Connie Smith - Connie Smith

Connie Smith
Connie Smith Opry 2.jpg
Smith en live au Grand Ole Opry en 2007
Née
Constance juin Meador

( 1941-08-14 )14 août 1941 (80 ans)
Elkhart, Indiana , États-Unis
Occupation
  • Chanteur
  • auteur compositeur
Années actives 1963-présent
Conjoint(s)
Enfants 5
Carrière musicale
Genres
Instruments
  • Voix
  • guitare
Étiquettes
Actes associés

Connie Smith (née Constance June Meador ; 14 août 1941) est une chanteuse et compositrice de musique country américaine. Sa voix de contralto a été décrite par les auteurs de musique comme importante et influente pour les femmes de la musique country. Une similitude a été notée entre son style vocal et les styles de la chanteuse country Patsy Cline . D'autres interprètes ont cité Smith comme une influence sur leurs propres styles de chant, ce qui s'est reflété dans des citations et des interviews au fil des ans.

Découvert en 1963, Smith a signé avec RCA Victor Records l'année suivante et est resté avec le label jusqu'en 1973. Son premier single " Once a Day " a été nominé aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale country féminine et a atteint le numéro un sur le Billboard Hot Country Songs chart en novembre 1964 et est resté en tête pendant huit semaines, la première fois qu'une artiste féminine réalisait cet exploit, Smith détenant le record pendant plus de 50 ans jusqu'à ce qu'il soit battu par Trisha Yearwood . La chanson est devenue le plus grand succès de Smith. Le succès de Smith s'est poursuivi dans les années 1960 et au milieu des années 1970 avec 19 autres succès parmi les dix premiers (dont « Then and Only Then » ; « Ain't Had No Lovin' » ; « Cincinnati, Ohio » ; « I Never Once Stopped Loving You » ; et " Ain't Love a Good Thing ") dans le classement des chansons country.

Au début des années 1970, Smith a commencé à enregistrer de la musique gospel plus fréquemment à mesure qu'elle devenait plus sérieuse dans son christianisme . Alors qu'elle se concentrait davantage sur la religion, Smith est devenue connue pour son attitude religieuse franche lors de concerts et de salles de concert. Dans le même temps, Smith passait plus de temps à élever ses cinq enfants qu'à se concentrer sur la musique. Elle a finalement pris une semi-retraite en 1979. Smith reviendra brièvement à l'enregistrement au milieu des années 1980 avec Epic Records . Cependant, ce n'est qu'après sa collaboration avec Marty Stuart dans les années 1990 qu'elle revient définitivement. Leur amitié musicale deviendra romantique, menant à leur mariage en 1997. Le couple a conduit au premier album studio de Smith en 20 ans, Connie Smith . Acclamé par la critique, Smith a recommencé à se produire et a depuis enregistré deux autres albums studio.

Smith a été nominé pour 11 Grammy Awards , dont huit nominations pour la meilleure performance vocale country féminine. Elle a également été nominée pour 1 prix Academy of Country Music et 3 prix Country Music Association . Rolling Stone l'a incluse dans sa liste des 100 plus grandes artistes de musique country et CMT l'a classée parmi les dix premières de sa liste des 40 plus grandes femmes de la musique country. Elle fait partie de la distribution de Grand Ole Opry depuis 1965. En 2012, Smith a été intronisé au Country Music Hall of Fame .

Début de la vie

Connie Smith est née Constance June Meador le 14 août 1941, de Wilma et Hobart Meador à Elkhart, Indiana . Ses parents étaient originaires de Virginie-Occidentale et lorsque Smith avait cinq mois, la famille y est retournée. Ils déménageront plus tard à Dungannon, Ohio . Son père était violent lorsqu'elle était enfant, ce qui l'a finalement amenée à souffrir d'une dépression nerveuse lorsqu'elle était adolescente.

À sept ans, sa mère a divorcé de son père et a épousé Tom Clark. Clark a apporté 8 enfants au nouveau mariage; Meador en a apporté cinq, dont Smith. Le couple aurait finalement deux autres enfants ensemble, ce qui totalisait quinze enfants au total. Enfant, Smith était entouré de musique. Son beau-père jouait de la mandoline , tandis que son frère jouait du violon et son autre frère jouait de la guitare . Le samedi soir, Smith écoutait l' émission de radio Grand Ole Opry . Alors qu'elle était adolescente, elle a été blessée dans un accident de tondeuse à gazon , qui lui a presque coupé la jambe. Pendant sa convalescence à l'hôpital, elle a reçu une guitare et a appris à jouer différents accords. Après la récupération, elle a commencé à se produire dans divers concours de talents locaux. En 1959, Smith est diplômé du Salem-Liberty High School en tant que salutateur de classe .

