Art contemporain en Egypte - Contemporary art in Egypt

L'art contemporain en Egypte est un terme utilisé pour désigner l'art visuel , y compris les installations, vidéos , peintures ou sculptures , développées dans la scène artistique égyptienne . Alors que la scène de l'art contemporain est principalement concentrée au Caire et à Alexandrie , elle se développe rapidement avec l'émergence d'espaces pour les artistes, et le soutien du public ou de l'étranger. De nombreux artistes égyptiens utilisent la scène artistique contemporaine égyptienne comme une rampe vers les scènes artistiques internationales.

Histoire

Alors que l'art contemporain égyptien s'est toujours centré sur les aspects politiques et sociaux nationaux, il y a clairement eu des phases qui ont accentué d'autres aspects présents dans le travail des artistes égyptiens.

Génération pionnière et art moderne : 1920-1956

Cette époque a été l'étape d'établissement de l' art contemporain en Egypte . La plupart des intellectuels de la première partie du XXe siècle fréquentaient des écoles étrangères, qu'elles soient situées en Égypte ou à l'étranger (principalement en Europe ), et les pionniers étaient mis en déroute dans une tradition européenne. S'il est apparu tardivement, notamment à cause de l'interdiction islamique de l'art pictural, l'art contemporain égyptien s'est fortement concentré sur l'aspect national. A travers l'histoire, les traditions et la culture nationale, des artistes contemporains émergent principalement au Caire et à Alexandrie .

C'est au cours de ces décennies que l'art moderne égyptien, institutionnalisé par la création de l'école d'art Prince Youssef Kamel en 1908, a commencé à évoluer vers une composante plus contemporaine, donnant naissance à l'art contemporain égyptien.

Artistes principaux  :

  • Mohamed Nagi
  • Mahmoud Mokhtar (1891-1934)
  • Ramy Assad
  • Ragheb Ayad (1892-1982)

Le nassérisme et l'art égyptien

Cette période est caractérisée par plusieurs événements. D'abord, la création d' Israël en 1948 , suivie de la guerre, a marqué les esprits des artistes égyptiens. L'accession de Nasser à la présidence a également joué un rôle dans la transformation de la scène artistique contemporaine en Egypte.

La première conséquence est la dissociation de l'Occident pour de nombreux artistes égyptiens. Ceci est causé par le soutien de l'Occident lors de la création de l'Etat d' Israël . L'art contemporain tire ainsi son influence de la cause palestinienne naissante .

La présidence de Nasser a également eu un fort impact. En plus d'un art de plus en plus engagé, les artistes contemporains ont commencé à exprimer à travers leur travail le panarabisme que Nasser cherchait à mettre en œuvre. Le thème principal de cette époque était l'unité arabe, non seulement après la cause palestinienne , mais aussi par l'expansion de l'art contemporain à travers le monde arabe. Les aspects de l'art contemporain à cette période sont passés de l'influence occidentale à la culture arabe commune.

Artistes principaux :

1970-2000 : réémergence des aspects islamiques

Anouar Sadate accède à la présidence en 1970, et pour contrer la gauche nassériste, permet le retour de l' islamisme . A la même époque, l'art contemporain a vu l'émergence d'aspects islamiques dans les œuvres, parfois même plus forts que les aspects sociaux et politiques, à travers l'introduction de la calligraphie , ou à travers des œuvres illustrant des événements historiques islamiques.

L'aspect régional était également plus fort, où la culture arabe régionale était une source d'inspiration pour les artistes. L'émergence d'aspects islamiques a également joué un rôle dans le renforcement du sentiment de panarabisme.

Artistes principaux :

  • Taha Hussein (1929 - ... )
  • Atteya Mostafa

L'ère 2000-2011

En 1998, la Townhouse Gallery a été lancée. Cela marque le début d'une nouvelle ère dans l'art contemporain égyptien vers la volonté de démocratiser l'art à tout public. De nouveaux médiums d'art émergent, tels que la vidéo ou les installations, et le nombre d'espaces d'art ouverts et gratuits augmente principalement au Caire et à Alexandrie.

Cependant, ce développement de l'art contemporain égyptien est toujours confronté à la censure du gouvernement, au manque de financement de sources officielles et à l'influence des conservateurs étrangers sur les œuvres exposées.

