Danse dans l'Égypte ancienne - Dance in ancient Egypt
Culture égyptienne antique |
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La danse a joué un rôle vital dans la vie des anciens Egyptiens. Cependant, les hommes et les femmes ne sont jamais représentés dansant ensemble. Le trf était une danse exécutée par une paire d'hommes pendant l' Ancien Empire . Les groupes de danse étaient accessibles pour se produire lors de dîners, de banquets, de maisons d'hébergement et même de temples religieux. Certaines femmes de riches harems ont été formées à la musique et à la danse. Ils ont dansé pour la royauté accompagnés de musiciens masculins jouant sur des guitares , des lyres et des harpes . Pourtant, aucun Egyptien bien élevé ne danserait en public, car c'était le privilège des classes inférieures. Les riches Égyptiens gardaient des esclaves pour se divertir lors de leurs banquets et présenter une distraction agréable à leurs propriétaires.
Histoire
Les plus anciennes représentations connues de danse dans cette région se trouvent dans des gravures rupestres de l'époque prédynastique , un linceul de lin, une peinture murale, un modèle en argile et de la poterie en Haute-Égypte . Les premiers exemples de danseurs prédynastiques proviennent de la poterie de la culture badarienne du 5ème millénaire avant JC et des cultures Naqada I et Naqada II du 4ème millénaire avant JC L'importance de la danse a semblé diminuer avec le temps car les scènes de danse sont devenues rares à la fin de la période Naqada.
Les premières illustrations de danse dans l'Égypte ancienne proviennent de scènes de tombes de l'Ancien Empire, associées à des funérailles.
La chercheuse Irena Lexová a rédigé la première monographie entièrement consacrée à la danse égyptienne ancienne.
Danseurs
Des groupes professionnels de chanteurs ( ḥsı͗t ), de musiciens ( ḥnı͗t ou ḥnwt ) et de danseurs ( ḥbw ) se produisaient souvent lors d'importants festivals et services funéraires. Ces groupes étaient appelés dans l' Ancien et le Moyen Empire les ḫnr ou khener , ce qui, dans le contexte, se traduit par «interprètes musicaux». Khener peut également être utilisé pour décrire une troupe de chanteurs et de danseurs organisée par un bureau. Les érudits victoriens confondaient souvent le terme khener avec un harem en raison d'une mauvaise compréhension des représentations et des différences culturelles. Les khener sont représentés comme des artistes pour les cérémonies religieuses, divertissant les rois décédés, mais les khener peuvent ne pas être uniquement religieux. Khener ont été utilisés dans les temples de Hathor , Bat, Wepwawet et Horus Iunmutef. Certains kheners étaient itinérants, voyageant de leur siège permanent pour offrir leurs services comme indiqué dans l'histoire de Ruddedet . Les danseurs ont également travaillé en dehors des spectacles afin de subvenir à leurs besoins.
Les principaux types de ḫnr qui auraient existé sont ceux associés aux cultes et aux temples, au roi et aux domaines funéraires. Les ḫnr semblent avoir été dominés et dirigés par des femmes jusqu'aux derniers jours de l'Ancien Empire.
Les danseurs et musiciens étrangers sont devenus plus représentés dans le Nouvel Empire . Les érudits reconnaissent les origines de ces danseurs par le costume, la coiffure et les noms dans les textes, entre autres attributs. Ils pourraient apparemment rejoindre un ḫnr , mais leur participation a peut-être été limitée. Les scènes dans les reliefs des temples indiquent que certains spectacles cultes n'étaient réservés qu'aux élites égyptiennes.
Costumes et coiffe de danseurs égyptiens antiques
Les danseuses portaient rarement la robe ordinaire restrictive - une gaine blanche à sangles commençant au buste et descendant jusqu'aux chevilles. Une exception dans l'Ancien Empire était pour les danses funéraires. Les danseurs de l'Ancien Empire ne sont pas seulement représentés dans des robes, mais dans des tabliers pour hommes avec un foulard ou des jupes pour hommes.
Les danseurs du Moyen et du Nouvel Empire ne portaient jamais de jupes pour hommes, mais portaient des tabliers pour hommes sans l'écharpe. Au Nouvel Empire, les danseurs adultes semblent plus légèrement vêtus, ne portant souvent qu'une ceinture ou un foulard autour des hanches, parfois avec une robe transparente pour permettre l'observation de leur corps. Les danseurs du New Kingdom portaient également des variations de vêtements ordinaires dans leurs larges capes transparentes. Les robes laissaient souvent le sein droit exposé.
Les danseurs se sont ornés de bracelets et de rubans ou de guirlandes sur la tête. Les danseurs de l'Ancien Empire portaient des rubans autour de leur poitrine. Les danseurs du New Kingdom porteraient des colliers floraux, des boucles d'oreilles et des cônes faits de graisse semi-solide parfumée ou de cire d'abeille, utilisés pour donner un parfum agréable pendant que les danseurs se produisaient. Les yeux des danseurs étaient épais avec du khôl .