En août 1963, elle participe à un concours de talents au parc de musique country Frontier Ranch près de Columbus, Ohio . Interprétant " I Thought of You " de Jean Shepard , Smith a remporté le concours de talent et cinq dollars d' argent . Ce jour-là, au parc, l'artiste country Bill Anderson a entendu Smith se produire et a été impressionné par sa voix. En Janvier 1964, Smith a couru dans Anderson à nouveau à un concert de package de musique country, où il l' a invité à jouer avec lui sur Ernest Tubb de Midnite jamboree programme à Nashville, Tennessee . Après avoir joué dans le programme, Smith est retourné à Nashville en mai pour enregistrer des démos d'Anderson qu'il prévoyait de présenter à d'autres artistes country. Le manager d'Anderson, Hubert Long, a apporté l'enregistrement de la démo à RCA Victor Records , où le producteur Chet Atkins l'a entendu. Également impressionnée par sa voix, Atkins a offert à Smith un contrat d'enregistrement, et elle a finalement signé avec le label le 24 juin 1964.

Carrière

1964-1967 : « Une fois par jour » et percée

Parce que Chet Atkins se trouvait trop occupé avec d'autres artistes, Bob Ferguson a agi en tant que producteur de Smith lors de ses premières sessions et continuerait à travailler en tant que producteur jusqu'à son départ de RCA. La première session de Smith a eu lieu le 16 juillet 1964, où elle a enregistré quatre chansons, dont trois écrites par Bill Anderson . L'une des quatre chansons enregistrées au cours de la session intitulée " Once a Day " a été choisie pour être le premier single de Smith. La chanson est sortie en single en août 1964 et a atteint la première place du palmarès Hot Country Singles du magazine Billboard le 28 novembre. Elle est restée numéro un pendant huit semaines.

Photographie promotionnelle, 1966

"Once a Day" est devenu le premier single d'une artiste country féminine à atteindre le numéro un. Depuis près de 50 ans , le seul détient le record pour le plus grand des semaines passées au numéro un sur le Billboard palmarès country par une artiste féminine. RCA Victor a sorti le premier album éponyme de Smith en mars 1965, qui a également atteint le numéro un en passant sept semaines au sommet du palmarès Billboard Top Country Albums et en passant 30 semaines au palmarès global. En outre, l'album a également culminé à la 105e place du palmarès des 200 albums du Billboard à la même époque. Dan Cooper d' Allmusic a qualifié la production de l'album de sonner comme si elle était "une Streisand du fond de la maison faisant face aux Lennon Sisters ".

Pendant ce temps, Anderson a écrit une série de chansons qui ont été publiées en tant que singles de suivi de "Once a Day". Ces chansons sont également devenues de grands succès. Son prochain album écrit par Anderson était " Then and Only Then " de 1965 . La chanson a culminé à la quatrième place du palmarès country Billboard. Sa face B, " Tiny Blue Transistor Radio " (à l'origine destinée à Skeeter Davis et également écrite par Anderson), a culminé dans le top 25 du même classement des singles. En 1965, Smith est officiellement devenu membre de l' émission de radio Grand Ole Opry à Nashville, Tennessee . C'était un rêve de Smith de devenir membre depuis l'enfance, se souvenant d'avoir dit à l'âge de cinq ans: "Un jour, je chanterai sur le Grand Ole Opry." Au milieu des années 60, Smith a été temporairement renvoyé du Grand Ole Opry pour ne pas avoir participé à l'émission pendant vingt-six semaines par an, ce qui était le nombre de semaines requis pour rester membre à l'époque. Dans les années 1970, Smith a failli être licencié de la série pour avoir témoigné sur Jésus-Christ .

