Courtney Love - Courtney Love

Courtney Love
Photographie de profil de Courtney Love
L'amour au Life Ball 2014
Née
Courtney Michelle Harrison

( 1964-07-09 )9 juillet 1964 (57 ans)
San Francisco , Californie , États-Unis
Autres noms Courtney Love Cobain
Occupation
  • Chanteur
  • auteur compositeur
  • actrice
Années actives 1981-présent
Conjoint(s)
Enfants Frances Bean Cobain
Les proches
Carrière musicale
Origine Portland, Oregon , États-Unis
Genres
Instruments
  • Voix
  • guitare
  • claviers
Étiquettes
Actes associés

Courtney Michelle Love ( née Harrison ; née le 9 juillet 1964) est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Figure de la scène alternative et grunge des années 90, sa carrière s'étend sur quatre décennies. Elle s'est fait connaître en tant que chanteuse principale du groupe de rock alternatif Hole , qu'elle a formé en 1989. Love a attiré l'attention du public pour ses performances live décomplexées et ses paroles conflictuelles, ainsi que sa vie personnelle très médiatisée après son mariage avec le leader de Nirvana , Kurt. Cobaïn . En 2020, NME l'a nommée "l'une des chanteuses les plus influentes de la culture alternative des 30 dernières années".

Née de parents contre-culturels à San Francisco , Love a eu une enfance itinérante, mais a principalement grandi à Portland, dans l'Oregon , où elle a joué dans une série de groupes de courte durée et a été active sur la scène punk locale. Après avoir brièvement été dans une salle pour mineurs, elle a passé un an à Dublin et à Liverpool avant de retourner aux États-Unis et de poursuivre une carrière d'actrice. Elle est apparue dans des seconds rôles dans les films d' Alex Cox Sid et Nancy (1986) et Straight to Hell (1987) avant de former le groupe Hole à Los Angeles avec le guitariste Eric Erlandson . Le groupe a reçu des critiques élogieuses de la presse rock underground pour leur premier album de 1991 , produit par Kim Gordon , tandis que leur deuxième sortie, Live Through This (1994), a été saluée par la critique et des ventes multi-platine . En 1995, l' Amour est revenu à agir, gagner un Golden Globe Award nomination pour sa performance comme Althea Leasure dans Miloš Forman « s The People vs. Larry Flynt (1996), qui l' a établi comme une actrice de grand public. L'année suivante, le troisième album de Hole, Celebrity Skin (1998), a été nominé pour trois Grammy Awards .

Love a continué à travailler comme actrice au début des années 2000, apparaissant dans des films à gros budget tels que Man on the Moon (1999) et Trapped (2002), avant de sortir son premier album solo, America's Sweetheart , en 2004. Les années suivantes ont été marqués par la publicité entourant les problèmes juridiques et la rechute de drogue de Love, qui ont entraîné une peine de réhabilitation obligatoire en 2005 alors qu'elle écrivait un deuxième album solo. Ce projet est devenu Nobody's Daughter , sorti en 2010 en tant qu'album Hole mais sans l'ancien lineup Hole. Entre 2014 et 2015, Love a sorti deux singles en solo et a repris le rôle d'acteur dans la série réseau Sons of Anarchy and Empire . En 2020, elle a confirmé qu'elle écrivait de la nouvelle musique.

Love a également été actif en tant qu'écrivain; elle a co-créé et co-écrit trois volumes d'un manga, Princess Ai , entre 2004 et 2006, et a écrit un mémoire, Dirty Blonde : The Diaries of Courtney Love (2006).

vie et carrière

1964-1982 : Enfance et éducation

Courtney Michelle Harrison est née le 9 juillet 1964 au Saint Francis Memorial Hospital de San Francisco, en Californie, premier enfant de la psychothérapeute Linda Carroll (née Risi) et de Hank Harrison, éditeur et road manager pour les Grateful Dead . Ses parents se sont rencontrés lors d'une fête organisée pour Dizzy Gillespie en 1963. Sa mère, qui a été adoptée à la naissance et élevée par une famille italo-américaine à San Francisco, était la fille biologique de la romancière Paula Fox ; L'arrière-grand-mère maternelle de Love était la scénariste Elsie Fox. Phil Lesh , le bassiste fondateur des Grateful Dead, est le parrain de Love. Selon Love, elle a été nommée d'après Courtney Farrell, la protagoniste du roman de 1956 de Pamela Moore , Chocolates for Breakfast . L'amour est d'origine cubaine , anglaise , allemande , irlandaise et galloise .

Love a passé ses premières années à Haight-Ashbury , San Francisco, jusqu'au divorce de ses parents en 1970. Lors d'une audience sur la garde, sa mère, ainsi que l'une des petites amies de son père, ont témoigné que Hank avait pris du LSD à Courtney lorsqu'elle était toute petite. Carroll a également allégué que Hank avait menacé d'enlever sa fille et de s'enfuir avec elle dans un pays étranger. Bien que Hank ait nié ces allégations, sa garde à vue a été révoquée. En 1970, Carroll a déménagé avec amour dans la communauté rurale de Marcola, en Oregon, où ils ont vécu le long de la rivière Mohawk, tandis que Carroll a obtenu son diplôme en psychologie à l' Université de l'Oregon . Là, sa mère s'est remariée à Frank Rodríguez, qui a légalement adopté Love. Rodríguez et Carroll eurent deux filles et un fils qui mourut en bas âge d'une malformation cardiaque alors que Love avait dix ans ; ils ont également adopté un garçon. Love a fréquenté une école Montessori à Eugène , où elle a lutté sur le plan scolaire et social. À neuf ans, un psychologue a noté qu'elle présentait des signes d' autisme . Bien que Love ait été élevée dans l' Église catholique romaine , sa mère entretenait un foyer non conventionnel; d'après Love, "Il y avait des hippies poilus au cul qui couraient nus [en train de] faire de la Gestalt-thérapie ", et sa mère l'a élevée dans un foyer sans sexe avec "pas de robes, pas de chaussures en cuir verni, pas de lits à baldaquin, rien" .

En 1972, la mère de Love a divorcé de Rodríguez, s'est remariée et a déménagé la famille à Nelson , en Nouvelle-Zélande. Love a été inscrite au Nelson College for Girls , mais a rapidement été expulsée pour mauvaise conduite. En 1973, Carroll a renvoyé Love à Portland , dans l'Oregon, pour être élevée par son ancien beau-père et d'autres amis de la famille. Pendant ce temps, sa mère a donné naissance à deux autres demi-frères de Love. À 14 ans, Love a été arrêté pour vol à l'étalage dans un grand magasin de Portland et placé en détention provisoire au centre correctionnel de Hillcrest , une salle pour mineurs à Salem , dans l'Oregon. Pendant son séjour à Hillcrest, elle se familiarise avec les disques de Patti Smith , les Runaways et les Pretenders , qui l'incitent plus tard à fonder un groupe. Elle a été placée par intermittence en famille d'accueil jusqu'à la fin de 1979 jusqu'à son émancipation légale en 1980, après quoi elle est restée fermement éloignée de sa mère. Peu de temps après son émancipation, Love a passé deux mois au Japon à travailler comme danseuse seins nus, mais a été expulsée après la confiscation de son passeport. Elle est retournée à Portland et a commencé à travailler au club de striptease Mary's Club , en adoptant le nom de famille Love pour dissimuler son identité; elle a ensuite adopté Love comme nom de famille. Elle a fait des petits boulots, notamment en tant que DJ dans une discothèque gay. Love a déclaré qu'elle manquait de compétences sociales et qu'elle les avait apprises en fréquentant des clubs gays et en passant du temps avec des drag queens . Pendant cette période, elle s'est inscrite à l'Université d'État de Portland , étudiant l'anglais et la philosophie.

"Avant Liverpool, ma vie ne comptait pas. Ian McCulloch et Julian Cope m'ont beaucoup appris. Je leur dois beaucoup. Liverpool a été une excellente école pour devenir une rock star."

–L'amour de son temps à Liverpool

En 1981, Love a obtenu un petit fonds en fiducie laissé par ses grands-parents maternels, qu'elle a utilisé pour se rendre à Dublin, en Irlande, où vivait son père biologique. Elle a audité des cours au Trinity College , étudiant la théologie pendant deux semestres. Elle a ensuite reçu le patronage honorifique de la Trinity's University Philosophical Society en 2010. Pendant son séjour à Dublin, Love a rencontré le musicien Julian Cope des Teardrop Explodes lors de l'un des concerts du groupe. Cope a pris goût à Love et lui a proposé de la laisser rester dans sa maison de Liverpool en son absence. Elle s'est rendue à Londres, où elle a rencontré son ami et futur compagnon de groupe, Robin Barbur, de Portland. Rappelant l'offre de Cope, Love et Barbur ont emménagé dans la maison de Cope avec lui et plusieurs autres artistes, dont Pete de Freitas de Echo & the Bunnymen . De Freitas a d'abord hésité à autoriser les filles à rester, mais a acquiescé car elles étaient "d'une jeunesse alarmante et n'avaient manifestement nulle part où aller". Love se souvient: "Ils m'ont en quelque sorte accueilli. J'étais une sorte de mascotte; je leur offrais du café ou du thé pendant les répétitions." Cope parle fréquemment de Love dans son autobiographie de 1994, Head-On , dans laquelle il la désigne comme « l'adolescente ».

