Jeu vidéo musical - Music video game

Jeu vidéo musical open source StepMania

Un jeu vidéo musical , également connu sous le nom de jeu musical , est un jeu vidéo où le gameplay est significativement et souvent presque entièrement orienté autour des interactions du joueur avec une partition musicale ou des chansons individuelles . Les jeux vidéo musicaux peuvent prendre diverses formes et sont souvent regroupés avec des jeux de puzzle en raison de leur utilisation courante de « puzzles générés rythmiquement ».

Jeux vidéo de musique sont distincts purement jeux audio (par exemple 1997 Sega Saturn version Real Sound: Kaze no Regret ), car ils présentent une rétroaction visuelle, pour diriger le joueur à travers la bande originale du jeu, bien que les jeux de musique eidétiques peuvent tomber dans les deux catégories.

Aperçu

Les jeux vidéo musicaux sont des jeux dans lesquels il existe généralement un certain type d'interactivité du gameplay avec la musique du jeu. Cela peut être l'endroit où la musique est générée en réponse aux actions du joueur, ou où le joueur réagit aux battements et aux notes de la musique. Au fur et à mesure que le genre gagnait en popularité et s'étendait, les jeux vidéo musicaux ont démontré leur capacité à prendre en charge une gamme de styles de jeu différents, rendant le genre lui-même plutôt diffus. Un jeu tel que Rayman Legends propose des niveaux basés sur des coureurs sans fin mais où le joueur marque mieux en faisant correspondre ses actions aux signaux musicaux, ce qui pourrait en faire un jeu vidéo musical.

Au lieu de cela, il est plus facile de considérer les sous-genres des jeux vidéo musicaux en fonction de la façon dont le joueur interagit avec la musique du jeu, dont il existe quatre types principaux décrits par les concepts de « correspondance, fabrication, mélange et métonymie. " comme le décrit Michael Austin, directeur de la School of Music de la Louisiana Tech University . Ces idées sont en corrélation avec les sous-genres décrits ci-dessous. Les jeux musicaux peuvent comporter plusieurs modes ; par exemple, Frequency est avant tout un jeu d'association de rythmes marqués, mais comprend également une fonction de mixage de musique permettant aux joueurs de créer leurs propres mélanges des chansons disponibles.

Jeux de rythme

Frets on Fire , un clone open source de Guitar Hero , est un exemple de jeu d'association de rythmes.

Les jeux d'association de rythmes ou simplement les jeux de rythmes exigent que le joueur réponde d'une manière ou d'une autre à la musique telle qu'elle est jouée et montrée via le jeu, le tout généralement pour accentuer le rythme de la chanson en cours de lecture. Cela peut être en effectuant des actions spécifiques sur un contrôleur avec un timing précis pendant que la note est jouée. Les joueurs sont généralement marqués non seulement en frappant la bonne commande, mais aussi avec la précision avec laquelle ils la frappent au rythme de la musique. Pour s'améliorer dans de tels jeux, les joueurs commencent souvent à mémoriser les actions requises pour pouvoir anticiper les sections difficiles ou les zones où un score élevé est possible.

La grande variété d'entrées possibles des joueurs a créé une gamme de jeux de rythme, de Dance Dance Revolution où l'entrée du joueur se déplace sur un tapis de danse , Donkey Konga dans lequel les joueurs battent sur un contrôleur de type conga et la série Guitar Hero où les joueurs simulent le doigté et le grattage sur un contrôleur en forme de guitare. Ce concept s'étend également aux jeux de chant comme Karaoke Revolution , avec des joueurs notés pour leur correspondance avec la hauteur de la piste vocale.

Les jeux de rythme sont la forme la plus dominante du genre des jeux musicaux. Le jeu électronique Simon est considéré comme le premier exemple de jeu de rythme, tandis que les premiers jeux qui ont défini les aspects de correspondance de rythme incluent Dance Aerobics (1987) et PaRappa the Rapper (1996). Les titres plus récents incluent les séries Guitar Hero (2005) et Rock Band (2007), Beat Saber (2019) et Friday Night Funkin' (2020).