Bill Anderson a écrit son prochain single avec Bette Anderson intitulé " I Can't Remember " (1965). Le morceau atteint la neuvième place du palmarès Hot Country Singles du Billboard Magazine . En octobre 1965, Smith sort son deuxième album studio Cute 'n' Country . L'album présentait des reprises de chansons country et de nouvelles chansons écrites par Bill Anderson. Les reprises comprenaient des chansons de Jim Reeves , Webb Pierce et Ray Price . Comme son premier album, Cute 'n' Country a atteint la première place du palmarès Billboard Top Country Albums et a également passé trente semaines sur le palmarès. Ses deux singles suivants, " If I Talk to Him " et " Nobody But a Fool (Would Love You) ", ont tous deux atteint la quatrième place du classement des singles country et ont été publiés sur le troisième album de Smith , Miss Smith Goes to Nashville (1966). . L'album a culminé à la deuxième place du classement Billboard Top Country Albums.

Au cours de ses sessions suivantes, le producteur de Smith, Bob Ferguson, s'est senti obligé de la part du siège de RCA à New York de commercialiser le son de Smith vers un matériel pop country plus "moyen" . Ce changement de son était évident sur ses deux albums studio suivants : Born to Sing (1966) et Downtown Country (1967). Les deux albums présentaient des orchestres complets en arrière-plan et des reprises de singles d' artistes pop de l'époque. Les singles " Ain't Had No Lovin' " et " The Hurtin's All Over " sont issus de Born to Sing et Downtown Country , qui ont tous deux culminé dans le top 5 du classement des singles country. Pendant ce temps, Smith est également apparue dans plusieurs films de véhicules de musique country, où elle a interprété plusieurs de ses enregistrements à succès actuels. En 1966, elle apparaît dans les films Second Fiddle to a Steel Guitar et The Las Vegas Hillbillys , ce dernier mettant en vedette Jayne Mansfield . En 1967, elle apparaît dans The Road to Nashville et Hell on Wheels .

En février 1967, Smith sort un album sur RCA Camden intitulé Connie in the Country , qui présente principalement des reprises de tubes country enregistrés à l'époque. Les reprises comprenaient des chansons de Loretta Lynn et Buck Owens . En mai 1967, RCA a sorti un album de chansons entièrement écrites par Bill Anderson intitulé Connie Smith Sings Bill Anderson . Smith a commenté plus tard que « c'était un honneur, pas une faveur » d'enregistrer un album de tous les airs d'Anderson. Le disque comprenait des reprises des succès d'Anderson tels que " City Lights " et " That's What It's Like to Be Lonesome ". Il y avait aussi " I Love You Drops " d' Anderson , que Smith voulait sortir en single; cependant Anderson voulait sortir la chanson comme son propre single. Smith a déclaré: "Nous l'avons supplié pour cette chanson. Mais j'ai coupé 33 de ses chansons." Il deviendra plus tard un hit parmi les dix premiers pour Anderson. Entre 1966 et 1968, Smith avait cinq singles d'affilée dans le top 10 du palmarès country Billboard : " I'll Come Runnin' " (que Smith a elle-même écrit), " Cincinnati, Ohio ", " Burning a Hole in My Mind ", " Baby's Back Again ", et " Run Away Little Tears ". "Cincinnati, Ohio" inspirera plus tard la ville de Cincinnati, Ohio à déclarer leur propre "Connie Smith Day" en juin 1967.

Smith signant des autographes en avril 1966

1968-1972 : Nouvelles orientations

En 1968, Smith a commencé à ressentir de fortes pressions de la part du monde de la musique. Le stress de la tournée, de l'enregistrement, de la promotion et de la tentative de garder une vie personnelle aurait conduit Smith à envisager le suicide. Pourtant, Smith a déclaré plus tard qu'elle n'avait jamais considéré la perspective comme une possibilité réelle. Ces pressions l'ont finalement amenée à chercher du réconfort à la fois dans sa vie de famille et dans sa religion, devenant une chrétienne née de nouveau au printemps 1968. Bien qu'elle n'ait pas complètement abandonné sa carrière musicale, Smith l'a équilibrée avec un emploi du temps plus léger afin d'éviter stress.

En 1968-1969, elle enregistre une reprise de " Ribbon of Darkness " de Marty Robbins . Smith a déclaré qu'il s'agissait d'une réflexion sur sa vie personnelle, après avoir récemment divorcé de son premier mari, Jerry Smith. Malgré une série de problèmes personnels récents, Smith a continué à avoir le même succès commercial qu'avant. En 1969, son prochain single " You and Your Sweet Love " (écrit par Bill Anderson ) atteint la sixième place du palmarès Hot Country Singles du magazine Billboard. Cela a été suivi par un autre single du top dix en 1970 intitulé « I Never Once Stopped Loving You », qui a atteint le top cinq. Entre 1969 et 1970, elle sort deux albums en collaboration avec Nat Stuckey : Young Love et Sunday Morning avec Nat Stuckey et Connie Smith . De 1970 à 1971, les deux singles " Louisiana Man " et " Where Is My Castle " sont devenus les 20 meilleurs hits du Billboard country singles chart.