Les arts égyptiens après la révolution de 2011

La révolution égyptienne de 2011 et la chute de l'ancien président égyptien, Hosni Moubarak , ont inauguré une nouvelle ère des arts qui reflète un nouvel environnement social et politique. « La révolution a déclenché une nouvelle culture publique » Dès le début de la révolution, les artistes ont joué un rôle important dans les manifestations. De même, de nombreux genres artistiques ont émergé tels que l' art de la rue , la musique et ce que l'on appelle « l'électro sha'bi » ou « Techno sha'bi ». Les artistes ont utilisé les arts pour documenter et capturer l'essence de la révolution. Ils diffusent également leurs œuvres en ligne et sur les réseaux sociaux. Le graffiti et la chanson politique sont parmi les outils les plus puissants de la nouvelle culture publique.

Graffiti

Le graffiti vient du mot grec « Graphien », qui signifie « écrire ». Le graffiti est aujourd'hui défini comme "l'acte d'inscrire ou de dessiner sur les murs dans le but de communiquer un message au grand public". En Egypte, les graffitis remontent à la période pharonique où les Egyptiens documentaient leur vie quotidienne sur les murs des temples. Dans l'Égypte d'aujourd'hui et à l'époque de Moubarak, les graffitis étaient illégaux et classés comme « délits ».

Avant la révolution de 2011, les graffitis servaient de canal pour promouvoir la récupération de l'espace public, via des échanges culturels et sociaux positifs. Les graffitis comportaient principalement des annonces religieuses, des publicités ou des déclarations romantiques, même si quelques artistes urbains étaient déjà actifs. La naissance des « graffitis révolutionnaires » en Égypte a eu lieu pendant les premiers jours de la révolution lorsque les manifestants égyptiens véhiculent des messages politiques non censurés contre le régime de Moubarak. Depuis le renversement de Moubarak, le graffiti est devenu un média alternatif, documentant différents événements politiques qui se déroulent dans le pays et rendant hommage aux militants décédés. Certaines rues à l'intérieur et à l'extérieur du Caire se sont transformées en plaques tournantes du graffiti comme la rue Mohamed Mahmoud au Caire et Al Gomhuria à Assiut .

Pendant ce temps, les graffitis reflètent le débat politique controversé en Égypte après la révolution et à l'époque des Frères musulmans . D'une part, les rues autour de la place Tahrir sont devenues une galerie de graffitis d'opposition au régime actuel de Mohamed Morsi, accusé d'avoir échoué à réformer l'Égypte post-révolutionnaire tout en consolidant le pouvoir entre les mains de ses Frères musulmans. En revanche, dans certains quartiers du Caire et d'Assiout, seuls des graffitis pro-Morsi existent sur les murs des rues.

Les graffeurs égyptiens sensibilisent également sur des sujets socio-politiques aussi divers que la corruption, la pauvreté, le lavage de cerveau médiatique ou le harcèlement sexuel. De plus, ils utilisent les graffitis comme outil pour embellir les bidonvilles du Caire, redonnant un sentiment d'appartenance, de fierté et d'espoir à ses habitants.

Les graffitis égyptiens contemporains sont des produits culturels complexes d'une société urbaine consciente d'elle-même qui se trouve à la croisée des chemins. La révolution, comme le souligne Ursula Lindsey, « a accéléré la valorisation de la culture de la jeunesse égyptienne en plein essor et de ses artistes « underground » et « indépendants » ». Ces artistes s'engagent à s'exprimer librement, à s'engager dans un dialogue civique avec la société, se réappropriant ainsi un espace public dont le précédent régime autoritaire privait les Égyptiens. Le vaste corpus de graffitis disponibles montre une forte incidence d'images nationales et liées au genre mettant en évidence les thèmes politiques et sociaux qui engagent différentes facettes de la société égyptienne. À travers le graffiti et son imagerie prédominante, nous pouvons apercevoir comment les Égyptiens reconstruisent les symboles nationaux et comment les événements de la révolution sont commémorés non seulement en les empêchant de disparaître, mais en les transformant en symboles de l'identité nationale. Comme l'indique Susan Philips, "si le graffiti est une fenêtre sur une culture (...) alors c'est la même fenêtre que les gens utilisent pour se regarder eux-mêmes alors qu'ils construisent activement les lignes directrices et les préoccupations de leur vie". Ce que les graffitis de Caire nous montrent, c'est que la société (post-)révolutionnaire égyptienne valorise son passé récent et lointain et son héritage culturel auquel son identité est tributaire. Néanmoins, témoins d'importants changements sociaux et politiques, les murs du Caire contribuent à transformer les acteurs de la révolution en symboles de cohésion et de mobilisation tout en gardant vivante leur mémoire et en promouvant les causes sociales et politiques qu'ils défendent.

