Animation de découpe - Cutout animation

Vidéo sur la réalisation d'animations découpées, en espagnol avec sous-titres anglais

L'animation de découpe est une forme d' animation en stop-motion utilisant des personnages plats, des accessoires et des arrière-plans découpés dans des matériaux tels que du papier , du carton, du tissu rigide ou des photographies . Les accessoires seraient découpés et utilisés comme marionnettes pour le stop motion. Les premiers longs métrages d'animation connus au monde étaient des films d'animation découpés (réalisés en Argentine par Quirino Cristiani ), tout comme le premier long métrage d'animation au monde, Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) de Lotte Reiniger .

La technique de la plupart des animations découpées est comparable à celle du théâtre d'ombres , mais avec le stop motion remplaçant la manipulation manuelle ou mécanique des marionnettes plates. Certains films, dont Die Abenteuer des Prinzen Achmed , ont également une grande partie de leur style de silhouette en commun avec les jeux d'ombres. Cutout pionnier de l' animation Lotte Reiniger a étudié les traditions de jeu d'ombre et créé plusieurs séquences de films de jeux d'ombre, dont un hommage à François Dominique Séraphin de Jean Renoir film de La Marseillaise (1938).

Bien qu'elle soit parfois utilisée comme une technique d'animation relativement simple et bon marché dans les programmes pour enfants (par exemple dans Ivor the Engine ), l'animation découpée a également souvent été utilisée comme un support hautement artistique qui se distingue plus clairement de l'animation dessinée à la main.

L'animation de découpe peut être réalisée avec des personnages dont les joints sont réalisés avec un rivet ou une épingle ou, lorsqu'ils sont simulés sur un ordinateur, une ancre. Ces liaisons agissent comme des liaisons mécaniques , qui ont pour effet un mouvement déterminé et fixe. Des marionnettes plates et articulées similaires ont été utilisées dans les jeux d'ombres pendant de nombreux siècles, comme dans la tradition wayang indonésienne et dans les "ombres chinoises" qui étaient particulièrement populaires en France aux XVIIIe et XIXe siècles. Le sous-genre de l' animation de silhouettes est plus étroitement lié à ces spectacles d'ombres et à l'art de la découpe de silhouettes qui a été populaire en Europe, en particulier aux XVIIIe et XIXe siècles.

Alors que de nombreuses marionnettes d'animation découpées et d'autres matériaux sont souvent conçus à dessein pour les films, les images prêtes à l'emploi ont également été largement utilisées dans les styles de collage/ photomontage , par exemple dans les célèbres animations de Terry Gilliam pour Flying Circus de Monty Python (1969-1975). .

Les techniques de découpe ont été relativement souvent utilisées dans les films d'animation jusqu'à ce que l'animation sur cel devienne la méthode standard (au moins aux États-Unis). Avant 1934, l'animation japonaise utilisait principalement des techniques de découpe plutôt que l'animation cel, car le celluloïd était trop cher.

Aujourd'hui, l'animation de style découpé est fréquemment produite à l'aide d' ordinateurs , avec des images numérisées ou des graphiques vectoriels remplaçant les matériaux physiquement découpés. South Park est un exemple notable de la transition puisque son épisode pilote a été réalisé avec des papiers découpés avant de passer aux logiciels informatiques .

Courts métrages

  • Lotte Reiniger a réalisé des séquences animées de silhouettes pour Die Schöne Prinzessin von China (1917), Apokalypse (1918. perdu) et Der Verlorene Schatten (1920)
  • Reiniger a créé ses propres courts métrages de silhouette Das Ornament des Verliebten Herzens (1919), Amor und das Standhafte Liebespaar (1920), Der Fliegende Koffer (1921), Der Stern von Bethlehem (1921), Aschenputtel (1922), Das Geheimnis der Marquise ( 1922, publicité pour Nivea), Dornröschen (1922) et Barcarole (1924, publicité pour Mauxion), avant de créer son premier long métrage. Après Die Abenteuer des Prinzen Achmed, elle continue à faire des dizaines de courts métrages. De 1938 à 1982, elle a travaillé et vécu au Royaume-Uni.
  • Noburo Ofuji a travaillé principalement avec l'animation découpée, par exemple en utilisant le chiyogami ( papier de couleur japonais ) in馬具田城の盗賊) (Les cambrioleurs du château de "Bagdad") (1926).
  • Le merle (1958) de Norman McLaren est une combinaison de découpes (blanches) et de fonds (pastels) sur la musique de la chanson folklorique française "Mon Merle".
  • The Little Island (1958), de Richard Williams , une combinaison d'éléments d' animation traditionnels et de papier découpé
  • Célèbres studios de modernes Madcaps épisode Bouncing Benny (1960) a utilisé les caractères de découpe de papier par des animateurs Lieu et Feuer pour créer des effets d'ombre
  • Yuri Norstein a utilisé des techniques de découpe dans ses célèbres animations
  • Comment la mort est venue sur Terre (1971), par Ishu Patel
  • Tabi (1973) et Shijin no Shôgai (1974), deux animations découpées par Kihachirō Kawamoto (qui était par ailleurs principalement un animateur de marionnettes )
  • Le miracle du vol (1974) de Terry Gilliam
  • Avant de co-fonder Art And Animation Studio avec son mari, Dagmar Doubková a créé plusieurs courts métrages d'animation, comme Oparádivé Sally (1976) (diffusé aux États-Unis sous le titre About Dressy Sally sur Nickelodeon 's Pinwheel et sujet d'une longue perte de 5 ans recherche de médias sur internetfora), Sbohem, Ofélie (Au revoir Ophélie) (1978), Královna Koloběžka první (Queen Scooter First) (1981), The Impossible Dream (1983) et Shakespeare 2000 (1988)

Longs métrages

Un exemple d'animation découpée, produit au National Media Museum du Royaume-Uni

Séries télévisées

Vidéos musicales

Jim Blashfield utilisé l' animation de découpe dans ses clips pour Talking Heads ' et elle était (1985), Paul Simon ' s garçon dans la bulle , Michael Jackson s » Leave Me Alone (1989, remportant un Grammy Award, un Cannes Lion d' or et un MTV Award), Tears for Fears ' Semer les graines de l'amour (1989, remportant deux MTV Awards) et d'autres.

La vidéo de Röyksopp 's Eple (2003) présente un type spécifique d'animation découpée, avec un zoom arrière et un panoramique continus à travers de nombreuses vieilles images (fixes) qui sont combinées de manière transparente. La technique est une variante de l' effet Ken Burns , qui a souvent été utilisé dans les films documentaires pour ajouter du mouvement à l'imagerie fixe, mais rarement en tant que production animée autonome.

Parmi les autres clips musicaux comportant une animation découpée, citons Pressure " (2006) de Skindred , " Lie Lie Lie " de Serj Tankian (2007), " Nothing on You " de BoB (2009).

l'Internet

Jeux vidéo

Voir également

Les références