Jeux de rythme hybrides

Une autre classe de jeux de rythme sont les jeux de rythme hybrides ou les jeux réactifs à la musique. Par rapport aux jeux de rythme mentionnés ci-dessus où la correspondance du rythme est l'objectif principal et l'action du joueur aide à générer la musique qu'ils entendent, les jeux réactifs laissent la musique de fond guider l'action du joueur, laissant les éléments de jeu de rythme secondaires à la forme de jeu principale . Souvent dans ces jeux de rythme hybrides, le joueur joue le jeu comme il le ferait normalement, mais peut utiliser la musique du jeu pour chronométrer les actions souvent pour améliorer son score, affectant ainsi l' interaction entre le joueur et la dynamique du jeu comme objectif du jeu. Jeu. Dans Rez ou Free the Beat , par exemple, le jeu prend la forme d'un simple rail shooter ; cependant, en intégrant les effets sonores créés par les actions du joueur (lorsqu'il accomplit les tâches normales de tir sur rail) avec la bande sonore dans son ensemble, le jeu est destiné à permettre l'interaction directe du joueur avec la bande sonore et à encourager la création d'une expérience synesthésique . D'autres jeux similaires incluent Pteranodon , Rhyme Rider Kerorican ou iS – section interne . Une autre classe de ces jeux permet aux utilisateurs de fournir de la musique qui est ensuite traitée dynamiquement par le jeu pour créer des défis pour cette chanson, de sorte que les joueurs ne dépendent pas du développeur du jeu pour étendre la bibliothèque de chansons du jeu. Ces jeux incluent Vib-Ribbon , Audiosurf ou Dance Factory .

Jeux de création musicale

Les jeux de musique de forme libre sont ceux dans lesquels la création de musique prend le pas sur le gameplay et, en tant que tels, ces jeux sont souvent plus similaires aux synthétiseurs de musique non liés au jeu tels que le Tenori-on . Les joueurs ont la possibilité de créer leur propre musique à partir d'une variété de sons, d'instruments ou de voix, généralement sans but ni objectif. Les jeux de musique de forme libre occupent une position quelque part entre les jeux de musique hybrides génératifs et les utilitaires non liés au jeu en fonction de la mesure dans laquelle leur gameplay repose sur une intrigue sous-jacente. Cette forme de jeu musical est étroitement analogue aux jeux sandbox dans le domaine des jeux non musicaux et le terme « sandbox » a été utilisé pour décrire cette forme de gameplay. Des exemples de tels jeux incluent SimTunes ou l'outil de composition musicale de Mario Paint .

Jeux de mixage de musique

Les jeux de mixage de musique sont ceux dans lesquels les joueurs prennent des sons, de la musique ou d'autres pistes audio prédéfinis et interagissent avec eux dans le jeu pour créer de nouvelles œuvres. Ces jeux sont de la même nature un bac à sable, un jeu de création musicale, bien que par la création d'une certaine combinaison de sons, le joueur puisse gagner des points ou débloquer des fonctionnalités supplémentaires. Ces jeux incluent Incredibox et Fuser .

Jeux sur le thème de la musique

Le quatrième sous-genre des jeux musicaux est celui qui est lié à la métonymie de la musique, où le jeu peut comporter une narration sur la création musicale mais pas un gameplay lié à la musique. Par exemple, Moonwalker de Michael Jackson serait considéré comme un jeu sur le thème de la musique car il est basé sur les œuvres musicales de Michael Jackson , mais en tant que beat'em up , il n'a aucun des mécanismes typiques associés aux autres sous-genres de jeux musicaux. L'un des premiers exemples de ce type de sous-genre, et de jeux musicaux en général, est le jeu d'arcade Journey de 1983 , du nom du groupe du même nom , qui présentait une partie de la musique du groupe et des versions numérisées des membres du groupe.

Jeux musicaux pour le spectacle vivant

Joueurs se produisant lors d'un événement PAX tout en jouant Rock Band 2

Certains jeux vidéo musicaux, quel que soit leur gameplay fondamental, peuvent proposer des modes permettant aux joueurs d'utiliser le jeu pour créer des performances en direct, généralement en utilisant des modes libres ou sans score avec plusieurs joueurs locaux. Des jeux comme Guitar Hero et Singstar offrent de tels modes qui donnent également au joueur la possibilité d'une présence physique dans le cadre de ses performances pour les autres.

Voir également

Les références

Liens externes

Médias liés aux jeux vidéo musicaux sur Wikimedia Commons