Artistes de graffiti

Chanson et musique politiques

Le but des chansons politiques est d'émouvoir et d'unifier les foules dans un état que ' Durkheim a appelé « l' effervescence collective ». La chanson politique égyptienne joue toujours un rôle crucial pour inciter le public à être politiquement actif. Prenez la chanson "patriotique Port-Saïd" d'El Tanbura La chanson fait référence à la guerre de Suez en 1956 , quand Israël , la France et la Grande-Bretagne ont attaqué l' Egypte après que le président Gamal Abdel Nasser a nationalisé le canal de Suez . El Tanbura est un collectif de musiciens de la ville de Port-Saïd sur le canal de Suez, formé par Zakariyya Ahmad en 1978. Ils ont également interprété d'autres chansons nationalistes dans diverses phases politiques et temporelles.

Il est impossible de discuter des chansons politiques égyptiennes après la Révolution du 25 janvier sans rappeler le rôle joué par le musicien pionnier Cheikh Imam en politique dans les années 1970 et 1980. « Cheikh Imam est un pilier majeur de la chanson politique arabe qui a motivé des milliers d'ouvriers et d'intellectuels rebelles contre les temps décadents et ambitieux pour un avenir meilleur. Lorsque Cheikh Imam rencontre le poète Ahmed Fouad Negm en 1962, les deux forment un duo influent et développent la chanson politique populaire. La guerre de 1967 a amené le duo à refléter l'impact de la défaite arabe dans leurs chansons révolutionnaires Misr Ya Bahia [Jolie Egypte], Shayid Kussurak [Construisez vos palais], Ghifara [Che Ghivara], El Fallahin [les paysans] et Mur El Kalam [Bitter Talk] "La musique de Cheikh Imam était marquée par une forme de totalité qui faisait voyager sa chanson politique au-delà de la situation géographique de son origine." De nombreux autres chanteurs égyptiens populaires contribuent à la chanson politique comme Um Kalthoum , Abdel Halim Hafez et Abdel Wahab qui a composé " Al watan Al Akbar " La plus grande patrie en 1960 et il a été produit pour célébrer l' union de l' Egypte et de la Syrie dans les États arabes unis . République .

En 2011, l'Égypte est témoin d'une nouvelle et distinguée vague de chansons politiques, dans lesquelles de jeunes chanteurs inconnus et des groupes underground ont joué un rôle important pour maintenir le moral des manifestants pendant la révolution de 18 jours. Des chanteurs tels que Ramy Esam, Amir Eid et Hani Adel, Rami Donjewan et d'autres groupes comme Eskenderella faisaient vibrer la place Tahrir avec leurs paroles politiques et leur musique influente. Ces chanteurs continuent d'aborder les problèmes sociaux et politiques égyptiens dans leurs chansons.

Un autre genre important et émergent de la musique égyptienne contemporaine est Mahragan (مهرجان) ( « festival ») ou Mahraganat (مهرجانات) (pl. « Festivals »), originaire des quartiers de la classe ouvrière et en particulier de la « ashwa'iyyat (bicoque villes) à la périphérie du Caire et d'Alexandrie. Ce genre, qui a commencé à apparaître sur YouTube en 2007, a acquis une immense popularité parmi les plus jeunes générations d'Égyptiens. De plus, au cours des dernières années, le genre a acquis une traction internationale grâce à de nombreuses tournées internationales et diverses collaborations avec des artistes électroniques européens. La musique a également été appelée techno-sha'bi ou électro-sha'bi, qui fait référence au genre plus ancien de la musique sha'bi (شعبي) ("folk"). Cependant, de nombreux artistes Mahragan ont résisté à cette désignation, car ils voient leur musique comme quelque chose de complètement nouveau. Certains artistes, comme Okka et Ortega, ont soutenu que Mahragan est plus proche du rap/hip-hop américain que d'autres formes musicales égyptiennes. Mahragan , généralement enregistré dans des home studios de fortune et échangé via YouTube et des clés USB, est un mélange de voix chantées (souvent avec auto-tune) ou rappées sur des rythmes échantillonnés qui fournissent une bande-son musicale lourde, énergique et rapide. Certains des artistes mahragan les plus populaires sont Figo, Sadat, Alaa' Fifty Cent, DJ Amr Haha (souvent stylisé en 7a7a), Islam Fanta, Weza, Okka et Ortega.