En juillet 1982, Love retourne aux États-Unis. Fin 1982, elle assista à un concert de Faith No More à San Francisco et convainquit les membres de la laisser se joindre à elle en tant que chanteuse. Le groupe a enregistré du matériel avec Love en tant que chanteur, mais l'a renvoyée; selon le claviériste Roddy Bottum , qui est resté l'ami de Love dans les années qui ont suivi, le groupe voulait une "énergie masculine". Love est retournée travailler à l'étranger en tant que danseuse érotique, brièvement à Taïwan , puis dans une salle de danse de taxi à Hong Kong . D'après le récit de Love, elle a d'abord consommé de l' héroïne alors qu'elle travaillait au dancing de Hong Kong, l'ayant prise pour de la cocaïne . Alors qu'elle était encore en état d'ébriété à cause de la drogue, Love a été poursuivie par un riche client masculin qui lui a demandé de revenir avec lui aux Philippines et lui a donné de l'argent pour acheter de nouveaux vêtements. Elle a utilisé l'argent pour acheter un billet d'avion pour les États-Unis.

1983-1987 : projets de musique ancienne et films

À 19 ans, par l'intermédiaire de la mère de son petit-ami de l'époque, la créatrice de costumes de cinéma Bernadene Mann, Love a accepté un emploi de courte durée aux studios Paramount pour nettoyer le département de la garde-robe des pièces vintage qui avaient souffert de pourriture sèche ou d'autres dommages. Pendant ce temps, Love s'intéresse à la mode vintage.

Elle est ensuite retournée à Portland, où elle a formé des projets musicaux embryonnaires avec ses amis Ursula Wehr et Robin Barbur (à savoir Sugar Babylon, plus tard connu sous le nom de Sugar Babydoll ), Love a formé les Pagan Babies avec Kat Bjelland , qu'elle a rencontré au club Satyricon de Portland. en 1984. Comme Love l'a reflété plus tard, "La meilleure chose qui me soit jamais arrivée d'une certaine manière, c'était Kat." Love a demandé à Bjelland de former un groupe avec elle en tant que guitariste, et les deux ont déménagé à San Francisco en juin 1985, où ils ont recruté la bassiste Jennifer Finch et le batteur Janis Tanaka . Selon Bjelland, "[Courtney] ne jouait pas d'instrument à l'époque" à part les claviers, alors Bjelland transcrirait les idées musicales de Love à la guitare pour elle. Le groupe a joué plusieurs house shows et enregistré une démo 4 pistes avant de se séparer fin 1985. Après Pagan Babies, Love a déménagé à Minneapolis, où Bjelland avait formé le groupe Babes in Toyland , et a brièvement travaillé comme promoteur de concerts avant de retourner en Californie. La batteuse Lori Barbero a rappelé le temps passé par Love à Minneapolis :

Elle a habité chez moi pendant un petit moment. Et puis on a fait un concert à l'Orpheum. C'était en 1988. Il s'appelait O-88 avec Butthole Surfers , Cows & Bastards, Run Westy Run et Babes in Toyland. Et je suppose que Maureen [Herman] a emmené Courtney à l'aéroport après avoir volé tout l'argent. Elle est restée et est restée, puis le lendemain, elle a voulu que je l'emmène à l'aéroport. Et donc je l'ai conduite à l'aéroport. Elle venait de se disputer bizarrement avec le type au bureau, puis elle est partie. Elle a dit: "Je vais aller à LA et je vais me faire faire le visage et je vais devenir célèbre." Et puis elle l'a fait."

Une femme a posé pour une photo en regardant l'appareil photo
L'amour dans un portrait publicitaire pour Straight to Hell , 1986

Décidant de se concentrer sur le théâtre, Love s'est inscrite au San Francisco Art Institute et a étudié le cinéma sous la direction du réalisateur expérimental George Kuchar , mettant en vedette l'un de ses courts métrages, Club Vatican. Elle a également suivi des cours de théâtre expérimental à Oakland enseignés par Whoopi Goldberg . En 1985, Love a soumis une cassette d'audition pour le rôle de Nancy Spungen dans le biopic Sid Vicious Sid and Nancy (1986), et a reçu un second rôle mineur du réalisateur Alex Cox . Après avoir filmé Sid et Nancy à New York, elle a travaillé dans un peep show à Times Square et squatté au centre social ABC No Rio et au Pyramid Club dans l' East Village . La même année, Cox lui confie un rôle principal dans son film Straight to Hell (1987), un western spaghetti avec Joe Strummer et Grace Jones tourné en Espagne en 1986. Le film attire l'attention d' Andy Warhol , qui met en scène Love dans un épisode de Quinze minutes d' Andy Warhol . Elle a également joué un rôle dans le clip des Ramones de 1988 pour " I Wanna Be Sedated ", apparaissant en tant que mariée parmi des dizaines d'invités à la fête.

En 1988, Love a abandonné le métier d'acteur et est retournée sur la côte ouest, citant la renommée de " celebutante " qu'elle avait atteinte comme raison principale. Elle est retournée se déshabiller dans la petite ville de McMinnville, dans l'Oregon , où elle a été reconnue par les clients du bar. Cela a incité Love à s'isoler, alors elle a déménagé à Anchorage, en Alaska , où elle a vécu pendant trois mois pour « rassembler ses pensées », subvenir à ses besoins en travaillant dans un club de strip-tease fréquenté par les pêcheurs locaux. "J'ai décidé de déménager en Alaska parce que j'avais besoin de me ressaisir et d'apprendre à travailler", a-t-elle déclaré rétrospectivement. "Alors j'ai fait ce genre de quête de vision . Je me suis débarrassé de tous mes biens terrestres. J'avais mes mauvais petits vêtements de strip-tease et de gros pulls, et j'ai emménagé dans une caravane avec un tas d'autres strip-teaseuses."

1988-1991 : les débuts du trou

"Elle était la personne la plus enthousiaste que j'aie jamais rencontrée … Elle a donné 180%. J'ai travaillé avec des personnes que vous avez dû amadouer à la performance. Avec Courtney, il n'y avait pas d'attitude. "

–Don Fleming, qui a coproduit le premier album de Hole avec Kim Gordon , sur Love

Femme en robe jouant de la guitare, avec un homme en arrière-plan
J'adore jouer avec Hole, 1989

Fin 1988, Love apprend toute seule à jouer de la guitare et s'installe à Los Angeles, où elle passe une annonce dans un zine musical local : « Je veux monter un groupe. Mes influences sont Big Black , Sonic Youth et Fleetwood Mac . " En 1989, Love avait recruté le guitariste Eric Erlandson ; la bassiste Lisa Roberts, sa voisine ; et la batteuse Caroline Rue, qu'elle a rencontrée lors d'un concert de Gwar . Love a nommé le groupe Hole d' après une réplique de Médée d' Euripide ("Il y a un trou qui me transperce") et une conversation dans laquelle sa mère lui a dit qu'elle ne pouvait pas vivre sa vie "avec un trou qui la traverse". Le 23 juillet 1989, Love a épousé le chanteur de Leaving Trains James Moreland à Las Vegas; le mariage fut annulé la même année. Elle a dit plus tard que Moreland était un travesti et qu'ils s'étaient mariés « pour plaisanter ». Après avoir formé Hole, Love et Erlandson ont eu une relation amoureuse qui a duré plus d'un an.

Dans les stades de formation de Hole, Love a continué à travailler dans des clubs de strip-tease à Hollywood (y compris le Jumbo's Clown Room et le Seventh Veil), économisant de l'argent pour acheter du matériel de backline et une camionnette de tournée, tout en répétant dans un studio hollywoodien prêté par le Red Hot Chili. Poivrons . Hole a joué son premier spectacle en novembre 1989 au Raji's , un club de rock du centre d'Hollywood. Leur premier single, " Retard Girl ", a été publié en avril 1990 sur le label indépendant de Long Beach Sympathy for the Record Industry , et a été joué par Rodney Bingenheimer sur la station rock locale KROQ . Hole est apparu sur la couverture de Flipside , un fanzine punk basé à Los Angeles . Au début de 1991, ils sortent leur deuxième single, " Dicknail ", chez Sub Pop Records .

Les groupes no wave , noise rock et grindcore étant des influences majeures sur Love, le premier album studio de Hole, Pretty on the Inside , capturait un son abrasif et contenait des paroles graphiques dérangeantes, décrites par Q comme « confrontationnelles [et] véritablement désinhibées ». Le disque est sorti en septembre 1991 sur Caroline Records , produit par Kim Gordon de Sonic Youth avec l'assistant de production de Don Fleming de Gumball ; Love et Gordon s'étaient rencontrés lorsque Hole faisait la première partie de Sonic Youth lors de leur tournée promotionnelle pour Goo au Whisky a Go Go en novembre 1990. Au début de 1991, Love envoya à Gordon une lettre personnelle lui demandant de produire le disque pour le groupe, auquel elle D'accord.

