Culture de l'Algérie - Culture of Algeria
| Partie d' une série sur le |
| Culture de l'Algérie |
|---|
 |
| Gens |
| De l'art |
La culture de l' Algérie englobe la littérature, la musique, la religion, la cuisine et d'autres facettes du mode de vie algérien.
.jpg)
Religion
L'Algérie est un pays musulman, avec des minorités chrétiennes et juives. Environ 99% de la population algérienne est musulmane.
Cuisine
La cuisine algérienne propose des styles de cuisine et des plats dérivés de la cuisine traditionnelle arabe , amazighe , turque et française . On trouve également des influences supplémentaires des cuisines juive , espagnole , berbère et italienne . La cuisine est savoureuse, souvent composée d'un mélange d' épices méditerranéennes traditionnelles et de piments chili . Le couscous est un aliment de base, souvent servi avec des ragoûts et autres plats. D'autres plats populaires d'Algérie incluent la doulma, le chakhchoukha et le chtitha.
Robe
La robe traditionnelle algérienne comprend le burnous , le qashabiya , le caftan et la djellaba .
Littérature
La littérature algérienne moderne, partagée entre l' arabe et le français , a été fortement influencée par l'histoire récente du pays. Les poètes connus de l'Algérie moderne sont Moufdi Zakaria , Mohammed Al Aid du milieu du XXe siècle et Achour Fenni , Amar Meriech et Azrag Omar à la fin des années 1980. Parmi les romanciers célèbres du XXe siècle figurent Mohammed Dib , Albert Camus , Kateb Yacine et Ahlam Mosteghanemi , tandis qu'Assia Djebar est largement traduite. Parmi les romanciers importants des années 80 figuraient Rachid Mimouni , plus tard vice-président d'Amnesty International, et Tahar Djaout , assassiné par un groupe islamiste en 1993 pour ses opinions laïques.
En philosophie et en sciences humaines, Jacques Derrida , le père de la déconstruction , est né à El Biar à Alger , Malek Bennabi et Frantz Fanon sont connus pour leurs réflexions sur la décolonisation , Augustin d'Hippone est né à Tagaste (aujourd'hui Souk Ahras ), et Ibn Khaldun , bien que né à Tunis , a écrit la Muqaddima pendant son séjour en Algérie.
La culture algérienne a été fortement influencée par l' islam , la religion principale. Les œuvres de la famille Sanusi à l'époque précoloniale et de l' émir Abdelkader et du cheikh Ben Badis à l'époque coloniale sont largement notées. L'auteur latin Apuleius est né à Madaurus (Mdaourouch), dans ce qui deviendra plus tard l'Algérie.
Musique
Le genre musical algérien le plus connu à l'étranger est le raï , une interprétation pop et opiniâtre de la musique folklorique , mettant en vedette des stars internationales telles que Khaled et Cheb Mami . En Algérie même, le raï reste le plus populaire, mais la génération plus âgée préfère toujours le shaabi , interprété par exemple par Dahmane El Harrachi . Alors que les mélodies mélodieuses de la musique kabyle , illustrées par Idir , Ait Menguellet ou Lounès Matoub , ont un large public.
Pour des goûts plus classiques, la musique andalouse , apportée d' Al-Andalus par des réfugiés morisques , est préservée dans de nombreuses villes côtières plus anciennes. Pour un style plus moderne, d'origine anglaise et d'origine algérienne, Potent C devient peu à peu un succès pour les jeunes générations. Couvrant un mélange de folk, de raï et de hip hop britannique , c'est un genre hautement collectif et universel.
Bien "raï" Vérifier la |url= valeur ( aide ) . est accueilli et salué comme un emblème culturel brillant pour l'Algérie, il fut un temps où le raï rencontrait des conflits culturels et politiques critiques avec les politiques et pratiques islamiques et gouvernementales, après l'indépendance. Ainsi, la distribution et l'expression de la musique raï sont devenues très difficiles. Cependant, "le gouvernement a brusquement renversé sa position à la mi-1985. Cela était en partie dû au lobbying d'un ancien officier de l'armée de libération devenu impresario de la musique pop, le colonel Snoussi, qui espérait profiter du raï s'il pouvait être généralisé".
De plus, compte tenu des relations entre les deux pays, le gouvernement algérien était satisfait de la popularité croissante de la musique en France. Bien que la musique soit plus largement acceptée sur le plan politique, elle fait toujours face à de graves conflits avec la population de confession islamique en Algérie.