Thèmes

Histoire ancienne

Les artistes se sont inspirés du patrimoine pharaonique égyptien , omniprésent en Egypte , à travers la peinture, l'architecture ou la sculpture. Le principal symbole présent est la pyramide , utilisée à plusieurs reprises par les artistes, comme moyen d'exprimer l'identité nationale égyptienne.

uvre de Mostafa Abdel Moity, le motif Pyramide est fortement présent dans la plupart de ses sculptures. Il représente souvent les trois Grandes Pyramides de Gizeh . C'est une manière de réaffirmer la forte influence de l'histoire ancienne égyptienne.

Le Nil est aussi un aspect très récurrent de la culture et des croyances égyptiennes, signe de fertilité, mais aussi dans l'art contemporain égyptien. Les histoires mythologiques de l'Égypte ancienne utilisent souvent le Nil comme centre de l'histoire, tout comme les artistes contemporains égyptiens.

Religion

L'aspect religieux est également utilisé à plusieurs reprises dans l'art contemporain égyptien, que ce soit sous forme de calligraphie ou de description d'événements islamiques. La calligraphie classique est une source d'inspiration pour de nombreuses œuvres d'art, et son évolution à travers les siècles en a fait un thème riche de l'art contemporain égyptien. Dans les œuvres de Taha Hussein, l'aspect esthétique de la calligraphie est étudié par l'artiste, principalement la superposition de lettres écrites en calligraphie illisible.

Femmes

Les femmes sont également un thème fréquent dans l'art contemporain égyptien. Inji Efflatoun , dans ses peintures, représente souvent des femmes dans des positions différentes. Cela représente le fardeau que les femmes égyptiennes portent depuis leur naissance en raison de leur sexe. Injy Efflatoun était bien connue pour être une féministe, luttant pour les droits des femmes à travers son travail. Gazbia Sirry est une autre artiste égyptienne bien-aimée dont les représentations de femmes ont fait d'elle l'une des militantes les plus importantes pour les droits des femmes dans la région.

Établissements

Musées

Centres d'art à but non lucratif

  • Forum d'art contemporain d'Alexandrie (ACAF) : Fondé en 2005 à Alexandrie, l'ACAF propose des expositions, des conférences, des colloques, des projections et une bibliothèque communautaire de publications d'art contemporain. En 2008, l'ACAF a lancé Cleotronica, un festival d'art médiatique et de socio-culture, présentant un ensemble diversifié de projets allant de l'art virtuel aux médias tactiques, de l'intervention publique au design. L'objectif était de remettre en cause la frontière entre les « nouveaux médias » et les arts plastiques.
  • L'Atelier Alexandrie : Fondée en 1935, c'est une ONG très active sur la scène d'Art contemporain d'Alexandrie, dont le but est de mettre en relation des artistes d'horizons différents et d'offrir au public une chance d'entrer dans l'Art contemporain. Ils sont membres de la BJCEM, l'Association Internationale de la Biennale des Jeunes Artistes d'Europe et de la Méditerranée. (Biennale des Jeunes Créateurs d'Europe et de la Méditerranée).
  • Darb 1718 : Fondé en 2008, Darb 1718 a pour objectif de fournir un espace d'exposition alternatif au Caire et d'être une plate-forme pour le mouvement d'art contemporain en plein essor en Égypte. Il soutient les artistes jeunes et émergents en facilitant leurs interactions avec des artistes régionaux et internationaux établis. Il accueille également divers programmes, débats, ateliers, films, concerts et initiatives pédagogiques.
  • The Townhouse Gallery : Fondée en 1997, la Townhouse Gallery est aujourd'hui l'une des principales institutions de la région pour l'art contemporain, y compris les arts visuels ainsi que le cinéma, le théâtre et la musique. En plus d'être un espace d'exposition et de performance, il réalise également un large éventail de programmes de développement communautaire, ainsi que des programmes éducatifs.
  • Centre de danse contemporaine du Caire : CCDC est un espace indépendant pour la danse contemporaine en Egypte, et la seule école de danse contemporaine en Afrique et dans la région MENA, offrant une formation professionnelle de 3 ans pour les jeunes danseurs, interprètes, chorégraphes et enseignants.