Bien que Love ait déclaré plus tard que Pretty on the Inside était "inécoutable" et "[un] mélodique", l'album a reçu un accueil critique généralement positif de la part des critiques indie et punk rock et a été nommé l'un des 20 meilleurs albums de l'année par Spin . Il a gagné un public au Royaume-Uni, se classant à 59 sur le UK Albums Chart , et son single principal, " Teenage Whore ", est entré dans le UK Indie Chart au numéro un. L'orientation féministe de l'album a conduit de nombreuses personnes à identifier le groupe dans le cadre du mouvement riot grrrl , un mouvement auquel Love ne s'est pas associé. Le groupe a fait une tournée pour soutenir le disque, en tête d'affiche avec Mudhoney en Europe; aux États-Unis, ils ont ouvert pour les Smashing Pumpkins et ont joué au CBGB à New York.

Au cours de la tournée, Love est brièvement sorti avec le leader des Smashing Pumpkins, Billy Corgan , puis le leader de Nirvana , Kurt Cobain . Il existe différents récits sur la façon dont Love et Cobain se sont connus. Le journaliste Michael Azerrad déclare que les deux se sont rencontrés en 1989 à la discothèque Satyricon à Portland, Oregon, bien que le biographe de Cobain, Charles Cross, ait affirmé que la date était en fait le 12 février 1990 ; Cross a déclaré que Cobain avait lutté de manière ludique Love au sol après avoir dit qu'il ressemblait à Dave Pirner de Soul Asylum . Selon Love, elle a rencontré Cobain pour la première fois lors d'un spectacle de Dharma Bums à Portland, tandis que le coéquipier de Love, Eric Erlandson, a déclaré que lui et Love avaient été présentés à Cobain dans un parking après un concert Butthole Surfers / L7 au Hollywood Palladium le 17 mai, 1991. Vers la fin de 1991, Love et Cobain se sont retrouvés grâce à Jennifer Finch , l'une des amies de longue date de Love et d'anciens camarades de groupe. Love et Cobain formaient un couple en 1992.

1992-1995 : Mariage avec Kurt Cobain, Live Through This et percée

"Le simple fait de l'épouser a créé une mythologie autour de moi à laquelle je ne m'attendais pas pour moi-même, car j'avais un plan quinquennal très contrôlé sur la façon dont j'allais réussir dans l'industrie du rock. d'une manière que je ne pouvais pas contrôler et j'ai été vu sous un certain jour – une lumière vilipendée qui faisait ressembler Yoko Ono à Pollyanna – et je n'ai pas pu l'arrêter."

–Amour sur son image publique après avoir épousé Kurt Cobain

Peu de temps après avoir terminé la tournée de Pretty on the Inside , Love a épousé Cobain sur la plage de Waikiki à Honolulu , Hawaï, le 24 février 1992. Elle portait une robe en satin et dentelle qui appartenait autrefois à l'actrice Frances Farmer , et Cobain portait un pyjama à carreaux. Pendant la grossesse de Love, Hole a enregistré une reprise de "Over the Edge" pour un album hommage à Wipers , et a enregistré leur quatrième single, " Beautiful Son ", qui est sorti en avril 1993. Le 18 août, le seul enfant du couple, une fille, Frances Bean Cobain , est née à Los Angeles. Le couple a déménagé à Carnation, Washington , puis à Seattle .

La première grande exposition médiatique de Love est survenue dans un profil de septembre 1992 avec Cobain pour Vanity Fair par la journaliste Lynn Hirschberg, intitulé "Strange Love". Cobain était devenu une figure publique majeure suite au succès surprise de l'album Nevermind de Nirvana . Love a été invitée par son manager à participer à l'histoire de la couverture. L'année précédente, Love et Cobain avaient développé une dépendance à l' héroïne ; le profil les a peints dans une lumière peu flatteuse, suggérant que Love avait été accro à l'héroïne pendant sa grossesse. Le département des services à l'enfance et à la famille de Los Angeles a enquêté et la garde de Frances a été temporairement attribuée à la sœur de Love, Jaimee. Love a affirmé qu'elle avait été mal citée par Hirschberg et a affirmé qu'elle avait immédiatement arrêté l'héroïne au cours de son premier trimestre après avoir découvert qu'elle était enceinte. Love a déclaré plus tard que l'article avait de graves implications pour son mariage et l'état mental de Cobain, suggérant que c'était un facteur dans son suicide deux ans plus tard .

Femme jouant de la guitare et criant dans le microphone
J'adore jouer avec Hole à Big Day Out , Melbourne , 1995

Le 8 septembre 1993, Love et Cobain ont fait leur seule performance publique ensemble à la soirée-bénéfice Rock Against Rape à Hollywood, interprétant deux duos acoustiques de " Pennyroyal Tea " et " Where Did You Sleep Last Night ". Love a également interprété des versions électriques de deux nouvelles chansons de Hole, " Doll Parts " et " Miss World ", toutes deux écrites pour leur deuxième album à venir. En octobre 1993, Hole enregistre son deuxième album, Live Through This , à Atlanta. L'album présente une nouvelle formation avec la bassiste Kristen Pfaff et la batteuse Patty Schemel . Live Through This est sorti sur le label filiale de Geffen DGC le 12 avril 1994, une semaine après la mort de Cobain des suites d'une blessure par balle auto-infligée dans la maison de Seattle qu'il partageait avec Love, qui était alors en cure de désintoxication à Los Angeles. Au cours des mois suivants, Love a rarement été vue en public, se terrant chez elle avec des amis et des membres de sa famille. Les restes de Cobain ont été incinérés et ses cendres divisées en portions par Love, qui en a gardé certaines dans un ours en peluche et d'autres dans une urne. En juin 1994, elle s'est rendue au monastère bouddhiste de Namgyal à Ithaca, New York et a fait bénir ses cendres par des moines bouddhistes. Une autre partie a été mélangée à de l'argile et transformée en sculptures commémoratives. Le 16 juin 1994, la bassiste de Hole, Kristen Pfaff, est décédée d'une overdose d'héroïne à Seattle. Pour la tournée imminente du groupe, Love a recruté la bassiste canadienne Melissa Auf der Maur .

Live Through This a été un succès commercial et critique, atteignant la certification platine RIAA en avril 1995 et recevant de nombreuses distinctions critiques. Le succès du disque combiné au suicide de Cobain a entraîné un haut niveau de publicité pour Love, et elle a figuré sur les 10 personnes les plus fascinantes de Barbara Walters en 1995. Simultanément, son comportement erratique sur scène et divers problèmes juridiques pendant le monde de Hole de 1994 à 1995 tournée a aggravé la couverture médiatique d'elle.

La performance de Hole le 26 août 1994 au Reading Festival — la première représentation publique de Love après la mort de Cobain — a été décrite par MTV comme « tour à tour macabre, effrayante et inspirante ». John Peel a écrit dans The Guardian que l'apparence échevelée de Love "aurait attiré des sifflements d'étonnement dans Bedlam ", et que sa performance "a frôlé l'héroïque ... Love a dirigé son groupe à travers un ensemble qui vous a mis au défi de plaindre son histoire récente ou celui du groupe ... le groupe a vacillé au bord du chaos, générant une tension que je ne me souviens pas avoir ressentie auparavant depuis n'importe quelle scène." Le groupe a donné une série de concerts tumultueux au cours de l'année suivante, avec Love apparaissant fréquemment hystérique sur scène, des foules clignotantes, des plongeons sur scène et des bagarres avec les membres du public. Un journaliste a rapporté qu'au concert du groupe à Boston en décembre 1994 : "L'amour a interrompu la musique et a parlé de son mari décédé Kurt Cobain, et a également éclaté dans des diatribes ressemblant au syndrome de Tourette . La musique était géniale, mais le délire était vulgaire et offensant, et a incité une partie du public à lui crier dessus."

En janvier 1995, Love a été arrêté à Melbourne pour avoir perturbé un vol Qantas après s'être disputé avec une hôtesse de l'air. Le 4 juillet 1995, au festival Lollapalooza à George, Washington , Love a jeté une cigarette allumée sur la musicienne Kathleen Hanna avant de la frapper au visage, alléguant que Hanna avait fait une blague sur sa fille. Elle a plaidé coupable à une accusation de voies de fait et a été condamnée à des cours de gestion de la colère . En novembre 1995, deux adolescents ont poursuivi Love pour les avoir prétendument frappés lors d'un concert Hole à Orlando, en Floride, en mars 1995. Le juge a rejeté l'affaire au motif que les adolescents "n'étaient pas exposés à une violence plus importante que ce qui pourrait raisonnablement être attendu lors d'un concert de rock alternatif". Love a dit plus tard qu'elle avait peu de souvenirs de 1994-1995, car elle avait consommé de grandes quantités d'héroïne et de Rohypnol à l'époque.