En 1971, la reprise par Smith de " Just One Time " de Don Gibson atteint la deuxième place du classement Hot Country Singles. Un album du même nom est également sorti, qui a atteint le top 20 du sondage du Billboard country LP. Au début des années 1970, Smith a commencé à incorporer plus de musique Gospel dans ses albums studio réguliers et ses tournées. Smith a déclaré plus tard qu'en incorporant le gospel dans sa carrière d'enregistrement laïque, elle ferait un saut dans le christianisme « compter ». En 1971, elle sort son troisième album gospel, Come Along and Walk with Me . Selon Smith, ce dernier projet était son disque gospel préféré parmi les nombreux qu'elle avait sortis. En 1972, les trois singles de Smith ont atteint le top dix du classement des singles country : " Just for What I Am ", " If It Ain't Love (Let's Leave It Alone) " et " Love Is the Look You're A la recherche de ". En outre, trois albums sont également sortis pour tenir compte du succès des trois singles, dont un hommage à l'auteur-compositeur Dallas Frazier nommé If It Ain't Love et Other Great Dallas Frazier Songs . En novembre 1972, Smith a annoncé qu'elle quitterait RCA la même semaine que l'artiste country Eddy Arnold a également annoncé son départ temporaire. Smith a expliqué plus tard dans une interview avec Razor & Tie qu'elle sentait que RCA manquait de respect pour elle et qu'elle pensait qu'elle aurait été plus heureuse d'enregistrer ailleurs.

1973-1979 : carrière ultérieure

En 1973, Smith a déménagé chez Columbia Records . Avec un nouveau contrat, elle a obtenu la permission d'enregistrer un album de gospel par an. Son premier disque gospel sous le label était God Is Abundant de 1973 . De plus, le label lui a également donné l'opportunité d'incorporer des chansons gospel dans ses albums country. En effet, ces changements ont causé un léger déclin commercial pour Smith. Néanmoins, ses singles ont continué à figurer régulièrement dans les classements majeurs du Billboard country top 20. Elle a également enregistré son premier LP country pour Columbia en 1973 intitulé A Lady Named Smith (produit par George Richey ). Smith et Richey ont co-écrit le premier single de l'album, " You've Got Me (Right Where You Want Me) ", qui est devenu un hit mineur dans le palmarès country Billboard. Cependant, Smith n'était pas satisfait des stratégies de production de Richey et le remplaça par Ray Baker pour son prochain album, That's the Way Love Goes (1974). Son prochain single a été écrit par Dallas Frazier intitulé " Ain't Love a Good Thing ", qui a culminé à la dixième place du Hot Country Singles Chart en 1974.

Smith en 1977

Les critiques musicaux ont remarqué un changement dans la voix de Smith après son changement de Columbia. Lors de l'examen de sa compilation Columbia intitulée Connie Smith Sings Her Hits , Thom Jurek d' Allmusic a commenté que Smith avait perdu une grande partie du "grain" de sa voix. Jurek a poursuivi en écrivant: "On pourrait dire que quel que soit le matériel, elle n'a jamais fait de mauvais disque; les airs ont été soigneusement choisis, c'est vrai, mais elle n'a jamais essayé de cacher le twang hardcore de son style vocal." En 1974, les singles " I Never Knew (What That Song Meant Before) " et " I've Got My Baby on My Mind ", qui ont tous deux atteint la 13e place du palmarès country Billboard. En 1975, elle sort son deuxième album gospel avec le label, intitulé Connie Smith Sings Hank Williams Gospel . Le projet était un hommage au matériel gospel enregistré par Hank Williams . Cette année-là, elle a également sorti une reprise du laïque " Why Don't You Love Me (Like You Used to Do) " de Williams en single. En 1976, Smith a sorti deux versions de reprises de tubes pop précédemment réalisés par les Everly Brothers en tant que singles : " (Till) I Kissed You " et " So Sad (To Watch Good Love Go Bad) ".

