Couronnement de la Vierge (Filippo Lippi) - Coronation of the Virgin (Filippo Lippi)
| Couronnement de la Vierge | |
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| Artiste | Philippe Lippi |
| An | 1441-1447 |
| Moyen | Tempera sur panneau |
| Dimensions | 220 cm × 287 cm (87 po × 113 po) |
| Emplacement | Offices, Florence |
Le Couronnement de la Vierge (en italien Incoronazione Maringhi ) est une peinture du Couronnement de la Vierge par le maître italien de la Renaissance Filippo Lippi , dans les Offices , Florence.
Histoire
Francesco Maringhi, procuratore de l'église de Sant'Ambrogio , a laissé de l'argent après sa mort en 1441 pour un nouveau tableau au maître-autel de l'église. Les factures des paiements des travaux jusqu'en 1447 ont été conservées.
À la fin des années 1430, le frère Filippo Lippi avait quitté le couvent du Carmine pour ouvrir son propre atelier d'artiste ; cependant, n'ayant pas assez d'argent pour payer les assistants et les apprentis, il travailla seul avec deux collaborateurs habituels, Fra Carnevale et Fra Diamante, ainsi qu'un inconnu " Piero di Lorenzo dipintore ". Pour le Couronnement de la Vierge , cependant, Lippi a dû faire appel à un total de six peintres extérieurs, qui étaient également responsables du cadre doré, aujourd'hui perdu. À l'origine, l'œuvre comportait une prédelle , également perdue, à l'exception d'un petit panneau avec un Miracle de saint Ambroise , aujourd'hui conservé aux musées d'État de Berlin .
L'œuvre est immédiatement admirée et copiée par de nombreux peintres. Il est resté à Sant'Ambrogio jusqu'en 1810, date à laquelle il a été volé. Plus tard, il a été vendu à la Galleria dell'Accademia , d'où il a été transféré à la Galleria degli Uffizi à Florence.
La description
L'œuvre est composée d'un seul panneau, divisé en trois secteurs par les arcades. Sur les côtés de l'arc central se trouvent deux tondos , représentant l'Ange de l'Annonciation et la Vierge.
La scène principale présente une foule de personnages bibliques, d'anges et de saints, représentés dans des positions informelles ; la plupart d'entre eux sont probablement des portraits de personnes existantes. Comme d'habitude, la scène se déroule au Paradis, mais Lippi a décidé d'éviter le fond doré obsolète, le remplaçant par un ciel rayé qui fait allusion aux sept secteurs du Paradis. Au milieu, en position dominante, le Christ et la Vierge agenouillée qui va être couronnée, au sein d'un majestueux trône de marbre en perspective. Ce dernier comprend la niche en forme de coquille, représentée dans d'autres peintures de Lippi.
Quatre anges tiennent un ruban doré, tandis qu'au niveau inférieur se trouve une série de saints agenouillés ; à gauche et à droite se trouvent deux autres groupes de saints et d'anges, inspirés aux chœurs bondés d'œuvres plus anciennes, telles que l' Incroyance de la Vierge de Lorenzo Monaco . Le dallage surélevé des groupes latéraux crée un triangle perspectif dont le sommet est la tête de la Vierge.
Parmi les personnages du milieu, on reconnaît Marie-Madeleine et saint Eustache (titulaire de l'un des autels les plus importants de l'église) avec ses fils et sa femme. Ces figures sont plus courtes que la normale, car le peintre les a imaginées correctement vues d'en bas, en perspective, par les religieuses du couvent de Sant'Ambrogio depuis leurs chœurs séparés.
Agenouillé sur le côté se trouve le commissaire de l'œuvre, face à un cartouche avec l' inscription ISTE PERFECIT OPUS ("celui-ci a terminé l'œuvre"), tandis qu'à gauche se trouve un autoportrait de Filippo Lippi dans les robes d'un moine carmélite (comme il a été). Debout sur les côtés se trouvent les deux saints titulaires de l'église : Saint Ambroise (à gauche) et Saint Jean-Baptiste (à droite), dont la représentation austère révèle l'influence de Masaccio .
Cette peinture est longuement décrite dans les lignes 344-389 du poème de Robert Browning « Fra Lippo Lippi », publié en 1855 dans son recueil Hommes et femmes .
Sources
- Galleria degli Uffizi . Rome. 2003.