1996-2002 : Succès d'acteur et peau de célébrité

J'y suis allé si fort parce que je ressentais un besoin d'expiation pour certains dommages culturels qui étaient survenus à cause de moi et des choses que j'avais faites. En jouant ce rôle, j'ai senti que, personnellement et de manière créative, je pouvais illustrer pourquoi c'était la chose la moins glorieuse, la moins glamour et la plus foutue. Et puis, bang ! , j'en avais fini avec tout ça. Je pourrais foutre le camp et faire autre chose.

–Amour pour son rôle dans The People vs. Larry Flynt (1996)

Après la fin de la tournée mondiale de Hole en 1996, Love a fait un retour au métier d'acteur, d'abord dans de petits rôles dans le biopic de Jean-Michel Basquiat Basquiat et le drame Feeling Minnesota (1996), puis dans un rôle principal de la femme de Larry Flynt , Althea dans Miloš Le film de 1996 de Forman , acclamé par la critique, The People vs. Larry Flynt . Love est passé par la réhabilitation et a cessé de consommer de l'héroïne sur l'insistance de Forman; elle a reçu l'ordre de passer plusieurs tests d'urine sous la supervision de Columbia Pictures pendant le tournage et les a tous réussis. Malgré la réticence initiale de Columbia Pictures à embaucher Love en raison de son passé troublé, sa performance a été acclamée, remportant une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice et un New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice dans un second rôle . Le critique Roger Ebert a qualifié son travail dans le film de "tout à fait une performance; Love prouve qu'elle n'est pas une rock star faisant semblant de jouer, mais une vraie actrice". Elle a remporté plusieurs autres prix de diverses associations de critiques de cinéma pour le film. Pendant ce temps, Love a maintenu ce que les médias considéraient comme une image publique plus décente, et elle est apparue dans des campagnes publicitaires pour Versace et dans une diffusion Vogue Italia . Suite à la sortie de The People vs. Larry Flynt , elle est sortie avec sa co-star Edward Norton , avec qui elle est restée jusqu'en 1999.

À la fin de 1997, Hole a publié les compilations My Body, the Hand Grenade et The First Session , qui contenaient toutes deux du matériel précédemment enregistré. Love a attiré l'attention des médias en mai 1998 après avoir frappé la journaliste Belissa Cohen lors d'une fête ; le procès a été réglé à l'amiable pour une somme non divulguée. En septembre 1998, Hole sort son troisième album studio, Celebrity Skin , qui présente un son puissant et pop contrastant avec leurs influences punk antérieures. Love a divulgué son ambition de faire un album où "l'art rencontre le commerce... il n'y a aucun compromis fait, il a un attrait commercial et il s'en tient à [notre] vision originale". Elle a dit qu'elle avait été influencée par Neil Young , Fleetwood Mac et My Bloody Valentine lors de l'écriture de l'album. Le leader de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, a co-écrit plusieurs chansons. Celebrity Skin a été bien accueilli par les critiques ; Rolling Stone l'a qualifié d'"accessible, fougueux et intime, souvent en même temps... un disque de guitare basique qui est tout sauf basique". Celebrity Skin est devenu multi-platine et en tête des listes des "Meilleurs de l'année" chez Spin et The Village Voice . Il a remporté le seul single numéro un de Hole sur le palmarès Modern Rock Tracks avec " Celebrity Skin ". Hole a fait la promotion de l'album lors de performances sur MTV et aux Billboard Music Awards de 1998 , et a été nominé pour trois Grammy Awards lors de la 41e cérémonie des Grammy Awards .

Avant la sortie de Celebrity Skin , Love et Fender ont conçu une guitare de marque Squier à bas prix , la Vista Venus . L'instrument présentait une forme inspirée par Mercury, un fabricant de guitares indépendant peu connu, Stratocaster et les guitares à corps solide de Rickenbacker et avait un micro à simple bobinage et un humbucker , et était disponible en versions 6 cordes et 12 cordes. Dans une interview au début de 1999, Love a déclaré à propos de la Venus : « Je voulais une guitare qui sonne vraiment chaude et pop, mais qui n'ait besoin que d'une seule boîte pour se salir... Et quelque chose qui pourrait aussi être votre première guitare de groupe. Je ne veux pas que tout soit technique. Je voulais que ce soit vraiment simple, avec un seul commutateur de micro .

Hole a fait une tournée avec Marilyn Manson lors du Beautiful Monsters Tour en 1999, mais a abandonné après neuf représentations; Love et Manson n'étaient pas d'accord sur les coûts de production, et Hole a été contraint d'ouvrir pour Manson en vertu d'un accord avec Interscope Records . Hole a repris ses tournées avec Imperial Teen . Love a déclaré plus tard que Hole avait également abandonné la tournée en raison du traitement sexualisé par Manson et Korn (avec qui ils ont également tourné en Australie) des adolescentes. Love a déclaré aux intervieweurs de 99X.FM à Atlanta: "Ce que je n'aime vraiment pas, il y a certaines filles qui nous aiment, ou comme moi, qui sont vraiment foirées... et elles n'ont pas besoin de l'être - elles sont très jeunes - et ils n'ont pas besoin d'être emmenés et violés, ou filmés en train de faire des concours de lavements... sortir dans le public et ramasser des filles de quatorze et quinze ans qui se sont manifestement coupées, puis devoir les voir en le matin... c'est juste pas cool."

En 1999, Love a reçu le prix Orville H. Gibson du meilleur guitariste rock féminin. Pendant ce temps, elle a joué aux côtés de Jim Carrey dans le rôle de sa partenaire Lynne Margulies dans le biopic d' Andy Kaufman Man on the Moon (1999), suivi d'un rôle de Joan Vollmer, la femme de William S. Burroughs dans Beat (2000) aux côtés de Kiefer Sutherland . Love a été choisi pour jouer le rôle principal dans le film d'horreur de science-fiction de John Carpenter , Ghosts of Mars , mais a reculé après s'être blessé au pied. Elle a poursuivi l'ex-femme de son petit-ami de l'époque, James Barber, dont Love aurait causé la blessure en lui écrasant le pied avec sa Volvo . L'année suivante, elle revient tourner aux côtés de Lili Taylor dans Julie Johnson (2001), dans lequel elle incarne une femme qui entretient une relation lesbienne ; Love a remporté un prix d'actrice exceptionnelle à l' Outfest de LA . Elle a ensuite été castée dans le thriller Trapped (2002), aux côtés de Kevin Bacon et Charlize Theron . Le film a été un flop au box-office.

Dans l'intervalle, Hole était devenu en sommeil. En mars 2001, Love fonde un « supergroupe de femmes punk rock », Bastard, enrôlant Schemel, la co- chanteuse de Veruca Salt Louise Post et la bassiste Gina Crosley. Post a rappelé: "[Love] était comme, 'Écoutez, les gars: je suis dans mon monde de Malibu, manucure, star de cinéma depuis deux ans, d'accord? Je veux faire un disque. Et laissons toute cette merde grunge derrière nous, hein ? Nous improvisions tellement, et chantions ensemble, et avec une confiance qui se développait entre nous. C'était la merde. » Le groupe a enregistré une démo, mais en septembre 2001, Post et Crosley étaient partis, Post citant des « conditions de travail malsaines et non professionnelles ». En mai 2002, Hole a annoncé leur rupture au milieu d'un litige continu avec Universal Music Group au sujet de leur contrat d'enregistrement.

En 1997, Love et les anciens membres de Nirvana, Krist Novoselic et Dave Grohl, ont formé une société à responsabilité limitée , Nirvana LLC, pour gérer les relations commerciales de Nirvana. En juin 2001, Love a déposé une plainte pour le dissoudre, bloquant la sortie de matériel Nirvana inédit et retardant la sortie de la compilation Nirvana With the Lights Out . Grohl et Novoselic ont poursuivi Love, la qualifiant d'"irrationnelle, mercurielle, égocentrique, ingérable, incohérente et imprévisible". Elle a répondu par une lettre déclarant que « Kurt Cobain était le Nirvana » et qu'elle et sa famille étaient les « héritiers légitimes » de l'héritage du Nirvana.

2003-2008 : Travail en solo et ennuis judiciaires

En février 2003, Love a été arrêté à l'aéroport d'Heathrow pour avoir perturbé un vol et a été banni de Virgin Airlines . En octobre, elle a été arrêtée à Los Angeles après avoir brisé plusieurs fenêtres de la maison de son producteur et petit-ami de l'époque, James Barber, et a été accusée d'être sous l'influence d'une substance contrôlée. l'épreuve lui a valu de perdre temporairement la garde de sa fille.

