Dario Suro - Darío Suro
Darío Antonio Suro García-Godoy (13 juin 1917, La Vega – 18 janvier 1997, Saint-Domingue ) était un critique d'art , diplomate et peintre de la République dominicaine . Il était le neveu du peintre Enrique García-Godoy , son premier professeur d'art. Avec Yoryi Morel et Jaime Colson , il est considéré comme l'un des fondateurs de l'école moderniste de la peinture dominicaine.
Famille
Né de Jaime Vicente Suro Sánchez (né en 1890, à Utuado, Porto Rico) et Isabel Emilia García-Godoy Ceara (née en 1883 de Federico García Godoy et Rosa Ceara Giménez). Il avait un frère, Rubén Antonio (1916-2006).
Début de carrière
Très tôt, il est devenu populaire en tant que paysagiste impressionniste , peignant souvent des chevaux et des scènes pluvieuses de la région de Cibao de son pays. Suro a eu sa première exposition personnelle en 1938 à l'Ateneo Dominicano à Saint-Domingue. Par la suite, la même exposition a été présentée au San Cristobal Ateneo et en 1939, il a été inclus dans des expositions de groupe à New York , au Riverside Museum et au pavillon de la République dominicaine à l' Exposition universelle de New York de 1939 .
En 1940, Suro a participé à l'Exposition interaméricaine des Caraïbes organisée par l' Organisation des États américains . La même année, il participe à une exposition collective à l'Ateneo Dominicano de Saint-Domingue. En 1942, il fait une exposition personnelle à l' Escuela Nacional de Bellas Artes de Saint-Domingue.
Mexique
En 1943, il épousa Maruxa Franco Fernandez de Santiago et peu de temps après, ils partirent pour le Mexique où il fut nommé attaché culturel à l' ambassade de la République dominicaine . En chemin, ils sont restés plusieurs semaines à La Havane , où le cousin de sa fiancée, Tomas Hernandez Franco, était le consul général dominicain . Il y rencontre le jeune critique d'art José Gómez-Sicre , qu'il avait rencontré auparavant à Saint-Domingue. Plus tard, ils renouvelleront leur amitié à Washington, DC , où Gómez-Sicre était le fondateur et directeur du Musée d'art des Amériques , créé en 1976 par le Conseil permanent de l'OEA. À La Havane, Suro a également rencontré et s'est lié d'amitié avec d'importants artistes modernes tels que Fidelio Ponce , Carlos Enríquez et Amelia Peláez .
Étude artistique
Arrivant enfin au Mexique après leur fascinant "séjour" cubain, Suro avait un emploi du temps très chargé. En plus de ses fonctions d'attaché, il s'est inscrit à l' Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , où il a étudié l'art pendant près de quatre ans avec certains des artistes les plus prestigieux du Mexique contemporain, dont Diego Rivera , Agustín Lazo , Jesús Guerrero Galván et Manuel Rodríguez Lozano .
Suro s'est rapidement lié d'amitié avec certaines des personnes les plus éminentes de Mexico, qui était un grand centre culturel à l'époque, dont le philosophe Alfonso Reyes , l' historien et critique d'art Justino Fernández, les peintres María Izquierdo et Angelina Beloff (la première épouse de Rivera). , et l'écrivain et critique Agustín Velázquez Chávez. Il rencontre également José Clemente Orozco , Frida Kahlo , Lupe Marin et José Vasconcelos , qui joueront un rôle crucial dans la carrière de Suro. En 1944, il apprend qu'il a remporté le deuxième prix (médaille d'argent) à la deuxième Biennale nationale des beaux-arts de Saint-Domingue. Deux ans plus tard, il remporte le premier prix (médaille d'or) à la troisième Biennale nationale des beaux-arts.
