Animation de découpe - Cutout animation
L'animation de découpe est une forme d' animation en stop-motion utilisant des personnages plats, des accessoires et des arrière-plans découpés dans des matériaux tels que du papier , du carton, du tissu rigide ou des photographies . Les accessoires seraient découpés et utilisés comme marionnettes pour le stop motion. Les premiers longs métrages d'animation connus au monde étaient des films d'animation découpés (réalisés en Argentine par Quirino Cristiani ), tout comme le premier long métrage d'animation au monde, Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) de Lotte Reiniger .
La technique de la plupart des animations découpées est comparable à celle du théâtre d'ombres , mais avec le stop motion remplaçant la manipulation manuelle ou mécanique des marionnettes plates. Certains films, dont Die Abenteuer des Prinzen Achmed , ont également une grande partie de leur style de silhouette en commun avec les jeux d'ombres. Cutout pionnier de l' animation Lotte Reiniger a étudié les traditions de jeu d'ombre et créé plusieurs séquences de films de jeux d'ombre, dont un hommage à François Dominique Séraphin de Jean Renoir film de La Marseillaise (1938).
Bien qu'elle soit parfois utilisée comme une technique d'animation relativement simple et bon marché dans les programmes pour enfants (par exemple dans Ivor the Engine ), l'animation découpée a également souvent été utilisée comme un support hautement artistique qui se distingue plus clairement de l'animation dessinée à la main.
L'animation de découpe peut être réalisée avec des personnages dont les joints sont réalisés avec un rivet ou une épingle ou, lorsqu'ils sont simulés sur un ordinateur, une ancre. Ces liaisons agissent comme des liaisons mécaniques , qui ont pour effet un mouvement déterminé et fixe. Des marionnettes plates et articulées similaires ont été utilisées dans les jeux d'ombres pendant de nombreux siècles, comme dans la tradition wayang indonésienne et dans les "ombres chinoises" qui étaient particulièrement populaires en France aux XVIIIe et XIXe siècles. Le sous-genre de l' animation de silhouettes est plus étroitement lié à ces spectacles d'ombres et à l'art de la découpe de silhouettes qui a été populaire en Europe, en particulier aux XVIIIe et XIXe siècles.
Alors que de nombreuses marionnettes d'animation découpées et d'autres matériaux sont souvent conçus à dessein pour les films, les images prêtes à l'emploi ont également été largement utilisées dans les styles de collage/ photomontage , par exemple dans les célèbres animations de Terry Gilliam pour Flying Circus de Monty Python (1969-1975). .
Les techniques de découpe ont été relativement souvent utilisées dans les films d'animation jusqu'à ce que l'animation sur cel devienne la méthode standard (au moins aux États-Unis). Avant 1934, l'animation japonaise utilisait principalement des techniques de découpe plutôt que l'animation cel, car le celluloïd était trop cher.
Aujourd'hui, l'animation de style découpé est fréquemment produite à l'aide d' ordinateurs , avec des images numérisées ou des graphiques vectoriels remplaçant les matériaux physiquement découpés. South Park est un exemple notable de la transition puisque son épisode pilote a été réalisé avec des papiers découpés avant de passer aux logiciels informatiques .
Courts métrages
- Lotte Reiniger a réalisé des séquences animées de silhouettes pour Die Schöne Prinzessin von China (1917), Apokalypse (1918. perdu) et Der Verlorene Schatten (1920)
- Reiniger a créé ses propres courts métrages de silhouette Das Ornament des Verliebten Herzens (1919), Amor und das Standhafte Liebespaar (1920), Der Fliegende Koffer (1921), Der Stern von Bethlehem (1921), Aschenputtel (1922), Das Geheimnis der Marquise ( 1922, publicité pour Nivea), Dornröschen (1922) et Barcarole (1924, publicité pour Mauxion), avant de créer son premier long métrage. Après Die Abenteuer des Prinzen Achmed, elle continue à faire des dizaines de courts métrages. De 1938 à 1982, elle a travaillé et vécu au Royaume-Uni.
- Noburo Ofuji a travaillé principalement avec l'animation découpée, par exemple en utilisant le chiyogami ( papier de couleur japonais ) in馬具田城の盗賊) (Les cambrioleurs du château de "Bagdad") (1926).