Dans l'Ancien et le Moyen Empire, la coiffure des femmes était typiquement «coupée uniformément et peignée en douceur, divisée en deux tresses plus minces qui pendaient des épaules à la poitrine et une large tresse recouvrant la partie supérieure du dos». Les danseuses qui n'avaient pas les cheveux longs avaient recours à des perruques coiffées de la même façon.
Les danseuses sont également représentées avec un symbole tatoué ou peint sur leur cuisse de Bes , un dieu de la fertilité et de l'accouchement associé à la musique et à la danse. On ne sait pas si cette décoration était propre aux danseurs ou si les femmes l'avaient couramment appliquée.
Les danseurs masculins avaient les cheveux courts et portaient généralement la robe standard des hommes, à savoir. jupe; dans l'Ancien et le Moyen Empire, ils portaient également un tablier à bords arrondis à l'avant.
Parmi les ornements que les danseurs masculins porteraient, il y avait des colliers ou des chaînes autour du cou, tandis que les plus jeunes garçons portaient des bracelets aux pieds.
Lexova a également ajouté que les danseurs de cette époque utilisaient un bâton ou une canne court courbé pour danser, un accessoire encore utilisé par les danseurs égyptiens modernes.
Instruments de musique
Avant le Nouvel Empire, les danseurs étaient pour la plupart accompagnés par des applaudissements ou des percussions . Par la suite, les interprètes pouvaient danser sur une plus grande gamme de musique avec l'introduction d'instruments à cordes comme le luth et la lyre .
Les anciens Égyptiens utilisaient une vaste gamme d'instruments de musique tels que des sistrums , des harpes, des tambours, des flûtes , des cymbales , des battants et des tambourins qui jouaient un rôle de premier plan dans les compositions mélodiques des anciens compositeurs et musiciens égyptiens. Il était rare de trouver des joueurs d'instruments à vent ou à cordes proches de danseurs dans la même scène. Cependant, il a été noté que chaque fois que des musiciens sont représentés, les danseurs n'étaient généralement pas loin.
Types de danse
Lexová a établi des classifications pour les différentes danses de l'époque: la danse purement mouvementée, la danse gymnastique, la danse imitative, la danse du couple, la danse de groupe, la danse de guerre , la danse dramatique, la danse lyrique, la danse grotesque, la danse la danse funéraire et la danse religieuse .
La spécialiste de la danse et interprète Elizabeth "Artemis" Mourat a également classé les danses en six types: danses religieuses, danses non religieuses, danses de banquet, danses de harem, danses de combat et danses de rue.
Danses en solo, en couple et en groupe
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Les danseurs égyptiens antiques dansaient soit en soliste , soit en binôme, soit en groupe , selon l'occasion et le type de danse exécutée. Les danses individuelles ou en solo comprenaient des performances du roi ou des prêtres désignés comme ses représentants. Le roi exécutait la danse du soleil et lui ou son adjoint dansait à la fête des récoltes en l' honneur de Min of Koptos , un dieu de la fertilité .
Danse en couple
Dans la danse en couple, deux personnes du même sexe se produiraient ensemble. Cette forme de danse a été établie par la 6e dynastie . Une image de cette époque représentait des danseuses avec des cannes. On montre que les danseuses de la 5e dynastie se tiennent la main tout en jouant à l'unisson. Les danses utilisaient des mouvements symétriques et dramatiques et véhiculaient des émotions telles que le désir ou la dépression.
Danses de groupe
Il y avait deux types de danses de groupe égyptiennes. L'une était exécutée dans des mouvements individuels qui confirmaient un thème ou une idée ou qui était réalisée spontanément comme à l'époque préhistorique. Les danseurs se faisaient concurrence, souvent en groupes, remplaçant les mouvements qui ont ensuite été établis dans les rites de danses funéraires. (Lexová 1935) Un deuxième type comprenait des paires ou des rangs de danseurs qui exécutaient des mouvements répétitifs en cercle. Les banquets et les festivals comprenaient souvent des spectacles de danseurs formés en couple.
Danses funéraires
Les danses associées aux funérailles comprenaient des rituels, des postures et des gestes et des danses profanes.
Les artistes de l'Ancien Empire comprenaient un groupe spécialisé de danseuses appelé «la maison d'acacia». Les danses de la maison d'acacia suivaient la momification et visaient à apaiser la déesse Sekhmet et à rajeunir et pleurer les morts. Les danseurs khener sont souvent représentés en train de divertir le défunt rajeuni pendant qu'il mange à la table des offrandes.