En 1977, Smith a déménagé chez Monument Records . Avec son nouveau contrat d'enregistrement, elle a été commercialisée en tant qu'artiste country pop et a été poussée à enregistrer du matériel plus doux. Lors de l' examen de Smith 1993 Monument compilation Greatest Hits sur Monument , Allmusic de Stephen Thomas Erlewine a fait remarquer que non seulement elle a enregistré matière pop pays, mais aussi « fortement produit contemporains adultes ballades et grands, brillants numéros pop disco influencé. » Pendant ce temps, les deux albums de Smith sous le label se sont raidis lors de leur sortie. Son premier album Monument de 1977, Pure Connie Smith , a donné naissance au single "Coming Around", qui a culminé en dehors du top 40 du pays. Un seul single sorti sur le label est devenu un succès important, une reprise du tube pop d' Andy Gibb en 1977 " I Je veux juste être ton tout ". La piste a atteint le numéro 14 sur le palmarès des singles country en 1978. Ses cinq singles suivants sur le label ont continué à descendre dans des positions de plus en plus basses sur le palmarès des singles country et en raison des faibles ventes de disques, Smith a décidé de prendre une semi-retraite en 1979 pour élever ses cinq enfants.

1998-présent: Retour à l'enregistrement et à l'exécution

Smith a été encouragée à redémarrer sa carrière grand public en 1985 avec un nouveau contrat d'enregistrement avec Epic Records . Le label a sorti deux singles en deux ans. Le premier single, " A Far Cry from You " (1985), a été écrit par l' artiste country alternatif Steve Earle et a atteint la 71e place du classement Hot Country Songs. Le deuxième single n'a pas été classé et Epic n'a pas sorti d'autres singles ou d'album.

Smith sur scène au Grand Ole Opry

Un jour, au milieu des années 1990, Smith était chez elle en train de parler au téléphone avec l'une de ses filles. Après avoir dit à sa mère ce qu'elle allait faire cette nuit-là, sa fille a demandé à Smith quels étaient ses plans pour cette nuit-là. Parce qu'elle n'avait rien d'amusant prévu, Smith a menti pour que sa fille n'ait pas à s'inquiéter pour elle. Une fois la conversation terminée, Smith s'est rendu compte qu'elle n'avait pas besoin que ses propres enfants s'inquiètent pour elle au début de leur vie d'adulte et a décidé qu'il était temps de reprendre sa carrière. Avec l'artiste country Marty Stuart (qu'elle a épousé plus tard en 1997), agissant en tant que producteur principal de l'album, Smith a signé un contrat d'enregistrement avec Warner Bros. Records en 1996. Bien que le label ait préféré qu'elle enregistre un album de duos, Smith a décidé d'aller selon ses propres termes et enregistrer un album studio solo. En octobre 1998, elle sort son deuxième album studio éponyme . Il se composait de dix morceaux, dont neuf co-écrits par Smith et Stuart.

Le projet de Smith en 1998 a attiré une attention commerciale limitée, mais a reçu des éloges critiques pour son style traditionnel et contemporain. Kurt Wolff du livre Country Music: The Rough Guide a commenté que l'album sonnait "beaucoup plus courageux que tout ce qui se passait dans le courant dominant Reba et Garth ". Thom Jurek d' Allmusic a attribué à la sortie quatre étoiles sur cinq, l'appelant "un effort solide", commentant également: "... s'il ne vend pas d'exemplaire, c'est un retour triomphal pour Smith. Elle n'a rien perdu de son don de chanteuse ou d'écrivain." Toujours en 1998, Smith a fait une deuxième apparition dans un film, décrivant un "Singer at the Rodeo Dance" dans The Hi-Lo Country avec Woody Harrelson et Billy Crudup .

En août 2003, elle a sorti un album gospel avec les artistes country Barbara Fairchild et Sharon White intitulé Love Never Fails sur Daywind Records. Dans une interview avec Country Stars Central , Smith a déclaré qu'elle avait la grippe intestinale lors de l'enregistrement de l'album, mais qu'elle aimait toujours faire l'enregistrement. Produit par l'artiste country et bluegrass Ricky Skaggs (le mari de White), l'album a reçu une nomination aux Dove Awards . Le site Web Slipcue.com a examiné la sortie et a commenté que Love Never Fails , "est probablement trop tapageur pour la plupart des fans de gospel du Sud (qui aiment vraiment les pianos tintants et les voix moins nasillardes), et même si cela n'impressionnera probablement pas beaucoup d'auditeurs de country, pour les fans de l'un de ces trois chanteurs, c'est une sorte de régal.

