BD -Comics

La bande dessinée est un support utilisé pour exprimer des idées avec des images, souvent combinées avec du texte ou d'autres informations visuelles. Il prend généralement la forme d'une séquence de panneaux d'images. Les dispositifs textuels tels que les bulles , les sous-titres et les onomatopées peuvent indiquer un dialogue, une narration, des effets sonores ou d'autres informations. Il n'y a pas de consensus parmi les théoriciens et les historiens sur une définition de la bande dessinée ; certains mettent l'accent sur la combinaison d'images et de texte, une certaine séquentialité ou d'autres relations d'images, et d'autres aspects historiques tels que la reproduction de masse ou l'utilisation de personnages récurrents. La bande dessinée et d'autres formes d' illustration sont les moyens de création d'images les plus courants dans les bandes dessinées; fumetti est une forme qui utilise des images photographiques. Les formes courantes comprennent les bandes dessinées , les dessins animés éditoriaux et gags et les bandes dessinées . Depuis la fin du 20e siècle, les volumes reliés tels que les romans graphiques , les albums de bandes dessinées et les tankōbon sont devenus de plus en plus courants, tandis que les webcomics en ligne ont proliféré au 21e siècle.

L' histoire de la bande dessinée a suivi des chemins différents selon les cultures. Les érudits ont postulé une préhistoire remontant jusqu'aux peintures rupestres de Lascaux . Au milieu du 20e siècle, la bande dessinée a prospéré, en particulier aux États-Unis , en Europe occidentale (en particulier en France et en Belgique ) et au Japon . L'histoire de la bande dessinée européenne remonte souvent aux bandes dessinées de Rodolphe Töpffer dans les années 1830, et est devenue populaire suite au succès dans les années 1930 de bandes dessinées et de livres tels que Les Aventures de Tintin . La bande dessinée américaine est devenue un média de masse au début du XXe siècle avec l'avènement des bandes dessinées dans les journaux ; Les bandes dessinées de style magazine ont suivi dans les années 1930, dans lesquelles le genre des super-héros est devenu important après l'apparition de Superman en 1938. Les histoires des bandes dessinées et des dessins animés japonais ( manga ) proposent des origines dès le 12ème siècle. Les bandes dessinées modernes sont apparues au Japon au début du XXe siècle, et la production de magazines et de livres de bandes dessinées s'est rapidement développée après la Seconde Guerre mondiale (1945–) avec la popularité de dessinateurs tels qu'Osamu Tezuka . La bande dessinée a eu une réputation peu savante pendant une grande partie de son histoire, mais vers la fin du 20e siècle, elle a commencé à être mieux acceptée par le public et les universitaires.

Le terme anglais comics est utilisé comme nom singulier lorsqu'il fait référence au médium lui-même (par exemple " Comics is a visual art form. "), mais devient pluriel lorsqu'il se réfère à des œuvres collectivement (par exemple " Comics are popular reading material. ").

Origines et traditions

Exemples de premières bandes dessinées
Manga
Hokusai , début du 19ème siècle
Histoire de Monsieur Cryptogame
Rodolphe Töpffer, 1830
Ally Sloper dans Certains des mystères du prêt et de l'escompte
Charles Henry Ross , 1867
L'enfant jaune
RF Outcault , 1898

Les traditions de la bande dessinée européenne, américaine et japonaise ont suivi des chemins différents. Les Européens ont vu leur tradition commencer avec le Suisse Rodolphe Töpffer dès 1827 et les Américains ont vu l'origine de la leur dans la bande dessinée des années 1890 de Richard F. Outcault , The Yellow Kid , bien que de nombreux Américains en soient venus à reconnaître la préséance de Töpffer. Le Japon a une longue histoire de dessins animés et de bandes dessinées satiriques menant à l'ère de la Seconde Guerre mondiale. L' artiste ukiyo-e Hokusai a popularisé le terme japonais pour la bande dessinée et le dessin animé, manga , au début du 19e siècle. Dans les années 1930, Harry "A" Chesler a lancé un studio de bande dessinée, qui a finalement employé 40 artistes travaillant pour 50 éditeurs différents qui ont contribué à faire prospérer le médium de la bande dessinée à "l'âge d'or de la bande dessinée" après la Seconde Guerre mondiale. Dans l'après-guerre, la bande dessinée japonaise moderne a commencé à prospérer lorsque Osamu Tezuka a produit une œuvre prolifique. Vers la fin du XXe siècle, ces trois traditions ont convergé vers une tendance à la bande dessinée au format livre : l' album comique en Europe, le tankōbon au Japon et le roman graphique dans les pays anglophones.

