est de plus en plus associé à toute sorte de performance destinée à faire rire. Au Moyen Âge, le terme « comédie » est devenu synonyme de satire , et plus tard d' humour en général.

La Poétique d' Aristote a été traduite en arabe dans le monde islamique médiéval , où elle a été élaborée par des écrivains arabes et des philosophes islamiques , tels qu'Abou Bishr et ses élèves Al-Farabi , Avicenne et Averroès . Ils ont dissocié la comédie de la représentation dramatique grecque et l'ont plutôt identifiée avec des thèmes et des formes poétiques arabes , telles que la hija (poésie satirique). Ils considéraient la comédie comme simplement « l'art de la répréhension », et ne faisaient aucune référence à des événements légers et joyeux, ou aux débuts troublants et aux fins heureuses associés à la comédie grecque classique.

Après les traductions latines du XIIe siècle , le terme « comédie » prend un sens plus général dans la littérature médiévale .

À la fin du 20e siècle, de nombreux chercheurs préféraient utiliser le terme rire pour désigner toute la gamme de la bande dessinée, afin d'éviter l'utilisation de genres ambigus et problématiques tels que le grotesque , l' ironie et la satire .

Histoire

histoire occidentale

Origines dionysiaques, Aristophane et Aristote

Mosaïque de l' époque romaine représentant une scène de la comédie de Ménandre Samia ("La femme de Samos")

À partir de 425 avant notre ère, Aristophane , dramaturge comique et auteur satirique du Théâtre grec antique , a écrit 40 comédies, dont 11 survivent. Aristophane a développé son type de comédie à partir des premières pièces de théâtre satyriques , qui étaient souvent très obscènes . Les seuls exemples survivants des pièces de satyre sont d' Euripide , qui sont des exemples beaucoup plus tardifs et non représentatifs du genre. Dans la Grèce antique, la comédie trouve son origine dans des chansons ou des récitations paillardes et gaillardes à propos de processions phalliques et de festivals ou de rassemblements de fertilité.

Vers 335 avant notre ère, Aristote , dans son travail Poétique , a déclaré que la comédie est née dans les processions phalliques et le traitement par la lumière de l'autre base et laid. Il ajoute également que les origines de la comédie sont obscures car elle n'a pas été prise au sérieux dès sa création. Cependant, la comédie avait sa propre Muse : Thalia .

Aristote a enseigné que la comédie était généralement positive pour la société, puisqu'elle apporte le bonheur, qui pour Aristote était l'état idéal, le but final de toute activité. Pour Aristote, une comédie n'avait pas besoin d'impliquer l'humour sexuel. Une comédie raconte l'ascension heureuse d'un personnage sympathique. Aristote divise la comédie en trois catégories ou sous-genres : la farce , la comédie romantique et la satire . D'un autre côté, Platon a enseigné que la comédie est une destruction de soi. Il croyait que cela produisait une émotion qui l'emporte sur la maîtrise de soi et l'apprentissage rationnels. Dans La République , il dit que les gardiens de l'État doivent éviter de rire, "car d'ordinaire quand on s'abandonne à des rires violents, son état provoque une réaction violente". Platon dit que la comédie doit être étroitement contrôlée si l'on veut atteindre l'état idéal.

Toujours dans Poetics , Aristote a défini la comédie comme l' un des quatre genres originaux de la littérature . Les trois autres genres sont la tragédie , la poésie épique et la poésie lyrique . La littérature, en général, est définie par Aristote comme une mimesis , ou imitation de la vie. La comédie est la troisième forme de littérature, étant la plus divorcée d'une véritable mimesis. La tragédie est la plus vraie mimesis, suivie par la poésie épique, la comédie et la poésie lyrique. Le genre de la comédie est défini par un certain schéma selon la définition d'Aristote. Les comédies commencent avec des personnages bas ou vils cherchant des buts insignifiants et se terminent par un certain accomplissement des buts qui allège la bassesse initiale ou révèle l'insignifiance des buts.

Commedia dell'arte et Shakespeare, comédie élisabéthaine

"Comédie", dans son usage élisabéthain , avait un sens très différent de la comédie moderne. Une comédie shakespearienne est une comédie qui a une fin heureuse, impliquant généralement des mariages entre les personnages célibataires, et un ton et un style plus légers que les autres pièces de Shakespeare.