- Le merle (1958) de Norman McLaren est une combinaison de découpes (blanches) et de fonds (pastels) sur la musique de la chanson folklorique française "Mon Merle".
- The Little Island (1958), de Richard Williams , une combinaison d'éléments d' animation traditionnels et de papier découpé
- Célèbres studios de modernes Madcaps épisode Bouncing Benny (1960) a utilisé les caractères de découpe de papier par des animateurs Lieu et Feuer pour créer des effets d'ombre
- Yuri Norstein a utilisé des techniques de découpe dans ses célèbres animations
- Comment la mort est venue sur Terre (1971), par Ishu Patel
- Tabi (1973) et Shijin no Shôgai (1974), deux animations découpées par Kihachirō Kawamoto (qui était par ailleurs principalement un animateur de marionnettes )
- Le miracle du vol (1974) de Terry Gilliam
- Avant de co-fonder Art And Animation Studio avec son mari, Dagmar Doubková a créé plusieurs courts métrages d'animation, comme Oparádivé Sally (1976) (diffusé aux États-Unis sous le titre About Dressy Sally sur Nickelodeon 's Pinwheel et sujet d'une longue perte de 5 ans recherche de médias sur internetfora), Sbohem, Ofélie (Au revoir Ophélie) (1978), Královna Koloběžka první (Queen Scooter First) (1981), The Impossible Dream (1983) et Shakespeare 2000 (1988)
Longs métrages
- El Apóstol (1918) du dessinateur italo-argentin Quirino Cristiani , a également été le premier long métrage d'animation au monde.
- Les Aventures du prince Achmed (1926) de Lotte Reiniger est une animation de silhouette utilisant des découpes armatures avec des arrière-plans diversement peints ou composés de sable soufflé et même de savon.
- Le n°12 , également connu sous le nom de Heaven and Earth Magic par Harry Everett Smith , achevé en 1962, utilise des illustrations découpées tirées de catalogues du XIXe siècle.
- Soyuzmultfilm de Lefty (1964) et y aller, ne sais pas où (1966), réalisé par Ivan Ivanov-Vano
- René Laloux premiers films d » utilisation des découpes armatured, tandis que son premier long métrage La Planète sauvage (Fantastic Planet) (1973) est un exemple rare d' un armatured animation découpe
- Les longs métrages de Karel Zeman ( Tchécoslovaquie ) combinaient animation découpée et paysages avec acteurs en direct
- La séquence d'ouverture de L'armata Brancaleone (1966), un film du réalisateur italien Mario Monicelli , présente une animation découpée, réalisée par l'italien Emanuele Luzzati
- Il était une fois (1983), un film d'animation réalisé par John Korty et produit par George Lucas , utilise une forme d'animation découpée, que les cinéastes ont appelée "Lumage", qui impliquait des pièces de plastique préfabriquées découpées que les animateurs déplaçaient sur un table lumineuse
- La séquence d'ouverture de Weird Science (1985), un film du réalisateur américain John Hughes
- South Park : Bigger, Longer & Uncut (1999) et Imaginationland : The Movie (2008) utilisent l'animation informatique pour imiter l'animation découpée.
- Strange Frame (2012) repose principalement sur un style de découpe innovant combiné à des éléments traditionnels et 3D
- The Breadwinner (2017) utilise l'animation numérique pour imiter l'animation découpée dans les séquences du monde de l'histoire.
Séries télévisées
- Le capitaine Pugwash de John Ryan (1957-1966, 1974-1975) a utilisé des découpes en carton qui ont été manipulées avec des leviers devant des arrière-plans peints pendant le tournage en temps réel
- Oliver Postgate et Peter Firmin de Smallfilms créé et produit Alexander de la souris (1957-1958, perdu), Ivor le moteur (1959, 1975-1977) et Caboche la Nog (1959-1965, 1982). Leur système d'animation initial utilisait des aimants sur des découpes pour déplacer les personnages pendant la diffusion en temps réel.
- Dix courts épisodes d'une des premières adaptations animées en noir et blanc des Schtroumpfs ( Les Schtroumpfs ) (1961-1967) par TVA Dupuis ont utilisé l'animation découpée pour plusieurs de ses personnages.