En dehors de ces généalogies, les théoriciens et les historiens de la bande dessinée ont vu des précédents pour la bande dessinée dans les peintures rupestres de Lascaux en France (dont certaines semblent être des séquences chronologiques d'images), les hiéroglyphes égyptiens , la colonne Trajane à Rome, la tapisserie normande de Bayeux du XIe siècle , la gravure sur bois du bois Protat de 1370, l' Ars moriendi et les blocs de livres du XVe siècle , Le Jugement dernier de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine et les gravures séquentielles du XVIIIe siècle de William Hogarth , entre autres.

Les théoriciens se demandent si la Tapisserie de Bayeux est un précurseur de la bande dessinée.

Bandes dessinées en anglais

"Un grognement de colère entre relations amicales" - Gravure satirique sur la politique autour de l' Affaire Caroline (1840-1841)

Chez le cochon qui écrit .

The Upside Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo , bandes dessinées de Gustave Verbeek contenant des figures réversibles et des phrases ambigrammes (mars 1904).

Les périodiques humoristiques illustrés étaient populaires en Grande-Bretagne au XIXe siècle, dont le plus ancien était l'éphémère The Glasgow Looking Glass en 1825. Le plus populaire était Punch , qui a popularisé le terme cartoon pour ses caricatures humoristiques. À l'occasion, les dessins animés de ces magazines apparaissaient en séquences; le personnage Ally Sloper figurait dans la première bande dessinée sérialisée lorsque le personnage a commencé à figurer dans son propre magazine hebdomadaire en 1884.

Les bandes dessinées américaines se sont développées à partir de magazines tels que Puck , Judge et Life . Le succès des suppléments d'humour illustrés dans le New York World et plus tard dans le New York American , en particulier The Yellow Kid d'Outcault , a conduit au développement des bandes dessinées de journaux. Les premières bandes du dimanche étaient pleine page et souvent en couleur. Entre 1896 et 1901, les caricaturistes ont expérimenté la séquentialité, le mouvement et les bulles. Un exemple est Gustave Verbeek , qui a écrit sa série de bandes dessinées "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins" entre 1903 et 1905. Ces bandes dessinées ont été faites de telle manière que l'on pouvait lire la bande dessinée à 6 panneaux, retourner le livre et continue de lire. Il a réalisé 64 de ces bandes dessinées au total. En 2012, un remake d'une sélection de bandes dessinées a été réalisé par Marcus Ivarsson dans le livre «In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen». ( ISBN 978-91-7089-524-1 )

Mutt and Jeff (1907-1982) de Bud Fisher est la première bande dessinée quotidienne à succès (1907).

Des bandes dessinées quotidiennes plus courtes en noir et blanc ont commencé à apparaître au début du XXe siècle et se sont imposées dans les journaux après le succès en 1907 de Mutt and Jeff de Bud Fisher . En Grande-Bretagne, l' Amalgamated Press a établi un style populaire d'une séquence d'images avec du texte en dessous, y compris Illustrated Chips et Comic Cuts . Les bandes dessinées d'humour ont prédominé au début, et dans les années 1920 et 1930, les bandes avec des histoires continues dans des genres tels que l'aventure et le drame sont également devenues populaires.