Le spectacle Punch and Judy a ses racines dans la commedia dell'arte italienne du XVIe siècle . La figure de Punch dérive du caractère de souche napolitaine de Pulcinella . Le personnage qui deviendra plus tard M. Punch a fait sa première apparition enregistrée en Angleterre en 1662. Punch et Judy sont interprétés dans un esprit de comédie scandaleuse – provoquant souvent des rires choqués – et sont dominés par le clown anarchique de M. Punch. Apparaissant à une période importante de l'histoire britannique, le professeur Glyn Edwards déclare : « [Pulcinella] a particulièrement bien plu au public britannique de la Restauration, affamé de plaisir après des années de puritanisme . Nous avons rapidement changé le nom de Punch, le transformant d'une marionnette en une marionnette à main. , et il est devenu, vraiment, un esprit de la Grande-Bretagne - un franc-tireur subversif qui défie l'autorité, une sorte de marionnette équivalente à nos caricatures politiques ."

19e au début du 20e siècle

Au début du XIXe siècle en Angleterre, la pantomime a acquis sa forme actuelle qui comprend la comédie burlesque et mettait en vedette le premier clown grand public Joseph Grimaldi , tandis que les routines de comédie figuraient également en bonne place dans le théâtre de music-hall britannique qui est devenu populaire dans les années 1850. Les comédiens britanniques qui ont perfectionné leurs compétences dans les sketches de music-hall comprennent Charlie Chaplin , Stan Laurel et Dan Leno . Le comédien de music-hall et imprésario de théâtre anglais Fred Karno a développé une forme de comédie à sketches sans dialogue dans les années 1890, et Chaplin et Laurel faisaient partie des comédiens qui travaillaient pour sa compagnie. Karno était un pionnier du slapstick et dans sa biographie, Laurel a déclaré: "Fred Karno n'a pas enseigné à Charlie [Chaplin] et moi tout ce que nous savons sur la comédie. Il nous a juste appris la plupart des choses". Le producteur de films Hal Roach a déclaré: "Fred Karno n'est pas seulement un génie, c'est l'homme qui a créé la comédie burlesque. Nous lui devons beaucoup à Hollywood." Le vaudeville américain a émergé dans les années 1880 et est resté populaire jusqu'aux années 1930, et a présenté des comédiens tels que WC Fields , Buster Keaton et les Marx Brothers .

Théâtre et art du 20e siècle

L'humour surréaliste (également appelé « humour absurde ») ou « comédie surréaliste » est une forme d' humour fondée sur des violations délibérées du raisonnement causal , produisant des événements et des comportements manifestement illogiques . Les constructions d'humour surréaliste ont tendance à impliquer des juxtapositions bizarres, des incongruités, des non-séquences , des situations irrationnelles ou absurdes et des expressions de non - sens . L'humour naît d'une subversion des attentes du public, de sorte que l'amusement est fondé sur l' imprévisibilité , séparé d'une analyse logique de la situation. L'humour dérivé tire son attrait du ridicule et de l'improbabilité de la situation. Le genre a des racines dans le surréalisme dans les arts.

Edward Lear, 73 ans et demi et son chat Foss, 16 ans , une lithographie de 1885 d' Edward Lear

L'humour surréaliste est l'effet de l' illogique et de l' absurdité utilisé pour un effet humoristique. Dans ces lieux, les gens peuvent identifier les précurseurs et les premiers exemples de l' humour surréaliste au moins depuis le 19ème siècle, comme Lewis Carroll de Les aventures d'Alice au pays des merveilles et à travers la glace , qui utilisent tous deux illogisme et l' absurdité ( narguilé fumeur chenilles , matchs de croquet utilisant des flamants roses vivants comme maillets, etc.) pour un effet humoristique. Beaucoup d' histoires et de poèmes pour enfants d' Edward Lear contiennent des absurdités et sont fondamentalement surréalistes dans leur approche. Par exemple, L'histoire des quatre petits enfants qui ont fait le tour du monde (1871) est remplie de déclarations contradictoires et d'images étranges destinées à provoquer l'amusement, telles que les suivantes :

Au bout d'un moment, ils virent de loin une terre ; et quand ils y arrivèrent, ils trouvèrent que c'était une île faite d'eau tout entourée de terre. En outre, il était bordé d'isthmes évanescents avec un grand ruisseau du Golfe qui le parcourait, de sorte qu'il était parfaitement beau et ne contenait qu'un seul arbre de 503 pieds de haut.

