Constantin Brâncuși - Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși
Edward Steichen - Brancusi.jpg
Photographie prise par Edward Steichen en 1922

Née ( 1876-02-19 )19 février 1876
Décédés 16 mars 1957 (1957-03-16)(81 ans)
Paris , France
Lieu de repos Cimetière du Montparnasse , Paris
Nationalité Roumain, Français (naturalisé en 1952)
Éducation École des Beaux-Arts
Connu pour Sculpture
Travaux notables
Mouvement Modernisme
Récompenses Élection à l' Académie roumaine
Mécène(s) John Quinn

Constantin Brâncuși ( roumain :  [konstanˈtin brɨŋˈkuʃʲ] ( écouter )A propos de ce son ; 19 février 1876 – 16 mars 1957) était un sculpteur , peintre et photographe roumain qui a fait sa carrière en France. Considéré comme l'un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et un pionnier du modernisme , Brâncuși est appelé le patriarche de la sculpture moderne. Enfant, il a montré une aptitude à sculpter des outils de ferme en bois . Des études formelles l'ont conduit d'abord à Bucarest , puis à Munich , puis à l' École des Beaux-Arts de Paris de 1905 à 1907. Son art met l'accent sur des lignes géométriques épurées qui équilibrent les formes inhérentes à ses matériaux avec les allusions symboliques de l' art figuratif . Brâncuși s'est inspiré des cultures non européennes comme source d' exotisme primitif , tout comme Paul Gauguin , Pablo Picasso , André Derain et d'autres. Cependant, d'autres influences émergent de l'art populaire roumain traçables à travers les traditions byzantines et dionysiaques.

Les premières années

Brâncuși c. 1905
Constantin Brâncuși, Portrait de Mademoiselle Pogany [1] , 1912, Marbre blanc ; bloc de calcaire, Philadelphia Museum of Art , Philadelphie. Exposé à l' Armory Show de 1913

Brâncuși a grandi dans le village de Hobiţa , Gorj , près de Târgu Jiu , près des montagnes des Carpates de Roumanie , une région connue pour sa riche tradition d' artisanat folklorique , en particulier la sculpture sur bois. Les motifs géométriques de la région sont visibles dans ses œuvres ultérieures telles que la colonne sans fin créée en 1918.

Ses parents Nicolae et Maria Brâncuși étaient de pauvres paysans qui gagnaient bien leur vie grâce à un travail éreintant ; dès l'âge de sept ans, Constantin gardait le troupeau de moutons de la famille. Il a montré du talent pour sculpter des objets dans le bois et s'est souvent enfui de chez lui pour échapper à l'intimidation de son père et de ses frères aînés.

À l'âge de neuf ans, Brâncuși a quitté le village pour travailler dans la grande ville la plus proche. A onze ans, il entre au service d'un épicier à Slatina ; puis il devint domestique dans un cabaret de Craiova où il resta plusieurs années. Quand il avait 18 ans, Brâncuși a créé un violon à la main avec des matériaux qu'il a trouvés autour de son lieu de travail. Impressionné par le talent de Brâncuși pour la sculpture, un industriel l'inscrit à l'école des arts et métiers de Craiova ( coala de arte și meserii ), où il poursuit son amour pour le travail du bois et obtient son diplôme avec mention en 1898.

Il s'inscrit ensuite à l'École des Beaux-Arts de Bucarest, où il reçoit une formation académique en sculpture. Il a travaillé dur et s'est rapidement distingué comme talentueux. L'une de ses premières œuvres survivantes, sous la direction de son professeur d'anatomie, Dimitrie Gerota , est un écorché magistralement rendu (statue d'un homme dont la peau a été enlevée pour révéler les muscles en dessous) qui a été exposé à l' Athénée roumain en 1903. Bien que juste un étude anatomique, il préfigurait les efforts ultérieurs du sculpteur pour révéler l'essence plutôt que simplement copier l'apparence extérieure.

Travailler à Paris

Constantin Brâncuși, 1907-08, Le Baiser . Exposé en 1913 à l' Armory Show et publié dans le Chicago Tribune , 25 mars 1913.