De minces périodiques appelés bandes dessinées sont apparus dans les années 1930, réimprimant d'abord des bandes dessinées de journaux; à la fin de la décennie, le contenu original a commencé à dominer. Le succès en 1938 d' Action Comics et de son héros principal Superman a marqué le début de l' âge d'or de la bande dessinée , dans lequel le genre super-héros était prédominant. Au Royaume-Uni et dans le Commonwealth , Dandy (1937) et Beano (1938), créés par DC Thomson , sont devenus des titres humoristiques à succès, avec un tirage combiné de plus de 2 millions d'exemplaires dans les années 1950. Leurs personnages, dont " Dennis the Menace ", " Desperate Dan " et " The Bash Street Kids " ont été lus par des générations d'enfants britanniques. Les bandes dessinées ont à l'origine expérimenté des super-héros et des histoires d'action avant de s'installer sur des bandes humoristiques présentant un mélange des styles de bande dessinée Amalgamated Press et US.

Les super-héros ont été un incontournable des bandes dessinées américaines ( Wonderworld Comics # 3, 1939 ; couverture : The Flame de Will Eisner ).

La popularité des bandes dessinées de super-héros a diminué après la Seconde Guerre mondiale, tandis que les ventes de bandes dessinées ont continué d'augmenter à mesure que d'autres genres proliféraient, tels que la romance , les westerns , le crime , l'horreur et l'humour. Après un pic des ventes au début des années 1950, le contenu des bandes dessinées (en particulier le crime et l'horreur) a été soumis à l'examen minutieux des groupes de parents et des agences gouvernementales, qui a abouti à des audiences du Sénat qui ont conduit à la création de l'organisme d'autocensure de la Comics Code Authority . . Le Code a été accusé d'avoir freiné la croissance de la bande dessinée américaine et d'avoir maintenu son faible statut dans la société américaine pendant une grande partie du reste du siècle. Les super-héros se sont rétablis comme le genre de bande dessinée le plus important au début des années 1960. Le comix underground a défié le Code et les lecteurs avec un contenu adulte et contre-culturel à la fin des années 1960 et au début des années 1970. L'underground a donné naissance au mouvement de la bande dessinée alternative dans les années 1980 et à son contenu mature, souvent expérimental, dans des genres non super-héros.

La bande dessinée aux États-Unis a eu une réputation peu savante en raison de ses racines dans la culture de masse ; les élites culturelles considéraient parfois la culture populaire comme une menace pour la culture et la société. Dans la seconde moitié du XXe siècle, la culture populaire a gagné en popularité et les frontières entre haute et basse culture ont commencé à s'estomper. La bande dessinée continue néanmoins d'être stigmatisée, ce médium étant considéré comme un divertissement pour les enfants et les analphabètes.

Le roman graphique - des bandes dessinées de la longueur d'un livre - a commencé à attirer l'attention après que Will Eisner ait popularisé le terme avec son livre A Contract with God (1978). Le terme est devenu largement connu du public après le succès commercial de Maus , Watchmen et The Dark Knight Returns au milieu des années 1980. Au 21e siècle, les romans graphiques se sont établis dans les librairies et les bibliothèques grand public et les webcomics sont devenus courants.

BD franco-belge et européenne

Le Suisse francophone Rodolphe Töpffer a produit des bandes dessinées à partir de 1827 et a publié des théories sur la forme. Les dessins animés sont apparus largement dans les journaux et les magazines du 19e siècle. Le succès de Zig et Puce en 1925 popularise l'utilisation des phylactères dans la bande dessinée européenne, après quoi la bande dessinée franco-belge commence à dominer. Les Aventures de Tintin , avec son style de ligne clair caractéristique , ont été publiées pour la première fois dans des suppléments de bandes dessinées de journaux à partir de 1929 et sont devenues une icône de la bande dessinée franco-belge.

Après le succès du Journal de Mickey (fondé en 1934), des magazines spécialisés dans la bande dessinée comme Spirou (fondé en 1938) et Tintin (1946-1993) et des albums de bandes dessinées en couleur sont devenus le principal débouché de la bande dessinée au milieu du XXe siècle. . Comme aux États-Unis, à l'époque, les bandes dessinées étaient considérées comme infantiles et une menace pour la culture et l'alphabétisation ; les commentateurs ont déclaré qu '"aucun ne supporte la moindre analyse sérieuse" et que la bande dessinée était "le sabotage de tout art et de toute littérature".