Médias
Arts visuels
1910: une génération de précurseurs
Au cours de la première moitié du XXe siècle, les artistes ont principalement récupéré des modèles et des motifs importés - ou imposés - par une puissance impérialiste française.
Comme le soutenait Edward Said dans son livre Orientalism en 1978, les artistes algériens se débattaient avec la perception et les représentations des Occidentaux. Près d'un siècle après la conquête française, Azouaou Mammeri (1886–1954), Abdelhalim Hemche (1906–1978), Mohammed Zmirli (1909-1984) et Miloud Boukerche (1920–1979) furent les premiers à introduire la peinture de chevalet. Ils ont bénéficié de «brèches» dans le système éducatif et ont pu suivre une formation en arts plastiques. Même s'ils tentaient de se concentrer sur la réalité de la routine quotidienne des Algériens, ils étaient encore dans une certaine mesure intégrés dans le mouvement d'orientalisme.
La tradition de l'illumination orientale et de la miniature a été introduite vers la même période, à travers des artistes tels que Mohamed Racim (1896–1974) ou Mohamed Temman (1915-1988). C'est les deux principales expressions de la figuration dans un pays où la symbolique abstraite populaire, berbère ou arabe, s'intègre principalement à travers l'architecture, le mobilier, le tissage, la poterie, le cuir et la fabrication du métal.
Se réapproprier sa propre histoire est une dynamique de l'art contemporain algérien, qui réfléchit aux profonds changements sociaux que les gens ont vécus.
Les artistes tentent un travail introspectif réussi dans lequel la dualité en termes d'identité crée une dynamique qui surmonte «l'orientalisme» et l'exotisme. L'enjeu principal est pour l'artiste et le spectateur de se réapproprier une liberté d'expression et d'interprétation. Les principaux artistes de cette période sont: Boukerche , Benaboura , Ali Ali Khodja , Yelles ou Baya .
1930: une génération de fondateurs
La grande majorité des artistes intègrent la thématique de la guerre d'indépendance, de ceux qui l'ont vécue aux artistes qui l'utilisent comme héritage. Imprégnés de tous les mouvements artistiques et idéologiques qui ont marqué la première moitié du XXe siècle, les artistes se préoccupent de la société dans laquelle ils vivent et dénoncent la ségrégation, le racisme et l'injustice qui ont divisé les communautés de l'Algérie coloniale. Un net glissement opéré de l'orientalisme et de l'exotisme: de nouveaux thèmes comme le traumatisme et la douleur apparaissent, par exemple dans le portrait La Veuve (1970) de Mohamed Issiakhem .
"L'art est une forme de résistance comme il le suggère et rend visible l'invisible, le caché, il se tient en alerte du côté de la vie".
C'était aussi une époque où les artistes algériens commençaient à s'organiser, à travers l'Union nationale des arts plastiques ou UNAP (1963) par exemple; des artistes comme Mohamed Issiakhem ou Ali Khodja en faisaient partie.
Non-figuration et "Peintres du signe"
Abdallah Benanteur et Mohamed Khadda ont ouvert la voie de l' art algérien abstrait (non figuratif). Ils étaient français depuis l'enfance et ont émigré en France. Ils ont été suivis par des artistes tels que Mohamed Aksouh , Mohamed Louail, Abdelkader Guermaz et Ali Ali-Khodja . Mohamed Khadda a écrit: "Si la peinture figurative apparaît comme la norme en termes d'expression, elle est le résultat d'un phénomène d'acculturation". Les œuvres d'art libéralement figuratives sont une forme de libération en ce sens, car les représentations littérales ne semblent pas émerger pleinement de l'amas de l' exotisme et de l' orientalisme .
