Couronne (Takemitsu) - Corona (Takemitsu)
| Couronne | |
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| par Toru Takemitsu | |
 Partition de la première étude, "Study for Vibration". Notez les différentes caractéristiques de la notation graphique.
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| Catalogue | W32 (Siddon) |
| Composé | 1962 |
| Mouvements | 5 |
| Notation | Pianiste (typiquement, piano, célesta et orgue) |
Corona est une composition classique expérimentale pour pianiste du compositeur japonais Toru Takemitsu . Il a été terminé en 1962.
Composition
Takemitsu, qui était un compositeur en grande partie autodidacte, était un compositeur qui a concentré la majeure partie de sa carrière (et en particulier ses premières œuvres) sur un style impressionniste qu'il développerait davantage à mesure qu'il gagnait en maturité artistique. Après être revenu d'études avec Toshi Ichiyanagi , qui avait appris avec le compositeur d'avant-garde américain John Cage , il est entré dans une période de ce que les érudits ont intitulé le choc de Cage . Au cours de cette période, Takemitsu est devenu particulièrement fasciné par les partitions graphiques, qui sont des partitions qui rejettent l'un des traits de la notation musicale traditionnelle. De cette façon, la notation traditionnelle a fourni un moyen de discerner et d'identifier les compositions, car les notes ne sont qu'un vaste ensemble de règles selon lesquelles une pièce musicale particulière doit être exécutée. Cependant, les partitions graphiques laissaient plus de liberté à l'interprète, et chaque interprète rendait la performance de chaque composition unique et particulière, car l'interprète seul doit prendre des décisions importantes lorsqu'il tente de comprendre et de réaliser la composition.
Au cours de cette période, Takemitsu a écrit quatre compositions avec des partitions graphiques, certaines d'entre elles en collaboration avec l'artiste japonais Kōhei Sugiura . Ces compositions sont Ring , pour flûte, guitare et luth (1961), Corona , pour pianiste (1962), Corona II , pour orchestre à cordes (1962), et Arc , pour cordes (1963). Même si Takemitsu a utilisé la notation traditionnelle dans Ring , aucune notation traditionnelle n'est trouvée sur Corona . Cette composition a reçu un numéro de catalogue W32 par James Siddons . La composition est publiée aux Éditions Salabert depuis le début des années 70.
Structure
L'ensemble de la composition prend environ 22 minutes à jouer. Il est divisé en cinq études différentes, qui sont les cinq « coronas » ou partitions graphiques. Cependant, dans les enregistrements, il est généralement mis en un seul mouvement. La liste des mouvements est la suivante :
- Etude de vibration , éventuellement lente (bleu).
- Etude d'intonation , 2 ou 4 minutes (rouge).
- Etude pour Articulation , éventuellement rapide (jaune).
- Étude pour l'expression , 1, 3 ou 5 minutes (gris).
- Étude pour la conversation , tempo libre (blanc).
Ces cinq études, ou couronnes, sont cinq cercles dans lesquels plusieurs techniques sont indiquées pour le choix de l'interprète. Compte tenu du caractère inhabituel de la pièce, la réalisation est ouverte à l'interprétation. La pièce a un court motif rythmique et mélodique qui est indiqué dans la première étude seule, la seule couronne dans laquelle des hauteurs spécifiques sont identifiées. Selon Takemitsu, chaque couronne doit être démarrée « à n'importe quel point du périmètre (du cercle), que ce soit dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ».
Enregistrements et performances
Alors que les enregistrements de cette œuvre étaient très rares avant les années 70, en 1973, Roger Woodward a enregistré et publié une collection d'œuvres pour piano de Takemitsu sur LP , où Corona a eu sa première performance enregistrée faisant autorité. L'enregistrement de Woodward s'intitule également London Version et est le plus connu et le plus publié à ce jour. Dans cette version, Woodward a créé quatre pistes distinctes : deux pistes où il jouait du piano , une piste où il jouait du célesta et une où il jouait de l' orgue . Ensuite, il a mixé toutes les pistes et utilisé le motif rythmique et mélodique récurrent dans la première étude tout au long de l'enregistrement. Après la première étude, il ajoute l'orgue à l'arrière-plan, où il demeure jusqu'à la fin de la pièce. Woodward a fait une autre version live en 1990, dans laquelle il était accompagné de Rolf Gehlhaar à la cymbale à archet . Dans cette version, Takemitsu's Crossing a été joué simultanément.
Le 11 juillet 2006, Jim O'Rourke a créé une réalisation de l'œuvre uniquement au Japon. Il a enregistré ce qui sera plus tard appelé les Tokyo Realizations , deux enregistrements de la pièce qui ont été mélangés dans la version finale de sa réalisation de l'œuvre de Takemitsu.