Impact sur le travail
Le séjour de Suro au Mexique a eu un impact dramatique sur son travail. S'éloignant d'une palette harmonieuse et de représentations de scènes de genre agréables, souvent mélancoliques, qui l'ont rendu populaire auprès de ses compatriotes, il a opté pour quelque chose de plus audacieux et discordant. Influencé par l'esprit nationaliste mexicain qui embrassait toutes les choses ethniques, Suro a créé une vision dominicaine liée jusqu'alors invisible, un nouveau type de peinture appelée "Negroide", qui avait son pendant dans la littérature dominicaine de l'époque, notamment dans la poésie de son frère Rubén. Suro ("Poemas De Una Sola Intencion"). Aborder directement les problèmes multiraciaux (une composante évidente de la réalité dominicaine) à travers des images graphiques, était en effet une nouvelle approche dans une nation où le blanchiment était souvent la norme. De nombreux Dominicains aimaient à penser que leur héritage provenait exclusivement de l'Espagne, oubliant leur important héritage africain. Le point de vue de Suro était conflictuel et stimulant, utilisant des images qui mettaient certains de ses compatriotes mal à l'aise.
En 1946, il participe à une exposition collective au Palacio de Bellas Artes de Mexico. L'année suivante, il a eu une exposition personnelle à l'institution, un événement qui a été largement médiatisé dans la ville, ce qui lui a valu la reconnaissance de certains des critiques d'art les plus importants - mais qui a peut-être conduit à sa chute avec son propre gouvernement. Son travail à l'ambassade a été soudainement résilié. Avant qu'il ne s'en rende compte, il était dans un avion avec sa famille pour rentrer chez lui où il serait confronté à un avenir incertain. Suro a été informé par des sources non officielles que le dictateur de la République dominicaine Rafael Trujillo n'était pas satisfait de l'attention que son attaché culturel avait reçu au Mexique.
République dominicaine
À son retour à Saint-Domingue, Suro et sa femme ont été chaleureusement accueillis par la famille et les amis, tandis que d'autres, notamment certains proches de Trujillo, ont gardé une certaine distance. La disgrâce fut de courte durée.
Vasconcelos, son ami du Mexique, qui est arrivé à Saint-Domingue en visite officielle et a fait l'éloge à Trujillo du diplomate et peintre récemment rapatrié, le qualifiant de « brillant » et exhortant le dirigeant dominicain à nommer Suro directeur des Beaux-Arts de la nation. Cela s'est produit au début de 1947 et une fois de plus, Suro a été célébré. La même année, il a eu une exposition personnelle réussie au Palais national des Beaux-Arts de Saint-Domingue, montrant des œuvres qui ont été montrées au Mexique avec quelques ajouts dominicains récents. Dans l'ensemble, les dominicains ont été très impressionnés par une nouvelle vision dynamique de leur nation forgée au Mexique par un jeune dominicain.
Directeur des Beaux-Arts
En tant que directeur des Beaux-Arts, Suro était une fois de plus à l'honneur, recevant des invités de marque, dont Alicia Markova et Anton Dolin et des groupes comme le célèbre "Coros y Danzas" d'Espagne. Il était chargé de superviser les nouvelles expositions au Palacio de Bellas Artes et de mettre en place des programmes culturels. Il a également donné des conférences couvrant un large éventail de thèmes, comme celle sur son ami José Clemente Orozco, "La Muerte de Orozco", qu'il a donnée à l'Instituto Dominico Americano de Saint-Domingue. En 1948, il participe à la 4e Biennale nationale des beaux-arts.
Problèmes personnels
Au cours de cette même période, la famille Suro a subi des changements dramatiques et douloureux. Son fils, Jaime, est décédé subitement peu avant son deuxième anniversaire. Cet événement est devenu un leitmotiv récurrent obsessionnel dans plusieurs de ses tableaux. Représenter l'enfant mort devient une sorte de catharsis dans ces toiles ; le rituel indigène Baquiní d'enterrement des enfants devient un point d'identité important pour l'artiste. En 1948, son fils Federico est né et l'année suivante sa fille Rosa.