Les «Peintres du signe» sont des artistes algériens nés dans les années 30 qui, au début des années 60, s'inspirent du rythme abstrait de l'écriture arabe. Le terme "peintres du Signe" a été inventé par le poète Jean Sénac en 1970. Il hébergeait à Alger la "Gallerie 54". La première exposition collective a réuni Aksouh , Baya , Abdallah Benanteur , Bouzid, Abdelkader Guermaz , Khadda , Jean de Maisonseul , Maria Manton , Martinez , Louis Nallard et Rezki Zérarti . Il a écrit dans sa présentation: «Dans cette galerie 54, qui se veut une galerie de recherche en contact permanent avec les gens, nous avons réuni des artistes, algériens ou ayant des liens profonds avec notre pays» «On peut affirmer, avec Mourad Bourboune , que nos artistes non seulement exhument le visage dévasté de notre Mère, mais, au milieu de la Nahda (renouveau), ils construisent une nouvelle image de l'Homme et fixent sans cesse sa nouvelle Vision "
Aouchem
Les artistes algériens ont renoué avec une partie de leur héritage historique et culturel, en particulier l'influence de la culture et de la langue berbères . Une grande attention a été portée sur la culture et les revendications identitaires berbères après le printemps berbère en 1988, et cela a eu un impact sur la production culturelle. Denis Martinez et Choukri Mesli ont participé à la création du groupe Aouchem (Tattoo), qui a organisé plusieurs expositions à Alger et Blida en 1967, 1968 et 1971. Une dizaine d'artistes, peintres et poètes ont décidé de s'opposer à l'organisation traditionnelle de l'art - en particulier de art figuratif, ils croient être représentés par l'UNAP, l'Union nationale pour l'art plastique. Ils se sont opposés à leur politique d'exclusion de nombreux peintres actifs. Selon son manifeste: «Aouchem est né il y a des siècles, sur les murs d'une grotte du Tassili. Il a continué son existence jusqu'à aujourd'hui, tantôt secrètement, tantôt ouvertement, selon les fluctuations de l'histoire. (...) Nous voulons montrer que , toujours magique, le signe est plus fort que les bombes ».
Malgré une vague de violence politique suite à la guerre d'indépendance, où l'hégémonie de la culture et de la langue arabes avaient tendance à se chevaucher sur la culture berbère, les traditions plastiques des signes populaires ont réussi à se maintenir. Aouchem s'appuie sur cet héritage traditionnel.
Naïveté et expressionnisme
Depuis les années 1980, il y a eu un renouveau et aussi une forme de «naïveté», en essayant de dépasser le traumatisme de la guerre et d'aborder de nouvelles problématiques contemporaines. Baya (1931–1998) est l'exemple d'une grande success story algérienne. Son travail a été préfacé par André Breton et exposé par André Meight alors qu'elle était encore adolescente. Elle qui n'a pas connu sa mère car elle était doublement orpheline à l'âge de 5 ans, a réalisé des aquarelles colorées avec de fausses symétries, questionnant la figure de la Mère. Elle fait partie du mouvement art brut .
L'expressionnisme était dominé par Mohamed Issiakhem , surnommé affectueusement «Oeil de lynx» ( œil de lynx ) par son collègue écrivain Kateb Yacine . À l'âge de 15 ans, il a eu un accident avec une grenade. Deux de ses sœurs et son neveu sont morts, son avant-bras a dû être amputé. Son drame personnel résonne dans le travail. Il a exprimé des thèmes comme le chagrin et la perte en utilisant des pâtes épaisses et des figures universelles; comme un écho des épreuves de la guerre d'Algérie, ainsi que de la lutte universelle de ceux qui sont réduits au silence et opprimés.
Renouvellement des arts visuels
Depuis les années 1980, une nouvelle génération d'artistes maghrébins a vu le jour. Une grande partie est formée en Europe. Les artistes locaux et de la diaspora explorent de nouvelles techniques et font face aux défis d'un marché de l'art mondialisé. Ils rassemblent différents éléments de leur identité, marqués par le statut d'immigrant de première ou deuxième génération. Ils abordent des questions qui parlent au monde arabe avec une optique «étrangère». Kader Attia est l'un d'entre eux. Il est né en France en 1970. Dans une grande installation en 2007 appelée Ghost , il a exposé des dizaines de personnages voilés sur leurs genoux, en pli d'aluminium. Adel Abdessemed , né à Constantina en 1970, a fréquenté l' École des Beaux-Arts d' Alger , en Algérie puis de Lyon , en France . À travers ses œuvres conceptuelles, il affiche des déclarations artistiques fortes en utilisant un large éventail de médias (dessin, vidéo, photographie, performance et installation). En 2006, il expose à la galerie David Zimmer de New York. L'une de ses œuvres était une voiture brûlée intitulée Practice Zero Tolerance , un an après les émeutes en France et au milieu d'une recrudescence des attentats terroristes depuis le 11 septembre 2001 . Katia Kameli [1] apporte également les multiples aspects de son identité et de son environnement, à travers des vidéos, des photographies et des installations.
Cinéma
Des sports
Le football, le handball, l'athlétisme, la boxe, les arts martiaux, le volleyball et le basket-ball sont les sports les plus populaires du pays.