Dans les années 1960, le terme bandes dessinées ("bandes dessinées") est devenu largement utilisé en français pour désigner le médium. Les dessinateurs ont commencé à créer des bandes dessinées pour un public adulte, et le terme "Ninth Art" a été inventé, alors que les bandes dessinées commençaient à attirer l'attention du public et des universitaires en tant que forme d'art. Un groupe comprenant René Goscinny et Albert Uderzo fonde la revue Pilote en 1959 pour donner aux artistes une plus grande liberté dans leur travail. Les aventures d'Astérix de Goscinny et Uderzo y sont apparues et sont devenues la série de bandes dessinées francophones la plus vendue. À partir de 1960, les Hara-Kiri, satiriques et briseurs de tabous, ont défié les lois de censure dans l'esprit contre-culturel qui a conduit aux événements de mai 1968 .

La frustration face à la censure et à l'interférence éditoriale a conduit un groupe de dessinateurs de Pilote à fonder L'Écho des savanes réservé aux adultes en 1972. Les bandes dessinées pour adultes et expérimentales ont prospéré dans les années 1970, comme dans la science-fiction expérimentale de Mœbius et d'autres dans Métal hurlant , même les éditeurs grand public se sont mis à publier des BD adultes au format prestige .

À partir des années 1980, les sensibilités grand public ont été réaffirmées et la sérialisation est devenue moins courante à mesure que le nombre de magazines de bandes dessinées diminuait et que de nombreuses bandes dessinées commençaient à être publiées directement sous forme d'albums. De plus petits éditeurs tels que L'Association , qui publiaient des œuvres plus longues dans des formats non traditionnels par des créateurs d' auteurs , sont également devenus courants. Depuis les années 1990, les fusions ont réduit le nombre de grands éditeurs, tandis que les petits éditeurs ont proliféré. Dans l'ensemble, les ventes ont continué de croître malgré la tendance à la contraction du marché de l'impression.

Bandes dessinées japonaises

Rakuten Kitazawa a créé la première bande dessinée japonaise moderne. ( Tagosaku à Mokube no Tōkyō Kenbutsu , 1902)

Les bandes dessinées et les dessins animés japonais ( manga ) ont une histoire qui remonte aux personnages anthropomorphes des Chōjū-jinbutsu-giga du XIIe au XIIIe siècle, aux livres d'images toba-e et kibyōshi du XVIIe siècle et aux gravures sur bois . des estampes telles que l'ukiyo-e qui étaient populaires entre le 17e et le 20e siècle. Le kibyōshi contenait des exemples d'images séquentielles, de lignes de mouvement et d'effets sonores.

Des magazines illustrés destinés aux expatriés occidentaux ont introduit des dessins animés satiriques de style occidental au Japon à la fin du XIXe siècle. De nouvelles publications dans les styles occidental et japonais sont devenues populaires et, à la fin des années 1890, des suppléments de bandes dessinées de journaux de style américain ont commencé à apparaître au Japon, ainsi que des bandes dessinées américaines. 1900 a vu les débuts du Jiji Manga dans le journal Jiji Shinpō - la première utilisation du mot «manga» dans son sens moderne, et où, en 1902, Rakuten Kitazawa a commencé la première bande dessinée japonaise moderne. Dans les années 1930, les bandes dessinées étaient sérialisées dans un magazine mensuel à grand tirage pour filles et garçons et rassemblées dans des volumes reliés.