En Novembre 2008, Smith a rejoint le casting de Marty Stuart série télévisée de The Marty Stuart Afficher , qui a été diffusé sur le RFD-TV réseau tous les samedis soirs. Le programme de trente minutes présentait de la musique country traditionnelle interprétée à la fois par Stuart et Smith, ainsi que par la personnalité de la radio Eddie Stubbs . L'émission a cessé d'être diffusée sur RFD-TV en 2014. Depuis 2008, Smith écrivait de nouvelles chansons pour son prochain album. En août 2011, Smith a sorti son premier nouvel enregistrement solo en treize ans, intitulé Long Line of Heartaches via Sugar Hill Records . Le disque a été produit par Marty Stuart et comprenait cinq chansons écrites par le duo. Harlan Howard , Kostas , Johnny Russell et Dallas Frazier ont également écrit des morceaux inclus sur le disque. L'album a été évalué positivement par Steve Leggett d'AllMusic, qui lui a attribué quatre étoiles. "Ce ne serait pas tout à fait juste d'appeler cela un album de retour, mais cela ressemble à du country traditionnel vintage avec juste un peu d'un bord poli", a-t-il conclu. Andrew Mueller de la BBC lui a également donné une réponse positive, la qualifiant de « chansons country classiques et classiques ».

En 2021, Smith a annoncé la sortie de son premier nouvel album de chansons en dix ans. Intitulé The Cry of the Heart , le disque sortira en août sur Fat Possum Records . Selon un communiqué de presse, Smith a qualifié sa performance sur le disque d'"à son meilleur".

Vie privée

Smith a été marié quatre fois. En 1961, elle épouse Jerry Smith, ferro-analyste à l'Inter-Lake Iron Corporation à Beverly, Ohio . Ils ont eu un enfant ensemble, né le 9 mars 1963, nommé Darren Justin. (À la fin des années 1970, Darren est allé en Europe pour devenir missionnaire ; il est actuellement psychologue .) Au milieu des années 1960, le couple a divorcé et Smith a épousé le guitariste de son groupe de tournée, Jack Watkins. Ils ont eu un fils, Kerry Watkins, avant de se séparer près d'un an après leur mariage. Peu de temps après, Smith a épousé le réparateur de téléphones Marshall Haynes. Au début des années 1970, Haynes a fréquemment tourné avec Connie lors de son road show. Le couple a eu trois filles : Jeanne, Julie et Jodi Haynes.

Smith aux côtés de son guitariste Rick Wright, 2007

Après avoir divorcé de Haynes au début des années 1990, Smith a déclaré qu'elle ne se remarierait plus jamais. Cependant, le 8 juillet 1997, elle s'est mariée pour la quatrième fois, cette fois avec son producteur, l'artiste country Marty Stuart . Stuart a commencé à la produire après avoir écrit des chansons pour l' album de retour de Smith en 1998 . Stuart a décrit sa rencontre avec Smith 26 ans plus tôt, après avoir assisté à son concert : « J'ai rencontré Connie quand j'avais 12 ans. Elle est venue dans la réserve indienne de ma ville natale de Philadelphie, Mississippi, pour travailler dans une foire. Elle n'a pas changé du tout . Elle avait fière allure à l'époque et elle est superbe maintenant." Stuart a dit qu'il avait alors dit à sa mère qu'il allait épouser Connie Smith. Smith explique comment ils ont soutenu leur mariage : "Faites du Seigneur le centre... et engagez-vous."

Smith a révélé dans une interview au New York Times qu'elle avait reçu un diagnostic de COVID-19 en février 2021. Elle a été hospitalisée, développant une septicémie et une pneumonie . Elle s'est finalement complètement rétablie.