Les femmes dans les scènes de banquet jouant de la musique et dansant pour le défunt et sa famille, en particulier dans les tombes du Nouvel Empire, n'étaient pas toutes professionnelles et incluaient parfois des parents proches. Les scènes reflétaient ce que l'on espérait rejouer dans l'au- delà .
Pendant les périodes du Moyen et du Nouvel Empire, une danse funéraire distincte a été pratiquée dédiée à Hathor dans le rôle de la déesse en tant que guide pour les morts dans l'au-delà. Elle impliquait des sauts ou des sauts et était accompagnée d'une prière chantée ou parlée au son des percussions, y compris le battement de mains et de bâtons.
Une autre troupe spécialisée de danseurs sacrés, mww ou muu danseurs, existait à travers les Royaumes. Ils ont joué à divers moments des funérailles, portant des kilts et des couronnes de roseau tissé ou de fibre de palmier qui signifiaient leur rôle de passeurs. Les couronnes elles-mêmes étaient en forme de cône et ressemblaient à la couronne blanche du roi de Haute-Égypte. Par leur danse, ils ont symboliquement livré le défunt au monde souterrain. Un chercheur constate que les «danses… faites par les danseurs sacrés à la porte de… [le] tombeau» dans l' histoire de Sinuhe s'appellent «Danse des fatigués». Le titre faisait référence aux ancêtres du défunt.
Nains et pygmées
Les nains et les pygmées étaient connus de l'Ancien Empire et étaient appréciés pour leur rareté et, en tant que danseurs, étaient embauchés pour des occasions spéciales. Les danses qu'ils exécutaient étaient des performances d'adieu associées au départ du soleil. Les nains ont été utilisés car on pensait qu'ils représentaient le soleil en raison de leur croissance ralentie. Il y a des indications que les nains dansants ont remplacé les danseurs mww à l'entrée de la tombe par la vingtième dynastie . Lexová note une image des danseurs des danses naines portant des couronnes similaires.
Après le Nouvel Empire, les changements de décoration des tombes ont eu lieu, les danses funéraires n'étaient plus représentées sur les murs des tombes, mais ont été trouvées dans les temples. Les scènes de danse représentées dans les temples reflétaient à la fois les cérémonies royales et divines. Toutes les scènes de danse avaient une caractéristique commune qui était la procession solennelle des aboiements sacrés portant un dieu.
Danses festives
Parmi les festivals au cours desquels des danses ont eu lieu, les suivants sont énumérés:
- Les danses du festival Sed ont eu lieu lors des cérémonies jubilaires qui ont célébré l'engagement de renouveau au roi. Ces danses variaient selon la signification religieuse et le reflet de la mythologie locale du Dieu auquel elles étaient destinées.
- Le festival de la vallée de Thèbes célèbre le voyage du Dieu Amon depuis le temple de Karnak pour visiter les tombes de Cisjordanie en passant par le sanctuaire d'Hathor. Alors que la procession se déplaçait d'un endroit à un autre, les familles se réjouissaient et dansaient.
- Festival Opet : un autre événement associé à la visite de Dieu Amon à sa femme, la déesse Mut, du temple de Karnak au temple de Louxor . Cette procession était marquée par des groupes de femmes faisant des danses acrobatiques avec des danseurs noirs, probablement des Nubiens qui sautaient et fusionnaient avec les tambours.
- Fête de Min: dieu de la fertilité et de la régénération: Les danseurs de cette fête étaient membres de son culte. Des dessins représentant cette fête montraient des prêtres et des singes dansant. Ces dessins auraient pu avoir une signification symbolique plutôt qu'une représentation réelle de la réalité.
- Fête des inondations du Nil: (La célébration du Nouvel An): La danse a joué un rôle essentiel dans cette fête car elle a aidé à transformer le dangereux Sekhmet en un doux Hathor, protégeant ainsi l'ancienne terre des démons pervers et mortels de Sekhmet. Ces danses comprenaient toutes les formes possibles de mouvement, y compris les acrobates et les danses étrangères exotiques.
Les références
Lectures complémentaires
- Kinney, Troy; Kinney, Margaret West (1914). La danse de l'Égypte ancienne et de la Grèce Compagnie Frederick A. Stokes. 1–8.
- Kassing, Gayle (2007). Histoire de la danse . "Human Kinetics. 45-48.
- Lexová, Irena, Milada Lexová, Diane Bergman et K. Haltmar (2000). Danseurs égyptiens antiques . Publications de Douvres. 57-66.
- "Musique et danse" (2009). La musique et la danse de l'Égypte ancienne 1-4.
- Reeder, Greg (1995). " Le mystérieux Muu et la danse qu'ils font ." Communications KMT. 1-13.
- Strouhal, Eugen, Evžen Strouhal et Werner Forman (1992). La vie des anciens Egyptiens . 41–48.