L'ère moderne de la bande dessinée au Japon a commencé après la Seconde Guerre mondiale, propulsée par le succès des bandes dessinées sérialisées du prolifique Osamu Tezuka et de la bande dessinée Sazae-san . Les genres et les publics se diversifient au cours des décennies suivantes. Les histoires sont généralement d'abord sérialisées dans des magazines qui font souvent des centaines de pages d'épaisseur et peuvent contenir plus d'une douzaine d'histoires; ils sont ensuite compilés dans des livres au format tankōbon . Au tournant des 20e et 21e siècles, près d'un quart de tous les imprimés au Japon étaient des bandes dessinées. Les traductions sont devenues extrêmement populaires sur les marchés étrangers, égalant ou dépassant dans certains cas les ventes de bandes dessinées nationales.

Formulaires et formats

Les bandes dessinées sont généralement de courtes bandes dessinées à plusieurs panneaux qui apparaissaient traditionnellement le plus souvent dans les journaux. Aux États-Unis, les strips quotidiens occupent normalement un seul niveau, tandis que les strips du dimanche ont reçu plusieurs niveaux. Au début du 20e siècle, les bandes quotidiennes étaient généralement en noir et blanc et les dimanches étaient généralement en couleur et occupaient souvent une page entière.

Les formats de périodiques spécialisés dans la bande dessinée varient considérablement selon les cultures. Les bandes dessinées , principalement au format américain, sont de minces périodiques généralement publiés en couleur. Les bandes dessinées européennes et japonaises sont fréquemment sérialisées dans des magazines - mensuels ou hebdomadaires en Europe, et généralement en noir et blanc et hebdomadaires au Japon. Le magazine de bandes dessinées japonais compte généralement des centaines de pages.

Une comparaison des formats de livre pour les bandes dessinées à travers le monde. Le groupe de gauche vient du Japon et montre les formats tankōbon et bunkobon plus petits . Celles du groupe intermédiaire des bandes dessinées franco-belges sont au format standard d'album de bandes dessinées au format A4 . Le bon groupe de romans graphiques provient des pays anglophones, où il n'y a pas de format standard.

Les bandes dessinées de la longueur d'un livre prennent différentes formes dans différentes cultures. Les albums de bandes dessinées européennes sont le plus souvent imprimés dans des volumes couleur au format A4 . Dans les pays anglophones, le format de poche commercial provenant de bandes dessinées collectées a également été choisi pour le matériel original. Sinon, les volumes reliés de bandes dessinées sont appelés romans graphiques et sont disponibles dans différents formats. Bien qu'incorporant le terme «roman» - un terme normalement associé à la fiction - le «roman graphique» fait également référence à la non-fiction et aux recueils d'œuvres courtes. Les bandes dessinées japonaises sont rassemblées dans des volumes appelés tankōbon après la sérialisation du magazine.

Les gags et les caricatures éditoriales se composent généralement d'un seul panneau, incorporant souvent une légende ou une bulle de dialogue. Les définitions des bandes dessinées qui mettent l'accent sur la séquence excluent généralement les gags, les éditoriaux et les autres dessins animés à panneau unique; ils peuvent être inclus dans des définitions qui mettent l'accent sur la combinaison du mot et de l'image. Les dessins animés bâillons ont commencé à proliférer dans les journaux grand format publiés en Europe aux XVIIIe et XIXe siècles, et le terme «dessin animé» a été utilisé pour la première fois pour les décrire en 1843 dans le magazine d'humour britannique Punch .

Les webcomics sont des bandes dessinées disponibles sur Internet. Ils sont capables d'atteindre un large public et les nouveaux lecteurs peuvent généralement accéder aux tranches archivées. Les webcomics peuvent utiliser une toile infinie , ce qui signifie qu'ils ne sont pas limités par la taille ou les dimensions d'une page.

Certains considèrent les storyboards et les romans sans paroles comme des bandes dessinées. Les studios de cinéma, en particulier dans l'animation, utilisent souvent des séquences d'images comme guides pour les séquences de films. Ces storyboards ne sont pas destinés à être un produit final et sont rarement vus par le public. Les romans sans paroles sont des livres qui utilisent des séquences d'images sans légende pour livrer un récit.

Études de bande dessinée

"Les bandes dessinées ... sont parfois à quatre pattes et parfois à deux pattes et parfois volent et parfois non ... pour employer une métaphore aussi mixte que le médium lui-même, définir la bande dessinée implique de couper une énigme gordienne enveloppée dans un mystère ..."