Styles musicaux

Le son de Connie Smith est défini par le style musical de Nashville Sound , principalement pendant ses années de percée dans les années 1960. Alors que la plupart des enregistrements de Nashville Sound de l'époque comprenaient principalement des orchestres complets, le son de Smith est resté plus traditionnel avec son utilisation de la guitare en acier et sa voix nasillarde, tout en présentant une instrumentation d'influence pop pour offrir un attrait pop urbain. Les critiques ont largement fait l'éloge de l'utilisation par Smith de la guitare en acier, qui a souvent été décrite comme « pointue » et « importante ». Son guitariste d'acier Weldon Myrick est souvent crédité de la création de ce que Smith a appelé "The Connie Smith Sound". Dans une interview avec Colin Escott dans son livre Born to Sing , Myrick se souvient comment le producteur de Smith ( Bob Ferguson ) voulait que la guitare sonne, "Il est sorti et a dit qu'il voulait un son brillant, et il a ajusté mes commandes. Je pensais que c'était un son terriblement fin, mais il a fini par être très populaire."

La prestation vocale de Smith a également été considérée comme faisant partie de son style musical. L'écrivain Stephen Thomas Erlewine a noté en 2012 que Smith chante avec une "aisance cool et autoritaire, une compétence qui l'a attirée à l'attention de certains des meilleurs auteurs-compositeurs de Nashville". Mary A. Bufwack et Robert K. Oermann ont appelé son chant "une livraison de colonne de feu sanglotant de désolation". Thom Jurek d'AllMusic a déclaré que la voix de Smith offrait une "livraison émotionnelle sophistiquée" et que "son contrôle et son phrasé restent un point culminant aujourd'hui".

Héritage

Smith au Grand Ole Opry , 2007.

Smith est considéré par de nombreux critiques et historiens comme l'un des artistes les plus célèbres et les plus respectés de la musique country. Dans sa critique de la compilation de 1996 de Smith, The Essential Connie Smith , Jurek a expliqué pourquoi la voix de Smith est généralement comparée à celle de Cline, "Connie Smith est peut-être la seule chanteuse dans l'histoire de la musique country qui peut vraiment prétendre être l'héritière du trône de Patsy Cline Ce n'est pas qu'il n'y a pas beaucoup de chanteurs incroyables dans le domaine, et beaucoup de légendes parmi eux. Mais en termes de pur don d'interprétation de prendre pratiquement n'importe quelle chanson et d'en faire une chanson country de classe et de distinction, Smith est-il ."

Les écrivains et les journalistes ont également cité Smith comme une partie intégrante de l'histoire de la musique country. Mary A. Bufwack et Robert K. Oermann l'ont classée comme l'une des "héroïnes du chagrin" du pays, en raison de sa prestation vocale émotionnelle. Bufwack et Oermann ont en outre déclaré qu'avec Tammy Wynette , Smith était l'une des « voix country les plus imposantes des années 1960 et 1970 » qui « a chanté des profondeurs du désespoir » et « a parlé pour l'Amérique centrale conservatrice à la fois dans la musique et dans la vie ».

De nombreux artistes de l'industrie de la musique country ont cité Smith comme une influence musicale importante ou l'un de leurs artistes musicaux préférés. George Jones a cité Smith comme sa chanteuse préférée dans son autobiographie de 1995. Elvis Presley avait de nombreux albums de Smith dans sa collection de disques à son domicile de Graceland et avait l'intention d'enregistrer la version de Smith de " The Wonders You Perform ", mais n'a jamais eu le temps de le faire. Dans une discussion avec l'auteur-compositeur country Fred Foster , Dolly Parton a déclaré : "Vous savez, il n'y a vraiment que trois chanteuses dans le monde : Barbra Streisand , Linda Ronstadt et Connie Smith. Le reste d'entre nous ne fait que faire semblant."

Smith a également reçu des honneurs et des réalisations dans le cadre de son héritage. En 2002, elle a été classée dans le top dix des émissions spéciales télévisées de CMT des 40 plus grandes femmes de la musique country . En 2011, elle a été intronisée au West Virginia Music Hall of Fame. Aux côtés de Garth Brooks , Smith a été intronisé au Country Music Hall of Fame en 2012. "Il suffit d'être en compagnie de la grande Kitty Wells ", a-t-elle commenté après avoir entendu la nouvelle. En 2015, elle a fêté ses 50 ans en tant que membre de l'émission de radio Grand Ole Opry. Sa célébration a été honorée dans une performance rejointe par Alison Krauss et Mel Tillis , entre autres. En 2017, elle a été classée sur la liste Rolling Stone des « 100 plus grands artistes country de tous les temps ».