En 1903, Brâncuși se rend à Munich , et de là à Paris . A Paris, il est accueilli par la communauté d'artistes et d'intellectuels débordant d'idées nouvelles. Il travaille pendant deux ans dans l'atelier d' Antonin Mercié de l' École des beaux-arts , et est invité à entrer dans l'atelier d' Auguste Rodin . Même s'il admirait l'éminent Rodin, il quitta l'atelier Rodin au bout de deux mois seulement en disant : « Rien ne peut pousser sous les grands arbres.

Après avoir quitté l'atelier de Rodin, Brâncuși a commencé à développer le style révolutionnaire pour lequel il est connu. Sa première œuvre commandée, La prière , faisait partie d'un mémorial de pierre tombale. Il dépeint une jeune femme se signant alors qu'elle s'agenouille et marque le premier pas vers une représentation abstraite et non littérale, et montre sa volonté de dépeindre « non pas la forme extérieure mais l'idée, l'essence des choses ». Il a également commencé à faire plus de sculpture, plutôt que la méthode populaire auprès de ses contemporains, celle du modelage en argile ou en plâtre qui serait coulé dans le métal, et en 1908, il a travaillé presque exclusivement par la sculpture.

Au cours des années suivantes, il a réalisé de nombreuses versions de Sleeping Muse et The Kiss , simplifiant davantage les formes en objets géométriques et clairsemés.

Ses œuvres sont devenues populaires en France, en Roumanie et aux États-Unis. Des collectionneurs, notamment John Quinn , achetaient ses pièces, et les critiques faisaient l'éloge de ses œuvres. En 1913, le travail de Brâncuși a été exposé à la fois au Salon des Indépendants et à la première exposition d'art moderne aux États-Unis, l' Armory Show .

Atelier parisien de Brâncuși, 1920, photographie d' Edward Steichen

En 1920, il acquiert une notoriété notoire avec l'entrée de la princesse X au Salon . L'aspect phallique de cette grande pièce de bronze brillant a scandalisé le Salon et, malgré l'explication de Brâncuși selon laquelle elle était simplement censée représenter l'essence de la féminité, l'a retirée de l'exposition. La princesse X s'est révélée être la princesse Marie Bonaparte , descendante directe du frère cadet de Napoléon Bonaparte . La sculpture a été interprétée par certains comme symbolisant son obsession pour le pénis et sa quête de toute une vie pour atteindre l'orgasme vaginal, avec l'aide de Sigmund Freud .

À cette époque, Brâncuși a commencé à fabriquer les bases de ses sculptures avec beaucoup de soin et d'originalité, car il les considérait comme importantes pour les œuvres elles-mêmes.

L'un de ses principaux groupes de sculptures impliquait l' oiseau dans l'espace - de simples formes abstraites représentant un oiseau en vol. Les œuvres sont basées sur sa précédente série Măiastra . Dans le folklore roumain, le Măiastra est un bel oiseau doré qui prédit l'avenir et guérit les aveugles. Au cours des 20 années suivantes, Brâncuși a réalisé plusieurs versions de Bird in Space en marbre ou en bronze. Le livre d' Athena Tacha Spear, Brâncuși's Birds, (CAA monographies XXI, NYU Press, New York, 1969), a d'abord trié les 36 versions et leur développement, du début de Măiastra à l' Oiseau d'or de la fin de l'adolescence, à l' Oiseau en L'espace , qui a émergé au début des années 1920 et que Brâncuși a développé tout au long de sa vie.

L'une de ces versions a provoqué une controverse majeure en 1926, lorsque le photographe Edward Steichen l'a achetée et l'a expédiée aux États-Unis. Les agents des douanes n'ont pas accepté l' oiseau comme une œuvre d'art et ont imposé des droits de douane sur son importation en tant qu'article industriel. Après de longues procédures judiciaires, cette évaluation a été annulée, confirmant ainsi le statut de l'oiseau en tant qu'œuvre d'art exonérée de droits. Le verdict a été quelque peu influencé par l'appréciation personnelle du juge Waite de l'art en le qualifiant de «beau», «symétrique» et «ornemental». L'arrêt a également établi le principe important selon lequel « l'art » ne doit pas nécessairement impliquer une représentation réaliste de la nature, et qu'il était légitime qu'il représente simplement un concept abstrait – dans ce cas « vol ».