Après la séparation de Hole, Love a commencé à composer du matériel avec l'auteur-compositeur Linda Perry et, en juillet 2003, a signé un contrat avec Virgin Records . Elle a commencé à enregistrer son premier album solo, America's Sweetheart , en France peu de temps après. Virgin Records a sorti America's Sweetheart en février 2004 ; il a reçu des critiques mitigées. Charles Aaron de Spin l'a qualifié d'"acte à couper le souffle de volonté artistique et de suivi fougueux et approprié de Live Through This de 1994 " et lui a décerné huit sur dix, tandis qu'Amy Phillips de The Village Voice a écrit : "[L'amour est ] disposée à réaliser le rêve de chaque gamin adolescent qui a toujours voulu avoir un hissyfit glamour et de haut niveau, et elle transforme ces dépressions nerveuses égocentriques en art. Bien sûr, l'art devient moins convaincant lorsque vous avez fait les mêmes cascades pendant une décennie. Mais, honnêtement, y a-t-il quelqu'un qui baise mieux ?" L'album s'est vendu à moins de 100 000 exemplaires. Love a ensuite exprimé ses regrets à propos du disque, accusant ses problèmes de drogue à l'époque. Peu de temps après sa sortie, elle a déclaré à Kurt Loder sur TRL : "Je ne peux pas exister en tant qu'artiste solo. C'est une blague."

Le 17 mars 2004, Love est apparu au Late Show avec David Letterman pour promouvoir America's Sweetheart . Son apparition a attiré l'attention des médias lorsqu'elle a soulevé sa chemise plusieurs fois, a flashé Letterman et s'est tenue sur son bureau. Le New York Times a écrit: "L'épisode n'était pas tout à fait surprenant pour Mme Love, 39 ans, dont les moments les plus publics ont viré du pathos extrême - comme la fois où elle a lu la note de suicide de son célèbre mari, Kurt Cobain, sur MTV - à du féminisme en colère aux combats de chats aux divagations incohérentes." Quelques heures plus tard, au petit matin du 18 mars, Love a été arrêté à Manhattan pour avoir prétendument frappé un fan avec un pied de micro lors d'un petit concert dans l' East Village, à Manhattan . Elle a été libérée en quelques heures et a donné un concert programmé le lendemain soir au Bowery Ballroom . Quatre jours plus tard, elle a appelé à plusieurs reprises The Howard Stern Show , affirmant dans des conversations diffusées avec Stern que l'incident ne s'était pas produit, et que l'actrice Natasha Lyonne , qui était au concert, a été informée par la victime présumée qu'il avait été payé 10 000 $ pour déposer une fausse déclaration menant à l'arrestation de Love.

Le 9 juillet 2004, son 40e anniversaire, Love a été arrêtée pour ne pas avoir comparu devant le tribunal pour les accusations de mars 2004, et emmenée à l'hôpital Bellevue , prétendument incohérent, où elle a été placée sous surveillance pendant 72 heures. Selon la police, elle était considérée comme un danger potentiel pour elle-même, mais elle a été jugée saine d'esprit et a été transférée dans un centre de désintoxication deux jours plus tard. Au milieu des critiques du public et de la couverture médiatique, la comédienne Margaret Cho a publié un article d'opinion, "Courtney Deserves Better from Feminists", affirmant que les associations négatives de l'amour avec sa drogue et ses problèmes personnels (y compris de la part des féministes) éclipsaient sa musique et son bien-être. Love a plaidé coupable en octobre 2004 pour conduite désordonnée lors de l'incident d'East Village.

Femme en corset tenant un microphone sur scène
J'adore jouer à Londres, 2007

L'apparition de Love en tant que torréfacteur sur le Comedy Central Roast de Pamela Anderson en août 2005, dans lequel elle est apparue en état d'ébriété et échevelée, a attiré davantage l'attention des médias. Une critique a déclaré que Love « a agi comme si elle appartenait à une institution ». Six jours après la diffusion, Love a été condamnée à un programme de désintoxication de 28 jours pour avoir été sous l'influence d'une substance contrôlée, violant sa probation . Pour éviter la prison, elle a accepté une peine de rééducation supplémentaire de 180 jours en septembre 2005. En novembre 2005, après avoir terminé le programme, Love a été libérée du centre de rééducation à la condition qu'elle termine une rééducation ambulatoire supplémentaire . Dans des entretiens ultérieurs, Love a déclaré qu'elle avait été accro à des substances telles que des médicaments sur ordonnance, de la cocaïne et du crack . Elle a dit qu'elle était sobre depuis la fin de sa rééducation en 2007, et a cité sa pratique bouddhiste de Nichiren (qu'elle a commencée en 1989) comme faisant partie intégrante de sa sobriété.

Au milieu de ses problèmes juridiques, Love s'est efforcée d'écrire et de publier. Elle a co-écrit un manga semi-autobiographique , Princess Ai ( japonais : プリンセス·アイ物語), avec Stu Levy, illustré par Misaho Kujiradou et Ai Yazawa ; il est sorti en trois volumes aux États-Unis et au Japon entre 2004 et 2006. En 2006, Love a publié un mémoire, Dirty Blonde , et a commencé à enregistrer son deuxième album solo, How Dirty Girls Get Clean , en collaborant à nouveau avec Perry et Billy Corgan. Love avait écrit plusieurs chansons, dont une chanson anti-cocaïne intitulée "Loser Dust", pendant son séjour en cure de désintoxication en 2005. Elle a déclaré à Billboard : "Ma coordination œil-main était si mauvaise [après la consommation de drogue], je n'ai pas Je ne connais même plus les accords. C'était comme si mes doigts étaient gelés. Et je n'avais pas le droit de faire du bruit [en cure de désintoxication] … Je n'ai jamais pensé que je travaillerais à nouveau. " Les morceaux et les démos de l'album ont été divulgués en ligne en 2006, et un documentaire, The Return of Courtney Love , détaillant la réalisation de l'album, a été diffusé sur la chaîne de télévision britannique More4 à l'automne de la même année. Une version acoustique approximative de "Never Go Hungry Again", enregistrée lors d'une interview pour The Times en novembre, a également été publiée. Des extraits audio incomplets de la chanson " Samantha ", issus d'une interview avec NPR , ont été diffusés sur Internet en 2007.

2009–2012 : Hole revival et art visuel

Deux femmes face à un public, tenant des microphones
Love with Patty Schemel (à gauche) à la première de Hit So Hard au Museum of Modern Art , 2011

En mars 2009, la créatrice de mode Dawn Simorangkir a intenté une action en diffamation contre Love concernant un message diffamatoire que Love avait publié sur son compte Twitter , qui a finalement été réglé pour 450 000 $. Plusieurs mois plus tard, en juin 2009, NME a publié un article détaillant le projet de Love de réunir Hole et de sortir un nouvel album, Nobody's Daughter . En réponse, l'ancien guitariste de Hole, Eric Erlandson, a déclaré dans le magazine Spin que contractuellement aucune réunion ne pouvait avoir lieu sans sa participation ; donc Nobody's Daughter resterait le disque solo de Love, par opposition à un disque "Hole". Love a répondu aux commentaires d'Erlandson dans une publication sur Twitter , affirmant qu'"il a perdu la tête, Hole est mon groupe, mon nom et ma marque". Nobody's Daughter est sorti dans le monde entier en tant qu'album Hole le 27 avril 2010. Pour le nouveau line-up, Love a recruté le guitariste Micko Larkin , Shawn Dailey (guitare basse) et Stu Fisher (batterie, percussions). Nobody's Daughter a présenté du matériel écrit et enregistré pour l'album solo inachevé de Love, How Dirty Girls Get Clean , dont "Pacific Coast Highway", "Letter to God", "Samantha" et "Never Go Hungry", bien qu'ils aient été re-produits en le studio avec Larkin et l'ingénieur Michael Beinhorn . Le sujet de l'album était en grande partie centré sur la vie tumultueuse de Love entre 2003 et 2007, et comportait un son folk rock raffiné et plus de travail de guitare acoustique que les albums précédents de Hole.

Femme avec les mains sur les hanches, avec une guitare, parlant dans un microphone
J'adore jouer avec Hole au pique-nique Afisha à Moscou , 2011

Le premier single de Nobody's Daughter était " Skinny Little Bitch ", sorti pour promouvoir l'album en mars 2010. L'album a reçu des critiques mitigées. Robert Sheffield de Rolling Stone a donné à l'album trois sur cinq, disant que Love "a travaillé dur sur ces chansons, au lieu de simplement babiller un tas de conneries de drogue et de supposer que les gens l'achèteraient, comme elle l'a fait sur son flop de 2004, America's Sweetheart " . Sal Cinquemani de Slant Magazine a également donné à l'album trois sur cinq : "C'est la voix ravagée par la substance de Marianne Faithfull qui vient le plus souvent à l'esprit en écoutant des chansons comme 'Honey' et 'For Once in Your Life'. Ce dernier morceau est, en fait, l'une des performances vocales les plus brutes et les plus vulnérables de Love à ce jour ... la chanson offre un rare aperçu de l'esprit d'une femme qui, au cours des 15 dernières années, a été aussi célèbre pour être une rock star qu'elle l'est été pour avoir été une victime." Love et le groupe ont fait des tournées internationales de 2010 à fin 2012 pour promouvoir le disque, leurs concerts de pré-sortie à Londres et à South by Southwest étant acclamés par la critique. En 2011, Love a participé à Hit So Hard , un documentaire relatant le temps passé par son camarade Schemel à Hole.