- Flying Circus des Monty Python (1969) contenait des croquis d'animation avec du papier découpé, animés par le membre des Monty Python Terry Gilliam
- Le Roi Rollo de David McKee (1980)
- Pigeon Street (1981) a été créé par Alan Rogers et Peter Lang, qui ont tous deux créé des animations pour des programmes comme Words and Pictures , Numbertime , Rosie and Jim et Hotch Potch House.
- l'intro et l'outro de Charlie Chalk (1987) comportaient une animation découpée, tandis que les épisodes comportaient des marionnettes en stop motion
- Jan Sarkandr Tománek a créé plusieurs séries d'animation découpées, dont Medvěd 09 (Bear 09) (1988), Balabánci (1993), Dobrodružství pod vrbami (adaptation de The Wind in the Willows ) (1999)
- Art And Animation Studio combine marionnettes et animations découpées à Hajadla (2006)
- Blue's Clues (1996-2006) a utilisé l'animation découpée pour plusieurs de ses personnages
- South Park (depuis 1997) a utilisé des découpes de papier de construction dans son premier épisode avant de passer à PowerAnimator et, plus tard, à Maya .
- Angela Anaconda (1999-2002) a utilisé des photographies en noir et blanc de visages superposés sur des corps et des arrière-plans générés par ordinateur
- Bill Cosby de Little Bill (1999-2004) a utilisé un mélange d'animation de découpe et animation flash
- Lauren Child de Charlie et Lola (2005-2008) en vedette un style de collage qui écrasa ensemble 2D animation Flash , découpe de papier, conception tissu, textures réelles, photomontage et images d' archives
- Les astronautes de l'espace extra-atmosphérique (2009) ont mélangé des séquences d'action en direct de têtes d'acteurs sur des corps générés par ordinateur sur des arrière-plans 2D et/ou 3D, un style associé à l'animation découpée.
- Oncle Grandpa (2013-2017) mettait en vedette le personnage de découpe photographique "le Tigre volant réaliste géant"
Vidéos musicales
Jim Blashfield utilisé l' animation de découpe dans ses clips pour Talking Heads ' et elle était (1985), Paul Simon ' s garçon dans la bulle , Michael Jackson s » Leave Me Alone (1989, remportant un Grammy Award, un Cannes Lion d' or et un MTV Award), Tears for Fears ' Semer les graines de l'amour (1989, remportant deux MTV Awards) et d'autres.
La vidéo de Röyksopp 's Eple (2003) présente un type spécifique d'animation découpée, avec un zoom arrière et un panoramique continus à travers de nombreuses vieilles images (fixes) qui sont combinées de manière transparente. La technique est une variante de l' effet Ken Burns , qui a souvent été utilisé dans les films documentaires pour ajouter du mouvement à l'imagerie fixe, mais rarement en tant que production animée autonome.
Parmi les autres clips musicaux comportant une animation découpée, citons Pressure " (2006) de Skindred , " Lie Lie Lie " de Serj Tankian (2007), " Nothing on You " de BoB (2009).
l'Internet
- Le site d'animation humoristique JibJab utilise principalement des animations découpées à partir de photographies
- Joel Veitch utilise le style d'animation de découpe SWF sur son site Web Plutôtgood.com
- C'est JerryTime ! (depuis 2005) est unesérie de journaux intimes primée aux Emmy Awards qui utilise une animation découpée
- Les personnages de Hallmark Cards , Hoops et Yoyo, apparaissent dans des cartes électroniques et des dessins animés découpés depuis 2003
Jeux vidéo
- Nintendo s » Paper Mario série (depuis 2004) caractères de découpe d'utiliser pour explorer les différents endroits ou autour du Royaume Champignon . La publicité pour le jeu Nintendo 3DS Paper Mario: Sticker Star (2012) utilisait également une animation découpée.
- Sega de Sonic 4: Episode I et II ouverture jeu logo animation découpe utilisé avec le modèle 3D de sprites moderne Sonic et Tails .
- Le jeu mobile Sega Heroes présente un personnage de sprite découpé