Galeries commerciales

Le nombre de galeries commerciales est en constante augmentation. Voici quelques exemples :

L'art visuel

Artistes visuels

  • Alaa Awad : Né en 1981 Alaa Awad est un artiste et muraliste égyptien basé à Louxor, en Egypte. Awad est un artiste égyptien connu pour ses peintures murales publiques au Caire et à Louxor, en Égypte. Il est bien connu pour ses peintures murales créées sur la rue Mohamed Mahmoud au Caire, en Égypte, en 2012 pendant la révolution égyptienne, qui ont attiré l'attention des médias. Ses peintures murales et peintures publiques englobent l'histoire, la dignité et le charisme du peuple égyptien. Il a travaillé à l'échelle internationale, à la fois dans des expositions personnelles pour ses peintures à l'huile et dans des peintures murales publiques en plein air.
  • Aya Tarek : Née à Alexandrie, en Égypte en 1989, Aya Tarek est une peintre, artiste de rue et illustratrice avec un portefeuille passionnant de divers projets artistiques, longs métrages et collaborations artistiques dans des pays allant de Sao Paolo à Francfort. Son travail explore les différents échanges au sein des modes de communication urbaine et la dynamique d'un espace public. Utilisant une esthétique dynamique dérivée de la bande dessinée et travaillant souvent à travers des peintures murales spécifiques au site, elle vise à déclencher un sens humoristique de la controverse, en explorant différentes idées relatives aux différents contextes publics. Tarek a présenté ses œuvres dans diverses expositions et événements à travers le monde, notamment Omar A Sharif Mural, Antigel Festival, Genève (2018), Sprezzatura, SOMA Art, Le Caire (2018), Aya in America, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, Le Caire (2017), Objects in the Mirror Are Closer than They Appear, SOMA Art, Le Caire (2017), Afreaka Festival, Sao Paulo (2016), World Premiere of a New Mural by Aya Tarek, USF Contemporary Art Museum, Florida (2015), Urban Art Biennale, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Djerbahood, Itinerrance Gallery, Djerba (2014), Vagabonds Congress, Theater RMPH, Stuttgart (2014), Cityleaks, Cologne (2013), White Walls, Beyrouth Art Centre, Beyrouth (2012), Arabic Graffiti & Egyptian Street Art in Frankfurt, Frankfurt (2012), Ankh Project, ITP Berlin (2011), Graffiti: Style/ History/ Experience, Goethe Institute, Alexandria (2011), Bytes and Pieces , Sharjah Art Foundation, Sharjah (2011), Centres commerciaux, Forum d'art contemporain d'Alexandrie, Alexan dria (2010), PICK 4, Townhouse Gallery, Le Caire (2009).
  • Britt Boutros Ghali : Née en Norvège en 1937, et vivant en Egypte depuis plus de 40 ans travaillant dans un studio péniche sur le Nil, au Caire. Boutros-Ghali a reçu l'Ordre Saint-Olav du roi Haakon de Norvège, la plus haute distinction décernée aux artistes en Norvège, et ses œuvres ont été exposées à l'échelle internationale tout au long de sa carrière.
  • Mohamed Abla : Né en 1953 à Belqas, près de Mansourah, en Égypte, Abla est un artiste de renommée internationale travaillant dans la peinture et la sculpture. Diplômé de la Faculté des Beaux-Arts d'Alexandrie en 1977, il voyage en Europe en 1978. Il y passe sept ans, étudie la sculpture à Zurich et le graphisme à Vienne, s'instruisant sur les écoles d'art moderne à travers le continent.
  • Nazir Tanbouli : Né en 1971 à Alexandrie dans une famille d'artistes (son oncle est le peintre Ibrahim El Tanbouli et son grand-oncle est Lotfy El Tanbouli) Nazir Tanbouli a étudié à l'Université d'Alexandrie pour son BFA en Art Expressif, puis à Camberwell College of the University of the Arts de Londres pour son MFA. Tanbouli a fondé la première équipe de peinture murale contemporaine en Égypte dans les années 90, remettant en question l'ancienne tradition de la peinture murale (associée à l'État) fusionnant le pop art et les formes culturelles transnationales avec l'esthétique égyptienne. Il a exposé en Égypte, en Europe et en Amérique latine avant de s'installer au Royaume-Uni. Ignorant les tendances et les modes, Tanbouli s'est obstinément attaché à être un peintre, et son travail continue d'explorer et de transfigurer les motifs égyptiens en conjonction avec les problèmes mondiaux actuels. Il travaille la peinture, la peinture murale et le dessin, produisant des expositions, des livres et des projets insolites. En 2012, il était responsable du "plus grand projet d'art de rue par un artiste" au Royaume-Uni. Ce projet fait l'objet d'un documentaire 'Taking Over the King's Land', sorti en 2013. En 2012, Tanbouli a remporté le UAL Creative Enterprise Award
  • Sameh Al Tawil est né au Caire , en Égypte, en 1978 et a passé sa jeunesse au Caire médiéval avant de déménager à Munich , en Allemagne, à l'âge de 22 ans. Al Tawil est l'un des artistes des nouveaux médias les plus reconnus du Moyen-Orient qui a acquis une reconnaissance internationale pour ses œuvres qui retracent la notion politique et des droits de l'homme à travers une lentille du Moyen-Orient. Il est titulaire d'un BA de la Faculté des arts appliqués d'Égypte, d'un diplôme des beaux-arts de l' ADBK , Munich, Allemagne, études d'histoires de l'art des médias libres par l' université du Danube Krems , Autriche . Le travail d'Al Tawil aborde les notions de liberté, d'identité religieuse et artistique à travers le cinéma, la performance, les installations numériques et la narration. Al Tawil présente la culture égyptienne à travers le prisme de l'autocritique et vice versa. Mêlant vérité et fiction numérique, Al Tawil met en scène depuis 2011 des reconstitutions numériques des affrontements entre les différentes communautés égyptiennes pendant et après la révolution du 25 janvier. Al Tawil est un artiste médiatique travaillant à l'intersection de l'installation et de l'art de la performance. Il crée des plateformes de participation du public en utilisant des technologies telles que l' intelligence artificielle , la réalité augmentée , la réalité virtuelle , la détection de visage , la surveillance informatisée, les murs multimédias et les réseaux télématiques . Al Tawil's a une série de projets d'art biographiques / autocritiques explorant la notion d'identité, de liberté sous des formes numériques et de performance, tels que « SOLO », « Ready to Go », « Not for SALE », « Clockwise », « Still Searching ”, “ IDEMixer ”.
  • Wael Shawky : Né en 1971 à Alexandrie, Wael Shawky a étudié à l'Université d'Alexandrie pour son BFA, puis à l'Université de Pennsylvanie pour son MFA. Son travail a été présenté dans toute l'Europe et aux États-Unis, ainsi qu'en Égypte. Il a également participé à la Biennale de Venise en 2003. L'un des principaux thèmes abordés dans son travail volontairement provocateur est ce qui constitue la « normalité » et « l'anormalité », que ce soit dans ses installations, sa photographie ou sa performance. Son travail comprend Digital Church (2007), The Cave (2006) et Al Aqsa Park (2006).