En mai 2012, Love a lancé une collection d'art chez Fred Torres Collaborations à New York intitulée " And She's Not Even Pretty ", qui contenait plus de quarante dessins et peintures de Love composés à l'encre, au crayon de couleur, aux pastels et à l'aquarelle. Plus tard dans l'année, elle a collaboré avec Michael Stipe sur le morceau "Rio Grande" pour l' album Son of Rogues Gallery de Johnny Depp , et en 2013, elle a co-écrit et contribué au chant sur "Rat A Tat" de Fall Out Boy. l'album Save Rock and Roll , apparaissant également dans le clip de la chanson.

2013-2015 : Retour à l'action ; poursuites en diffamation

Après avoir abandonné le nom de Hole et s'être produit en tant qu'artiste solo fin 2012, Love est apparu au printemps 2013 dans des publicités pour Yves Saint Laurent aux côtés de Kim Gordon et Ariel Pink . Love a terminé une tournée solo en Amérique du Nord à la mi-2013, qui était censée être la promotion d'un prochain album solo; cependant, il a finalement été surnommé une tournée des "plus grands succès" et comprenait des chansons du catalogue de Love's et Hole. Love a déclaré à Billboard à l'époque qu'elle avait enregistré huit chansons en studio.

Love a fait l'objet d'un deuxième procès en diffamation historique intenté contre elle en janvier 2014 par son ancienne avocate Rhonda Holmes, qui a accusé Love de diffamation en ligne, réclamant 8 millions de dollars de dommages et intérêts. C'était le premier cas de diffamation présumée basée sur Twitter dans l'histoire des États-Unis à être jugé. Le jury a cependant donné raison à Love. Cependant, une poursuite en diffamation intentée par Fashion Simorangkir en février 2014 a conduit Love à payer 350 000 $ supplémentaires en dédommagement.

Le 22 avril 2014, Love a fait ses débuts avec la chanson " You Know My Name " sur BBC Radio 6 pour promouvoir sa tournée au Royaume-Uni. Il est sorti en double single face A avec la chanson « Wedding Day » le 4 mai 2014, sur son propre label Cherry Forever Records via Kobalt Label Services . Les morceaux ont été produits par Michael Beinhorn et mettent en vedette Tommy Lee à la batterie. Dans une interview avec la BBC , Love a révélé qu'elle et l'ancien guitariste de Hole, Eric Erlandson, s'étaient réconciliés et avaient répété de nouveaux morceaux ensemble, avec l'ancienne bassiste Melissa Auf der Maur et la batteuse Patty Schemel, bien qu'elle n'ait pas confirmé une réunion de la bande. Le 1er mai 2014, dans une interview avec Pitchfork , Love a commenté davantage la possibilité de réunir Hole, en déclarant: "Je ne vais pas m'engager pour que cela se produise, car nous voulons un élément de surprise. Il y a beaucoup d' i s être en pointillé et t s à franchir « .

Femme sur scène, tenant la guitare et regardant vers le bas, souriant
J'adore jouer à Ventura, Californie , 2015

Love a joué dans plusieurs séries télévisées dans des rôles de soutien tout au long de 2014, y compris la série FX Sons of Anarchy , Revenge et la série réseau Empire de Lee Daniels dans un rôle d'invité récurrent en tant qu'Elle Dallas . Le morceau "Walk Out on Me" avec Love a été inclus dans l' album Empire: Original Soundtrack de la saison 1 , qui a fait ses débuts au numéro 1 du Billboard 200 . Alexis Petridis de The Guardian a fait l'éloge du morceau en déclarant: "L'idée de Courtney Love chantant une ballade avec un groupe de chanteurs de gospel semble légèrement terrifiante … la réalité est brillante. La voix de Love correspond aux paroles soucieuses, invoquant sans effort le genre de ravagé ténèbres que Lana Del Rey a failli se rompre en essayant d'évoquer."

En janvier 2015, Love a joué dans une production théâtrale new-yorkaise intitulée Kansas City Choir Boy , un « opéra pop » conçu par et avec Todd Almond. Charles Isherwood du New York Times a fait l'éloge de sa performance, notant une présence scénique « douce et envoûtante », ajoutant : le groupe Hole : un seul soutenu noté peut sembler contenir à la fois un plaidoyer, une blessure et une menace." Le spectacle a tourné plus tard dans l'année, avec des représentations à Boston et à Los Angeles. Love a connu d'autres problèmes juridiques en avril 2015 lorsque le journaliste Anthony Bozza l'a poursuivie pour violation présumée d'un contrat concernant sa co-écriture de ses mémoires. Love a ensuite rejoint Lana Del Rey sur sa tournée d'été sans fin , se produisant en ouverture des huit spectacles de la tournée sur la côte ouest en mai-juin 2015. Au cours de son mandat sur la tournée de Del Rey, Love a fait ses débuts avec un nouveau single, " Miss Narcissist ", sorti le Le label indépendant de Wavves Ghost Ramp. Elle a également été jeté dans un rôle de soutien dans James Franco le film de la maison longue , basée sur William Gay roman de du même nom, marquant ainsi son premier rôle au cinéma dans plus de dix ans.

2016-présent : Mode et musique à venir

L'amour en 2016

En janvier 2016, Love a sorti une ligne de vêtements en collaboration avec Sophia Amoruso intitulée "Love, Courtney", comprenant dix-huit pièces reflétant son style personnel. En novembre 2016, elle commence le tournage du pilote de A Midsummer's Nightmare , une série d'anthologies de Shakespeare adaptée pour Lifetime . Elle a ensuite joué le rôle de Kitty Menendez dans Menendez: Blood Brothers , un film télévisé biopic basé sur la vie de Lyle et Erik Menendez , qui a été présenté en première sur Lifetime en juin 2017.

En octobre 2017, peu de temps après que le scandale Harvey Weinstein a fait l'actualité, une vidéo de 2005 de Love mettant en garde les jeunes actrices contre Weinstein est devenue virale. Dans les images, alors qu'elle était sur le tapis rouge pour le Comedy Central Roast de Pamela Anderson , Natasha Leggero a demandé à Love si elle avait des conseils pour "une jeune fille déménageant à Hollywood"; elle a répondu : "Si Harvey Weinstein vous invite à une soirée privée au Four Seasons [hotel], n'y allez pas". Elle a ensuite tweeté: "Bien que je ne sois pas l'une de ses victimes, j'ai été éternellement bannie par [Creative Artists Agency] pour avoir parlé".

La même année, elle a été choisie pour le biopic JT LeRoy de Justin Kelly , mettant en scène un producteur de cinéma face à Laura Dern . En mars 2018, Love est apparue dans le clip de « Tattooed in Reverse » de Marilyn Manson , qu'elle a suivi d'une apparition en tant que juge invité le 5 avril 2018 sur RuPaul's Drag Race .

En décembre 2018, Love a déposé et obtenu une ordonnance restrictive contre Sam Lutfi, qui avait agi en tant que manager pendant les six années précédentes, alléguant des abus verbaux et du harcèlement. Sa fille, Frances, et sa sœur, Jaimee, ont également reçu des ordonnances restrictives contre Lutfi. En janvier 2019, un juge du comté de Los Angeles a prolongé la durée de trois ans de l'ordonnance à un total de cinq ans, citant la tendance apparente de Lutfi à "s'attaquer aux gens".

Le 18 août 2019, Love a présenté un set solo au festival Yola Día à Los Angeles, qui comprenait également des performances de Cat Power et Lykke Li . Le 9 septembre, Love a attiré l'attention de la presse lorsqu'elle a publiquement critiqué Joss Sackler , une héritière de la fortune OxyContin de la famille Sackler , après avoir prétendument offert à Love 100 000 $ pour assister à son défilé de mode pendant la Fashion Week de New York. Dans le même communiqué, Love a indiqué qu'elle avait rechuté dans la dépendance aux opioïdes en 2018, précisant qu'elle avait récemment célébré une année de sobriété.

Le 21 novembre, un nouveau morceau, "Mother", est sorti sur Internet, dans le cadre de la bande originale du film d'horreur The Turning (2020). Love apparaît en tant que chanteur sur la piste, écrite par Lawrence Rothman , qui a également servi de producteur. En janvier 2020, Love a reçu l'Icon Award aux NME Awards , considéré par la publication comme "l'un des chanteurs les plus influents de la culture alternative des 30 dernières années". Le mois suivant, elle a confirmé qu'elle écrivait un nouveau disque à Londres, qu'elle a décrit comme "vraiment triste... [j'écris] en accords mineurs, et cela fait appel à ma tristesse". Love a révélé en mars 2021 qu'elle avait été hospitalisée pour une anémie aiguë en août 2020, ce qui l'a laissée peser 97 livres (44 kg) et l'a presque tuée, bien qu'elle se soit complètement rétablie. En juin 2021, Love a révélé le projet Bruises of Roses, une nouvelle série de vidéos mettant en vedette ses reprises de ses chansons préférées.