RC Harvey , 2001

Semblable aux problèmes de définition de la littérature et du cinéma, aucun consensus n'a été atteint sur une définition du médium de la bande dessinée, et les tentatives de définitions et de descriptions ont été la proie de nombreuses exceptions. Des théoriciens tels que Töpffer, RC Harvey , Will Eisner , David Carrier, Alain Rey et Lawrence Grove mettent l'accent sur la combinaison de texte et d'images, bien qu'il existe des exemples importants de bandes dessinées pantomime tout au long de son histoire. D'autres critiques, comme Thierry Groensteen et Scott McCloud, ont souligné la primauté des séquences d'images. Vers la fin du 20e siècle, les découvertes par différentes cultures des traditions de bande dessinée de l'autre, la redécouverte des premières formes de bande dessinée oubliées et l'essor de nouvelles formes ont rendu la définition de la bande dessinée plus compliquée.

Les études européennes sur la bande dessinée ont commencé avec les théories de Töpffer sur son propre travail dans les années 1840, qui mettaient l'accent sur les transitions de panneaux et la combinaison visuelle-verbale. Aucun autre progrès n'a été réalisé jusqu'aux années 1970. Pierre Fresnault-Deruelle a ensuite adopté une approche sémiotique de l'étude de la bande dessinée, analysant les relations texte-image, les relations d'image au niveau de la page et les discontinuités d'image, ou ce que Scott McCloud a appelé plus tard la «fermeture». En 1987, Henri Vanlier introduit le terme multicadre , ou "multiframe", pour désigner la page de bande dessinée comme une unité sémantique. Dès les années 1990, des théoriciens comme Benoît Peeters et Thierry Groensteen se sont intéressés aux choix créatifs poïétiques des artistes . Thierry Smolderen et Harry Morgan ont eu une vision relativiste de la définition de la bande dessinée, un médium qui a pris des formes diverses et également valables au cours de son histoire. Morgan voit la bande dessinée comme un sous-ensemble des « littératures dessinées » (ou « littératures dessinées »). La théorie française en est venue à accorder une attention particulière à la page, à la différence des théories américaines comme celle de McCloud qui se concentrent sur les transitions de panneau à panneau. Au milieu des années 2000, Neil Cohn a commencé à analyser la façon dont les bandes dessinées sont comprises à l'aide d'outils issus des sciences cognitives, allant au-delà de la théorie en utilisant de véritables expériences psychologiques et neuroscientifiques. Ce travail a fait valoir que les images séquentielles et les mises en page utilisent toutes deux des « grammaires » distinctes liées à des règles pour être comprises, qui s'étendent au-delà des transitions de panneau à panneau et des distinctions catégorielles des types de mises en page, et que la compréhension des bandes dessinées par le cerveau est similaire à la compréhension d'autres domaines, comme la langue et la musique.

Les récits historiques du manga ont tendance à se concentrer soit sur son histoire récente, après la Seconde Guerre mondiale, soit sur des tentatives de démontrer des racines profondes dans le passé, comme le rouleau d'images Chōjū-jinbutsu-giga des XIIe et XIIIe siècles, ou du début du XIXe. Manga Hokusai du siècle dernier . Le premier aperçu historique de la bande dessinée japonaise était Nihon Manga-Shi de Seiki Hosokibara en 1924. La critique japonaise du début de l'après-guerre était principalement de nature politique de gauche jusqu'à la publication en 1986 de Tomofusa Kure's Modern Manga: The Complete Picture , qui a désaccentué politique en faveur des aspects formels, comme la structure et une « grammaire » de la bande dessinée. Le domaine des études sur les mangas s'est rapidement développé, avec de nombreux livres sur le sujet parus dans les années 1990. Les théories formelles du manga se sont concentrées sur le développement d'une «théorie de l'expression du manga», en mettant l'accent sur les relations spatiales dans la structure des images sur la page, en distinguant le médium du film ou de la littérature, dans lequel l'écoulement du temps est l'élément organisateur de base. Les cours d'études sur la bande dessinée ont proliféré dans les universités japonaises et la Japan Society for Studies in Cartoon and Comics ( ja ) a été créée en 2001 pour promouvoir les bourses d'études sur la bande dessinée. La publication du Manga de Frederik L. Schodt ! Mangas ! Le monde de la bande dessinée japonaise en 1983 a conduit à la diffusion de l'utilisation du mot manga en dehors du Japon pour signifier «bande dessinée japonaise» ou «bande dessinée à la japonaise».

