Credo en nous - Credo in Us

Credo in Us est une composition musicale du compositeur , écrivain et artiste visuel américain de musique expérimentale John Cage . Il a été rédigé en juillet 1942 et révisé en octobre de la même année. Dans le sillage de Pearl Harbor, cette pièce a évité les tendances populistes des compositeurs américains de l'époque, tandis que le titre de la pièce est considéré comme un appel à l'unité collective.

Qualifié de "playlet dramatique pour deux personnages", Cage décrit Credo in Us comme "une suite avec un caractère satirique". Il a été composé pour accompagner une pièce de danse contemporaine chorégraphiée par son partenaire et collaborateur Merce Cunningham et le chorégraphe Jean Erdman , qui a interprété la pièce lors de sa première au Bennington College, Vermont, le 1er août 1942.

Instrumentation

L'une des nombreuses œuvres percussives de Cage, Credo in Us est inhabituelle en utilisant des échantillons sonores d'enregistrements d'autres œuvres, des fragments d'émissions radiophoniques, de la musique populaire, des boîtes de conserve et des tom toms.

L' instrumentation de la performance originale comprenait quatre interprètes: un pianiste; deux percussionnistes jouant des gongs en sourdine, des boîtes de conserve, un buzzer électrique et des tam-toms; et un quatrième artiste utilisant une radio et un phonographe . Pour le phonographe, Cage suggère d'utiliser quelque chose de "classique" comme Dvořák , Beethoven , Sibelius ou Chostakovitch ; et pour la radio, utiliser n'importe quelle station mais éviter les programmes d'information en cas d '"urgence nationale". Jean Erdman se souvient que pour la première représentation, on a utilisé un «piano à pinces» - l'un des pianos préparés par Cage , bien que le pianiste soit également appelé à jouer de la caisse de résonance de l'instrument en tant que percussionniste.

Structure

Quatre «façades» tutti sont séparées par trois «progressions». Les façades utilisent des polyrythmies qui créent un paysage sonore dense et, surtout lorsque le phonographe ou la radio sonne, cacophonique. The First Progression, une chanson de cow-boy (et le premier de deux longs solos de piano), était un solo pour Cunningham. The Second Progression, un solo pour Erdman, utilise un rythme tam-tam «indien» comme arrière-plan. The Third Progression, un duo pour les danseurs, se déroule sur un solo de piano «boogie-woogie» prolongé. L'œuvre se termine de la même manière qu'elle commence - un solo pour le phonographe / radio.

Contexte historique

En regardant Credo in Us à travers le prisme de l'histoire, nous pouvons voir Credo comme une sorte de microcosme de la production de Cage. De nombreux aspects typiques de Cagean se retrouvent dans cette œuvre: l'utilisation du piano et des percussions (instruments standards et trouvés) pour accompagner une danse; l'utilisation de la radio et des sons électroniques (préfigurant de nombreuses œuvres ultérieures, notamment Radio Music et Imaginary Landscape No. 4 ); et l'inclusion d'événements aléatoires (tout ce qui se passe à la radio) sont tous représentatifs de l'esthétique de Cage.

Enregistrements

  • 1971: Musica Negativa, sous la direction de Rainer Riehn - Credo in Us (Cortical Foundation 14)
  • 1995: Mainz Percussion Ensemble - Musique pour quatuor de percussions (Col Legno WWE 1CD 20015)
  • 1996: The Eos Ensemble, dirigé par Jonathan Sheffer - Music for Merce (Catalyst BMG 09026-68751-2)
  • 2000: Quatuor Helios - Credo in us ...: Plus d'œuvres pour percussions ( WERGO WER 6651 2)
  • 2001: Cikada Duo & Tomas Nilsson - Voulez-vous me donner pour vous le dire (Albedo ALBCD021)
  • 2013: Giancarlo Simonacci & Ars Ludi - Musique pour piano et percussions ( Brilliant Classics 94745)

"Credo in US (pour 4 percussionnistes)" chez MusicBrainz (informations et liste des enregistrements)

Voir également

Références

Liens externes