Au début du 20e siècle, plusieurs mouvements d' avant-garde , dont les dadaïstes , les surréalistes et les futuristes , ont commencé à plaider en faveur d'un art aléatoire, discordant et illogique. Les objectifs de ces mouvements étaient dans un certain sens sérieux, et ils étaient déterminés à saper la solennité et l'autosatisfaction de l' establishment artistique contemporain . En conséquence, une grande partie de leur art était intentionnellement amusante.

Un exemple célèbre est la Fontaine de Marcel Duchamp (1917), un urinoir inversé signé "R. Mutt". C'est devenu l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire, et l'un des premiers exemples du mouvement des objets trouvés . C'est aussi une plaisanterie, s'appuyant sur l'inversion de la fonction de l'objet telle qu'elle est exprimée par son titre ainsi que sur sa présence incongrue dans une exposition d'art.

Films, disques, radio et télévision du XXe siècle

Charlie Chaplin comme " Le Clochard " (1921)
Tasses Jim Carrey pour l'appareil photo
Barry Humphries dans le personnage à Londres comme " Dame Edna Everage " le jour de 2011 Mariage du Prince William et Kate Middleton
Jordan Peele aux Peabody Awards.

L'avènement du cinéma à la fin du XIXe siècle, puis de la radio et de la télévision au XXe siècle ont élargi l'accès des comédiens au grand public. Charlie Chaplin , à travers le cinéma muet, est devenu l'un des visages les plus connus sur Terre. La tradition silencieuse a survécu jusqu'à la fin du 20e siècle à travers des mimes comme Marcel Marceau et la comédie burlesque d'artistes comme Rowan Atkinson (comme Mr. Bean ). La tradition du clown de cirque s'est également poursuivie, avec comme Bozo the Clown aux Etats-Unis et Oleg Popov en Russie. La radio offrait de nouvelles possibilités, la Grande-Bretagne produisant l' humour surréaliste influent du Goon Show après la Seconde Guerre mondiale. L'influence des Goons s'est étendue à la radio américaine et à la troupe d' enregistrement Firesign Theatre . Le cinéma américain a produit un grand nombre d'artistes comiques de renommée mondiale, de Laurel et Hardy , les Trois Stooges , Abbott et Costello , Dean Martin et Jerry Lewis , Bob Hope et Phyllis Diller au milieu du 20e siècle, aux interprètes comme George Carlin , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin Williams et Eddie Murphy vers la fin du siècle. Hollywood a attiré de nombreux talents internationaux comme les comiques britanniques Peter Sellers , Dudley Moore et Sacha Baron Cohen , les comiques canadiens Dan Aykroyd , Jim Carrey et Mike Myers , et le comédien australien Paul Hogan , célèbre pour Crocodile Dundee . D'autres centres d'activité de création comique ont été le cinéma de Hong Kong , Bollywood et la farce française .

La télévision américaine a également été une force influente dans la comédie mondiale : avec des séries américaines comme M*A*S*H , Seinfeld et Les Simpsons qui ont obtenu de nombreux adeptes dans le monde entier. La comédie télévisée britannique reste également influente, avec des œuvres par excellence telles que Fawlty Towers , Monty Python , Dad's Army , Blackadder et The Office . Le satiriste australien Barry Humphries , dont les créations comiques incluent la femme au foyer et « gigastar » Dame Edna Everage , pour sa prestation d' humour dadaïste et absurde à des millions de personnes, a été décrit par la biographe Anne Pender en 2010 comme non seulement « la figure théâtrale la plus importante de notre temps. ... [mais] le comédien le plus important à émerger depuis Charlie Chaplin ".