En mars 2021, l'héritage de Smith a été renforcé par la Bibliothèque du Congrès , qui a ajouté « Once a Day » au National Recording Registry . En avril 2021, le mari de Smith, Marty Stuart, a annoncé la sortie d'un documentaire sur sa vie et sa carrière intitulé Connie : The Cry of the Heart . "Étudier la profondeur de ce que Marty et Connie ont réalisé dans l'industrie, puis découvrir leur capacité à prédire les tendances commerciales autour de leur héritage me rend très heureux de faire partie de ce qu'ils font", a déclaré Nick Kontonicolas, qui aidera à diffuser le documentaire sur son réseau.

Discographie

Filmographie

Année Titre Rôle Remarques Réf.
1966 Les Hillbilly de Las Vegas Se Caméo
Second violon d'une guitare en acier Se Caméo
1967 La route de Nashville Se Caméo
L'enfer sur roues Se Caméo
1998 Le pays Hi-Lo Chanteur à la danse rodéo
2008–2014 Le spectacle de Marty Stuart Se 153 épisodes

Prix, nominations et distinctions

Smith a remporté deux prix du Billboard Magazine et de Cash Box . Outre ses nominations dans des magazines de musique, elle a été nominée pour 11 Grammy Awards , un prix de l'Academy of Country Music et trois prix de la Country Music Association , ainsi que plusieurs nominations aux Music City News Awards, dont une gagner.

Année Association Catégorie Résultat Réf.
1964 Magazine de panneaux d'affichage Artiste country féminine la plus prometteuse A gagné
1965 Grammy Awards Meilleur single country et western - "Une fois par jour" Nommé
Meilleur nouvel artiste country et western Nommé
Meilleure performance vocale country et western, femme – « Une fois par jour » Nommé
Magazine de panneaux d'affichage Artiste country féminine la plus prometteuse A gagné
Magazine de panneaux d'affichage Interprète country féminine préférée Nommé
Album préféré (1964-1965) - Connie Smith Nommé
Caisse La chanteuse country la plus prometteuse A gagné
Critique de musique country Chanteuse la plus prometteuse A gagné
1966 Grammy Awards Meilleur enregistrement sacré - Connie Smith chante de grandes chansons sacrées Nommé
Meilleure performance vocale country et western, femme - "Ain't Had No Lovin'" Nommé
Magazine de panneaux d'affichage Interprète country féminine préférée Nommé
Album country préféré – Cute 'n' Country Nommé
Caisse Artiste féminine la plus programmée A gagné
Prix ​​de la vie de la musique country Artiste féminine préférée A gagné
Record du monde Meilleure chanteuse A gagné
Chanteuse country et western la plus remarquable A gagné
1967 Magazine de panneaux d'affichage Meilleur artiste country, chanteuse Nommé
Caisse Artiste féminine la plus programmée Nommé
Record du monde Meilleure chanteuse Nommé
Prix ​​de l'association de musique country Chanteuse de l'année Nommé
1968 Grammy Awards Meilleure performance vocale solo country et western, femme – « Cincinnati, Ohio » Nommé
1969 Académie de musique country Meilleure chanteuse Nommé
Grammy Awards Meilleure performance vocale country, femme - "Ruban des ténèbres" Nommé
1970 Association de musique country Chanteuse de l'année Nommé
1971 Grammy Awards Meilleure performance sacrée - "Whispering Hope" (avec Nat Stuckey ) Nommé
1972 Prix ​​des nouvelles de la ville de la musique Meilleure chanteuse Nommé
Association de musique country Chanteuse de l'année Nommé
1974 Grammy Awards Meilleure performance inspirante - "Tous les éloges" Nommé
Prix ​​des nouvelles de la ville de la musique Meilleure chanteuse Nommé
1975 Prix ​​des nouvelles de la ville de la musique Meilleure chanteuse Nommé
1976 Grammy Awards Meilleure performance gospel – Connie Smith chante Hank Williams Gospel Nommé
1979 Prix ​​des nouvelles de la ville de la musique Groupe Gospel/Acte de l'année A gagné
2002 Télévision de musique country 40 plus grandes femmes de la musique country - Rang (n ° 9) A gagné
2007 Pays Univers 100 meilleures femmes - Rang (#24) A gagné
2010 Grammy Awards Meilleure collaboration country avec voix - "Run to You" (avec Marty Stuart ) Nommé
2012 Association de musique country Intronisation au Temple de la renommée de la musique country A gagné
2017 Pierre roulante 100 plus grands artistes country de tous les temps - Rang (#69) A gagné

Les références

Notes de bas de page
Bibliographie

Liens externes