Will Eisner (en haut) et Scott McCloud ont proposé des définitions influentes et controversées de la bande dessinée.

Coulton Waugh a tenté la première histoire complète de la bande dessinée américaine avec The Comics (1947). Comics and Sequential Art (1985) de Will Eisner et Understanding Comics (1993) de Scott McCloud ont été les premières tentatives en anglais pour formaliser l'étude de la bande dessinée. The Aesthetics of Comics (2000) de David Carrier a été le premier traitement complet de la bande dessinée d'un point de vue philosophique. Les principales tentatives américaines de définitions des bandes dessinées incluent celles d'Eisner, de McCloud et de Harvey. Eisner a décrit ce qu'il a appelé « l'art séquentiel » comme « l'arrangement d'images ou d'images et de mots pour raconter une histoire ou dramatiser une idée » ; Scott McCloud a défini la bande dessinée comme "des images picturales et autres juxtaposées dans une séquence délibérée, destinées à transmettre des informations et / ou à produire une réponse esthétique chez le spectateur", une définition strictement formelle qui a détaché la bande dessinée de ses attributs historiques et culturels. RC Harvey a défini les bandes dessinées comme "des récits picturaux ou des expositions dans lesquelles des mots (souvent écrits dans la zone de l'image dans des bulles) contribuent généralement au sens des images et vice versa". Chaque définition a eu ses détracteurs. Harvey a vu la définition de McCloud comme excluant les dessins animés à un seul panneau et s'est opposé à la désaccentuation des éléments verbaux de McCloud, insistant sur le fait que "la caractéristique essentielle des bandes dessinées est l'incorporation de contenu verbal". Aaron Meskin considérait les théories de McCloud comme une tentative artificielle de légitimer la place de la bande dessinée dans l'histoire de l'art.

L'étude interculturelle de la bande dessinée est compliquée par la grande différence de sens et de portée des mots pour «bande dessinée» dans différentes langues. Le terme français pour la bande dessinée, bandes dessinées ("bande dessinée") met l'accent sur la juxtaposition d'images dessinées comme un facteur déterminant, ce qui peut impliquer l'exclusion même des bandes dessinées photographiques. Le terme manga est utilisé en japonais pour désigner toutes les formes de bandes dessinées, de dessins animés et de caricatures.

Terminologie

Le terme bande dessinée fait référence au médium de la bande dessinée lorsqu'il est utilisé comme nom indénombrable et prend ainsi le singulier : « la bande dessinée est un médium » plutôt que « la bande dessinée est un médium ». Lorsque la bande dessinée apparaît comme un nom comptable, elle fait référence à des instances du médium, telles que des bandes dessinées individuelles ou des bandes dessinées : "Les bandes dessinées de Tom sont au sous-sol."

Les panneaux sont des images individuelles contenant un segment d'action, souvent entouré d'une bordure. Les moments principaux d'un récit sont décomposés en panneaux via un processus appelé encapsulation. Le lecteur assemble les pièces via le processus de clôture en utilisant des connaissances de base et une compréhension des relations entre les panneaux pour combiner mentalement les panneaux en événements. La taille, la forme et la disposition des panneaux affectent chacun le moment et le rythme du récit. Le contenu d'un panneau peut être asynchrone, les événements représentés dans la même image ne se produisant pas nécessairement en même temps.