Armory Show , 1913, extrémité nord de l'exposition, montrant certaines des sculptures modernistes. Dans Arts Revolutionists of Today (1913), la légende de cette photo se lit comme suit : "À gauche de l'image se trouve un buste de Mlle. Pogany, une danseuse, très discuté, par Brâncuși. Cette sculpture monstrueuse ne ressemble à rien tant qu'à un œuf et a suscité beaucoup de dérision et de rires..."

Son travail est devenu de plus en plus populaire aux États-Unis, où il s'est rendu plusieurs fois au cours de sa vie. La renommée mondiale en 1933 lui a amené la commission de construire un temple de méditation, le Temple de la Délivrance, en Inde pour le Maharajah d' Indore , Yeshwant Rao Holkar. Holkar avait commandé trois "L'Oiseau dans l'Espace" - en bronze, marbre noir et blanc - auparavant, mais lorsque Brâncuși s'est rendu en Inde en 1937 pour terminer les plans et commencer la construction, le Mahrajah était absent et, soi-disant, a perdu tout intérêt. dans le projet qui devait être un hommage à sa femme, la Maharani Margaret Holkar, décédée à son retour. Des trois oiseaux, celui en bronze fait partie de la collection du Norton Simon Museum à Pasadena, en Californie, et les deux oiseaux en marbre font actuellement partie de la collection permanente de la National Gallery of Australia à Canberra, en Australie.

En 1938, il acheva le monument de la Première Guerre mondiale à Târgu-Jiu où il avait passé une grande partie de son enfance. La table du silence , la porte du baiser et la colonne sans fin commémorent le courage et le sacrifice des Roumains qui, en 1916, ont défendu Târgu Jiu contre les forces des puissances centrales . La restauration de cet ensemble a été menée par le World Monuments Fund et s'est achevée en 2004.

L' ensemble Târgu Jiu marque l'apogée de sa carrière artistique. Au cours de ses 19 années restantes, il a créé moins de 15 pièces, retravaillant principalement des thèmes antérieurs, et alors que sa renommée grandissait, il s'est retiré. En 1955, le magazine Life rapportait : « Vêtu d'un pyjama blanc et d'un bonnet jaune semblable à un gnome, Brâncuși boitille aujourd'hui à propos de son studio qui s'occupe tendrement et communique avec la foule silencieuse de poissons, d'oiseaux, de têtes et de colonnes sans fin qu'il a créées. »

Brâncuși a été pris en charge dans ses dernières années par un couple de réfugiés roumains. Il devient citoyen français en 1952 afin de faire des soignants ses héritiers, et de léguer son atelier et son contenu au Musée National d'Art Moderne de Paris.

Vie privée

Brâncuși (à gauche) avec Henri-Pierre Roché , Erik Satie et Jeanne Robert Foster jouant au golf en 1923

Brâncuși s'habillait simplement, reflétant son origine paysanne roumaine. Son atelier rappelait les maisons des paysans de sa région natale : il y avait une grande dalle de roche en guise de table et une cheminée primitive, semblables à celles que l'on trouve dans les maisons traditionnelles de son Olténie natale , tandis que le reste du mobilier était fabriqué par lui en bois. Brâncuși cuisinait sa propre nourriture, des plats traditionnels roumains , avec lesquels il régalait ses invités.

Brâncuși avait un large éventail d'intérêts, de la science à la musique et était connu pour jouer du violon. Il chantait de vieilles chansons folkloriques roumaines, exprimant souvent ses sentiments de mal du pays . Après l'avènement du communisme , l'artiste n'est jamais retourné définitivement dans sa Roumanie natale, mais s'y est rendu huit fois.

Son cercle d'amis comprenait des artistes et intellectuels parisiens tels que Amedeo Modigliani , Ezra Pound , Henri Pierre Roché , Guillaume Apollinaire , Louise Bourgeois , Pablo Picasso , Man Ray , Marcel Duchamp , Henri Rousseau , Peggy Guggenheim , Tristan Tzara et Fernand Léger . C'était un vieil ami de Romany Marie , qui était également roumaine , et il a référé Isamu Noguchi à son café à Greenwich Village . Bien qu'entouré par l'avant-garde parisienne, Brâncuși n'a jamais perdu contact avec la Roumanie et avait des amis de la communauté des artistes et intellectuels roumains vivant à Paris, dont Benjamin Fondane , George Enescu , Theodor Pallady , Camil Ressu , Nicolae Dărăscu , Panait Istrati , Traian Vuia , Eugène Ionesco , Emil Cioran , Natalia Dumitresco et Paul Celan . Un autre érudit roumain a écrit sur Brancusi, Mircea Eliade .