Espagne
En 1950, la vie de Suro change à nouveau lorsqu'il est envoyé en Espagne en tant qu'attaché culturel de la République dominicaine. En arrivant avec sa famille à Madrid , Suro se lie d'amitié avec certains des artistes espagnols les plus remarquables de l'époque, dont Antonio Saura , Antoni Tàpies , Manolo Millares et Jose Caballero ("Pepe"). Caballero était un ami proche de Federico García Lorca , Pablo Neruda , Luis Buñuel et d'autres. Suro a également pu voir le grand art de l'Espagne, y compris les œuvres de ses favoris personnels Velázquez , El Greco et Goya .
Vivre en Espagne a également facilité de nombreux voyages vers d'autres villes européennes, notamment Paris, Londres et Amsterdam. Il aimait particulièrement l'Italie, et était particulièrement impressionné par les œuvres de Piero della Francesca .
Alliant diplomatie et art comme il l'avait fait au Mexique, Suro a participé à des expositions collectives à Madrid et à Barcelone, ainsi que dans des lieux lointains comme San Francisco ( Légion d'honneur ) et Pittsburgh ( Carnegie Institute ). Il est invité à participer au Salón de los Once en 1951, avec dix autres artistes, un lieu organisé par le philosophe Eugeni d'Ors . La même année, il participe à la Première Biennale hispano-américaine, qui est exposée à Madrid et à Barcelone. Il a représenté la République dominicaine dans plusieurs congrès importants (dont le Congreso de la Cooperacion Intellectuel Latino Americano-1952 ) tout en poursuivant ses voyages à travers la péninsule ibérique et plusieurs autres nations européennes.
En termes de son développement artistique, l'Espagne a eu un impact significatif. C'est là que Suro a peint ses premières toiles abstraites, influencées par les tendances européennes.
République dominicaine
Comme au Mexique, sa vie professionnelle bien remplie a pris fin brutalement. Son travail a été soudainement terminé, sans aucune explication. À leur arrivée à Saint-Domingue, le même scénario s'est répété qu'ils ont vécu à leur retour du Mexique. Les Suros ont entendu des rumeurs sur la cessation de son travail et un ami proche, qui était lié à la femme de Trujillo, leur a recommandé de quitter le pays. Quitter le pays à cette époque n'était pas simple. Dario et Maruxa ont tous deux été interrogés, mais en peu de temps, ils étaient en route pour New York en 1953. Leurs enfants les ont rejoints l'année suivante.
La ville de New York
L'expérience de Suro à New York serait décidément différente de ses années à Mexico et à Madrid. Avec un anglais limité, le couple a eu du mal à s'adapter à la métropole. Sa femme a immédiatement trouvé du travail comme couturière dans une usine. Suro, cependant, a eu plus de mal. En visitant plusieurs établissements qui embauchaient des artistes pour des travaux assez routiniers, il se rendit vite compte qu'il y avait peu de demande. Il trouve finalement un emploi sur la 23e rue , dans une usine où des artistes peignaient de la porcelaine , des paravents et d'autres objets. On leur a donné des modèles à partir desquels travailler, avec une liberté d'expression artistique limitée.
Néanmoins, Suro a exploré la scène artistique new-yorkaise. Il a commencé à contacter des marchands et des galeristes, dont Rose Fried , Betty Parsons et Leo Castelli .
En tant que critique d'art, Suro a écrit les premiers articles critiques approfondis sur Piet Mondrian et Stuart Davis en langue espagnole. Il a réintroduit le travail de Joaquín Torres García aux artistes du cercle de la Rose Fried Gallery , où il lui a été demandé d'écrire le texte d'une monographie d'accompagnement pour l'exposition révolutionnaire de Torres Garcia en 1960.