Événements, festivals et initiatives

  • Festival Artbeat : Fondé en 2010, Artbeat est un festival annuel gratuit de 3 jours combinant art visuel, musique et divers ateliers d'art par des artistes locaux et internationaux. Le festival a lieu aujourd'hui au Caire, à Alexandrie, à Mansourah et à Minya.
  • Di-Egy Festival 0.1 : Lancé en 2013, Di-Egy Festival 0.1 est le premier festival d'art numérique se déroulant au Caire. Combinant exposition et ateliers, il vise à interpeller les artistes et le public sur la question de savoir comment l'électronique a modifié le monde de l'art, notamment après la révolution du 25 janvier.
  • Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) : Fondé en 2012, ce festival multidisciplinaire propose un large éventail d'expositions indépendantes d'art visuel, de projections de films, de théâtre, de danse, de musique et d'ateliers dans divers lieux du centre-ville du Caire. Rassemblant des artistes locaux, régionaux et internationaux, le festival cherche à consacrer la place de l'art et de la culture dans la société égyptienne en évolution.
  • Hal Badeel (Alternative Solution) est un festival de trois semaines fondé en mars 2013 et proposant des événements gratuits, allant de la musique, du théâtre et de la danse aux spectacles de clown et de mime. Il a été créé en réaction à la fermeture du théâtre Rawabet au centre-ville du Caire et au manque d'espaces de représentation gratuits et indépendants pour les artistes au Caire.
  • Collectif Mahatat : Fondé en 2011, Mahatat est une initiative d'art mobile multidisciplinaire dont le but est l'accessibilité et la décentralisation de l'art contemporain par le développement de l'art dans l'espace public et des projets artistiques communautaires dans toute l'Égypte.
  • Cairotronica : a été fondé sous le nom de Cairo Electronic and New Media Arts Festival, un festival biennal créé en 2016 qui présente des artistes émergents et établis des nouveaux médias et propose des expériences d'apprentissage transformationnelles.

Éducation

Voir également

Les références

Bibliographie

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  • Boraie Sherif, éd. Wall Talk : Graffiti de la révolution égyptienne , Zeitouna, 2012.
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