Brâncuși avait un intérêt particulier pour la mythologie, en particulier la mythologie roumaine, les contes populaires et l'art traditionnel (qui a également eu une forte influence sur ses œuvres), mais il s'est également intéressé à l'art africain et méditerranéen.

Bricoleur de talent, il a construit son propre phonographe et fabriqué la plupart de ses meubles, ustensiles et portes. Sa vision du monde valorisait « la différenciation de l'essentiel de l'éphémère », avec Platon , Lao-Tzu et Milarépa comme influences. Il aurait eu un exemplaire de la toute première traduction du tibétain en français du poète tibétain Milarépa de Jacques Bacot : ses crimes, ses épreuves, son Nirvana qu'il gardait à son chevet. Il s'identifiait étroitement à l'existence montagnarde de Milarepa puisque Brancusi lui-même venait des montagnes des Carpates de Roumanie et il pensait souvent qu'il était une réincarnation de Milarepa. Il était un idéaliste semblable à un saint et presque ascétique, transformant son atelier en un lieu où les visiteurs remarquaient la profonde atmosphère spirituelle. Cependant, en particulier dans les années 1910 et 1920, il était connu comme un chercheur de plaisir et un joyeux dans son cercle bohème . Il aimait les cigarettes, le bon vin et la compagnie des femmes. Il a eu un enfant, John Moore, avec la pianiste néo-zélandaise Vera Moore , qu'il n'a jamais reconnu.

Mort et héritage

Constantin Brâncuși sur le billet roumain de 500 lei (émission 1991-1992)

Brâncuși décède le 16 mars 1957, à l'âge de 81 ans. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris. Ce cimetière présente également des statues que Brâncuși a sculptées pour des artistes décédés.

En 1962, Georg Olden s'est inspiré de l' Oiseau dans l'espace de Brâncuși pour concevoir la statuette Clio Award .

À sa mort, Brâncuși a laissé 1200 photographies et 215 sculptures. Il lègue une partie de sa collection à l' État français à condition que son atelier soit reconstruit tel qu'il était au jour de sa mort. Cette reconstitution de son atelier, attenant au Centre Pompidou , est ouverte au public. Le studio de Brâncuși a inspiré la conception de l' architecte suédois Klas Anshelm pour le Malmö Konsthall , qui a ouvert ses portes en 1975.

Brâncuși a été élu à titre posthume à l' Académie roumaine en 1990.

Google a commémoré son 135e anniversaire avec un Doodle en 2011 composé de sept de ses œuvres.

Les œuvres de Brâncuși sont conservées au Musée national d'art de Roumanie ( Bucarest ), au Musée d'art moderne ( New York ) et dans d'autres musées à travers le monde. Le Philadelphia Museum of Art détient la plus grande collection de sculptures de Brâncuși aux États-Unis.

En 2015, le Parlement roumain a déclaré le 19 février "La Journée Brâncuși", un jour férié en Roumanie .

Une station de métro de Bucarest porte le nom de Brâncuși.

Le réalisateur Mick Davis envisage de faire un film biographique sur Brâncuși intitulé "Le sculpteur", et le réalisateur britannique Peter Greenaway a déclaré en 2017 qu'il travaillait sur un film intitulé "Walking to Paris", un film qui montre le voyage de Brâncuși de Bucarest à Paris.

Marché de l'art

La pièce Madame LR de Brâncuși s'est vendue 29,185 millions d'euros (37,2 millions de dollars) en 2009, établissant un prix record pour une sculpture vendue aux enchères.

En mai 2018, La Jeune Fille Sophistiquée ( Portrait de Nancy Cunard ), un bronze poli sur un socle en marbre sculpté (1932), s'est vendu 71 millions de dollars (avec frais) chez Christie's New York, établissant un record mondial de prix d'enchères pour l'artiste. .