Talent artistique

Influences

Love a été franc au sujet de ses diverses influences musicales, les premières étant Patti Smith , The Runaways et The Pretenders , artistes qu'elle a découverts alors qu'elle était dans une salle pour mineurs alors qu'elle était jeune adolescente. Enfant, sa première exposition à la musique était des disques que ses parents récupéraient chaque mois par le biais du Columbia Record Club . Le premier album L' amour propriété était Leonard Cohen de chansons de Leonard Cohen (1967), qu'elle a obtenu de sa mère: « Il était si lyrique conscient et morbide, et j'étais un joli enfant de morbide, » elle a rappelé. Adolescente, elle a nommé Flipper , Kate Bush , Soft Cell , Joni Mitchell , Laura Nyro , Lou Reed et Dead Kennedys parmi ses artistes préférés. Alors qu'elle était à Dublin à l'âge de quinze ans, Love a assisté à un concert de Virgin Prunes , un événement qu'elle a qualifié d'influence déterminante : « Je n'avais jamais vu autant de sexe, de grognements, de poésie, de mal, de retenue, de grâce, de saleté, de puissance brute et l'essence du rock and roll", se souvient-elle. "[J'avais vu] U2 [who] m'a donné des cils d'amour et d'inspiration, et quelques nuits plus tard, les Virgin Prunes m'ont foutu en l'air." Des décennies plus tard, en 2009, Love a présenté le leader du groupe, Gavin Friday, lors d'un événement au Carnegie Hall , et a interprété une chanson avec lui.

Bien que souvent associée à la musique punk, Love a noté que ses influences musicales les plus importantes ont été des artistes post-punk et new wave . Commentant en 2021, Love a déclaré:

Il y a cette idée de "Courtney est punk et coincé en 1995!" mais ce n'est pas le cas. J'étais plus [influencé par] la new wave ou le post-punk. Ma chanson numéro un de tous les temps est « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division , et je ne ferai aucun putain de prisonnier dans cette bataille. Mais le groupe qui m'a plus touché que même Leonard Cohen et Bob Dylan était Echo and the Bunnymen .

Au fil des ans, Love a également nommé plusieurs autres groupes new wave et post-punk comme influences, notamment The Smiths , Siouxsie and the Banshees , Television et Bauhaus .

Les divers intérêts de genre de Love ont été illustrés dans une interview de 1991 avec Flipside , dans laquelle elle a déclaré: "Il y a une partie de moi qui veut avoir un groupe de grindcore et une autre qui veut avoir un groupe pop de type Raspberries ." Discutant du son abrasif du premier album de Hole, elle a dit qu'elle sentait qu'elle devait "rattraper tous mes pairs branchés qui étaient devenus indépendants sur moi et qui se sont moqués de moi pour avoir aimé REM et The Smiths". Elle a également embrassé l'influence d'artistes expérimentaux et de groupes punk rock, dont Sonic Youth , Swans , Big Black , Diamanda Galás , les Germs et The Stooges . Lors de l'écriture de Celebrity Skin , elle s'est inspirée de Neil Young et de My Bloody Valentine . Elle a également cité son contemporain PJ Harvey comme une influence, en déclarant: "La seule rock star qui me fait savoir que je suis une merde est Polly Harvey. Je ne suis rien à côté de la pureté qu'elle éprouve."

La littérature et la poésie ont souvent eu une influence majeure sur son écriture de chansons; Love a déclaré qu'elle avait "toujours voulu être poète, mais qu'il n'y avait pas d'argent dedans". Elle a nommé les œuvres de TS Eliot et Charles Baudelaire comme influentes et a fait référence à des œuvres de Dante Rossetti , William Shakespeare , Rudyard Kipling et Anne Sexton dans ses paroles.

Style musical et paroles

Musicalement, le travail de Love avec Hole et ses efforts en solo ont été caractérisés comme du rock alternatif ; Les premiers morceaux de Hole, cependant, ont été décrits par les critiques comme étant stylistiquement plus proches du grindcore et du punk rock agressif . Spin ' d'Octobre 1991 l'examen du premier album de trou a noté la superposition de l' amour des riffs durs et abrasifs enterrés arrangements musicaux plus sophistiqués. En 1998, elle a déclaré que Hole avait "toujours été un groupe de pop. Nous avons toujours eu un sous-texte de pop. J'en ai toujours parlé, si vous revenez en arrière … ce qui ressemblera à un étrange réglage de Sonic Youth à l'époque sonnait comme les framboises pour moi, dans mon cadre pop dément."

Le contenu lyrique de Love est composé du point de vue d'une femme, et ses paroles ont été décrites comme « alphabétisées et mordantes » et notées par les chercheurs pour « articuler une conscience féministe de troisième vague ». Simon Reynolds , en examinant le premier album de Hole, a noté : « Les chansons de Mme Love explorent tout le spectre des émotions féminines, de la vulnérabilité à la rage. Les chansons sont alimentées par les traumatismes de l'adolescence, des sentiments de dégoût pour le corps, des amitiés passionnées avec désir d'échapper à la vie domestique. Son style lyrique pourrait être décrit comme du nudisme émotionnel." La journaliste et critique Kim France , en critiquant les paroles de Love, l'a qualifiée de « génie noir » et a comparé son travail à celui d'Anne Sexton.

Love a fait remarquer que les paroles ont toujours été l'élément le plus important de l'écriture de chansons pour elle : "La chose importante pour moi... c'est que ça doit bien paraître sur la page. Je veux dire, vous pouvez aimer Led Zeppelin et ne pas aimer leurs paroles. .. mais j'ai fait un gros effort dans ma carrière pour que ce qui est sur la page ait un sens." Les thèmes communs présents dans les paroles de Love au début de sa carrière comprenaient l'image corporelle, le viol, le suicide, la conformité, la grossesse, la prostitution et la mort. Dans une interview accordée à Everett True en 1991 , elle a déclaré: "J'essaie de placer [de belles images] à côté d'images foutues, parce que c'est comme ça que je vois les choses... J'ai parfois l'impression que personne n'a pris le temps d'écrire sur certaines choses dans rock, qu'il y a un certain point de vue féminin qui n'a jamais eu d'espace."

Les critiques ont noté que le travail musical ultérieur de Love est plus lyriquement introspectif. Celebrity Skin et America's Sweetheart sont lyriquement centrés sur la vie des célébrités, Hollywood et la toxicomanie, tout en continuant l'intérêt de Love pour la vanité et l'image corporelle. Nobody's Daughter reflétait lyriquement les relations passées de Love et sa lutte pour la sobriété, avec la majorité de ses paroles écrites alors qu'elle était en cure de désintoxication en 2006.

Performance

Love, photographiée jouant une Fender Mustang en 2012, a souvent joué à la fois sur des guitares Fender et Rickenbacker tout au long de sa carrière.

L'amour a une gamme vocale contralto . Selon Love, elle n'a jamais voulu être chanteuse, mais aspirait plutôt à être une guitariste talentueuse : "Je suis un bâtard tellement paresseux que je n'ai jamais fait ça", a-t-elle déclaré. "J'ai toujours été la seule personne à avoir le culot de chanter, alors je suis resté coincé avec ça." Elle a été régulièrement remarquée par les critiques pour sa voix rauque ainsi que pour ses capacités de cri " banshee [-like]" . Sa voix a été comparée à celle de Johnny Rotten , et David Fricke de Rolling Stone les a décrites comme « un coup de poumons » et « un gémissement corrosif et lunatique ». Lors de la sortie de l'album de Hole en 2010, Nobody's Daughter , Amanda Petrusich de Pitchfork a comparé la voix rauque et non polie de Love à celle de Bob Dylan .

Elle a joué sur diverses guitares Fender tout au long de sa carrière, dont une Jaguar et une Jazzmaster vintage de 1965 ; ce dernier a été acheté par le Hard Rock Cafe et est exposé à New York. Entre 1989 et 1991, Love a principalement joué sur une Rickenbacker 425 parce qu'elle "préférait le manche 3/4", mais elle a détruit la guitare sur scène lors d'un concert d'ouverture de 1991 pour The Smashing Pumpkins. Au milieu des années 1990, elle jouait souvent sur une guitare fabriquée par Mercury, une obscure entreprise qui fabriquait des guitares sur mesure, ainsi qu'un Univox Hi-Flier . La Vista Venus de Fender , conçue par Love en 1998, s'inspire en partie des guitares Rickenbacker ainsi que de sa Mercury. Lors des tournées après la sortie de Nobody's Daughter (après 2010), Love a joué une Rickenbacker 360 sur scène. Sa configuration a inclus Fender tube gear, Matchless , Ampeg , Silvertone et un Randall Commander 1976 à semi-conducteurs.