Parmi les artistes qui se sont liés d'amitié avec Suro à New York figuraient Fritz Glarner , Ronnie Elliott , Jean Arp , Stuart Davis , Adolf Fleischmann , Minna Citron , Bud Hopkins , Burgoyne Diller , Philip Guston , Charmion von Wiegand , John Grillo , Jean Xceron , Judith Rothschild , Lil Picard , Esteban Vicente , Raymond Hendler , John Hultberg et Lynne Drexler .
Malgré son emploi du temps chargé, travaillant à l'usine et peignant à la maison, il a écrit pour de nombreuses publications internationales, dont Aujourd'hui à Paris et Cuadernos Hispanoamericanos à Madrid , et il a souvent collaboré à El Caribe et à d'autres journaux en République dominicaine.
Grâce à son travail, il a rencontré Herman Somberg , l'un de ses collègues qui était un New-Yorkais par excellence et un artiste talentueux qui se trouvait être un ami proche de Franz Kline . Après une certaine réticence, ce dernier a finalement accepté de rencontrer Suro et les deux sont devenus des amis rapides (plus tard, Suro s'est souvenu de la rencontre et de l'amitié qui en a résulté dans un article écrit pour le magazine Americas "Franz Kline - Freedom and Space" en 1969). Il fréquenta la Cedar Tavern à Manhattan, qu'il appela plus tard « l'une des grandes universités de ma vie » et l'endroit où il buvait sérieusement avec le nombre croissant de ses connaissances. Un autre ami spécial était Philip Guston , qui parlait couramment l'espagnol.
Le monde néo-plasticiste
Beaucoup des amis qu'il a rencontrés au début grâce à Fried faisaient partie du monde néo-plasticiste . Fritz Glarner avait été un ami proche de Mondrian, une âme sœur et l'homme qui a documenté photographiquement le studio de Mondrian à New York. L'un des amis les plus intrigants de Suro était le poète, écrivain et batteur allemand dadaïste Richard Huelsenbeck, également psychiatre et connu sous le nom de Charles R. Hulbeck. Comme au Mexique et en Espagne, Suro a une nouvelle fois changé de style, s'exprimant à travers des images géométriques abstraites et finalement vers des œuvres résolument informelles et expressionnistes.
Spectacles de groupe
Il a participé à des expositions collectives à la Rose Fried Gallery, dont l'Exposition internationale de collage en 1956. Barbara Guest , couvrant cette exposition pour Arts Magazine , a observé : « Suro a porté l'idée de Dada, avec un assemblage franc de numéros qui aurait ravi le grand maître Picabia". Suro a également participé à de nombreuses expositions collectives, dont les « International Avant Garde Perspectives » à la Newport Art Association en 1959.
Il a finalement eu une exposition personnelle à la Poindexter Gallery , à Manhattan, en 1962. Les nouvelles peintures étaient à la fois le reflet de son expérience américaine, ainsi que de son obsession de toujours pour l'Espagne - plusieurs peintures étaient intitulées "Tauromaquia", l'hommage de Suro à Goya . Malheureusement, l'exposition a coïncidé avec une grande grève des journaux et Suro n'a pas bénéficié d'une couverture médiatique normale. John Gruen , dans le New York Herald Tribune , parmi les rares périodiques qui ont couvert l'événement, a écrit : Les Espagnols se soucient de la "terre". Ils sont forts, audacieux et concis". Suro a reçu une lettre de félicitations de son vieil ami Vela Zanetti , qui a visité l'exposition et a été à la fois impressionné et surpris par les nouvelles peintures. Les magazines d'art ont également eu des commentaires globalement positifs.
Washington
En 1961, les événements de son pays natal ont de nouveau changé sa vie. Trujillo a été assassiné. Juan Bosch , ami d'enfance de Suro, a été élu président de la République dominicaine en 1962 et a nommé Suro attaché culturel à l' ambassade de la République dominicaine à Washington, DC , ainsi qu'à l'Organisation des États américains (OEA). Suro est resté dans ces postes pour la plupart du reste de sa vie. Washington n'offrait pas le même stimulus artistique que New York, mais son nouvel emploi était plus confortable et mieux rémunéré.