Brâncuși sur son propre travail

(en français) " Il y a des imbéciles Qui mon œuvre définissent Comme abstraite, POURTANT Ce qu'ils qualifient d'abstrait is ya de Ce qu'il en plus Réaliste, CE Qui est pas l'Ne est réel Mais l'idée apparence , l'essence des choses. " « Il y a des idiots qui définissent mon travail comme abstrait ; pourtant ce qu'ils appellent abstrait est ce qui est le plus réaliste. Ce qui est réel, ce n'est pas l'apparence, mais l'idée, l'essence des choses.
(en roumain) " Am șlefuit materia pentru a afla linia continuă. Și când am constatat că n‑o pot afla, m‑am oprit; parcă cineva nevăzut mi‑a dat peste mâini. " "J'ai broyé la matière pour trouver la ligne continue. Et quand j'ai réalisé que je ne pouvais pas la trouver, je me suis arrêté, comme si quelqu'un d'invisible m'avait giflé les mains."
(en roumain) " Muncește ca un sclav, poruncește ca un rege, creează ca un zeu. "

« Travaillez comme un esclave ; commandez comme un roi ; créez comme un dieu. »

Œuvres choisies

Les deux oiseaux dans l' espace et Sleeping Muse I sont des sculptures d'objets animés; cependant, contrairement à celles de la Grèce antique ou de la Rome, ou celles de la période de la Haute Renaissance, ces œuvres d'art sont de style plus abstrait.

Bird in Space est une série des années 1920. L'un d'eux, construit en 1925 avec du bois, de la pierre et du marbre (Richler 178) mesure environ 72 pouces de haut et se compose d'une plume étroite dressée sur une base en bois. Des modèles similaires, mais fabriqués à partir de matériaux tels que le bronze, ont également été produits par Brâncuși et placés dans des expositions.

Sleeping Muse I a également différentes versions; l'un, de 1909 à 1910, est en marbre et mesure 6 ¾ po de hauteur (Adams 549). Il s'agit d'un modèle de tête, sans corps, avec des marques pour montrer des caractéristiques telles que les cheveux, le nez, les lèvres et les yeux fermés. Dans A History of Western Art , Adams dit que la sculpture a « une qualité abstraite, curviligne et un contour lisse qui créent une impression d'élégance » (549). Les qualités qui produisent l'effet se voient notamment dans la forme des yeux et dans la forme de la bouche.

D'autres travaux

Dans la fiction

  • Robert McAlmon collection de 1925 de nouvelles Distinguished Air comprend un qui tourne autour d' une exposition de la Princesse X . En 1930, l'aquarelliste Charles Demuth peint Distinguished Air , basé sur cette histoire.
  • Dans le roman Brideshead Revisited d' Evelyn Waugh , Anthony Blanche remarque en racontant une histoire à Charles Ryder que « j'ai deux sculptures de Brancusi et plusieurs jolies choses » [sic].
  • Dans le film Short Circuit 2 de 1988 , un homme traversant une exposition en plein air spécule que le robot stationnaire Johnny 5 , qui admire également l'exposition, est « un des premiers Brâncuși ».
  • Dans la série de science-fiction de 1999 Total Recall 2070 , un épisode (" Projections astrales ") présentait un artefact appelé " Pierre de Brancusi ", car il ressemble à l'une des sculptures de Brâncuși.
  • Dans le film Mission to Mars de 2000 , le "Face on Mars" est inspiré de la Muse endormie de Brâncuși .

Les références

Bibliographie

  • Tom Sandqvist, Dada East – Les Roumains du Cabaret Voltaire , MIT Press, 2006, ISBN  0-262-19507-0
  • Adams, Laura S. Une histoire de l'art occidental . 4e éd. New York : McGraw-Hill, 2005.
  • Cristea, Simion Doru. « O esculteur Constantin Brâncusi ea consistência paremiológica da sua arte / Le sculpteur Constantin Brâncusi et la cohérence parémiologique de son art. Actes du douzième colloque interdisciplinaire sur les proverbes, du 4 au 11 novembre 2018, à Tavira, Portugal. Eds. Rui JB Soares et Outi Lauhakangas. Tavira : Tipografia Tavirense, 2019. 252-282. Avec 7 illustrations.*Richler, Martha. Galerie nationale d'art, Washington : Un monde d'art . Londres : Scala Books, 1998.
  • Neutres, Jérôme. Brâncuși New York, 1913-2013 . New York : Éditions Assouline, 2014. ISBN  9781614281962
  • Varia, Radu. Brancusi . New York : Rizzoli, 1986.

Liens externes