Histoire orientale

Esthétique et théâtre indiens

En 200 avant JC, dans l' ancien théâtre sanskrit , Bharata Muni de Natya Shastra défini humour ( hāsyam ) comme l' un des neuf rasa de nava , ou principe rasa (réponses émotionnelles), qui peut être inspiré dans le public par bhavas , les imitations d'émotions que les comédiens interprètent. Chaque rasa était associé à un bhava spécifique représenté sur scène. Dans le cas de l'humour, il était associé à la gaieté ( hasya ).

Études sur la théorie de la bande dessinée

Les phénomènes liés au rire et ce qui le provoque ont été soigneusement étudiés par les psychologues. Ils conviennent que les caractéristiques prédominantes sont l'incongruité ou le contraste dans l'objet et le choc ou la crise émotionnelle de la part du sujet. On a également soutenu que le sentiment de supériorité est un facteur essentiel : ainsi Thomas Hobbes parle du rire comme d'une « gloire soudaine ». Les enquêteurs modernes ont accordé beaucoup d'attention à l'origine à la fois du rire et du sourire, ainsi qu'au développement de "l'instinct de jeu" et à son expression émotionnelle.

George Meredith a dit que "Un excellent test de la civilisation d'un pays ... Je considère que l'épanouissement de l'idée comique et de la comédie, et le test de la vraie comédie est qu'elle éveillera un rire pensif." On dit que le rire est le remède contre la maladie. Des études montrent que les personnes qui rient plus souvent tombent moins malades.

Le théoricien littéraire américain Kenneth Burke écrit que le « cadre comique » de la rhétorique n'est « ni entièrement euphémique, ni entièrement démystifiant – par conséquent, il fournit l'attitude charitable envers les personnes qui est requise à des fins de persuasion et de coopération, mais maintient en même temps notre perspicacité concernant les simplicités de "l'encaissement". » Le but du cadre comique est de faire la satire d'une circonstance donnée et de promouvoir le changement en le faisant. Le cadre comique se moque des situations et des personnes, tout en provoquant simultanément la réflexion. Le cadre comique ne vise pas à vilipender dans son analyse, mais plutôt à réprimander la stupidité et la bêtise de ceux qui sont impliqués dans les circonstances. Par exemple, dans The Daily Show , Jon Stewart utilise le « cadre comique » pour intervenir dans les arguments politiques, offrant souvent un humour grossier en contraste soudain avec des nouvelles sérieuses. Dans un segment sur le voyage du président Obama en Chine, Stewart fait des remarques sur la dette des États-Unis envers le gouvernement chinois tout en ayant également une relation faible avec le pays. Après avoir décrit cette situation lamentable, Stewart s'adresse directement au président Obama, l'appelant à « faire briller cette tournure ». Pour Stewart et son public, l'introduction d'un langage grossier dans ce qui est par ailleurs un commentaire sérieux sur l'état des relations étrangères sert à encadrer le segment de manière comique, créant un ton sérieux sous-jacent au programme comique présenté par Stewart.

Formes

La comédie peut être divisée en plusieurs genres en fonction de la source de l'humour, de la méthode de diffusion et du contexte dans lequel elle est diffusée. Les différentes formes de comédie se chevauchent souvent, et la plupart des comédies peuvent s'intégrer dans plusieurs genres. Certains des sous-genres de la comédie sont la farce , la comédie de mœurs , le burlesque et la satire .

Certaines comédies singent certaines formes culturelles : par exemple, la parodie et la satire imitent souvent les conventions du genre qu'elles parodient ou satirisent. Par exemple, aux États-Unis, les parodies de journaux et d'informations télévisées incluent The Onion et The Colbert Report ; en Australie, des émissions comme Kath & Kim , Utopia et Mad As Hell de Shaun Micallef jouent le même rôle.

L'autodérision est une technique de comédie utilisée par de nombreux comédiens qui se concentrent sur leurs malheurs et leurs faiblesses afin de se divertir.

Arts performants

Formes historiques

Pièces

Opéra

Comédie d'improvisation

Blagues

Comédie debout

La comédie stand-up est un mode de performance comique dans lequel l'interprète s'adresse directement au public, s'exprimant généralement en sa propre personne plutôt qu'en tant que personnage dramatique .

Événements et récompenses

Listes de comédiens

Médias de masse

Littérature

Film

Enregistrement audio

Télévision et radio

Réseaux comiques

Voir également

Notes de bas de page

Notations

Lectures complémentaires

Liens externes