Un panneau BD. En haut à gauche, une légende sur fond jaune indique : "Soudain, la rue est remplie de gens en colère !" Dans le panneau principal, des personnages anthropomorphes envahissent un trottoir. Un singe, debout à gauche sur la route à côté du trottoir, dit: "Mon Dieu! D'où viennent tous ces gens?" Un homme en surpoids sur le trottoir au milieu face à droite dit à un policier : "Hé ! Ma montre a disparu de mon salon !" Une femme en bas à droite dit à un homme en bas à droite : "Mon collier ! Il a disparu de la table !!"

Une légende (la case jaune) donne une voix au narrateur. Le dialogue des personnages apparaît dans des bulles . La queue du ballon indique le locuteur.

Le texte est fréquemment incorporé dans les bandes dessinées via des bulles , des légendes et des effets sonores. Les phylactères indiquent un dialogue (ou une pensée, dans le cas des phylactères ), les queues pointant vers leurs interlocuteurs respectifs. Les légendes peuvent donner la parole à un narrateur, transmettre le dialogue ou les pensées des personnages, ou indiquer un lieu ou une heure. Les bulles elles-mêmes sont fortement associées aux bandes dessinées, de sorte que l'ajout d'une à une image suffit à transformer l'image en bande dessinée. Les effets sonores imitent textuellement les sons non vocaux en utilisant des mots sonores onomatopées .

La bande dessinée est le plus souvent utilisée dans la création de bandes dessinées, utilisant traditionnellement de l'encre (en particulier de l'encre de Chine ) avec des stylos plongeants ou des pinceaux à encre; les médias mixtes et la technologie numérique sont devenus courants. Des techniques de dessin telles que les lignes de mouvement et les symboles abstraits sont souvent utilisées.

Alors que les bandes dessinées sont souvent l'œuvre d'un seul créateur, le travail de réalisation est souvent partagé entre plusieurs spécialistes. Il peut y avoir des écrivains et des artistes distincts , et les artistes peuvent se spécialiser dans des parties de l'œuvre d'art telles que les personnages ou les arrière-plans, comme c'est courant au Japon. En particulier dans les bandes dessinées de super-héros américains, l'art peut être divisé entre un dessinateur , qui présente l'œuvre au crayon; un encreur , qui termine l'illustration à l'encre ; un coloriste ; et un lettreur , qui ajoute les légendes et les bulles.

Étymologie

Le terme de bande dessinée en anglais dérive du travail humoristique (ou " comique ") qui prédominait dans les premières bandes dessinées des journaux américains, mais l'utilisation du terme est également devenue la norme pour les œuvres non humoristiques. L'orthographe alternative comix - inventée par le mouvement underground comix - est parfois utilisée pour résoudre ces ambiguïtés. Le terme "bande dessinée" a une histoire tout aussi déroutante car ils ne sont le plus souvent pas humoristiques et sont des périodiques, pas des livres ordinaires. Il est courant en anglais de désigner les bandes dessinées de différentes cultures par les termes utilisés dans leurs langues, comme manga pour les bandes dessinées japonaises, ou bandes dessinées pour les bandes dessinées franco-belges francophones .

De nombreuses cultures ont pris leur mot pour les bandes dessinées de l'anglais, y compris le russe ( комикс , komiks ) et l'allemand ( Comic ). De même, le terme chinois manhua et le manhwa coréen dérivent des caractères chinois avec lesquels le terme japonais manga est écrit.

Voir également

Voir aussi les listes

Remarques

Les références

Ouvrages cités

Livres

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Liens externes

La BD chez Curlie

Revues académiques

Les archives

Bibliothèque et musée de la bande dessinée Billy Ireland
Collection de bandes dessinées de l'Université d'État du Michigan
Collection d'art comique à l' Université du Missouri
Musée d'art de la bande dessinée de San Francisco
Collection de bandes dessinées des archives du temps
"La bande dessinée à la Bibliothèque nationale d'art" . Estampes et livres . Musée Victoria et Albert . Archivé de l'original le 2009-11-04 . Récupéré le 15/03/2011 .

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