Love s'est décrite comme "une guitariste de merde", commentant en outre dans une interview de 2014 : "Je peux toujours écrire une chanson, mais [le jeu de guitare] sonne comme de la merde... J'étais un bon joueur de rythme mais je ne suis plus fiable." Tout au long de sa carrière, elle s'est également forgée une réputation pour des spectacles en direct imprévisibles. Dans les années 1990, ses performances avec Hole étaient caractérisées par un comportement conflictuel, avec Love plongeant sur scène, brisant des guitares ou les jetant dans le public, errant dans la foule à la fin des sets et se livrant à des diatribes parfois incohérentes. Les critiques et les journalistes ont noté Love pour ses plaisanteries scéniques comiques, qui ressemblent souvent à un flux de conscience. Dans une critique d'une performance en direct publiée en 2010, il a été noté que les one-liners de Love sur scène « [étaient] dignes du Comedy Store ».

Philanthropie

En 1993, Love et son mari Kurt Cobain ont présenté un set acoustique ensemble au bénéfice Rock Against Rape à Los Angeles, qui a sensibilisé et fourni des ressources aux victimes d'abus sexuels. En 2000, Love a publiquement plaidé en faveur d'une réforme de l'industrie du disque dans une lettre personnelle publiée par Salon . Dans la lettre, Love a déclaré: "Ce n'est pas du piratage lorsque les enfants échangent de la musique sur Internet en utilisant Napster ou Gnutella ou Freenet ou iMesh ou en transférant leurs CD dans un casier musical My.MP3.com ou MyPlay.com. C'est du piratage lorsque ces gars qui dirigent ces entreprises concluent des accords parallèles avec les avocats du cartel et les chefs de label afin qu'ils puissent être « l'ami du label », et non les artistes. » Dans une interview ultérieure avec Carrie Fisher , elle a déclaré qu'elle était intéressée par la création d'un syndicat pour les artistes du disque, et a également discuté des relations raciales dans l'industrie de la musique, plaidant pour que les maisons de disques « redonnent de l'argent à la communauté noire [qui] les blancs volent depuis des années."

Love est un partisan de longue date des causes LGBT . Elle a fréquemment collaboré avec le Los Angeles Gay and Lesbian Center , en participant aux événements "An Evening with Women" du centre. Le produit de l'événement aide à fournir de la nourriture et un abri aux jeunes sans-abri; services aux personnes âgées; assistance légale; services de violence domestique; les services de santé et de santé mentale et les programmes d'arts culturels. Love a participé avec Linda Perry pour l'événement en 2012, et a joué aux côtés d' Aimee Mann et de la comédienne Wanda Sykes . S'exprimant sur sa collaboration à l'événement, Love a déclaré: "Sept mille enfants de Los Angeles sortent chaque année dans la rue, et quarante pour cent de ces enfants sont homosexuels , lesbiennes ou transgenres . Ils s'adressent à leurs parents et deviennent des sans-abri. ... pour une raison quelconque, je ne sais pas vraiment pourquoi, mais les hommes gais ont beaucoup de fondations - j'en ai joué beaucoup - mais le côté lesbien n'a pas autant d'argent et/ou de donateurs, nous sommes donc ravis que cela se soit développé pour couvrir les femmes et les affaires des femmes."

Elle a également contribué à des organisations de lutte contre le sida , en participant aux bénéfices de l' amfAR et de la campagne RED . En mai 2011, elle a fait don de six disques vinyles personnels de son mari Cobain aux enchères lors de l' événement de la Joyful Heart Foundation de Mariska Hargitay pour les victimes de maltraitance d'enfants, de viol et de violence domestique. Elle a également soutenu la Fondation Sophie Lancaster .

Influence

Femme jouant de la guitare, avec sa jambe gauche sur un moniteur.
Love, photographiée en 2015, avec sa jambe appuyée sur le moniteur , noté par les critiques comme l'un de ses mouvements de scène emblématiques

L'amour a eu un impact sur les artistes et les artistes alternatifs féminins. Elle a été citée comme influente sur les jeunes instrumentistes en particulier, ayant déclaré une fois tristement célèbre : "Je veux que toutes les filles du monde prennent une guitare et se mettent à crier... J'attache cette putain de guitare et tu ne peux pas baiser avec moi. C'est mon sentiment." Dans The Electric Guitar : A History of an American Icon , il est noté :

[Love] a vraiment été à la hauteur de l' évaluation de Paul Westerberg ( The Replacements ) sur les jolies filles «jouant du maquillage/portant de la guitare» ... Elle se tenait souvent sur scène, le microphone à la main et le pied sur le moniteur, et laissait simplement sa guitare Fender pendre autour d'elle cou. Elle incarnait vraiment l'autonomisation qui accompagnait le jeu de la guitare électrique… L'amour dépendait fortement de son premier guitariste masculin Eric Erlandson, mais le reste de son groupe est resté exclusivement féminin tout au long de plusieurs changements de composition.

"Quand tu es en train de mourir et que ta vie défile devant tes yeux... tu vas penser aux choses formidables que tu as faites, aux choses horribles que tu as faites, à l'impact émotionnel que quelqu'un a eu sur toi et que tu as eu sur quelqu'un d'autre. Ce sont les choses qui sont pertinentes. Avoir une sorte d'impact émotionnel qui transcende le temps, c'est génial. "

–L'amour d'avoir un impact culturel, 1997

Avec plus de 3 millions de disques vendus rien qu'aux États-Unis, Hole est devenu l'un des groupes de rock les plus titrés de tous les temps dirigé par une femme. VH1 classé Love no. 69 dans leur liste des 100 plus grandes femmes de l'histoire de la musique en 2012. En 2015, le Phoenix New Times a déclaré Love la plus grande rock star féminine de tous les temps, écrivant : « Pour construire une rock star parfaite, il y a plusieurs ingrédients cruciaux. : talent musical, attrait physique, relations tumultueuses, toxicomanie et effondrements publics, pour n'en nommer que quelques-uns. Ces jours-ci, Love semble avoir rebondi après sa chute épique et s'est stabilisée d'une manière légèrement plus normale, mais il ne fait aucun doute que sa vie à ce jour est le genre d'histoire que les gens ne croiraient pas dans un roman ou un film."

Parmi les musiciens alternatifs qui ont cité l'amour comme une influence, il y a Scout Niblett ; Brody Dalle des distillateurs ; Dee Dee Penny de Dum Dum Girls ; et les Neuf Alpes Noires . Les artistes pop féminines contemporaines Lana Del Rey , Avril Lavigne , Tove Lo et Sky Ferreira ont également cité l'amour comme une influence. L'amour a souvent été reconnu comme le contributeur le plus en vue de la musique féministe au cours des années 1990, et pour « subvertir [les] attentes dominantes concernant l'apparence, la conduite et le son d'une femme ». Selon la journaliste musicale Maria Raha , "Hole était le groupe féminin le plus en vue des années 90 à chanter ouvertement et directement sur le féminisme". Patti Smith , une influence majeure de Love's, l'a également félicitée en disant: "Je déteste les choses sexospécifiques ... [mais] quand j'ai entendu Hole, j'ai été étonné d'entendre une fille chanter comme ça. Janis Joplin était son propre truc; elle était dans Big Mama Thornton et Bessie Smith . Mais ce que fait Courtney Love, je n'avais jamais entendu une fille faire ça."

Elle est également une icône gay depuis le milieu des années 1990 et a qualifié en plaisantant sa base de fans de "femmes, d'homosexuels et de quelques hommes hétérosexuels avancés et évolués". L'image esthétique de Love, en particulier au début des années 1990, est également devenue influente et a été surnommée « kinderwhore » par les critiques et les médias. La mode subversive consistait principalement en des robes babydoll vintage accompagnées de maquillage barbouillé et de rouge à lèvres rouge. Le journaliste de MTV Kurt Loder a décrit Love comme une "poupée de chiffon débauchée" sur scène. Love a dit plus tard qu'elle avait été influencée par la mode de Chrissy Amphlett des Divinyls . Interviewé en 1994, Love a commenté : « J'aimerais penser – au fond de mon cœur – que je change certains aspects psychosexuels de la musique rock. Ce n'est pas que je sois si désirable. Je pensais que j'étais si sexy. Quand je vois le look utilisé pour en rendre un plus attirant, ça me fait chier. Quand j'ai commencé, c'était un truc Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? . Mon angle était l'ironie. "

Discographie

Discographie du trou

Discographie solo

Filmographie

Bibliographie

  • Levy, Stu ; Amour, Courtney (2004). Princesse Ai : Dénuement . 1 . Tokyopop [Japon : Shinshokan ]. ISBN 978-1-59182-669-9.
  • Levy, Stu ; Amour, Courtney (2005). Princesse Ai : Luminosité . 2 . Tokyopop [Japon : Shinshokan]. ISBN 978-1-59182-670-5.
  • Levy, Stu ; Amour, Courtney (2006). Princesse Ai : Évolution . 3 . Tokyopop [Japon : Shinshokan]. ISBN 978-1-59182-671-2.
  • Amour, Courtney (2006). Dirty Blonde: Les journaux intimes de Courtney Love . Faber & Faber. ISBN 978-0-86547-959-3.

Récompenses et nominations

Notes de bas de page

Les références

Sources

Liens externes