Suro a continué à peindre et à exposer dans le monde entier jusqu'à un âge avancé. Sa peinture a traversé de nouvelles phases, en constante évolution. Au cours de sa dernière décennie, il a revisité d'anciens thèmes, les combinant souvent et proposant quelque chose de nouveau dans le processus. Il a également continué à écrire, contribuant fréquemment à Americas Magazine , à plusieurs publications de la République dominicaine, dont Ahora et Listin Diario , ainsi qu'à des publications internationales, dont Cuadernos Hispanoamericanos et Acento Cultural . Il est promu d'attaché culturel à conseiller (1965) à ministre conseiller (1967) à ministre plénipotentiaire , chef de mission adjoint (1970) et enfin ambassadeur adjoint, représentant suppléant (1980).
En octobre 1996, il est retourné en République dominicaine avec sa femme. Il espérait se concentrer sur son art, développant de nouvelles idées pour des peintures inspirées par les ombres ; cependant, il est mort en janvier suivant. Ses funérailles ont réuni de nombreux amis, ainsi que des dignitaires dominicains ; trois anciens présidents dominicains étaient présents – Salvador Jorge Blanco , Donald Reid Cabral et Juan Bosch – qui ont déclaré à la famille Suro « Dario Suro n'était pas seulement un grand artiste, c'était un grand dominicain ».
Reconnaissance
Suro a été le premier artiste à recevoir "El Premio Nacional de Artes Plasicas" de la République dominicaine en 1993, qui lui a été présenté par le président Joaquín Balaguer . La médaille « Orden de Duarte, Sanchez y Mella » a été remise à sa veuve à titre posthume par le président Leonel Fernández en 1999.
Une rétrospective complète, "Dario Suro 1917-1997: Metamorfosis y Transmigracones", a été organisée au Centro Cultural de Espana à Saint-Domingue, organisée par Ricardo Ramon Jarnes, Laura Gil et Marianne de Tolentino en 2001. La 4e Biennale des Caraïbes (2002) , dédié à Suro, a été organisé par Sara Herman, directrice de la Galerie nationale d'art moderne de la République dominicaine ; Ricardo Ramon Jarnes et Laura Gil ont organisé une exposition rétrospective d'accompagnement. Le président Hipólito Mejía et le vice-président Milagro Ortiz Bosch ont ouvert cette biennale.
Auto-évaluation
En 1981, Suro évalue son approche de l'art de la manière suivante : « J'ai toujours été motivé par la condition existentielle d'un objet et non par le développement d'un style. Plus récemment, l'historien d'art et critique Alejandro Anreus, qui a souvent écrit sur Suro, a offert un résumé plus complet de sa carrière aux multiples facettes comme suit. « Stylistiquement, Suro a transformé le réalisme social des muralistes mexicains en une esthétique néo-réaliste chargée d'une vision existentielle de la tragédie. Dans les années 1950, il avait déjà peint dans une sorte de pré-Pop Art lorsqu'il a terminé sa série numérique, et en Dans les années 1960, sa phase expressionniste abstraite était très originale où la tache, plus que le geste, était sa stratégie de marquage proposée, tandis que sa palette évoquait la peinture espagnole du XVIIe siècle.Sa période érotique (années 1970) a culminé dans une calligraphie obsessionnelle l'utilisation de fines couches de peinture transparentes, où les lignes construisaient les formes sexuelles féminines comme des entités pulsantes, pleinement habilitées avec une vie propre.Son corps de travail avant sa mort était un expressionnisme féroce, où les formes humaines et paysagères étaient déchirées et reconstruit."
Galerie
Chiffres, 1958 (Collection privée)
Écrits
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